CANAL BRASIL SÉRIE SOBRE SECOS & MOLHADOS

 

Com Ney Matogrosso e Gerson Conrad, série sobre Secos & Molhados estreia no Canal Brasil  O primeiro episódio de “Primavera nos Dentes - A História dos Secos & Molhados” vai ao ar no dia 31 de outubro Ney Matogrosso, Gerson Conrad, Willy Verdaguer (contrabaixista) e Emilio Carrera (pianista).  O tempo não tirou Ney Matogrosso da tomada. Aos 84 anos, ele segue no auge: lota estádios, atrai multidões aos cinemas e inspira novas gerações. Agora, quase cinco décadas depois, Ney se reúne com o velho parceiro Gerson Conrad para gravar uma música inédita para “Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados”, série documental produzida por Marcelo Braga, dirigida e roteirizada por Miguel De Almeida, que estreia no Canal Brasil no dia 31 de outubro.  O projeto traz depoimentos exclusivos, imagens de arquivo e um mosaico afetivo de colaboradores e fãs que reconstroem a trajetória de um grupo que, em plena ditadura militar, provocou uma revolução estética e comportamental no Brasil dos anos 1970.  “A história do Secos & Molhados por si só, já possuía um recorte artístico muito atraente, mas ficou melhor ainda, 50 anos depois, reunir em estúdio parte destes  grandes artistas para compor e gravar novas canções com a mesma essência e sonoridade, eu diria o mesmo DNA. Creio, ficará marcado para todos nós e para os fãs incondicionais desta banda”, diz o produtor Marcelo Braga, da Santa Rita Filmes. A série, dividida em quatro episódios lançados semanalmente às 21h30 das sextas-feiras, revela os bastidores e as origens das marcas do grupo, como a maquiagem icônica de Ney, influenciada pela arte teatral de vanguarda brasileira. “Primavera nos Dentes” mostra o sucesso estrondoso de uma banda que chocou a TV brasileira em pleno horário nobre de domingo, levou mais de 20 mil pessoas a um show no Maracanãzinho e chegou a superar Roberto Carlos em vendas. A série, baseada no livro homônimo de Miguel De Almeida, traz um panorama político-cultural do período, com nova abordagem: “Acredito que tenha estabelecido um enfoque diferenciado ao mostrar como o teatro brasileiro de vanguarda, do Arena ao Oficina, teve impacto na renovação da música”, conta o diretor e roteirista. “Chico, Edu Lobo, Caetano e o próprio Ney Matogrosso possuem uma raiz comum, que é o teatro inquieto daquela época. O personagem de Renato Borghi em ‘O rei da vela', dirigido por José Celso Martinez Corrêa, lançava mão de uma bela maquiagem. Chico começa no teatro, em ‘Morte e vida Severina’; Edu musicou vários trabalhos do Arena; Caetano idem. Essa relação da música com o teatro jamais foi estabelecida anteriormente”. Miguel De Almeida lembra ainda outra novidade da série: “O depoimento do 2º produtor do grupo, Henrique Suster, lá colocado pelo pai de João Ricardo, é revelador. Atesta a questão financeira como pomo da discórdia, quando João Apolinário se recusa a equalizar os pagamentos dos integrantes do grupo”. Impedidos de tocar os maiores clássicos do grupo — que não foram liberados por João Ricardo, o terceiro integrante da formação original — a produtora decidiu convidar Emilio Carrera (pianista) e Willy Verdaguer (contrabaixista) - músicos que fizeram parte da banda em 1973 e 1974, para voltarem aos estúdios e criarem novas canções originais inspiradas na sonoridade do “Secos & Molhados” para a Obra, em um gesto especial aos fãs. E os autores de grandes sucessos da banda, Gerson Conrad e Paulo Mendonça criaram “Ouvindo o Silêncio”, trazendo Ney e Gerson nos vocais da música que encerra a série e que ganhou um videoclipe especial. Ao longo da série, eles e outros convidados também falam abertamente sobre o relacionamento