SELECIONADO PARA O É TUDO VERDADE, "CARCEREIRAS" RETRATA A VIDA E OS DILEMAS DE MULHERES...

SELECIONADO PARA O É TUDO VERDADE, ‘CARCEREIRAS’ RETRATA A VIDA E OS DILEMAS DE MULHERES QUE ESCOLHERAM UMA DAS PROFISSÕES MAIS PERIGOSAS DO MUNDO Dirigido por Julia Hannud, documentário acompanha Ana Paula e Mariana que, entre a saudade da família e a busca por um futuro melhor, ganham a vida como agentes penitenciárias Num país marcado por profundas desigualdades como o Brasil, milhares de mulheres vivem hoje privadas de liberdade. Dados recentes apontam que cerca de 42 mil delas ocupam celas em unidades do sistema penitenciário nacional. Mas estas não são as únicas que passam dias e noites dentro dos presídios, como mostra o documentário CARCEREIRAS, selecionado para o É Tudo Verdade. Dirigido por Julia Hannud, que há anos pesquisa o microcosmo prisional feminino, o filme vira a câmera para o outro lado e traça um retrato íntimo de quem aceitou o risco de uma das profissões mais perigosas do mundo, segundo a Organização Internacional do Trabalho (OIT): as agentes penitenciárias. Produzido pela UMA Filmes, com distribuição da Descoloniza Filmes, o documentário acompanha Ana Paula, 42 anos, e Mariana, 25, mulheres com histórias, sonhos e ambições distintas, que trabalham em unidades prisionais no Estado de São Paulo. Seus caminhos nunca se cruzam, mas suas trajetórias se aproximam em paralelos reveladores: ambas almejam transferências, mas por motivos e para destinos diferentes, enquanto convivem com a distância familiar.. De um lado, o rigor da disciplina imposta pelo uniforme; do outro, a necessidade indispensável para amparar outras mulheres. Entre muros altos e grades de ferro, em um ambiente marcado pela insegurança e pela solidão, CARCEREIRAS investiga o que acontece nos corredores frios das penitenciárias femininas na busca por responder a uma pergunta central: afinal, quem cuida de quem cuida? O filme terá sua estreia mundial no É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul, que acontece entre os dias 9 e 19 de abril. SINOPSE Ana Paula (42) e Mariana (25) trilham caminhos paralelos como agentes penitenciárias, distantes de suas raízes e laços afetivos. Enquanto Mariana sonha com uma transferência que impulsionará sua carreira e vida adulta, Ana Paula almeja o retorno a São Paulo e a vida na metrópole. Os dias exaustivos dentro das unidades prisionais tornam as decisões cada vez mais difíceis pela busca por um futuro. Em época de Natal, as emoções se acentuam, tanto por um sonho de liberdade das presas, como por um desejo de pertencimento das servidoras. Afinal, quando tudo parece estar perdido, em quem elas podem confiar? A DIRETORA Julia Hannud é diretora de documentários autorais e fundadora da UMA FILMES, produtora independente sediada em São Paulo, dedicada a obras de caráter experimental e documental. Dirigiu o curta-metragem Amor, Só de Mãe (2018), selecionado para a shortlist do Student BAFTA 2019, e o longa Saudade Mundão (2020), que estreou no FESTin Lisboa e aborda narrativas de mulheres em situação de cárcere no Brasil. O filme está disponível em plataformas digitais como Amazon Prime, Google Play e Apple TV. Também dirigiu o curta Bacuranao, realizado durante seu mestrado em documentário na EICTV, em Cuba, atualmente em fase de finalização. Seu novo longa documental, Carcereiras, foi selecionado para o Cannes Docs 2025 e agora estreia no É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul. Como produtora, esteve em projetos como The Prison Beauty Contest (2018), de Srdjan Sarenac, e Partir (2018), de Sonia Guggisberg, também foi selecionado para o É Tudo Verdade. Participou como diretora de produção das obras de Jorge Bodanzky como,  Ruivaldo o Homem que Salvou a Terra (2021) e  Amazônia, a Nova Minamata? (2023).  Como produtora executiva, desenvolve os longas Ainda há ontem aqui (2025), de Jô Serfaty e Prisão Mulher - Hoje, de Paula Sacchetta. Entre seus projetos em desenvolvimento está Salvador Sou Eu, que investiga a diáspora síria no Brasil nos anos 1920 a partir da história de seu bisavô. Julia é ex-aluna da escola EICTV, em Cuba e mestra em documentário de de criação pela Universidade Pompeu Fabra, na Espanha. FILMOGRAFIA (como diretora) Amor, Só de Mãe (2018, curta-metragem) Saudade Mundão (2020, longa-metragem) Carcereiras (2025, longa-metragem) Bacuranao (em finalização, curta-metragem) Salvador Sou Eu (em desenvolvimento) COM A PALAVRA, A DIRETORA Depois de 10 anos realizando filmes sobre mulheres no sistema prisional, o que te mantém interessada nesse universo e o que essa trajetória foi te revelando ao longo do tempo? O que me mantém interessada no sistema prisional, após uma década de pesquisa, é a percepção de que ele não é um mundo isolado, mas o espelho mais