12ª EDIÇÃO DO CINEFEST VOTORANTIM

 

Festival anuncia os filmes selecionados para sua 12ª edição e destaca diversidade das três mostras competitivas

O CineFest Votorantim chega à sua 12ª edição reafirmando o compromisso com a produção audiovisual brasileira e divulgando a lista oficial de filmes selecionados para 2026. O festival será realizado entre 30 de outubro e 7 de novembro, reunindo curtas-metragens de diferentes regiões do país em três mostras competitivas que evidenciam a pluralidade de temas, linguagens e perspectivas. A cada edição, o CineFest fortalece Votorantim como um polo cultural em expansão no interior paulista, ampliando a circulação de obras, a formação de público e o diálogo entre realizadores. Marcelo Domingues, diretor e coordenador geral do CineFest, destaca o papel do evento como articulador cultural: “O CineFest se tornou um ponto de encontro essencial para quem faz cinema no Brasil. Ver tantos realizadores reunidos em Votorantim, compartilhando processos e experiências, cria uma energia que impulsiona toda a cadeia audiovisual.” A curadora Clarissa Kuschnir comenta sobre a seleção desta edição: “Buscamos filmes que dialogam com o presente, que ampliam o olhar e que provocam reflexão. A diversidade das obras revela um Brasil múltiplo, inquieto e profundamente criativo.” A produtora executiva Renata Rocha reforça o impacto social do festival: “O CineFest transforma a cidade. As sessões gratuitas, oficinas e atividades formativas aproximam a comunidade do audiovisual e fazem com que Votorantim viva intensamente o cinema durante toda a programação.”

MOSTRA PINDORAMA – Categoria Nacional A Mostra Pindorama reúne produções de diversos estados e apresenta um recorte da criação contemporânea brasileira. São obras que transitam entre ficção, documentário, animação e experimental, revelando novas vozes e reafirmando trajetórias já reconhecidas. A seleção deste ano destaca a força das narrativas intimistas, a inventividade estética e o olhar atento para questões sociais e afetivas que atravessam o país. A CAVERNA, de Louise Fiedler, Ficção, Curitiba/PR À ESPERA, de Gustavo Campos, Ficção, Rio de Janeiro RJ A SINALEIRA AMARELA, de Guilherme Carravetta De Carli, Ficção, Camaquã/RS ANASTÁCIA, de Lilih Curi, Salvador/BA AS GÊMEAS, de Vanessa Aguiar, Ficção, Rio de Janeiro/RJ CASULO, de Aline Flores, Ficção, São Paulo/SP CINEMA SEM TETO, de Denise Szabo, Documentário, São Caetano do Sul / SP DESFEM, de Manoella Fernandes e Polyana Santos, Documentário, Santos/SP DESTINAÇÃO, de Wagno Godez, Ficção, Arapiraca/AL ENTREVISTA COM FANTASMAS, de Lincoln Péricles, Ficção, São Paulo/SP, Rio Grande/RS ESPERANÇA, de Amora Moreira e Marcelo Pereira, Animação, Rio de Janeiro/RJ EU SEMPRE ESTIVE AQUI, de William Costa Lima, Ficção - Ribeirão Pires / SP EU SÓ QUERIA COMER, de Elder Fraga, Experimental – São Paulo/SP FRUTA FRIZZ, de Kauan Okuma Bueno, Ficção, São Paulo/SP HABITAR, de Antonio Fargoni, Ficção, Marília e Vera Cruz/SP JOÃO DE BARRO, de Daniel Jaber e Lu Damasceno, Ficção, Rio Acima/MG, Belo Horizonte/MG MÃES, ESPOSAS E DONAS DE CASA MARCHAM EM DEFESA DA FAMÍLIA COM DEUS PELA LIBERDADE, de José Carlos Faria, Documentário, Rio de Janeiro/RJ MANHÃ VAZIA, de Fabi Penna, Ficção, Florianópolis/SC MEU SUPERMAN, de Alexandre Vinícius Estevanato, Ficção, São José do Rio Preto/SP O SONHO DO MENINO BENJAMIM, de Rodolpho Pinotti, Animação, São José dos Campos/SP O VAMPIRO E A GAZELA, de Rose Panet, Animação, São Luiz/ MA ONDE EU COMEÇO, de Mayana Neiva, Documentário, São Paulo, SP OS ARCOS DOURADOS DE OLINDA, de Douglas Henrique, Documentário, Paulista PE PUPÁ, de Osani, Documentário, Acari-RN RESSONÂNCIA, de Anna Zêpa, Ficção, Caicó/RN SAMBA INFINITO, de Leonardo Martinelli, Ficção, Rio de Janeiro/RJ SOPRO, de Fernanda Beling, Ficção, Salvador/BA UM CERTO CINEMA BRASILEIRO, de Fábio Rogério, Experimental – Aracaju/SE URARICOERA MAKUNAIMÃ ARACOARA, de Paulo Delfini, Documentário, Araraquara/SP ZEBRA, de Victor Nascimento, Ficção, São Paulo/SP

