LOOKE EXIBE O FESTIVAL "8 ½ FESTA DO CINEMA ITALIANO" NESTA QUINZENA

 

 

Com acesso gratuito, a programação traz filmes inéditos no Brasil. Entre os destaques estão: ‘A Vida Solitária de Antonio Ligabue’, de Giorgio Diritti, que deu ao ator Elio Germano o Urso de Ouro de Melhor Ator no Festival de Berlim (2020) ‘, ‘Fábulas Sombrias’, dos irmãos Damiano D'Innocenzo e Fabio D'Innocenzo, também premiado em Berlim com o Urso de Prata de Melhor Roteiro e ‘Rômulo & Remo: O Primeiro Rei’, uma ousada produção totalmente falada em proto-latim que reconta o mito dos fundadores de Roma  

’A Vida Solitária de Antonio Ligabue’

Entre 17 e 27 de junho, a plataforma brasileira de streaming Looke, exibe o “8 ½ Festa do Cinema Italiano”, evento gratuito que traz as mais recentes e prestigiadas produções italianas ao público brasileiro. Promovido pelos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, o festival conta com o suporte institucional da Embaixada da Itália em Brasília e da rede diplomático-consular italiana no Brasil, conta com patrocínio da Generali Seguros, assim como o apoio do Istituto Luce Cinecittà. O acesso aos filmes pode ser feito pelo site festival - www.festadocinemaitaliano.com.br e por meio da plataforma Looke (www.looke.com.br).  Para assistir é necessário realizar um cadastro gratuito no Looke. Os filmes podem ser acessados via web, Smart TV, tablet e nos principais suportes iOS e Windows.

A programação será aberta com “As Irmãs Macaluso” (La Sorelle Macaluso), de Emma Dante, longa que teve sua estreia mundial no Festival de Veneza (2020). Entre as estreias no Brasil destacam-se “A Vida Solitária de Antonio Ligabue” (Volevo Nascondermi), de Giorgio Diritti, premiado com o Urso de Prata na categoria Melhor Ator para Elio Germano, no Festival de Berlim (2020); “Fábulas Sombrias” (Favolacce), dos irmãos Fabio e Damiano D'Innocenzo, ganhador do Urso de Prata de Melhor Roteiro em Berlim (2020), “Rômulo & Remo: O Primeiro Rei” (Il Primo Re), de Matteo Rovere, que levou o prêmio David di Donatello de Melhor Fotografia 2020 para Daniele Ciprì e Volare (Tutto il Mio Folle Amore), de Gabriele Salvatores (Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1991 com Mediterraneo), que fez sua première mundial no Festival de Veneza 2021.

Na programação não poderiam faltar as comédias que, além de serem sucesso de bilheteria, também lançam um olhar inteligente sobre a vida na Itália contemporânea. Entre os títulos do gênero estão “Troca Tudo!” (Cambio Tutto!), do diretor Guido Chiesa, e o divertido “Bangla”, de Phaim Bhuiyan, longa premiado como a melhor comédia italiana de 2019, que narra as aventuras amorosas de um italiano filho de imigrantes de Bangladesh. O evento conta, ainda, uma seção especial focada em Alice Rohrwacher, uma das realizadoras italianas mais prestigiadas da atualidade.

Na edição realizada no ano passado, também com acesso gratuito, o festival trouxe 20 filmes, atingindo 154.380 espectadores, com 90 mil usuários diferentes em todas as regiões do Brasil. 

 

Serviço: 8 ½ Festa do Cinema Italiano 2021 – Em Casa – online e gratuito | Data: 17 a 27 de Junho de 2021 | Programação disponível em http://www.festadocinemaitaliano.com.br

Acesso aos filmes: Para acessar a programação é preciso se cadastrar na plataforma: 

Looke (www.looke.com.br)

ATENÇÃO: Este ano, as sessões dos filmes do Festival serão realizadas em dias específicos e ficarão disponíveis por 24h, sempre a partir das 18h. Os filmes que integram o Foco Alice Rohrwacher estarão disponíveis durante todo o festival a partir das 9h do dia 17 até as 9h do dia 28 de Junho.