nítido das nossas falhas sociais. Se no início minha motivação nasceu de perguntas pessoais sobre os muros que separavam o privilégio do abandono na minha vizinhança, hoje o que me move é a urgência de entender como a violência institucionalizada molda o comportamento humano. Ao longo dessa trajetória, percebi que a prisão transborda para fora das grades, revelando a seletividade de um olhar que invisibiliza mulheres muito antes do cárcere, o adoecimento de quem opera o sistema e, ao mesmo tempo, a resistência de subjetividades que preservam o afeto em espaços de aniquilação. Meu desejo é não permitir que essas histórias sejam reduzidas a números, buscando sempre a fissura por onde a humanidade respira e provocando a consciência sobre a necessidade de superarmos o punitivismo como única forma de resolução de conflitos. Em CARCEREIRAS, você desloca o olhar para as agentes penitenciárias. O que mudou no seu entendimento sobre o sistema prisional feminino a partir desse encontro com elas? Ao deslocar o meu olhar para as agentes penitenciárias em CARCEREIRAS, o meu entendimento sobre o sistema prisional feminino se expandiu ao perceber que a punição é uma engrenagem que não escolhe apenas um lado para moer. Se antes meu foco estava na na narrativa das mulheres presas, esse encontro me revelou que quem opera a máquina do Estado também é atravessado por uma violência institucionalizada e legalizada. Percebi que o controle e a vigilância constantes geram um estado de tensão permanente que não termina quando o plantão acaba; ele transborda para a vida pessoal dessas mulheres, evidenciando que, em uma estrutura desenhada para o confinamento, ninguém sai realmente ileso. O filme, portanto, amadureceu minha visão ao mostrar que o sistema carcerário é um campo de forças onde o poder e o trabalho se fundem, afetando profundamente a subjetividade de todos os corpos que habitam aquele espaço. ELENCO Ana Paula Pessoa Mariana Fazan Com a participação de: Arine Fernandes de Oliveira, Davi Lucas Martins Timotes, Fernanda Pereira de Moraes, Milena Pereira Dezzotti dos Santos, Raquel Beraldo, Silvana Aparecida de Oliveira Fazan e Valadelice Pessoa da Silva Timotes. FICHA TÉCNICA Direção | Julia Hannud Roteiro | Iana Cossoy Paro e Julia Hannud Produção | Julia Hannud e Sabrina Zimmermann Produção executiva | Bárbara Cunha, Nuno Godolphim e Sabrina Zimmermann Direção de fotografia | João Atala Som direto | Olivia Hernández Assistência de direção | Georgia Kirilov Direção de produção | Luiza Ramos Montagem | Affonso Uchôa Edição de som | Vitor Coroa Mixagem | Paulo Gama, ABC Empresa produtora | UMA FILMES Co-produção | SPCINE, Cajamanga, Filmes de Pedra, GoDolphim Films Produção associada | 99 Produções, Tiempo, Monster Cam (versão em preto e branco) Título internacional | Jailers Gênero | documentário Duração | 94 minutos País e ano de produção | Brasil, 2025  SOBRE A UMA FILMES A Uma Filmes foi fundada em 2017, em São Paulo, pela cineasta e produtora paulista Julia Hannud. Desde então, a produtora vem se consolidando como uma força emergente no cenário audiovisual brasileiro, com foco na realização de documentários e filmes experimentais voltados para temáticas relacionadas aos direitos humanos e aos direitos das mulheres. Comprometida com a valorização de vozes femininas no cinema, a Uma Filmes busca promover narrativas que encorajem mulheres a contar suas próprias histórias, por meio de produções autorais, sensíveis e politicamente engajadas. A produtora apoia abordagens autênticas e inovadoras, capazes de explorar a complexidade das realidades e identidades contemporâneas. Por meio de suas obras, a Uma Filmes visa estabelecer conexões com uma audiência global diversa, ampliando o alcance de histórias profundamente humanas, e contribuindo para um audiovisual mais plural, representativo e transformador. FILMOGRAFIA – UMA FILMES Campo Skaramanga (2017), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Gabriel (2017), direção: Julia Hannud (curta-metragem) Espera (2018), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Partir (2018), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Amor, Só de Mãe (2019), direção: Julia Hannud e Catharina Scarpellini (curta-metragem) Sem Rosto (2019), direção: Sonia Guggisberg (longa-metragem) Saudade Mundão (2020), direção: Julia Hannud e Catharina Scarpellini (longa-metragem) Carcereiras (2025), direção: Julia Hannud (longa-metragem) Bacuranao (2024), direção: Julia Hannud (curta-metragem) - em desenvolvimento Cá Estamos, Cá Estivemos (2026), direção: Juliana Serfaty (longa-metragem) Cuidado Substantivo Feminino (2026), direção: Helena Dias (longa-metragem) Prisão Mulher (2026), direção: Paula Sacchetta (longa-metragem) Salvador Sou Eu (2027), direção: Julia Hannud (longa-metragem)