MOSTRA CACHOEIRA – Categoria Regional Voltada para realizadores da Região Metropolitana de Sorocaba, a Mostra Cachoeira evidencia o vigor da produção local, que cresce em qualidade técnica e diversidade temática. Os filmes revelam personagens, paisagens e histórias que compõem o imaginário da região, além de demonstrar a maturidade de cineastas que têm encontrado no festival um espaço contínuo de difusão e reconhecimento. A MENOR MÁSCARA DO MUNDO, de Rafael Moraes, Documentário, Tatuí A NOITE MAIS LONGA DA MINHA VIDA, de Julio Cesar Mello, Ficção, Votorantim/Sorocaba/São Paulo/SP ABORTO, de Malko de Souza, Experimental, Sorocaba AMAZÔNIA BIODIVERTIDA: A GUERRA, de Rodrigo Ayres de Araujo, Animação, Piedade ANICCA, de Arthur Rodrigues, Experimental, Salto EM CONSTRUÇÃO, de Jorge Teivelis Neto, Experimental, Sorocaba ERVA DANINHA, Fabio Salvador, Ficção, Sorocaba, Valinhos e São Paulo/SP FESTA PARA VIVOS, de Leandro Souza, Ficção, Votorantim GATO PRETO, de Igor Caires, Animação, Salto HUDI FEDEGOSO ROCHA, de Guilherme Telli, Documentário, Votorantim MARIA DE OLIVEIRA: O CINEMA BRASILEIRO PASSOU POR ITU, de Paulo Aranha, Doc, Itu MICRODANÇAS - ATO 1, de Douglas Emilio, animação, Votorantim NHO JUCA: A ROTA DO TREM CAIPIRA, de Celso Fontão Jr., Documentário, Sorocaba OS RIOS DA MINHA INFÂNCIA, de Fernanda Ikedo e Jorge Teivelis Neto, Documentário, Sorocaba PARA NÃO MORRER DE SOLIDÃO, de Maria Helena Barbosa, Ficção, Sorocaba ROBOFOOT, de André Fidalgo, Experimental, Sorocaba SAUDOSA FLORESTA, de Marcia Mah, animação Sorocaba SENTE-SE, de Esther Lourenço, Documentário, Sorocaba VIVOS QUE VIMOS, de Fernanda Fontolan, Experimental, Sorocaba, Peruíbe

MOSTRA RAÍZES – Categoria Ambiental A Mostra Raízes reúne obras dedicadas ao meio ambiente, à memória ecológica e às relações entre comunidades e seus territórios. A seleção deste ano reforça a urgência de debates sobre preservação, sustentabilidade e impacto humano, trazendo narrativas sensíveis e potentes que conectam diferentes biomas brasileiros. AMAZÔNIA BIODIVERTIDA: A GUERRA, de Rodrigo Ayres de Araujo, Animação Piedade/SP A NAVE QUE NUNCA POUSA, de Ellen Morais, Documentário, Campina Grande/PB CORRENTEZA, de Diego Müller e Pablo Müller, Documentário, Porto Alegre/RS MINHOCUÇU, de Leonardo Branco e Lucas Campos, Documentário, Belo Horizonte/MG SAUDOSA FLORESTA, DE MARCIA MAH, Sorocaba/SP UM RIO DE HISTÓRIAS, de Eva Pereira, Documentário, Amazonas/MA UMASSUMA, LASCAS DE MEMÓRIA, de Guaracy Britto Jr. e Andrei Miralha, Animação, Belém/PA