conturbado com o ex-parceiro e o rompimento que levou ao fim da banda. Primavera nos Dentes - A História do Secos & Molhados (2025) (4 x 60') – Inédito Horário: Sexta, 31/10, às 21h30 (semanalmente) Alternativos: Domingos, às 19h; sábados, às 17h Direção: Miguel De Almeida Classificação: 14 anos Sinopse: “Primavera nos Dentes - A História dos Secos & Molhados” revisita a trajetória de um dos grupos mais revolucionários da música brasileira. Entre imagens de arquivo, registros raros e depoimentos inéditos, a série mostra a curta e intensa jornada da banda que vendeu mais de um milhão de discos, conquistou plateias históricas e deixou uma marca cultural libertária que ressoa até hoje. O DIRETOR Miguel De Almeida é jornalista, escritor, roteirista e diretor. Autor da ideia da série Manhãs de Setembro (Amazon Prime Video) e produtor associado da produção, também é autor do livro Primavera nos Dentes, que inspira a série documental. Em Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados, ele assina roteiro e direção, oferecendo um mergulho visceral em um dos maiores fenômenos da cultura pop brasileira. DEPOIMENTOS Ana Cañas – Cantora Antônio Carlos Rodrigues – Fotógrafo Charles Gavin – Produtor e Baterista Cláudio Tovar – Cenógrafo e Figurinista Duda Brack – Cantora Emilio Carrera – Pianista do Secos & Molhados Gerson Conrad – Compositor e Vocalista do Secos & Molhados Helena Ignez – Atriz e Diretora Henrique Suster – 2 Produtor do Secos & Molhados (in memoriam) João Marcello Bôscoli – Produtor Musical Maria Sílvia Betti - Escritora e Professora Moracy do Val – Empresário e Produtor do Secos & Molhados Ney Matogrosso – Cantor e Vocalista do Secos & Molhados Roberto Frejat – Cantor e Compositor Roberto Menescal – Compositor e Produtor Oswaldo Mendes – Diretor Teatral Paulo Mendonça – Letrista e Poeta Willy Verdaguer – Contrabaixista do Secos & Molhados FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro: Miguel De Almeida Produção: Marcelo Braga Produção Executiva: Marcelo Braga e Flávia Tonalezi Direção de Fotografia: Pedro Dourado e Marcelo Yamada Colorista: Marisa Joanni, DAFB Montagem: Vitor Mafra Trilha Original: Emilio Carrera e Willy Verdaguer Canção Original: Paulo Mendonça e Gerson Conrad Edição de Som e Mixagem: Estúdio Plug.In Pós-produção: Emerson Moreira Produtora: Santa Rita Filmes Distribuição: Canal Brasil Ano e país de produção: Brasil, 2025 Formato: Série documental – 4 episódios SOBRE A SANTA RITA FILMES Criada e dirigida pelo produtor Marcelo Braga, a Santa Rita Filmes completou doze anos em 2025 e se consolidou como uma das mais atuantes produtoras independentes do país, com mais de 11 longas, documentários e séries premiadas internacionalmente. Referência no gênero true crime, lançou para o Prime Video os sucessos A Menina que Matou os Pais, O Menino que Matou Meus Pais e A Menina que Matou os Pais – A Confissão. Mais recentemente, emplacou O Maníaco do Parque — produção original que alcançou o 1º lugar no Brasil e repercussão mundial — e a série documental Maníaco do Parque – A História Não Contada, que liderou o top de audiência da plataforma. Em fase de finalização, está Assalto à Brasileira, coprodução com a +Galeria e Telefilms, selecionado para o Festival de Brasília, e lança Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados. Entre seus parceiros estão HBO Latin America, Amazon Studios, Prime Video, Sony, Canal Brasil, Paramount Pictures, NBC Universal, Paris Filmes, Telefilms, Discovery e TV Cultura. SOBRE O CANAL BRASIL O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 400 longas-metragens coproduzidos. No ar há 27 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.