        

COMÉDIA ‘A BOA ESPOSA’, PROTAGONIZADA POR JULIETTE BINOCHE ESTREIA NOS CINEMAS

 

Longa de Martin Provost aborda a emancipação feminina Materiais: http://bit.ly/materiais_aboaesposa Trailer: https://youtu.be/uC13o4ezwLA A BOA ESPOSA (La Bonne Épouse) estreia nos cinemas nesta quinta-feira, dia 17 de junho, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Porto Alegre, Florianópolis, Niterói, Campinas e Santos. Sobre o filme - Como proprietária de uma escola que ensina mulheres a serem boas esposas e donas de casa em A BOA ESPOSA (La Bonne Épouse), Juliette Binoche levou mais de 600 mil espectadores aos cinemas na França após a reabertura das salas de cinema em junho de 2020. Agora a comédia, do diretor Martin Provost (César de melhor filme e roteiro original por “Séraphine”, “Le Ventre de Juliette”), chega ao Brasil como estreia nos cinemas em junho. No longa-metragem, Paulette Van Der Beck (Binoche) dirige com o marido a Escola Doméstica Van Der Beck, um local para jovens mulheres no qual irão aprender a serem boas esposas, a cumprir seus deveres matrimoniais e cuidarem do dia a dia como perfeitas donas de casa. Mas tudo muda de repente quando ela se vê viúva e falida. Ao mesmo tempo em que terá que assumir a escola sozinha, seu primeiro amor ressurge e ares de liberdade feminina começam a ser sentidos em maio de 1968. Paulette se vê em meio a uma grande questão: e se a boa esposa se tornasse uma mulher livre?  No elenco, além de Binoche, estão também os atores Noémie Lvovski, Yolande Moreau, François Berléand e Edouard Baer. A distribuição é da California Filmes. A emancipação feminina é um tema recorrente nos filmes de Martin Provost, que acredita que Isso se deva a necessidade de se opor ao machismo. Muitas de suas personagens femininas têm necessidade de liberdade e de emancipação. E ambientar a comédia nos anos de 1967/1968 foi uma forma de mostrar  que o movimento de Maio de 68 acelerou o empoderamento das mulheres. O diretor conta que depois de 1970-71 as escolas domésticas, comuns na França até esse período, desapareceram. Como em grande parte do mundo, as mulheres francesas demoraram a conquistar direitos e independência. Em 1873 foi criada a primeira escola para donas de casa em Reims e a educação doméstica para meninas incluída em programa da escola primária em 1822. Na França, somente em 1944 elas conquistaram o direito ao voto. E só em 1965 puderam praticar uma profissão e abrir uma conta bancária sem a permissão do marido, que até então era considerado o chefe da família. Em 1970, acontece a primeira reunião do MLF (Movimento de Liberdade Feminina) na Universidade de Vincennes. Dois anos depois, em 1972, no "Julgamento de Bobigny", com enorme impacto, a advogada ativista Gisèle Halimi obtém a liberação de uma menor julgada por ter abortado após ser estuprada. A liberação do aborto aconteceu, em 1975, mesmo ano do estabelecimento de divórcio por consentimento mútuo.  A mãe passou a ter direito de adicionar seu nome no sobrenome do filho apenas em 1984. Em 1990 foi reconhecido que poderia haver estupro entre cônjuges e, dez anos depois, em 2000, a pílula do dia seguinte passou a estar disponível gratuitamente para menores nas famárcias. Em 2006 a idade legal para casamento de mulheres foi aumentada de 15 para 18. E, em 2017, o movimento #Metoo ecoou na França, após o Caso Weinstein, quando as mulheres denunciaram serem vítimas de agressão ou de assédio sexual. A BOA ESPOSA chega nos cinemas com distribuição da California Filmes, e foi exibido no Festival Varilux de Cinema, em dezembro de 2020.  Sinopse: Paulette Van Der Beck (Juliette Binoche) e seu marido dirigem a escola de limpeza de Bitche na Alsácia há muitos anos. Sua missão é treinar adolescentes para se tornarem donas de casa perfeitas no momento em que se espera que as mulheres sejam subservientes ao marido. Após a morte repentina de seu marido, Paulette descobre que a escola está à beira da falência e tem que assumir suas responsabilidades. Mas enquanto os preparativos estão em andamento para o melhor programa de TV da competição doméstica, ela e suas animadas alunas começam a questionar suas crenças enquanto os protestos de maio de 1968 em todo o país transformam a sociedade ao seu redor. Ficha Técnica Direção: Martin Provost  Elenco: Juliette Binoche, Yolande Moreau, Noémie Lvovsky Gênero: Comédia País: França Ano: 2020 Duração: 109 minutos.