Sobre o CineFest Criado em 2004, o festival nasceu como Curta Vídeo e evoluiu para o formato atual em 2009, ampliando sua abrangência e tornando-se competitivo. Ao longo dos anos, consolidou-se como um dos principais eventos de audiovisual do interior paulista, reunindo centenas de filmes inscritos e milhares de espectadores. A missão do CineFest é estimular a produção regional e nacional, promover formação por meio de oficinas e debates e democratizar o acesso ao cinema com sessões gratuitas e ações educativas. A 12ª edição é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com fomento do Programa de Ação Cultural. O festival conta com o apoio da Prefeitura de Votorantim, por meio da Secretaria de Cultua, do Sesc Sorocaba e do Sindicato dos Metalúrgicos de Sorocaba e região, e com apoio de mídia da Provis Out Of Home e da Agenda Sorocaba.   Sobre Votorantim A cidade, localizada a cerca de 100 km da capital paulista, combina tradição industrial com vastas áreas verdes, como a Represa de Itupararanga e a Cachoeira da Chave. Com forte vocação para eventos culturais, Votorantim tem ampliado investimentos em educação, cultura e turismo, fortalecendo sua identidade e movimentando a economia local. Além da tradicional Festa Junina — reconhecida como a maior do estado — o CineFest se tornou um dos pilares do calendário cultural da cidade.

METRÔ - FESTIVAL DE CINEMA UNIVERSITÁRIO BRASILEIRO PREMIA PRODUÇÕES DO PARANA, PERNAMBUCO E PARÁ

Produções dos estados do Paraná, Pernambuco e Pará levam o "Troféu Passagem" no METRÔ - Festival de Cinema Universitário Brasileiro

9ª edição do evento contou com mais de 35 produções universitárias de 14 estados brasileiros, apresentando um panorama das novas tendências e visões dos futuros cineastas

  

Cred Daniela Klem 

A 9ª edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário reuniu em Curitiba mais de 35 produções que foram exibidas gratuitamente na Cinemateca de Curitiba. 

Vindos de 14 diferentes estados brasileiros, os curtas foram divididos em duas mostras, sendo a Panorama e a Competitiva, em que os participantes concorrem ao troféu “Passagem”.

Três filmes foram escolhidos pelo júri, que nomearam cada prêmio levando em consideração as características do cinema universitário, que é um espaço feito não só de tentativas, pesquisas e possibilidades, mas também marcado pela coragem de propor e realizar cinema. 

“O Júri escolheu esses três curtas pela coragem de propor e realizar cinema, fazendo a produção existir apesar das adversidades e limitações”, comentaram os jurados Carlos Debiasi, Juliana Rodrigues, Mariana Boaventura e Victor Bussolini, durante a cerimônia de premiação. 

Um dos curtas ganhadores é o paranaense “Aquiles Era um Twink”, de Henrique Domingues, que levou o Prêmio de Pesquisa - Linguagem. “Escolhemos esse filme pela forma que nos guia em sua jornada de pesquisa e criação. Essa proposta de linguagem nos contagia com o deslocamento de linguagens”, explicam os jurados. 

O filme “O Fim da Festa”, do Pará, dirigido por Tainá Lobato, recebeu o Prêmio de Realização. “A produção chamou a atenção pela sua personalidade e por nos lembrar da vocação coletiva do cinema. O bom humor que transparece na tela demonstra que a produção foi bem sucedida em encontrar soluções para superar as adversidades da realização”, comenta o júri.

E o curta-metragem de Pernambuco, “A Estrela-ilha e o Peixe-pássaro”, de Áquila Félix e Nadí Silva Samu, levou o Prêmio Imagem Sensível. “A produção se destacou pela sua sensibilidade  ao transportar o público pelo real, pela memória, pelo onírico e pelo abstrato, demonstrando frescor, ousadia e originalidade em sua linguagem cinematográfica”, diz os jurados. 

METRÔ LAB
O espaço de desenvolvimento de projetos e curta-metragem, o MetrôLAB, reuniu seis produções, cujos roteiros foram desenvolvidos ao longo da semana com as consultorias do festival. 

O laboratório contou com um júri, que premiou os trabalhos a partir dos seus respectivos pitchings, sendo formado por Mano Cappu, Juliana Sanson e Ariane Miake. 