COMÉDIA ROMÂNTICA "ENTRE NÓS - UMA DOSE EXTRA DE AMOR"

       "Entre Nós - Uma Dose Extra de Amor" ganha cartaz, trailer e data de estreia

Distribuído pela Paris Filmes, longa chega em dezembro nos cinemas nacionais

Paris Filmes acaba de divulgar a distribuição nacional de “Entre Nós – Uma Dose Extra de Amor” (The Threesome), comédia romântica que será lançada no dia 11 de dezembro em cinemas de todo o Brasil. O longa conta com Zoey Deutch, Jonah Hauer-King e Ruby Cruz e acompanha três jovens adultos que navegam o amadurecimento após um encontro a três. Assista ao trailer aqui e baixe o cartaz neste link.

 Em uma noite, tudo parece dar certo para Connor quando Olivia, sua paixão de longa data, os leva a um ménage à trois com a sedutora Jenny. O encontro dá início a um relacionamento entre Connor e Olivia, e o amor deles cresce rapidamente. O romance logo é destruído quando Jenny reaparece em suas vidas, lançando os três em uma jornada rumo à responsabilidade e à vida adulta.

 O filme é dirigido por Chad Hartigan, com roteiro de Ethan Ogiliby. A produção ficou por conta de Tim White, Trevor White, Vince Jolivette e Steven Shapiro.

 Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Os Dez Mandamentos”, “Enquanto Estivermos Juntos”, “Eu Só Posso Imaginar”, “Nada a Perder”, “The Chosen – Os Escolhidos (quarta temporada)”, “Extraordinário”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.  

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PARIS FILMES DIVULGA CARTAZ DE "BOM MENINO"

Longa tem estreia marcada para o próximo mês nos cinemas brasileiros

A Paris Filmes divulgou o cartaz nacional de “Bom Menino” (Good Boy). O filme, que será lançado no dia 30 de outubro em cinemas de todo o Brasil, é uma história de terror contada pelo ponto de vista de um cachorro. Baixe o cartaz neste link e veja mais imagens aqui.  

Um cão fiel se muda com Todd, seu tutor, para uma casa de campo. Lá, ele descobre forças sobrenaturais escondidas nas sombras. Quando as entidades sombrias ameaçam seu dono, o corajoso cão deve lutar para protegê-lo.  

“Bom Menino” é o primeiro longa-metragem dirigido por Ben Leonberg. Shane Jensen interpreta Todd e o cão Indy faz o protagonista do filme. A distribuição nacional fica por conta da Paris Filmes.   

Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Os Dez Mandamentos”, “Enquanto Estivermos Juntos”, “Eu Só Posso Imaginar”, “Nada a Perder”, “The Chosen – Os Escolhidos (quarta temporada)”, “Extraordinário”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.  

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FESTIVAL DE CINEMA SUPER 9 DA CAIXA CULTURAL TERÁ SESSÃO ESPECIAL COM TRADUÇÃO DE LIBRAS

                      20ª edição do CURTA 8 terá mais de 70 filmes e entrada gratuita

Uma das atrações do 20º CURTA 8 – Festival Internacional Cinema Super 8 de Curitiba, que acontece no Teatro da CAIXA Cultural de 11 a 14 de setembro, será uma sessão especial com exibição de dois filmes com tradução de Libras ao vivo. Na sexta-feira, dia 12, às 16 horas, serão exibidos os filmes “Super Frente, Super 8” e “DOC.8”. 

“Super Frente, Super 8”, de Moema Pascoini, é um documentário que aborda a formação do movimento superoitista em Aracaju, Sergipe. O filme mescla os dois tempos ao propor a movimentação dessa história. Os realizadores são convidados a voltar filmar, assumindo a proposta de fazer do documentário uma criação coletiva e amadora.

Já “DOC.8”, do gaucho Christian Schneider, é um documentário que resgata a história da realização cinematográfica em super 8 em Porto Alegre, propondo um olhar reflexivo sobre a cena local. O filme promove o diálogo entre diferentes gerações de cineastas que iniciaram suas trajetórias através da bitola, e artistas exploram no Super-8 possibilidades estéticas e narrativas singulares. Através de uma linguagem híbrida — que entrelaça depoimentos documentais com fragmentos ficcionais — o filme investiga os motivos da longevidade do formato e sua influência na formação de realizadores. 

Nesta edição comemorativa, o CURTA 8 exibirá mais de 70 produções em película super 8, vindas de diferentes estados brasileiros e de outros 12 países. A programação do Festival, toda ela gratuita, contempla mostras competitivas, mostras especiais e ainda o lançamento do livro “Superfestivais do Grife – produção, circulação e formação de cineastas no Super 8 brasileiro (1973-1983)”, do historiador e pesquisador Flávio Rocha. Também haverá uma Oficina de Projeção,  uma Oficina de Animação e uma Masterclass que apresentará a nova câmera super 8 da Kodak.