FILME BRASILEIRO É SELECIONADO PARA MOSTRA CINÉFONDATION DO FESTIVAL DE CANNES

 

Curta metragem é escolhido para compor a seleção, que prestigia filmes feitos por novos diretores

O paradoxo entre a metrópole e a natureza que literalmente a rodeia ganha corpo numa localidade: a Serra da Cantareira. Esse é o tema do curta-metragem "Cantareira", realizado pelo paulistano Rodrigo Ribeyro e selecionado para a seleção Cinéfondation de 2021 – focada em novos diretores, ainda estudantes - do Festival de Cinema de Cannes, o mais tradicional do mundo. Produzido como trabalho de conclusão de curso da Academia Internacional de Cinema de São Paulo, o filme marca presença na competição  que, como o próprio festival define, é destinada "para inspirar e dar apoio à próxima geração de realizadores de cinema".      "É uma notícia que dá energia", define Ribeyro. Com razão, afinal, trata-se de uma seleção composta por 15 a 20 curtas escolhidos entre candidatos do mundo todo. O sucesso do projeto é resultado de um processo criativo que aborda as nuances da capital paulistana que, de tão intensas, reverberam em territórios vizinhos: “O filme acompanha uma mudança que hoje acontece na Serra da Cantareira. Há um impacto econômico, ambiental e social que tem seus prós e contras, suas ambiguidades. Por conta disso, há vários aspectos documentais como, por exemplo, a locação da cena final, a Pedreira do Dib, que neste momento está sendo fortemente descaracterizada", diz o realizador.       O filme mostra a história de Bento e Sylvio, neto e avô respectivamente, ambos com raízes profundas na Serra da Cantareira, mas em momentos diferentes de vida. O mais velho contempla preocupado o atual estado da Serra, com o "avanço" à espreita do aspecto natural do lugar, já cicatrizado por lojas e estradas abertas em meio a mata. O jovem vive em São Paulo, solitário, envolto pela cacofonia da cidade grande. Seria melhor voltar ao lugar onde cresceu?      O diretor baseou muito de sua vivência para criar o roteiro. "Eu cresci na Cantareira, nesse lugar tranquilo, onde o tempo corre (ou corria) numa outra velocidade e onde o som colabora (ou colaborava) para um estado muito mais sereno", descreve. "Mudar para o centro de São Paulo, fazer amizade com os trabalhadores da região e perceber todas essas diferenças foi a faísca".      Com fotografia de Dani Drummond e arte de Gabriela Taiara, esse confronto entre o cosmopolita e o rural se faz valer da melhor maneira cinematográfica. Qualidade percebida pela curadoria da Cinéfondation. O Festival de Cannes vai acontecer entre 6 e 17 de julho de 2021.                                          FICHA TÉCNICA    ELENCO   Bento – Emiliano Favacho    Sylvio – Almir Guilhermino    Leo – Guilherme Dourado    Maria (Fogueira) – Margot Varella    Senhor da Cachoeira – Gelson dos Santos    EQUIPE    Roteiro, Direção, Montagem e Desenho de Som – Rodrigo Ribeyro    Assistente de Direção – Eva Moreira    Direção de Fotografia, Cor e Assistência de Montagem – Dani Drumond    Assistente de Fotografia e Figuração – Shay Peled    Drone – Paulo Chou    Cleaning - Eduardo Nascimento    Direção de Produção – Isis Ramos    Assistente de Produção, Casting e Figuração – Wagner Vieira    Assistente de Produção – Juliana Santos    Som Direto – Uirá Ozzetti    Mixagem de Som – Ricardo Zollner    Direção de Arte – Gabriela Taiara    Assistente de Arte e Maquiagem – Madu Medeiros    Assistente de Arte e Maquiagem – Jé Bertoni    Produção Executiva e Apoio – Sylmara Ribeiro    Marceneiro e Motorista – Eduardo Oklinhos   Segurança - Luiz Cláudio    Tradução Inglês – Flavia Ribeiro    Legendas e DCP - Onda Finalização       Realização - AIC, Cachorro Sensível Filmes e Tipiti Filmes.

