MOSTRA LÉS LATINAS ABRE ESPAÇO PARA ARTISTAS LÉSBICAS LATINO-AMERICANAS E PERPECTIVAS SOBRE O MUNDO

 Mostra Lés Latinas abre espaço para artistas lésbicas latino-americanas e suas perspectivas sobre o mundo

Festival inédito em Curitiba reúne teatro, cinema e intercâmbio artístico de quatro países, de 18 a 22 de novembro, com programação gratuita na Alfaiataria

Patrícia Cipriano é a artista convidada da primeira edição da Mostra Lés Latinas. De Curitiba, ela apresenta o espetáculo Galope, uma criação que percorre memória, desejo e permanência, tendo o corpo como arquivo vivo. Foto: Carol Castanho.

Quem tem espaço para criar, contar histórias e construir imagens sobre o mundo? A pergunta atravessa a primeira edição da Mostra Lés Latinas, que reúne artistas lésbicas da América Latina em Curitiba, de 18 a 22 de novembro. O festival apresenta espetáculos do Brasil, Chile, Argentina e Paraguai, além de uma programação de cinema e atividades de intercâmbio artístico. Em circulação, diferentes experiências e perspectivas que colocam a lesbianidade em diálogo com temas, processos criativos e escolhas estéticas.

Idealizada por Janaina Matter, diretora artística da Alfaiataria - Espaço de Artes, com produção de Michele Menezes, da Pró Cult, a mostra nasce de uma inquietação sobre a invisibilidade das mulheres lésbicas, inclusive no campo cultural. “Das letras do LGBTQIA+, o L é uma das mais invisíveis. Existe essa questão de ser mulher e parece que o desejo entre mulheres não existe, ou é sempre colocado em um lugar muito sutil”, observa Janaina.

A proposta é criar um espaço de encontro entre artistas que, a partir de diferentes trajetórias, investigam como a sexualidade também participa da construção de linguagens e visões de mundo. A curadoria, assinada por Janaina Matter e Sueli Araujo, reúne trabalhos em que a experiência lésbica aparece na temática, nas equipes, nos processos de criação ou nas escolhas estéticas. A mostra não busca uma representação única, mas coloca em diálogo perspectivas que nem sempre encontram espaço de circulação.

Desejo, violência, religião e corpo em cena

Cinco trabalhos compõem a programação teatral. A chilena Conty apresenta Clama, sobre uma mulher lésbica encarcerada após reagir, em legítima defesa, a uma violência sexual de caráter corretivo. Mesmo diante da prisão, ela mantém o sonho de se tornar goleira profissional.

Em Decime Santísima, a argentina Luciana Brugal revisita os conflitos entre religião, sexualidade, culpa e liberdade. A artista paulista M. Batalha leva ao palco C.A.V.A.L.A, autoficção de humor ácido que parte do desejo de se transformar em uma cavala para tensionar normas de gênero e sexualidade.

A paraguaia Rosa Posa transforma sua experiência com Parkinson em matéria de criação em La revolución del temblor, teatro documental atravessado por humor e poesia. A programação recebe ainda Galope, da artista curitibana Patricia Cipriano, convidada da mostra, que aborda memória, desejo e permanência a partir do corpo como arquivo vivo. “A ideia é colocar essas diferentes visões de mundo dentro de um festival, conversar sobre elas, levantar questões, pensamentos e sensações. Queremos construir uma rede entre artistas latino-americanas e manter essas trocas vivas”, destaca Janaina.

Cinema e encontros ampliam a programação

O audiovisual também integra a mostra, com uma sessão de curtas-metragens realizados por diretoras lésbicas de Curitiba, na sexta-feira, 20 de novembro, das 14h às 16h. Serão exibidos Lirion, de Camila Macedo; Aonde vão os pés, de Débora Zanatta; e Meu pedaço de mandioca, de Raíssa Castor. A programação inclui ainda o curso Introdução a criações lésbicas no cinema, ministrado por Camila Macedo e Débora Zanatta nos dias 21 e 22 de novembro. A atividade aborda a história das personagens lésbicas no cinema e o pensamento lesbofeminista sobre essas imagens, a partir de obras produzidas nos Estados Unidos entre as décadas de 1970 e 1990.