O CURTA 8 é uma realização da PERFIL Vídeo e Cultura e da Processo Multiartes. A programação completa e outras informações estão disponíveis em www.curta8.com.br  

 

SERVIÇO: 20º CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro - Curitiba)
Datas: 11 a 14 de setembro de 2025
Horários: Quinta-feira sessões às 18h30 e 20h. Sexta e sábado sessões às 16h, 18h30 e 20h. Domingo sessões às 14h, 16h, 18h e 20h. Confira a programação detalhada no site www.curta8.com.br ou no Instagram @curta8
Ingressos: Entrada franca. Distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada sessão.
Classificação indicativa: 18 anos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba Caixa Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

 

FotoRio 2002 INTEGRA TEMPORADA FRANÇA_BRASIL COM EXPOSIÇÕES QUE UNE CONTINENTES

Evento gratuito reúne três exposições da Temporada França-Brasil 2025 e dá continuidade as atividades sob o âmbito na Temporada na cidade

Caroline Tabet, Among The Folds and The Chasms, 2022

A programação da Temporada França-Brasil 2025 no Rio de Janeiro, que começou com a Flip em Paraty e contou com o ciclo de filmes Nós Cosmopolitas na capital, tem continuidade com importantes exposições fotográficas que fazem parte da programação do FotoRio 2025.

A partir do dia 9 de setembro, o FotoRio 2025 abre sua nova edição no Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), no Rio de Janeiro, com nove exposições que exploram diversos campos da fotografia contemporânea, do documental ao performativo, do político ao poético.  

As mostras que integram a Temporada França-Brasil:

• Mulheres: identidade e meio ambiente — Uma cartografia sensível: Com curadoria de Ioana Mello e Jean-Luc Monterosso (fundador da Maison Européenne de la Photographie, em Paris), a exposição reúne artistas que exploram as relações entre corpo, território e ancestralidade feminina.
• Sóis Negros: Exposição de artistas afro-guianenses que propõem um diálogo entre a produção contemporânea e a cultura visual afrodescendente, com forte influência da tradição francófona.

• Nego Fugido – Memórias Quilombolas, de Nicola Lo Calzo: Projeto documental sobre resistência negra na Bahia, que une história, fotografia e poética visual.

Todos os artistas, brasileiros e internacionais, estarão presentes na abertura das exposições no dia 9 de setembro, promovendo o diálogo direto com o público.

Além da participação no FotoRio, a cidade do Rio de Janeiro receberá eventos importantes para a Temporada, como o foco francês no “Festival do Rio”, um dos maiores eventos de cinema da América Latina, que acontece de 2 a 12 de outubro, e os espetáculos da Ópera de Paris: “Melodies Françaises et melodias brasileiras”, no Teatro FIRJAN Sesi e “Bizet e Seus Contemporâneos”, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.  

Outros destaques da programação no Rio de Janeiro:
Debates e literatura: “FLUP recebe a França Periférica: Escrevivências do Caribe” acontece em Madureira, de 19 a 23 de novembro, e receberá uma delegação de autores, pensadores e artistas franceses da Martinica, Guadalupe e África.

De 24 a 26 de outubro acontece o “Festival WOW – Mulheres do Mundo” na Maré, recebendo a iniciativa “Regards Créoles, Féminins Croisés”, com participantes que virão da Guiana, de Martinica e de Guadalupe. Isabelle Rome, embaixadora dos Direitos Humanos e ex-ministra da Igualdade de Gênero da França, e Chrstiane Taubira, ministra da Justiça no governo François Hollande, confirmaram participação.

A Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro recebe, em dezembro, o evento de comemoração “França-Brasil: 200 Anos de Relações e Poéticas”, celebrando a relação diplomática entre os dois países.

Cinema: A “Mostra de Cinemas Africanos”, único festival brasileiro dedicado exclusivamente aos cinemas africanos contemporâneos, acontecerá entre 10 e 15 de setembro, no Centro Cultural Banco do Brasil

Música: No dia 11 de outubro o Centro Cultural Banco do Brasil recebe o concerto “Músicas Barocas de Versailles”.

Artes visuais: A instalação de esculturas e vídeos “WIND – Esculturas de Vento” de Marie Hego acontece nos dias 26 de setembro, 3,10 e 17 de outubro na Praia de Ipanema, em frente ao Kiosk Alalaô.  