O projeto escolhido pelos jurados do Metrô Lab foi o projeto de curta cearense “O Último Peixe da Lua”, de Kimberly Gomes. 

“Escolhemos o projeto de Kimberly Gomes pela maturidade do projeto e pela busca por um cinema que respeita o tempo natural das coisas, pela forma lúdica, delicada e poética com que nos permite olhar o mundo através de um protagonista real, vibrante e verdadeiro”, comentam os jurados do Metrô Lab.

Além disso, o júri do Metrô Lab ainda concedeu Menção Honrosa ao projeto “Existir é um Err4 no Cistema”, de Magi do Carmo, também do Ceará. 

A 9ª edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro foi realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, Instituto de Oncologia do Paraná, BWT Operadora de Turismo e Serra Verde Express, com apoio do Projeto Paradiso.  Para mais informações, acesse o site oficial do festival e acompanhe as redes sociais oficiais: instagram @metrouniversitario. 

Ficha Técnica: 
Direção Geral: Christopher Faust e Wellington Sari
Produção Executiva: Anderson Simão
Direção Artística: Gabriel Borges
Curadoria: Gabriel Borges, Iury Peres Malucelli e vitória liz
Direção de Comunicação: Diogo Bueno 
Direção de Produção: Rana Moscheta
Técnica de Projeção e Arquivos: Bey Danor
Design Gráfico: Mateus Dal Vesco 
Arte do Cartaz: Maria Cau Levy 
Vinheta: Lein_ASCII 
Redes Sociais e Site: Anthony Tko
Fotografia Still: Daniela Klem
Assessoria de Imprensa: Diogo Bueno, Felipe Almeida e Maximilian Santos (Tip Performance de Mídia)
Produção: O Quadro

Serviço:
9º Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro
Site oficial: https://metrouniversitario.com.br/
Rede social: https://www.instagram.com/metrouniversitario/
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do IOP - Instituto de Oncologia do Paraná, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, Instituto de Oncologia do Paraná, BWT Operadora de Turismo e Serra Verde Express, com apoio do Projeto Paradiso. 

 

COM ESTREIA NO FESTIVAL DE BRASÍLIA, ‘NORTE SUL ESQUERDA DIREITA’ DOCUMENTA DIVISÕES POLÍTICAS E SOCIAIS DO BRASIL

 

COM ESTREIA NO FESTIVAL DE BRASÍLIA, ‘NORTE SUL ESQUERDA DIREITA’  Primeiro longa do fotógrafo e artista visual Ricardo Ribeiro contrapõe cidades do Piauí e de Santa Catarina para investigar os opostos na votação presidencial

“Contra as pré-concepções do voto de cabresto, voto ignorante ou voto interesseiro, o voto aqui é visto como legítimo sempre”, explica o fotógrafo e artista visual Ricardo Ribeiro sobre seu primeiro longa-metragem como diretor. O documentário NORTE SUL ESQUERDA DIREITA, que terá sua estreia mundial no próximo sábado, 19 de setembro, no 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, busca entender como visões políticas tão antagônicas coexistem no país. O filme foi rodado entre Guaribas, no Piauí, e o Vale do Itajaí, em Santa Catarina, “dois lugares muito distantes entre si, com geografias, histórias e condições de vida profundamente diferentes, e que haviam registrado votações quase unânimes em direções opostas”, afirma o cineasta. O documentário começa em meio às manifestações eleitorais de 2022 nessas duas regiões e, a partir desse contraste, aproxima-se da vida cotidiana de seus moradores. Ricardo Ribeiro procura compreender a polarização a partir da intimidade dessas pessoas, entrando em suas casas e ouvindo suas histórias. Ribeiro dá voz a pequenos agricultores, pedreiros, lavadeiras, uma professora, uma médica, um garçom, militares e aposentados. Os depoimentos revelam como família, religião, trabalho, sonhos e medos se relacionam com diferentes visões de mundo e escolhas políticas. “Essa busca faz parte, de certa maneira, de uma investigação que atravessa também meu trabalho fotográfico: quem é o brasileiro, quem somos nós, como pensamos e por que pensamos como pensamos”, reflete. NORTE SUL ESQUERDA DIREITA nasceu como projeto fotográfico em 2019 e posteriormente se expandiu para o cinema. “O que encontrei em Guaribas e Timbó ultrapassa a história desses dois lugares e da eleição de 2022. É o conflito, ainda em curso, entre aqueles que conquistam novos espaços e aqueles que percebem essa transformação como uma perda”, define o diretor. Produzido pela Trailer Filmes, de Flavio Botelho, o documentário terá sua première em uma sessão especial, no Cine Brasília, a partir das 11h, dentro da programação do Festival de Brasília.