DOCUMENTÁRIO "BILLIE" SOBRE A VIDA E OBRA DE BILLIE HOLIDAY NO TELECINE

 

DOCUMENTÁRIO “BILLIE”, SOBRE A VIDA E OBRA DE BILLIE HOLIDAY, É LANÇADO NO TELECINE, COM PARTICIPAÇÃO DA COLORISTA MARINA AMARAL

IMAGENS EM CORES DO LONGA INGLÊS SÓ FORAM POSSÍVEIS POR MEIO DO TRABALHO DA ARTISTA BRASILEIRA

A vida e obra de uma das mais importantes jazzistas do mundo, Billie Holiday, são tema do documentário “Billie”, lançado no exterior e que acaba de ser lançado no Brasil no canal Telecine, inclusive no streaming. E umas das principais responsáveis pelo registro em cores foi a brasileira Marina Amaral. Reconhecida no mundo inteiro como uma das maiores coloristas de fotografias P&B, Marina coloriu, digitalmente, mais de 100 fotos utilizadas no longa-metragem, além de alguns frames e definiu as cores que foram reproduzidas e aplicadas nos vídeos por um estúdio da Índia. Todo o processo demorou cerca de um ano e meio. Praticamente nenhuma das imagens foram vistas em cores anteriormente, incluindo os vídeos. Marina conta que não tinha muita familiaridade com a obra e nem com a história pessoal de Billie Holiday. Mas, a partir de um encontro com o diretor James Erskine e os produtores em Londres, no final de 2018, essa história mudou. “Fiquei muito impactada já nessa primeira reunião, quando eles me contaram detalhes do projeto e da mulher que iriam retratar. Entendi a responsabilidade logo de cara, mas também a importância de apresentar a Billie para um novo público, sob uma perspectiva bastante diferente”, completa. O filme, além de retratar momentos icônicos da cantora, levanta questões muito importantes para que seja possível compreender quem foi Billie Holiday, por meio de entrevistas feitas com amigos de infância, parentes, estrelas do jazz, e até dos agentes do FBI que a prenderam.  “O detalhe que mais me emocionou foi a colorização do vídeo de uma apresentação ao vivo de Strange Fruit, uma música importantíssima do repertório dela. Fala de racismo, linchamento e Billie cantava com a alma. Essa apresentação é uma versão muito mais visceral que as versões em áudio que escutei. Fico impressionada até hoje quando vejo esse trecho”, destaca.    As cores de Billie - Para contextualizar a paleta de roupas, acessórios, cenários e detalhes das fotos e imagens, Marina Amaral fez uma grande pesquisa histórica e também muitas escolhas artísticas. Os registros em cores que existem são escassos e eram poucas as referências que pudessem guiar nas cores. “Levei em consideração a época, os ambientes, e o contexto geral das fotos para definir as cores que usei”, relata. Em todo o processo, o mais relevante foi reproduzir a cor da pele de Billie Holiday de maneira correta. “Algumas fotos estavam ‘estouradas’ pelo flash ou pela má preservação da imagem, o que acabava fazendo com que a pele dela ficasse muito mais clara do que era de fato. Corrigir esses detalhes técnicos foi imprescindível para que Billie pudesse ser apresentada como a mulher negra (e orgulhosa disso) que ela era”, finaliza.   Sobre Marina Amaral - O talento somado à preocupação de uma coloração baseada em pesquisas históricas, faz Marina Amaral ser uma das profissionais mais requisitadas em parcerias de museus e instituições relevantes como o History Channel, PBS, KFC, Tatler Magazine, People Magazine, New Regency Films, Pan MacMillan, English Heritage, New York Times, Museu Estatal de Auschwitz-Birkenau e o Memorial Nacional de Paz e Justiça no Alabama.  Idealizou o aclamado Faces of Auschwitz e também criou a RT nos projetos #ROMANOVS100 e #1917LIVE, o que levou à várias indicações internacionais, chegando à final do Festival Lions de Cannes em 2018 e 2019.  Atualmente, ela trabalha em dois projetos. Um deles é um documentário sobre o holocausto, onde registrou encontros com sobreviventes na atualidade em locais de Auschwitz onde o público não tem acesso, que tem previsão de lançamento para 2021. Além disso, seu livro “The Colour of Time”, que é best-seller no mundo inteiro e já foi traduzido para 13 idiomas. Sua mais nova publicação, “The World Aflame” foi lançado neste ano, mas as ações de divulgação foram interrompidas devido à pandemia mundial de coronavírus. Ainda assim, o livro é o nº1 de mais vendidos de História e Fotografia da Amazon. Feito em parceria com Dan Jones, aborda as duas Grandes Guerras Mundiais e outras conflagrações importantes como as revoluções na Rússia; guerras civis na Irlanda e Espanha; Intervenções americanas na América Latina, guerras coloniais em Moroco, Etiópia e Palestina.