BETH E RIP LUTAM POR SEU FUTURO: RANCHO DUTTON ESTREIA EM 15 DE MAIO NO PARAMOUNT+

 

Primeiras Imagens e Teaser Revelam Uma Nova Série de Yellowstone, Protagonizada Por Cole Hauser e Kelly Reilly   Crédito da foto: Emerson Miller/Paramount+   CLIQUE AQUI PARA CONFERIR O TEASER   O Paramount+ acaba de anunciar o retorno de Kelly Reilly e Cole Hauser como os indomáveis Beth Dutton e Rip Wheeler em RANCHO DUTTON, série que estreia, mundialmente, no streaming em 15 de maio, com dois episódios — e, desta vez, eles irão desbravar o estado do Texas. Nesta nova série original, Hauser e Reilly estarão acompanhados pelos indicados ao Oscar, Ed Harris e Annette Bening.   Enquanto Beth e Rip lutam para construir um futuro juntos, longe dos fantasmas de Yellowstone, eles se deparam com novas realidades brutais e com um rancho rival implacável, que não vai parar por nada para proteger seu império. No sul do Texas, o sangue corre em abundância, o perdão é passageiro e o custo de sobreviver pode ser, nada menos, do que a própria alma.   Ao lado de Kelly Reilly e Cole Hauser, a nova série dramática original também conta com as atuações de Finn Little, Juan Pablo Raba, Jai Courtney, J.R. Villarreal, Marc Menchaca e Natalie Alyn Lind, além de Ed Harris e Annette Bening.   Produzida pela Paramount Television Studios e pela 101 Studios, a primeira temporada, com nove episódios, marca o início de uma nova série dentro do universo de Yellowstone. Criada pelo produtor executivo e showrunner, Chad Feehan, e baseada em personagens criados pelos produtores executivos, Taylor Sheridan e John Linson, Dutton Ranch também conta com produção executiva de David C. Glasser, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Alexandra Voros, Michael Friedman, Cole Hauser, Kelly Reilly e Keith Cox. Além de produtora executiva, Christina Alexandra Voros também dirigiu vários episódios desta temporada, incluindo os episódios de estreia e o final da temporada. Greg Yaitanes, Jessica Lowrey e Phil Abraham também participaram como diretores nesta temporada.   Produzida pela Paramount Television Studios e pela 101 Studios, a primeira temporada de nove episódios marca o início de uma nova série dentro do universo Yellowstone.     SOBRE O PARAMOUNT+ O Paramount+ é o serviço de streaming premium por assinatura que oferece esportes ao vivo, notícias de última hora e uma Montanha de Entretenimento™. Ele é um pilar fundamental da linha de negócios de Venda Direta ao Consumidor (D2C) da Paramount, uma empresa da Skydance Corporation (Nasdaq: PSKY), líder global de nova geração em mídia e entretenimento. O portfólio da companhia reúne marcas lendárias, incluindo Paramount Pictures, Paramount Television, CBS – a emissora de televisão mais assistida nos Estados Unidos –, CBS News, CBS Sports, Nickelodeon, MTV, BET, Comedy Central, Showtime, Paramount+, Pluto TV, assim como as divisões de Animação, Cinema, Televisão, Interativo/Jogos e Esportes da Skydance. Para mais informações, visite www.paramount.com.