SERVIÇO NORTE SUL ESQUERDA DIREITA 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro Sessão Especial Hors Concours 19 de setembro (sábado), às 11h Cine Brasília 84 min | Documentário | São Paulo | 2026 | 12 anos

SINOPSE: Entre Santa Catarina e Piauí, nas eleições de 2022, Norte Sul Esquerda Direita expõe a tensão entre uma elite de raiz colonial e uma maioria preta e parda que desafia, nas urnas, uma estrutura histórica de desigualdade.

O DIRETOR Ricardo Ribeiro é fotógrafo, artista visual e bacharel em Direito pela PUC-SP. Em 2014, passou a se dedicar às artes visuais e, em 2016, concluiu o programa de Práticas Criativas do International Center of Photography (ICP), em Nova York. Seu trabalho transita pela fotografia e por instalações multimídia, com obras como Puxirum, Novo Relógio Velho e Filha Ausente. Produzido na Amazônia paraense, Puxirum foi apresentado em cidades como Belém, Salvador, Porto Alegre, Santos e São Paulo. O fotolivro do projeto foi selecionado pelo PhotoEspaña, em 2020, entre os destaques de publicações independentes de fotografia. Bolsista da Pollock-Krasner Foundation, Ribeiro iniciou Norte Sul Esquerda Direita como projeto fotográfico em 2019. Desenvolvido posteriormente como documentário, o trabalho marca sua estreia na direção de um longa-metragem.

FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro | Rodrigo Ribeiro Produção | Flavio Botelho e Ricardo Ribeiro Direção de Fotografia e Direção Adicional | Rodrigo Fonseca Roteiro e Montagem | Joaquim Castro Trilha Sonora Original e Mixagem | Edson Secco, Sonideria Desenho de Som | Edson Secco e Joaquim Castro Edição de Som | Rafael Coutinho Pesquisa de Imagem | Mônica Medici e Joaquim Castro Gênero | Documentário Empresa Produtora | Trailer Filmes Duração | 84 minutos País e ano de produção | Brasil, 2026

SOBRE A TRAILER FILMES Trailer Filmes é uma produtora brasileira sediada em São Paulo, com mais de quinze anos de atuação no audiovisual. Desenvolve projetos de ficção e documentário com vocação internacional, buscando conciliar relevância artística e conexão com diferentes públicos. Entre seus trabalhos está o longa-metragem A Metade de Nós (2024), coproduzido com a Gullane, vencedor do Prêmio de Público de Melhor Longa-Metragem Brasileiro na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e premiado no Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Flavio Botelho, sócio fundador da produtora, trabalhou como produtor executivo em A Paixão de JL, Homem Comum e Pan-Cinema Permanente, todos dirigidos por Carlos Nader e vencedores de Melhor Filme no É Tudo Verdade. Atualmente, a Trailer desenvolve uma carteira de obras audiovisuais em diferentes formatos e estágios de realização, incluindo coproduções internacionais.

MATIZAR FILMES E BUBBLES PROJECT ANUNCIAM COPRODUÇÃO DE "SELVAJARIA"

 