Com 15 vagas e inscrições gratuitas, o curso reúne referências de cineastas e videoartistas como Barbara Hammer, Su Friedrich, Cheryl Dunye, Sadie Benning e Diane Bonder. A programação inclui ainda conversas e partilhas conduzidas pelas artistas, abertas ao público.

O encerramento acontece no domingo (22), com uma festa na Alfaiataria, das 15h às 20h. A tarde reúne música, convivência e produção artística com a Feira Sapatão, espaço dedicado à exposição e venda de obras de artistas de Curitiba que dialogam com a temática sapatão. A programação musical conta com Pagode da Sassá, DJ Babi Oeiras e DJ Sanka, em um encontro que amplia as possibilidades de troca e conexão entre artistas e público.

A Mostra Lés Latinas é aberta a todas as pessoas interessadas em conhecer e discutir a produção artística de mulheres lésbicas. Para Janaina, o encontro também representa a possibilidade de construir uma rede latino-americana de colaboração e manter vivas as trocas entre artistas. A intenção é que as obras provoquem perguntas, pensamentos e novas formas de percepção, dentro e fora da comunidade lésbica.

A Mostra Lés Latinas integra o Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP), realizado com fomento do Programa Funarte Brasil das Artes - Ações Continuadas, da Fundação Nacional de Artes (Funarte), entidade vinculada ao Ministério da Cultura (MinC) do Governo Federal. A iniciativa conta ainda com o apoio de Hilda Bar, Restaurante Tempero de Minas, Padaria América, Na Casa Delas Restaurante e Café, Largo do Bebedor, Viva La Vegan, Mafalda Café Bistrô e Cataia Bar.

SERVIÇO: Mostra Lés Latinas - 1ª edição
Data: 18 a 22 de novembro de 2026
Local: Alfaiataria - Espaço de Artes (Rua Riachuelo, 266, Centro - Curitiba)
Entrada: Gratuita, com distribuição de ingressos 30 minutos antes na bilheteria.

Sessão de curtas-metragens
Data: 20 de novembro (sexta-feira), das 14h às 16h

CURSO: Introdução a criações lésbicas no cinema com Camila Macedo e Débora Zanatta.
Data: 21 e 22 de novembro | 9h às 12h
Inscrições: gratuitas, sendo 15 vagas | https://forms.gle/rwimGVpgpieiXWKa7 

Festa de encerramento e Feira Sapatão
Dia: 22 de novembro (domingo), das 15h às 20h
Inscrições e informações para expositoras: https://www.instagram.com/alfaiataria_/

Programação musical: Pagode da Sassá - 15h30 às 17h | DJ Babi Oeiras - 17h às 18h30 | DJ Sanka - 18h30 às 20h
*Toda a programação é gratuita. Os horários dos espetáculos estão disponíveis na grade de programação da mostra.
Informações: @alfaiataria_

FICHATÉCNICA Idealização e direção artística: Janaina Matter | Curadoria: Janaina Matter e Sueli Araújo | Direção de produção: Michele Menezes | Assistentes de produção: Ana Beatriz Sercunvius e Iara Elliz | Coordenação técnica (iluminação): Carol Vaccari | Equipe técnica: Tay Siqueira e André Baliu | Assessoria de imprensa: Bruna Bazzo | Design gráfico e identidade visual: Adriana Alegria | Redes sociais: Flavia Dranka | Fotografia: Vitor Dias | Edição e vinheta do podcast: Fernando Helfenstein | Administração financeira: Nelcy Mendonça (Pró Cult) | Artistas participantes: Camila Macedo, Conty (Chile), Débora Zanatta, Lu Brugal (Argentina), M. Batalha (SP), Patricia Cipriano (PR), Raíssa Castor e Rosa Posa (Paraguai) | Produção: Pró Cult

CINE TORNADO FESTIVAL SERÁ REALIZADO EM CURITIBA DE 12 A 14 DE NOVEMBRO

        CINE TORNADO FESTIVAL SERÁ EXIBIDO NA CINEMATECA DE CURITIBA

Produções cinematográficas de diferentes partes do mundo estarão em cartaz na Cinemateca de Curitiba entre os dias 12 e 14 de novembro.