UCI CINEMAS ECIBE SHOW HISTÓRICO DE JOHN LENNON E YOKO ONO

UCI Cinemas exibe show histórico de John Lennon e Yoko Ono “Power to the People: John & Yoko – Live at the One to One Concert, New York City, 1972” chega às salas da rede a partir de 29 de abril

Imagem: Divulgação

A rede UCI exibe, nos dias 29 de abril e 3 de maio, o filme-concerto “Power to the People: John & Yoko – Live at the One to One Concert, New York City, 1972”, que contará com sessões em São Paulo, Fortaleza, Rio de Janeiro e Salvador. O longa registra os históricos shows de John Lennon e Yoko Ono no Madison Square Garden, em Nova York, realizados após o fim dos Beatles. Os ingressos já estão disponíveis para venda.  Gravado em 1972, o espetáculo marcou a única apresentação completa de John Lennon após o fim do quarteto de Liverpool, ao lado de Yoko Ono e da Plastic Ono Band. Diante de uma plateia de cerca de 40 mil pessoas, os shows entraram para a história da carreira do artista com performances de músicas como “Imagine”, “Instant Karma!” e “Come Together”. A nova versão do show chega aos cinemas restaurada, reeditada e remixada a partir do material original, garantindo uma experiência mais imersiva, com melhor qualidade de som e imagem.  Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI, ser maior de 18 anos e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia, que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

TURMA DA MÔNICA: DISCOVERY KIDS PREPARA PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

TURMA DA MÔNICA: DISCOVERY KIDS PREPARA PROGRAMAÇÃO ESPECIAL EM COMEMORAÇÃO AO ANIVERSÁRIO DA MÔNICA

No dia 21 de março, o Bairro do Limoeiro entra em clima de festa

Você está convidado para a melhor festa do ano! No dia 21 de março, o bairro mais amado do Brasil entra em clima de comemoração com uma maratona super especial para celebrar o aniversário da Mônica. A partir das 6h da manhã, o canal Discovery Kids exibe, ao longo do dia, uma seleção de episódios imperdíveis.  

Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali, Milena e toda a turma celebram essa data especial com episódios temáticos. Em ‘Aniversário Macabro’ Mônica convida a turma para comemorar seu aniversário, mas as coisas não saem como o esperado após os convites serem trocados pelo carteiro; já no divertido ‘Faça um Pedido’ é o aniversário do Cascão e ele está pronto para comemorar com uma festa de abalar, seus amigos só não esperavam que ele fosse tão exigente com os pedidos.  

Ainda em ritmo de comemoração, ‘A Melhor Festa do Mundo” diverte o público com as trapalhadas de Mônica e Dudu ao organizarem uma festa no quintal após não serem convidados para a festa da Carminha Frufru. Além disso, a programação conta com episódios de todas as temporadas, reforçando histórias que nunca saem de moda. Junte-se a essa turma querida e celebre esse aniversário com muita alegria!  

TURMA DA MÔNICA é uma coprodução Warner Bros. Discovery e MSP Estúdios, com animação assinada pela Split Studio. Todas as temporadas da animação estão disponíveis na plataforma de streaming HBO Max para assistir onde e quando quiser. 

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SOBRE A HBO MAX
HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar. 