MATIZAR FILMES E BUBBLES PROJECT ANUNCIAM COPRODUÇÃO DE ‘SELVAJARIA’, DIRIGIDO POR MIGUEL GOMES Coproduzido por cinco países, incluindo o Brasil, novo projeto adapta “Os Sertões”, clássico de Euclides da Cunha e já está em produção “Os Sertões”, clássico de Euclides da Cunha sobre a emblemática Guerra de Canudos, está prestes a ganhar uma adaptação cinematográfica. As produtoras Matizar Filmes e Bubbles Project anunciam Selvajaria, coprodução internacional entre Portugal, Brasil, França, Itália e Holanda, que terá a direção do consagrado cineasta Miguel Gomes (“Grand Tour”). Atualmente em produção em Canudos, na Bahia, o filme retratará o conflito armado entre o Exército brasileiro e os camponeses comandados pelo líder religioso Antônio Conselheiro, como a obra original. Comprometida com a história da região, a produção envolve ao máximo a população local, tendo Grace Passô (“Nosso Segredo”) como a única atriz/ator profissional na voz da narradora.  "'Os Sertões' é crucial para a reflexão sobre a identidade brasileira, mas o conflito entre sertanejos e soldados republicanos é também representativo de todo o gênero humano", explica o diretor. "Vamos universalizar o mundo de 'Os Sertões', mas reitero também meu compromisso de me manter fiel a Canudos e à sua população. Ao final do processo, a ideia é ter um filme sobre literatura, o retrato de uma comunidade e um modesto tratado sobre o comportamento humano". Levar uma obra tão relevante da literatura brasileira para os cinemas é uma responsabilidade e tanto, e as produtoras Mariana Ferraz, da Matizar Filmes, e Tatiana Leite, da Bubbles Project, falam sobre isso. “É um enorme orgulho produzir um filme de Miguel Gomes, um diretor que admiramos profundamente, assim como revisitar ‘Os Sertões’, uma obra fundadora da cultura brasileira”, afirma Mariana Ferraz, Diretora Executiva da Matizar Filmes. “Fazer esse filme em Canudos, com as pessoas que vivem ali, é uma experiência muito especial. É uma história brasileira que carrega questões universais e nos permite olhar e compreender melhor o Brasil e o mundo de hoje”. Já Tatiana Leite, fundadora da Bubbles Project, acrescenta que “o cinema de Miguel Gomes ocupa um lugar singular no cinema contemporâneo por reinventar as formas de narrar e misturar realidade e imaginação, documentário e ficção, passado e presente”. “Me pego já vislumbrando um filme que combine história, literatura e cultura popular com liberdade formal, inventiva e política ao mesmo tempo com sensibilidade, e sobretudo que promova uma revisita a algo tão profundo e marcante na história do nosso país”. SOBRE A MATIZAR FILMES Fundada em 2004, a Matizar Filmes surgiu do desejo de produzir cinema e televisão que não apenas entretenham, mas também provoquem reflexões profundas sobre questões relevantes para o Brasil. Sua abordagem combina uma pesquisa cuidadosa no desenvolvimento de projetos com o compromisso com a excelência artística e técnica. Ao longo dos anos, a produtora se consolidou como referência na produção de documentários e ficções contemporâneas que desafiam convenções e exploram narrativas potentes. A trajetória da Matizar Filmes é marcada por documentários importantes, como “Jogo de Cena” e “Moscou”, do renomado cineasta Eduardo Coutinho, e “Fala Tu” e “PQD”, de Guilherme Coelho. Posteriormente, a produtora passou a produzir filmes de ficção, como “Órfãos do Eldorado”, de Guilherme Coelho, e “Retrato de um Certo Oriente”, de Marcelo Gomes. A Matizar Filmes tem o compromisso de levar narrativas autênticas e relevantes ao público nacional e internacional, contribuindo para fortalecer a presença do cinema brasileiro no cenário global. SOBRE MARIANA FERRAZ                                                                                                      Mariana Ferraz é bacharel em Jornalismo, pós-graduada em Comunicação e Imagem pela PUC-Rio e atua como diretora executiva da Matizar Filmes, onde produziu diversos projetos em parceria com renomados diretores brasileiros resultando em filmes premiados em festivais de cinema internacionais. A produtora é integrante da Rede de Talentos Paradiso e já participou dos eventos internacionais: José Ignácio FF Working Lab 2023 (Uruguai), Rotterdam Lab 2022 (Holanda), Biennale College Cinema 2022 (Itália), Ventana Sur 2012 (Argentina) e Producers Network 2012 (França).                                                  