CANAL ARTE1 EXIBE O ESPETÁCULO "ADRIANA CALCANHOTTO UM SHOW SÓ"

                          Espetáculo "Adriana Calcanhotto Um Show Só"

     

O canal Arte1 exibe "Adriana Calcanhotto Um Show Só" a partir das 21h30 de 25 de Junho. Na apresentação, a artista canta o repertório do álbum "Só", composto e lançado durante o período de isolamento social. O espetáculo não conta com a presença de público ou de banda base e foi gravado no palco do Teatro Riachuelo, antigo Cine Palácio, no Rio de Janeiro.

A cantora conta apenas com os sons de instrumentos como violão e guitarra e até mesmo uma máquina de escrever durante o show.  "Não sei se algum dia eu conceberia um espetáculo como esse, mas a pandemia nos obriga a inventar novas formas para tudo e essa é a parte boa, inventemos", declara Adriana Calcanhoto.

A edição de abril de 2020 da revista italiana Vogue, na qual a capa inteiramente branca representou um manifesto de luz, de razão, renascimento e de celebração da Medicina influenciou a ambientação e a composição das músicas do disco. Para o espetáculo, entretanto, Adriana optou por uma estética com cores fortes e contrastantes, assim como as de seu primeiro álbum "Enguiço". "Agora que tenho um pouco mais de intimidade com as canções, que tanta coisa já aconteceu num espaço tão curto de tempo, por algum motivo, para o palco, precisei das cores", explica a artista.

 

"Adriana Calcanhotto Um Show Só"
Sexta-feira, 25 de Junho, a partir das 21h30 

 

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No streaming: 
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"UM LUGAR SILENCIOSO - PARTE II"

  

 

 John Krasinski e Emily Blunt falam sobre personagem de Cillian Murphy em ‘Um Lugar Silencioso – Parte II’ 

A sequência do suspense de sucesso da Paramount chega aos cinemas do Brasil em 15 de Julho!    

  

 

A Paramount Pictures liberou nesta segunda-feira (dia 14) um vídeo de bastidores em que o diretor e escrito John Krasinski e a protagonista Emily Blunt falam sobre o personagem de Cillian Murphy (Peaky Blinders) na continuação de ‘Um Lugar Silencioso’. 

“A beleza do personagem de Cillian é que havia tanta perda em sua vida e por isso ele não sente a necessidade de fazer parte de nenhuma comunidade (...) ele representa na verdade o resto do mundo. Tem uma escuridão nele e um nível de medo que o faz ser imprevisível”, conta John Krasinski. 

“Ele é fechado, não tem vontade de ajudar, amedrontado”, completa Emily Blunt. 

O ator também aparece no vídeo e fala sobre algumas cenas e garante que a do primeiro encontro de Emmett e Evelyn, interpretada por Emily, diz muita coisa... “O encontro que eles têm naquele espaço minúsculo é incrivelmente carregado e intenso”. “O que estamos tentando criar é que o público assista e pense: ‘Ai meu Deus, o que eu faria nesta situação?’”, completa Cillian. 

ASSISTA AO VÍDEO COMPLETO AQUI 

‘Um Lugar Silencioso – Parte II’ estreia nos cinemas do Brasil em 15 de julho 

Sinopse 

Logo após os acontecimentos mortais, até mesmo dentro de casa, a família Abbott (Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe) precisa agora encarar o terror mundo afora, continuando a lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia. 

 
UM LUGAR SILENCIOSO – PARTE II 

97 MIN/CLASSIFICAÇÃO: 14 ANOS 
 
ESCRITO E DIRIGIDO POR 
John Krasinski 
 
PRODUÇÃO EXECUTIVA POR 
Allyson Seeger, Joann Perritano, Aaron Janus 
 
PRODUZIDO POR 
Michael Bay, Andrew Form, Brad Fuller, John Krasinski 
 
BASEADO EM PERSONAGENS CRIADOS POR 
Bryan Woods & Scott Beck 
 
ELENCO 
Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Djimon Hounsou 
 
#UMLUGARSILENCIOSO2