SOBRE O DISCOVERY KIDS
O Discovery Kids celebra a alegria de ser uma criança de verdade. Com uma programação diversa e plural, a marca acolhe todas as crianças, abraçando suas diferenças e singularidades e incentivando-as a se divertirem explorando seu mundo, desde as menores descobertas até aquelas tão grandes quanto sua própria imaginação. É um dos canais líderes da TV Paga entre as crianças, com conteúdos que ajudam a preparar as crianças para a vida real, incentivando-as a desenvolver sua autoconfiança e autossuficiência. No portfólio há franquias globais de sucesso, como Peppa Pig, e produções locais que prometem muita diversão como Mini Beat Power Rockers e Show da Luna. ©2022 Warner Bros. Discovery. Discovery Kids e seu logotipo são marcas da Warner Bros. Discovery. Todos os direitos reservados.    

 

'RASTRO DO OURO', ANIMAÇÃO ORIGINAL ARGENTINA ESTREIA NA HBO MAX E NO [ADULT SWIM]

A série traz a ganância e o poder de forma ousada, cruzando as linhas entre o bem e o mal, acompanhada por uma trilha sonora impactante

RASTRO DO OURO, a primeira série de animação para adultos produzida pela CN LA Original Productions, estreia na HBO Max e no [adult swim] em 13 de abril.  
 
Uma história ousada e cinematográfica, produzida em um episódio especial de meia hora, que acompanha Fafner, um mercenário em busca de um rastro de moedas de ouro que o levará ao seu destino inevitável. 

Entre batalhas contra um gigante de gelo, monstros marinhos e brigas de bar, Fafner cruza as linhas entre o bem e o mal enquanto procura fragmentos de seu passado e enigmas que o impulsionam a seguir em frente. 

RASTRO DE OURO leva à tela uma crítica ao poder, à moralidade e à superficialidade do mundo moderno. Sem diálogos, a série é conduzida por uma animação cinematográfica ágil, acompanhada por uma trilha sonora impactante. A voz original de Fafner fica por conta de Milhem Cortaz, que dá vida ao personagem e aos seus pensamentos. 

Criada na Argentina por Daniel Duche e produzida pela empresa Puño Robot e Enzo Ruso Films, La Huella del Oro apresenta intensas provocações filosóficas sem abrir mão do DNA das animações presentes no catálogo do [adult swim]. 

 

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SOBRE A HBO MAX 
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SOBRE O ADULT SWIM 
Adult Swim é líder em animações voltadas para adultos há mais de 15 anos. A marca da Warner Bros. Discovery é conhecida por suas produções ácidas e bem-humoradas, e em 2023 desembarcou na América Latina, trazendo um universo de narrativas envolventes e experiências multimídia para seus fãs. Dentro da oferta de conteúdo, apresenta animações icônicas e aclamadas pelo público, animações da franquia DC, e animes emocionantes no bloco Toonami. Além disso, traz as principais novidades do universo geek por meio de conteúdo da Warner Play.  

EXIBIÇÃO DO FILME "GIRASSOL VERMELHO", OFICINA CRIATIVA E VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO DE EDER SANTOS

  Exibição do filme "Girassol Vermelho", oficina criativa e visita guiada             fazem parte de programação paralela à exposição de Eder Santos

Nos dias 24 e 25 de março, programação em torno da exposição "A Imagem Não Serve" reúne oficina criativa, visitas guiadas, exibição inédita do longa-metragem "Girassol Vermelho" e lançamento do catálogo da exposição, ampliando o diálogo sobre as obras de um dos pioneiros da videoarte no Brasil

  
 Cartaz do filme “Girassol Vermelho”, de Eder Santos - Cred Divulgação / Dir Videoinstalação Janaúba (Foto - Isabel Moreira & Leandro Aragão

Nos dias 24 e 25 de março, a CAIXA Cultural Curitiba promove uma programação especial em torno da exposição “A Imagem Não Serve”, do artista multimídia Eder Santos e com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho.

Reunindo experiência prática, reflexão crítica, cinema e encontro com o artista, a agenda propõe um mergulho na trajetória de Santos — cuja produção, iniciada nos anos 1980, tensiona a imagem como representação estável e a transforma em presença instável, marcada por ruídos, distorções e deslocamentos que desafiam o olhar contemporâneo.