Em seu portfólio, já assinou como produtora associada de “Motel Destino”, de Karim Aïnouz, e coprodutora de filmes como "Luz Acesa", "Um Domingo com Frederico Morais" e "PQD", de Guilherme Coelho; "O chalé é uma ilha batida de vento e chuva" e "Bruta Aventura em Versos", de Letícia Simões; "5+5+", de Rodrigo Lamounier; e "Moscou" e "Jogo de Cena", do renomado documentarista Eduardo Coutinho.                                                                                                                                                            Sua produção mais recente é o longa-metragem de ficção "Retrato de um Certo Oriente", dirigido por Marcelo Gomes que, em 2024, estreou no Festival de Roterdã e ganhou o prêmio de Melhor Filme no Festival de Huelva. Atualmente, está coproduzindo os longas de ficção “Selvajaria”, de Miguel Gomes; “Esta Noite Não Seremos Estranhos”, de Marcelo Grabowsky; e "Oceânico", de Guilherme Coelho; e os documentários “Vozes”, também de Coelho; "O Gesto Entre Nós – A história da Cia Dos À Deux", de Roberto Bomtempo; e “Um Escritor Entre Dois Mundos”, de Marcelo Gomes. SOBRE TATIANA LEITE E A BUBBLES PROJECT                                                                  Pós-graduada em História da Arte pela Universidade Sorbonne (França) e em Cinema pela Unesa (Brasil), Tatiana Leite é produtora, curadora e programadora. Além de ter sido coordenadora internacional do Festival do Rio, produtora e curadora de diversas mostras e festivais independentes, foi também assessora internacional da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro. Em 2012, criou a produtora independente Bubbles Project, focada em filmes de novos autores e coproduções internacionais.  Seu primeiro longa foi Aspirantes (2014), de Ives Rosenfeld, Carte Blanche em Locarno e três prêmios no Festival do Rio. Na sequência, produziu Pendular (2017), de Julia Murat, prêmio FIPRESCI da mostra Panorama na Berlinale; e Benzinho (2018), de Gustavo Pizzi, que abriu a World Cinema Competition do Festival de Sundance e foi premiado no Festival de Gramado e no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.  Com Argentina, Alemanha e Noruega, a Bubbles Project co-produziu Família Submersa (2018) de Maria Alché, selecionado em Locarno e San Sebastián, onde foi o Melhor Filme na mostra Horizontes Latinos. Com Chile, França e Coreia do Sul, fez Nona (2019), de Camila Jose Donoso, que competiu em Rotterdam. Sua coprodução com a França, Regra 34 (2022), de Julia Murat, ganhou o Leopardo de Ouro no Festival de Locarno.  Seus trabalhos mais recentes são Malu (2024), de Pedro Freire, que estreou em Sundance e recebeu 5 prêmios no Festival do Rio, incluindo Melhor Filme; A Herança (2024), de João Cândido Zacharias (com a Sony Pictures e a Kromaki Filmes); e a produção associada Retrato de um Certo Oriente (2024), de Marcelo Gomes, que estreou em Rotterdam. Outro destaque é Puan (2023), de Maria Alché e Benjamin Naishtat, parceria com Argentina, França, Itália e Alemanha; Melhor Roteiro e Melhor Ator em San Sebastián.  Sua última estreia nos cinemas foi O Riso e a Faca, de Pedro Pinho, coprodução que recebeu os prêmios de Melhor Atriz na Mostra Un Certain Regard em Cannes, Melhor Filme no Festival du Nouveau Cinéma Montréal 2025 e Melhor Diretor no Festival de Bangkok. Elefantes na Névoa, a última coprodução da produtora, dirigida e escrita por Abinash Bikram Shah, estreou na Un Certain Regard de Cannes 2026, recebendo o Prêmio do Júri. Em pós-produção, a Bubbles tem Oceânico, de Guilherme Coelho, e também está preparando os longas Selvajaria, de Miguel Gomes (com Portugal, França, Itália e Holanda); Dora & Vera, de Pedro Freire; Meninos Banhando-se no Lago, de Michael Labarca (com Venezuela, França, Chile e Alemanha); Princesa, de Karine Teles (com a Filmes de Plástico); Porco Espinho, de Eva Randolph; Debaixo do Imbondeiro, de Valentina Homem; Os Setes Loucos, de Benjamin Naishtat; e Te Amo e Hoje Tudo É Belo, de Maria Alché. Tatiana Leite integrou os júris de festivais internacionais, como os de Rotterdam, Chicago,  Guanajuato, CPH e Festival do Rio, e atua como expert no Locarno Open Doors, EAVE (do qual é coordenadora da América Latina), Full Circle Lab e no BRLAb. Recentemente tornou-se integrante da Academia do Oscar.