Sobre a Temporada França-Brasil 2025
Iniciada pelos presidentes de ambos os países, a Temporada celebra 200 anos de relações diplomáticas. É organizada pelo Instituto Guimarães Rosa e pelo Institut français, com o apoio de um extenso comitê de mecenas, incluindo grandes empresas como ENGIE, L’Oréal, LVMH, Carrefour, Banco do Brasil e Petrobras.

CURITIBA RECEBE CINEMA ITINERANTE GRATUITO

 

Projeto Cinevia leva filmes com pipoca e refrigerante para toda a família

O Cinevia, iniciativa cultural promovida pela Via Araucária com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, estará em Curitiba nos dias 9 e 17 de setembro. O projeto, organizado pela Porto Cultural, oferece sessões gratuitas de cinema com uma programação especial voltada a crianças, jovens e adultos, incluindo sucesso de bilheteria como "Moana 2", "Meu Malvado Favorito 4" e "Os Farofeiros 2".   

De 9 a 12 de setembro, as sessões acontecerão na Praça Santa Rosa e, de 15 a 17 de setembro, na Rua da Cidadania, em frente ao prédio da Administração da Regional Tatuquara. A carreta-cinema é adaptada com 83 poltronas acolchoadas, som e projeção digital, isolamento térmico e acústico, além de bomboniere com pipoca e refrigerante gratuitos. Os ingressos para as sessões serão disponibilizados diariamente na própria carreta a partir das 7h da manhã.  

No primeiro dia, os filmes exibidos serão “Encanto” (8h), “Garfield Fora de Casa” (10h), “Moana 2” (14h), “Pluft - O Fantasminha” (16h) e “Mufasa” (19h). No segundo dia, a programação traz “Meu Malvado Favorito 4” (8h), “Kung Fu Panda 4” (10h), “Divertidamente 2” (14h), “Guardiões das Galáxias 3” (16h) e “Os Farofeiros 2” (19h), encerrando a programação. Todas as informações sobre o projeto podem ser encontradas no site cinevia.com.br.

Vale lembrar que todos os filmes terão áudio e legenda em português, e, em especial, os filmes "Pluft - O Fantasminha" e "Os Farofeiros 2" contarão também com intérprete de Libras, garantindo maior acessibilidade de conteúdo ao público (legendagem descritiva e audiodescrição). Além disso, todas as sessões contarão com acessibilidade e mobilidade para pessoas em cadeira de rodas, espaço prioritário para pessoas com necessidades especiais e/ou síndromes, além de ajuste de equipamentos de som e imagem, visando atender restrições específicas, se necessário.

O Cinevia tem como objetivo democratizar o acesso à cultura, especialmente para locais que enfrentam restrições no acesso a salas de cinema. Segundo dados da Secretaria de Cultura do Paraná, aproximadamente 60% dos municípios do Estado enfrentam dificuldades para oferecer programação cultural regular ou estruturas adequadas para apresentações artísticas e audiovisuais. A falta de cinemas é um problema recorrente em diversos municípios brasileiros.

“Iniciativas como o Cinevia desempenham um papel essencial para mitigar esses desafios ao levar programação cultural gratuita diretamente para a população dessas regiões. Promovem inclusão cultural, ampliam o acesso à arte e fomentam o desenvolvimento social. O contato com obras culturais e o convívio em ambientes coletivos estimulam a diversidade, o respeito às diferenças e a formação de cidadãos melhores”, pontua Renata Porto, founder da Porto Cultural, uma das produtoras do projeto. Para conhecer a programação completa do Cinevia, acompanhe o intagram da Porto Cultural - @portoculturaloficial e da Via Araucaria - @araucariavia.

CineMaterna EXIBE " AMORES MATERIALISTAS" NO MUELLER

 