Em sua oitava edição, o Cine Tornado Festival apresenta uma seleção de filmes brasileiros e internacionais que exploram diferentes formas de contar histórias, com sessões gratuitas e a presença de realizadores convidados.

A programação reúne obras de nove países estrangeiros — Alemanha, Canadá, China, Estados Unidos, França, Indonésia, Itália, Malásia e Suíça —, além do Brasil, representado por produções do Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco e Maranhão.

O público poderá acompanhar ficções, documentários, animações, filmes experimentais, produções etnográficas e trabalhos que utilizam arquivos e registros de memória.

A diversidade de formatos e narrativas é uma das características do festival, que busca aproximar espectadores de cinematografias pouco presentes no circuito comercial.

Mais informações em https://www.cinetornadofestival.com.br/8%C2%BA-cine-tornado-festival-2026/dia-12-de-novembro-de-2026

As exibições serão gratuitas. 

OLHAR FILMES MARCA PRESENÇA EM UM DOS MAIORES FESTIVAIS CULTURAIS LGBTQIA+ DO MUNDO, O MIX BRASIL

Olhar Filmes marca presença em um dos maiores festivais culturais LGBTQIA+ do mundo, o Festival Mix Brasil

Distribuidora paranaense participa com as produções "Quando Tudo Joga Contra", de Otavio Chamorro, "Alice Júnior Férias de Verão", de Gil Baroni, e "Olhe Para Mim", de Rafhael Barbosa

Olhar Filmes participa do Festival Mix Brasil com ”Quando Tudo Joga Contra” e “Alice Júnior Férias de Verão” e “Olhe Para Mim” - Cred Divulgação/Olhar Filmes

O Festival Mix Brasil da Cultura da Diversidade chega a sua 34ª edição. O evento, que é um dos maiores festivais culturais LGBTQIA+ do mundo, reúne longas, médias e curtas-metragens que provocam, emocionam e imaginam todos os futuros possíveis com o propósito de criar um espaço que desafie fronteiras artísticas e sociais, promovendo a inclusão e a visibilidade de expressões criativas. 

A Olhar Filmes, distribuidora e produtora de obras cinematográficas independentes com foco na pluralidade do audiovisual nacional e estrangeiro, participa do festival com três produções, “Olhe Para Mim”, “Quando Tudo Joga Contra” e “Alice Júnior Férias de Verão”, que chegam aos cinemas em 2027. 

“Estamos muito felizes em poder levar essas três produções para o Festival Mix Brasil, um evento que preza pela pluralidade de expressões artísticas e criativas. Assim como o festival, a Olhar Filmes acredita na diversidade do audiovisual independente, focando no lançamento de filmes LGBTQIAPN+ e em causas plurais”, comenta Byron Emes, um dos fundadores da Olhar Filmes. 

“Olhe Para Mim” - Cred Vanessa Mota / Olhar FIlmes

Com direção de Rafhael Barbosa, o filme alagoano “Olhe Para Mim” integra o Festival Mix Brasil na Mostra Competitiva Brasileira de Longas. O longa-metragem é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. No enredo, 10 anos após o desaparecimento de sua mãe durante a grande festa religiosa da cidade, Marcelo ainda lida com as consequências de sua ausência. Na véspera de mais uma festa, ele conhece dois misteriosos viajantes, Sandra e seu filho Ivan. Marcelo fica fascinado pela dupla e embarca na viagem, mas no caminho descobre que eles estão prestes a cruzar uma fronteira perigosa. O trajeto reserva encontros com seres místicos e experiências transcendentes. 

As sessões de “Olhe Para Mim” no Festival Mix Brasil ocorrem nos dias 12 de novembro, às 18h (CineSesc), e 19 de novembro, às 19h, no IMS, em São Paulo. 

"Alice Júnior Férias de Verão" - Cred Leticia Futata

A aguardada sequência do sucesso “Alice Júnior”, “Alice Júnior Férias de Verão” também foi selecionado para o Festival Mix Brasil. Com direção de Gil Baroni, a produção faz parte da mostra Pop Mix e acompanha Alice após os acontecimentos do primeiro longa. Após ser cancelada, a jovem influencer Alice Júnior busca refúgio na isolada Ilha do Mel, onde rituais mágicos, ausência de internet e novos amores a levam a reavaliar amizades, confrontar seu passado e encontrar um renascimento pessoal, abrindo novos caminhos para o futuro. 