Ao longo dos dois dias, o público poderá participar de uma oficina criativa, visitas guiadas, a exibição inédita do filme “Girassol Vermelho” e o lançamento do catálogo oficial da exposição.

No dia 24 de março, às 15h, ocorre a oficina “Que Imagens Nos Servem?”, conduzida pela fotojornalista Isa Lanave. A atividade propõe uma vivência  prática a partir de fotografias pessoais dos participantes, assim como imagens da obra de Eder Santos, explorando processos de colagem, sobreposição e transparência. A ideia é desmontar e recompor imagens afetivas, criando novas narrativas visuais em diálogo com memória, autoperccepção e experiências subjetivas - um exercício que ecoa as investigações sobre os limites e as possibilidades da imagem. As inscrições podem ser feitas pelo link.   

Na sequência, às 17h, o público poderá participar de uma visita guiada pela exposição, conduzida por Santos e pelo curador Luiz Gustavo Carvalho, que comentam processos de criação, referências e histórias por trás das videoinstalações e das videoesculturas apresentadas.

Encerrando o dia 24, às 18h30, ocorre a exibição do longa-metragem “Girassol Vermelho”, dirigido por Eder Santos. O filme, que estreou na abertura da Mostra de Cinema Tiradentes em 2025, será exibido pela primeira vez na capital paranaense e gira em torno de Romeo (Chico Díaz), um homem que, ao tentar fugir do passado em busca da liberdade, acaba sendo preso e torturado em uma estranha cidade onde fazer perguntas é proibido. A sessão contará com a presença do diretor, assim como a do curador da exposição “A Imagem Não Serve”. Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição.

Após a exibição, haverá o lançamento do catálogo da mostra, seguido de sessão de autógrafos.

No dia 25 de março, a programação continua com uma nova visita guiada pela exposição, às 11h, conduzida pelo artista e pelo curador, oferecendo ao público outra oportunidade de aprofundar o contato com a obra e seus processos.

Exposição “A Imagem Não Serve”
Em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba até o dia 10 de maio, a exposição“A Imagem Não Serve”, de Eder Santos, reúne 14 trabalhos do artista mineiro, sendo parte produzida nos últimos 20 anos, e traça um panorama de sua múltipla produção, combinando diferentes linguagens e técnicas, barrando as fronteiras entre artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias. Por meio de videoinstalações e vídeo-esculturas, sua obra, além de reverenciar o cinema brasileiro,  evoca paisagens rosianas, dialoga com a obra de René Magritte, reinterpreta aspectos da mineiridade e questiona uma sociedade cujo lema principal é “trabalhar, consumir e morrer”. 

A exposição “A Imagem Não Serve” tem entrada gratuita. O horário de visitação é de terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h. Mais informações nos perfis de Eder Santos (@edersan) e da produtora Ars et Vita (@arsetvita) .

Sobre o artista - Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é referência na videoarte brasileira e integra coleções institucionais como o MoMA (Nova York), o Centre Pompidou (Paris), o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior. Sua trajetória também inclui uma premiada produção no cinema, com curtas, longas e séries para televisão.

Serviço: 
Oficina “Que imagens nos servem?”
Data: 24 de março
Horário: 15h
Classificação: 16 anos
Local: Sala de Oficinas – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrições pelo link.   

Exibição do filme “Girassol Vermelho” e lançamento do catálogo
Data: 25 de março
Horário: 18h30
Classificação: 18 anos
Entrada gratuita
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Teatro) Na Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Informações: (41) 3041-2155|  Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Visita guiada pela exposição “A Imagem Não Serve”
Datas: 24 de março | 17h e 25 de março | 11h
Local: Galeria Mezanino – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrição: https://forms.gle/hShqW85W58A7bEfh7

Exposição “A Imagem Não Serve”
Data: Até 10 de maio
Horário de visitação: de terça a sábado, das 10h às 20h | domingos e feriados, das 10h às 19h.
Entrada gratuita
Classificação: 12 anos
Patrocínio: CAIXA Cultural
Produção: Ars et Vita
Redes sociais: Eder Santos (@edersan), Ars et Vita (@arsetvita) / CAIXA Cultural Curitiba