No próxima quarta-feira (10), às 15h30, acontece a sessão CineMaterna na Cinemark do Mueller Curitiba. Na sessão especial para famílias com bebês de até 18 meses, será exibido o filme “Amores Materialistas”.   Crianças acima de 18 meses e acompanhantes são bem-vindos! Verifique se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.   Diferenciais das sessões CineMaterna: Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos; Estacionamento para os carrinhos de bebê; Sala com ar-condicionado ameno; Som do filme mais baixo; Ambiente levemente iluminado para que o público possa circular durante a sessão com segurança; Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham. Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho. Após cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído próximo ao cinema.    Participar do CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme. É fazer parte de uma rede de apoio e amor para as famílias que passam pelas transformações da parentalidade. Além disso, o encontro com outras famílias que passam pelas mesmas aflições e aprendizados, garante momentos de descontração, desabafo e alegria.   Ingresso cortesia As 10 primeiras famílias com bebês de até 18 meses ganham cortesia. É limitada a uma cortesia por bebê para uso de um adulto: mãe, pai ou responsável. Bebês até os 2 anos participam gratuitamente. Esgotadas as cortesias, demais famílias e acompanhantes podem adquirir seus ingressos na bilheteria ou totens do cinema.    Você ajuda na escolha da programação:  Os filmes são escolhidos pelas famílias cadastradas no site do CineMaterna através de votação em enquetes. As enquetes ficam abertas de quinta-feira a domingo. O resultado da votação é divulgado no site, na quinta-feira que antecede a sessão, para que todos possam se programar a tempo de participar.   Clique aqui e cadastre-se agora mesmo   Sobre o CineMaterna A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos instituída por mães, pioneira em organizar sessões de cinema especiais para famílias com bebês de até 18 meses.    Foi fundada em agosto de 2008 na cidade de São Paulo por mães que, a partir de uma necessidade pessoal, desenvolveram o programa feito especialmente para famílias com bebês de até 18 meses: sessões de cinema nas quais os filmes, em sua maioria, são direcionados ao entretenimento dos adultos, mas a sala de cinema é totalmente adaptada e acolhedora para os bebês.    A ONG está presente em diversos cinemas espalhados por 47 cidades de 16 estados brasileiros. Em 17 anos de história, já levou mais de 238 mil famílias em mais de 10 mil sessões realizadas.

DORMIR DE OLHOS ABERTOS: O BRASIL PELO OLHAR ESTRANGEIRO

 