As sessões “Alice Júnior Férias de Verão” no Festival Mix Brasil ocorrem nos dias 13 de novembro, às 19h, no Cine na Praça; 15 de novembro (19h30), no Spcine CCSP Lima Barreto; e no dia 22 de novembro, às 19h45, no Spcine CCSP Paulo Emilio. 

Cred Dani Azul/Olhar Filmes

Também dentro da Mostra Pop Mix, está “Quando Tudo Joga Contra”, do diretor Otavio Chamorro. A comédia romântica traz o zagueiro estrela do time de futsal de uma escola de Ensino Médio que está prestes a reprovar em literatura. Ele passa a ter aulas de reforço com seu vizinho, considerado o “esquisito da classe”, sem imaginar que os dois acabarão se apaixonando. O filme venceu o prêmio de Melhor Interpretação, para Lhorran Santiago, no Outfest Perú deste ano.

As sessões de “Quando Tudo Joga Contra” no festival ocorrem nos dias 12 de novembro, às 19h, no Cine na Praça; 17 de novembro, às 20h, no Spcine CCSP Lima Barreto; e no dia 19 de novembro, às 19h30, no Spcine CCSP Lima Barreto. 

O 34º  Festival Mix Brasil da Cultura da Diversidade ocorre de 11 a 22 de novembro e a programação completa pode ser conferida no site mixbrasil.org.br .

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Sobre a Olhar Filmes - A Olhar Filmes é uma distribuidora e produtora de obras independentes focada na diversidade do audiovisual nacional e estrangeiro. Desde a sua fundação, em 2017, na cidade de Curitiba, lançou mais de 50 obras no mercado brasileiro e tem se consolidado como uma distribuidora especializada no lançamento de filmes LGBTQIAPN+ e com causas, principalmente, títulos voltados ao público jovem. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff, “Nóis por Nóis” de Aly Muritiba e Jandir Santin, "Ferrugem” de Aly Muritiba, “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira, “Alice Júnior” de Gil Baroni, “Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves, “Vento Seco” de Daniel Nolasco, "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann, "UÝRA, A Retoma da Floresta" de Juliana Curi, “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu, “Praia Formosa” de Julia De Simone, “O Silêncio das Ostras” de Marcos Pimentel, “Apenas Coisas Boas” de Daniel Nolasco, e “Herança de Narcisa”, de Clarissa Appelt e Daniel Dias.   

Serviço:
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CINEMATECA DE CURITIBA EXIBE A MOSTRA DE TERROR GÓTICO ITALIANO

Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano

A partir da próxima terça-feira, dia 03 de novembro,  a Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano com filmes do gênero que fez escola e criou uma legião de fãs em todo o mundo. Com curadoria de Antônio Cava, a mostra integra a programação da 11ª edição do Festival Mia Cara 2026, evento realizado pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba.

Com entrada gratuita, o festival celebra o cinema gótico italiano de 1957 a 1969, marcado por atmosferas sombrias e dilemas psicológicos, com nomes como Mario Bava, Riccardo Freda e Barbara Steele. Inspirado inicialmente pela britânica Hammer, o gênero desenvolveu uma identidade própria e conquistou público internacional com sua estética de mistério, vampiras, fantasmas que se tornou referência no cinema de terror. 

No sábado, dia 7 de novembro, às 17h30, o diretor de cinema, mestre do horror e criador da produtora de teatro e cinema curitibana Vigor Mortis, Paulo Biscaia Filho e o crítico de cinema Marden Machado conversam com o público com mediação de Antônio Cava.

Realização, apoios e patrocínios - Projeto viabilizados por meio da Lei de Incentivo a Cultura e do Paraná Festivais com patrocínio da Sanepar, SB Chemicals e Helisul Aviação 

O Mia Cara é promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba com a produção da Unicultura. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO

11º Festival Mia Cara 2026

Data: até 22 de novembro de 2026

Mais informações: https://miacara.com.br/

Instagram: @miacaraoficial

Cinemateca de Curitiba: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 

Programação Gótico Italiano

Terça-feira, 03 de Novembro às 19h

O moinho das mulheres de pedra (Il mulino delle donne di pietra, 1960, 97 min.)

De Giorgio Ferroni. Com Pierre Brice, Scilla Gabel, Wolfgang Preiss.

Holanda, séc. XIX. Um professor e um cirurgião mantêm um laboratório secreto onde a filha doente do primeiro recebe transfusões de moças raptadas. Com referências literárias, esta obra-prima gótica é dirigida por Giorgio Ferroni (“A Noite dos Demônios”). Primeiro filme de horror italiano em cores. 

Quarta-feira, 04 de Novembro às 20h

A Maldição do Demônio (La Maschera del Demonio, 1960, 87 min.)

De Mario Bava. Com Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi e Ivo Garrani.

Uma bruxa e seu servo retornam do além espalhando terror e sangue. Obra-prima do horror gótico em inédita versão restaurada.

Quinta-feira, 05 de Novembro às 19h

O horrível segredo do dr. Hitchcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock 1962, 88 min.)

De Riccardo Freda. Com Barbara Steele, Robert Flemyng, Silvano Tranquilli.

Londres, século XIX. Uma mulher se casa com um médico com tendências necrófilas, cuja primeira esposa morreu em circunstâncias misteriosas. Polêmica obra-prima do gótico italiano dirigida pelo grande Riccardo Freda (“Os Vampiros”). O filme é uma versão destorcida do clássico Rebecca. O Hichcock do título é sem o "t", para evitar problemas judiciais com o mestre do suspense. O crítico Raymond Durgnat escreveu: «Quanto eficaz uma boa iluminação pode ser, capaz de dar a um filme de terror uma poesia visual única no cinema».

Sexta-feira, 06 de Novembro às 19h

A máscara do demônio (I lunghi capelli della morte, 1964, 96 min.)

De Antonio Margheriti. Com Barbara Steele, George Ardisson, Halina Zalewska.

Em uma vila feudal do século XV, uma mulher é injustamente acusada de bruxaria e condenada à morte. Mas sua morte será vingada… Terror com belíssima ambientação gótica.

Sábado, 07 de Novembro às 19h

Terror no cemitério (5 tombe per un medium, 1965, 86 min.)

De Massimo Pupillo. Com Barbara Steele, Walter Brandi, Mirella Maravidi.

Advogado chega a um castelo para finalizar o testamento do proprietário recém-falecido, um homem que conseguia evocar os mortos. Com seus olhos expressivos, Barbara Steele brilha mais uma vez neste ótimo filme gótico. Por não ter gostado da edição final, Pupillo recusou ver o seu nome como realizador, atribuindo-o ao produtor Ralph Zucker, cujo nome se pensou ser pseudônimo do diretor.

Domingo, 08 de novembro às 18h

O Chicote e o Corpo (La frusta e il corpo, 1963)

De Mario Bava. Com Christopher Lee e Daliah Lavi.

No século XIX, um nobre sádico aterroriza os membros de sua família. Ele é encontrado morto, mas seu fantasma retorna para assombrar os residentes de seu castelo. Obra-prima do italiano Mario Bava (A Maldição do Demônio), grande mestre do terror.

Domingo, 08 de novembro às 20h

Almas perdidas (Anima Persa, 1977, 101 min.) De Dino Risi. Com Vittorio Gassman, Catherine Deneuve, Danilo Mattei.

Um jovem interiorano vai à Veneza estudar pintura e se hospeda na decadente mansão dos tios. O tio é um homem rígido. A tia, herdeira de fortuna, é uma mulher tímida e submissa ao marido. O casal esconde muitos segredos, que o garoto vai conhecendo aos poucos. Com excelente atmosfera, este drama com tintas góticas mostra a versatilidade de Risi.