Sinny Assessoria e Comunicação imprensa@sinnyassessoria.com Para diretora Nele Wohlatz, o filme nasce da experiência de ser estrangeira e da percepção de que o pertencimento pode se dissolver entre fronteiras Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yFn9j64_5V0 Uma Recife poliglota, repleta de encontros improváveis, serve de cenário para DORMIR DE OLHOS ABERTOS, filme que chega aos cinemas no dia 11 de setembro pela SESSÃO VITRINE PETROBRAS. Dirigido pela alemã Nele Wohlatz e produzido por Emilie Lesclaux e Kleber Mendonça Filho, o longa é uma comédia silenciosa que retrata a experiência dos imigrantes no Brasil através do olhar de uma diretora que, ao filmar em Recife, se reconheceu nas histórias de imigrantes que também tentam encontrar pertencimento longe de casa. Kleber Mendonça Filho, um dos principais nomes do cinema brasileiro, descreveu o filme como “um ponto de vista sobre o Recife e sobre o Brasil, a partir do estrangeiro, nunca antes visto. Poliglota, contém graça, estranheza e Gal Costa”. O longa acompanha Kai, jovem de Taiwan que chega de férias ao litoral brasileiro. Entre um ar-condicionado quebrado e a busca por um vendedor de guarda-chuvas desaparecido, ela mergulha nas histórias de trabalhadores chineses que vivem em arranha-céus luxuosos da cidade. Nessa deriva, se aproxima especialmente de Xiaoxin, formando uma rede de amigos e também de mal-entendidos que revela um Brasil visto sob uma lente familiar e, ao mesmo tempo, desconcertante. A mistura de línguas - mandarim, português, espanhol, inglês e alemão - dá o tom  dessa comédia de estranhamentos. Exibido pela primeira vez no Festival de Berlim, o longa foi eleito pela Fipresci como o melhor da seção “Encontros”. Desde então, percorreu festivais como IndieLisboa, Kárlovy Vary, San Sebastián, Mostra de São Paulo e Festival do Rio, onde Kleber Mendonça Filho apresentou sua estreia nacional.       Para Nele Wohlatz, nascida na Alemanha e radicada por mais de uma década na Argentina, o filme nasce da experiência de ser estrangeira e da percepção de que o pertencimento pode se dissolver entre fronteiras. Sua investigação começou a partir de entrevistas com a comunidade chinesa de Recife, conduzidas ao lado da atriz Xiaobin Zhang, protagonista de seu longa anterior, FUTURO PERFEITO (Leopardo de Ouro em Locarno). “Duas estrangeiras, ambas já não se sentindo em casa, buscavam entender a sensação de não pertencer”, recorda a diretora. Em entrevista recente ao jornalista Bruno Carmelo, a diretora relembra o ponto de partida do filme: “surgiu a vontade de fazer um filme sobre pessoas que se mudam sempre, mas nunca chegam a lugar nenhum. (...). Perder o sentimento de pertencimento é algo que pode acontecer a todos nós, em qualquer momento da vida, mesmo quando ainda moramos no lugar onde nascemos”. A expressão que dá título ao filme - DORMIR DE OLHOS ABERTOS - surge dessa necessidade de adaptação. Um manual invisível de sobrevivência, transmitido entre imigrantes, cujas regras não escritas incluem: não baixar a guarda, não se entregar totalmente ao sono. Ou, como resume a própria diretora, “não dormir… pelo menos não profundamente”. Com produção de Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux, o longa chega aos cinemas brasileiros por meio da SESSÃO VITRINE PETROBRAS em 11 de setembro. SINOPSE Numa cidade litorânea do Brasil, Kai chega de Taiwan para passar as férias com o coração partido. Um ar-condicionado quebrado faz com que ela entre por acaso na loja onde Fu Ang vende guarda-chuvas. Eles poderiam se tornar amigos, mas a chuva não vem e ele — e sua loja — somem do mapa. Na procura por Fu Ang, Kai conhece um grupo de trabalhadores chineses num arranha-céu luxuoso e se sente misteriosamente conectada com a história de um deles, Xiaoxin.   FICHA TÉCNICA Direção: Nele Wohlatz Produção: Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho, Justine O., Roger Huang, Violeta Bava, Rosa Martínez Rivero, Meike Martens, Nele Wohlatz Roteiro: Nele Wohlatz, Pío Longo Direção de Fotografia: Roman Kasseroller Direção de Arte: Diogo Hayashi Figurino: Rita Azevedo Produção Executiva: Dora Amorim, Maurício Macedo Gerência de Produção: Mariana Jacob Montagem: Yann-shan Tsai, Ana Godoy Som Direto: Javier Farina Direção de Som: Mercedes Tennina, Tu Duu-Chih Mixagem de Som: Sebastián González, Tu Duu-Chih Correção de Cor: Hung Wen Kai Supervisão de Efeitos Visuais (VFX): Tu Wei Ting Ano e países de produção: Brasil, Argentina, Taiwan e Alemanha, 2024 Duração: 97 min ELENCO Liao Kai Ro …………… Kai Chen Xiao Xin …………… Xiaoxin Wang Shin-Hong …………… Fu Ang Nahuel Pérez Biscayart …………… Leo Lu Yang Zong …………… Yang Zong Mais informações sobre a SESSÃO VITRINE PETROBRAS: Site: www.vitrinefilmes.com.br/sessao-vitrine Facebook: www.facebook.com/sessaovitrine Instagram: www.instagram.com/sessao.vitrine Os ingressos são vendidos a preço reduzido. SOBRE NELE WOHLATZ Nele Wohlatz (Alemanha, 1982) estudou cenografia e filosofia na Universidade de Artes Aplicadas de Karlsruhe e cinema na Universidade Torcuato Di Tella, em