FICÇÃO CIENTÍFICA ‘CARTÓRIO DAS ALMAS’, PREMIADA NO FESTIVAL DE BRASÍLIA

 

FICÇÃO CIENTÍFICA ‘CARTÓRIO DAS ALMAS’, PREMIADA NO FESTIVAL DE BRASÍLIA, ESTREIA NESTA QUINTA (29) NOS CINEMAS Dirigido por Leo Bello, longa se passa em uma sociedade futurista onde envelhecer virou coisa do passado CARTÓRIO DAS ALMAS CARTÓRIO DAS ALMAS, ficção científica nacional premiada no Festival de Brasília, estreia nesta quinta-feira, 29 de outubro, nos cinemas. Dirigido e roteirizado por Leo Bello, o longa é protagonizado pela atriz Gabriela Correa, que dá vida a Laura, uma “jovem” de 126 anos que começa a trabalhar em um cartório responsável pela burocracia do não envelhecimento da população. CARTÓRIO DAS ALMAS entra em cartaz em 10 cidades: Ananindeua (PA), Arapiraca (AL), Balneário Camboriú (SC), Brasília (DF), Florianópolis (SC), Maceió (AL), Paulista (PE), Porto Alegre (RS), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP). Gravado na capital do país, o longa se utilizou da arquitetura da cidade, transformando-a em cenário para um futuro distópico. Em entrevista para o Jornal de Brasília, o diretor explica que “a grande dificuldade da ficção científica é ser crível, é fazer o espectador comprar a ideia e entrar naquele universo”. Então, segundo ele, a construção do filme envolveu fortemente o futuro modernista que é evocado naturalmente pela Brasília de Oscar Niemeyer. “Ela carrega uma ideia de futuro que ficou no passado, um futuro que já não cabe mais, mas como já tínhamos esses locais que são cenários futuristas prontos, usamos esses elementos para construir um mundo fantástico”. Em uma sociedade que descobriu como interromper o envelhecimento, desistir de viver virou uma questão de cartório. É nesse futuro que Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde recebe pessoas que decidiram abrir mão da longevidade e registra os motivos de cada escolha. Há, porém, uma regra que torna seu trabalho ainda mais particular: por força de seu próprio contrato, Laura não tem o direito de interromper sua existência. Laura cumpre a rotina sem questionar as decisões que passam por sua mesa, até que a convivência com aqueles que escolheram renunciar à longevidade começa a modificar sua relação com a própria existência. Celebrado no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, CARTÓRIO DAS ALMAS conquistou o Candango de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular e ainda recebeu os prêmios de Melhor Direção de Arte, para Maíra Carvalho, e Melhor Edição de Som, para Olivia Hernandez. Com distribuição da PANDORA FILMES, o filme estreia em 29 de outubro nos cinemas. Sinopse Em uma sociedade onde as pessoas pararam de envelhecer, Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde descobre que não quer viver para sempre. Ficha Técnica Direção: Leo Bello Roteiro: Leo Bello Produção: Alisson Machado Direção de fotografia: Pedro Maffei Direção de arte: Maíra Carvalho Elenco: Gabriela Correa (Laura), Wellington Abreu (Marconi), Gabrielle Lopes (Maíra), Deni Moreira (Saulo), Paula Passos (Avó) e Chico Sant’Anna (Avô) Produtoras: Machado Filmes e Lumiô Filmes Distribuição: Pandora Filmes CARTÓRIO DAS ALMAS (Brasil, 2023, 77’) Sobre o diretor  Natural de Brasília, Leo Bello é graduado em cinema pela FAAP-SP (Fundação Armando Alves Penteado). Trabalha com cinema, TV e publicidade deste 2001. Dirigiu e escreveu filmes que fizeram carreira em festivais nacionais e internacionais. O longa-metragem mais recente do diretor, Cartório das Almas, tem conquistado prêmios em diferentes categorias de festivais pelo Brasil e pelo mundo, entre eles: Melhor filme Longa-metragem (Júri Popular), Melhor Direção de Arte e Melhor Som Design no 56o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (Brasília, DF, Brasil, 2023). Além do Cartório das Almas, Leo Bello escreveu e dirigiu o longa autoral O Espaço Infinito, lançado no Brasil pela Pandora Filmes. Na televisão, atuou na TV Cultura como diretor de programas na filial de Brasília e na TV Justiça. Dirigiu e co-escreveu a série documental A Sustentável Leveza do Ser. A 1a Temporada contou com 13 episódios, cada um deles com duração de 26 minutos. A série foi lançada no Canal Futura e na Globoplay. Co-dirigiu ainda o telefilme Mandioca Frita, que estreou no CineBBB - Tela quente, na Globo, e está disponível também na Globoplay. Na publicidade, dirigiu comercias para o Governo Federal, GDF e Sebrae. Ganhou o prêmio de Mercado Publicitário (colunista Brasília) pela Série viral FBK 2012. Atualmente, é sócio diretor na Lumiô Filmes. Sobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país - como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e e Refém por um fio, de Gus Van Sant; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, A Graça, de Paolo Sorrentino.