Buenos Aires, onde viveu por 12 anos. Em seus filmes, ela explora as conexões entre linguagem e linguagem cinematográfica, assim como os limites entre ficção e documentário. Seu trabalho já foi exibido em festivais como Locarno, Rotterdam, Viennale, Mar del Plata, além de instituições como o Lincoln Center e o MoMA, em Nova York. Dirigiu curtas, como “Schneeränder” (2009) e “Novios del Campo” (2009), e os longas “Ricardo Bär” (2013), realizado em parceria com Gerardo Naumann e premiado no FIDMarseille. Seu primeiro longa de ficção, “Futuro Perfeito” (2016), recebeu diversos prêmios, incluindo o Leopardo de Ouro de Melhor Primeiro Filme em Locarno, e foi convidado para mais de 70 festivais internacionais. SOBRE EMILIE LESCLAUX Emilie nasceu na França e criou, ao lado de Kleber Mendonça Filho, a CinemaScópio, em 2008. Produziu seis curtas-metragens, dez longas metragens e uma série, “Delegado”, de Leonardo Lacca e Marcelo Lordello, ainda inédita, somando mais de 250 prêmios. Produziu 4 filmes que foram para a Seleção Oficial do Festival de Cannes: “Aquarius” (Kleber Mendonça Filho, 2016), “Bacurau” (Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, 2019, prêmio do Júri), “Retratos Fantasmas” (Kleber Mendonça Filho, 2023, representante brasileiro para o Oscar 2024) e “o Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho (2025), que ganhou os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Ator. Em 2023, o longa “Sem Coração”, de Nara Normande e Tião, participou do Festival de Veneza.  E em 2024, o filme “Dormir de Olhos Abertos”, de Nele Wohlatz, foi selecionado na Mostra Encounters do Festival de Berlim, onde ganhou o prêmio da FIPRESCI. SOBRE A CINESMASCÓPIO A Cinemascópio é uma produtora independente pernambucana, criada por Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux. Nos anos 2000, os curtas-metragens de Kleber, “A Menina do Algodão” (2003), “Vinil Verde” (2004), “Eletrodoméstica” (2005), “Noite de Sexta, Manhã de Sábado” (2006), “Recife Frio” (2009) e o documentário longa-metragem “Crítico” (2008) ganharam mais de 100 prêmios em festivais no Brasil e no exterior. Entre 2008 e 2015, a CinemaScópio também se destacou como uma das principais produtoras audiovisuais do Recife, produzindo ou coproduzindo filmes de jovens talentos, como Leonardo Sette (“Ocidente”, “Confessionário”), Tião e Nara Normande (“Sem-Coração”), Juliano Dornelles (“Mens Sana in Corpore Sano”) e Leonardo Lacca (“Permanência”). Em 2013, a CinemaScópio lançou o longa de ficção “O Som ao Redor”, de Kleber Mendonça Filho, selecionado em mais de 100 festivais e vencedor de 32 prêmios. O filme foi escolhido pelo The New York Times como um dos 10 melhores filmes do ano e representou o Brasil no Oscar. “Aquarius”, segundo longa de Kleber Mendonça Filho, estrelado por Sonia Braga, estreou na competição principal do Festival de Cannes em maio de 2016. Foi distribuído em mais de 100 países e ganhou 51 prêmios em festivais. “Bacurau”, codirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, estreou na competição do Festival de Cannes em maio de 2019 e ganhou o Prêmio do Júri. Em 2023, o filme ensaio/documentário “Retratos Fantasmas” também estreou no Festival de Cannes em  sessão especial (“Special Screening"). Também produziu os filmes “Sem Coração”, de Nara Normande e Tião (selecionado no Festival de Veneza em 2023) e “Dormir de Olhos Abertos”, de Nele Wohlatz (vencedor do prêmio FIPRESCI no Festival de Berlim em 2024). A CinemaScópio também é responsável pela realização do festival Janela Internacional de Cinema do Recife, que se tornou um dos eventos de cinema mais importantes do país desde sua criação, em 2008. SOBRE O PATROCÍNIO A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros. SOBRE A VITRINE FILMES ​ Desde 2010, a Vitrine Filmes já distribuiu mais de 250 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e “Druk: Mais Uma Rodada”, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro em 2021. Hoje a Vitrine Filmes faz parte do Grupo Vitrine, que conta com selos e iniciativas diversas a fim de atender diversas áreas do mercado, são eles: Vitrine España que há 4 anos produz e distribui longas-metragens na Europa; Vitrine Lab, curso on-line sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021; Manequim Filmes, selo com distribuição de filmes com apelo a um público com sucessos como “Nosso Sonho - A História de Claudinho e Buchecha”, filme brasileiro mais assistido em salas de cinema em 2023; Sessão Vitrine Petrobras que volta com lançamentos brasileiros premiados e aclamados pela crítica e festivais com ingressos reduzidos como “Sem Coração” e relançamento de “A Hora da Estrela”; e Vitrine Produções, que produz e coproduz curtas, documentários e longas-metragens, dentre eles "O Nosso Pai", curta de Anna Muylaert exibido no Festival de Brasília, “Levante”, de Lillah Halla, vencedor do prêmio FIPRESCI na Semana da Crítica 2023, e “Retratos Fantasmas”, Kléber Mendonça Filho, documentário mais visto dos últimos 8 anos nos cinemas e também exibido em Cannes em 2023.