MIA CARA PROMOVE MOSTRAS GRATUITAS DE CINEMA NAS RUÍNAS DE SÃO FRANCISCO E CINEMATECA DE CURITIBA

Mia Cara promove mostras gratuitas de cinema nas Ruínas de São Francisco e Cinemateca de Curitiba

Realizada pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, a 11ª edição do Festival Mia Cara abre espaço para o cinema italiano em duas mostras gratuitas que acontecem entre os dias 30 de outubro e 08 de novembro. Com curadoria de Antonio Cava, a programação de cinema reúne obras de diretores fundamentais da cinematografia italiana. De 30 de outubro a 1º de novembro, acontece nas Ruínas de São Francisco a Mostra Cine Espaguete – Sergio Leone. Em estrutura aberta com projeção e assentos serão exibidos os clássicos do western “Por um Punhado de Dólares”, “Por Uns Dólares a Mais” e “Três Homens em Conflito”.

De 03 a 08 de novembro, a Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano com filmes do gênero que fez escola e criou uma legião de fãs em todo o mundo. Celebrando o cinema gótico italiano de 1957 a 1969, marcado por atmosferas sombrias e dilemas psicológicos, com nomes como Mario Bava, Riccardo Freda e Barbara Steele. Inspirado inicialmente pela britânica Hammer, o gênero desenvolveu uma identidade própria e conquistou público internacional com sua estética de mistério, vampiras, fantasmas que se tornou referência no cinema de terror. 

Realização, apoios e patrocínios - Projeto viabilizados por meio da Lei de Incentivo a Cultura e do Paraná Festivais com patrocínio da Sanepar, SB Chemicals e Helisul Aviação 

O Mia Cara é promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba com a produção da Unicultura. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO

11º Festival Mia Cara 2026

Data: até 22 de novembro de 2026
Mais informações: https://miacara.com.br/
Instagram: @miacaraoficial

Mostra Cine Espaguete – Sergio Leone nas Ruínas de São Francisco

PROGRAMAÇÃO
30/10 – sexta-feira

Filme: O Meu Nome é Ninguém (Il mio nome è Nessuno, Tonino Valerii, e Sergio Leone, 1973, 112 min.)

Sessão: 19h30

31/10 – sábado
Filme: Por Uns Dólares a Mais (Per qualche dollaro in più, Sergio Leone, 1965, 132 min.)

Sessão: 19h30

01/11 – domingo

Filme: Três Homens em Conflito (Il buono, il brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966, 161 min.)

Sessão: 19h30

Mostra Terror Gótico Italiano na Cinemateca de Curitiba

PROGRAMAÇÃO

3/11 – terça-feira

Filme: O moinho das mulheres de pedra (Il mulino delle donne di piedra, Giorgio Ferroni, 1960, 97 min.)

Sessão: 19h

4/11 – quarta-feira

Filme: A Maldição do Demônio (La Maschera del Demonio, Mario Bava, 1960, 87 min.)

Sessão: 20h

5/11 – quinta-feira

Filme: O horrível segredo do dr. Hichcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock, Riccardo Freda, 1962, 88 min.)

Sessão: 19h

6/11 – sexta-feira

Filme: A máscara do demônio (I lunghi capelli della morte, Antonio Margheriti, 1964, 96 min.)

Sessão: 19h

7/11 – sábado

Filme: Terror no cemitério (5 tombe per un medium, Massimo Pupillo, 1965, 86 min.)

Sessão: 19h

8/11 – domingo

Filme: O ciclo do pavor (Operazione Paura, Mario Bava, 1966, 83 min.)

Sessão: 18h

8/11 – domingo

Filme: Suspiria (Suspiria, Dario Argento, 1977, 99 min.)

Sessão: 20h