FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba se consolida como um dos mais importantes do Brasil

 Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba se consolida como um dos mais importantes do Brasil

Terceira edição do evento, que contou com programação inteiramente gratuita, contou com nomes de referência do audiovisual, que compartilharam conhecimentos e motivaram novos roteiristas

Gustavo Reiz apresentou masterclass no FRIACA - Cred Seth Company 

Reunindo grandes nomes do audiovisual brasileiro, o FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba encerrou a sua terceira edição se consolidando como um dos principais eventos de sua categoria no Brasil. 

Com uma programação inteiramente gratuita, o festival busca promover inclusão e acesso, trazendo grandes nomes de referência para compartilhar seus conhecimentos, trocar inspirações e motivar novos roteiristas. 

"A terceira edição do FRIACA foi muito rica em público e em informação. Trouxemos pessoas importantes para a cidade para falar sobre roteiro, mantendo o nosso principal objetivo que é o de ter todas atividades inteiramente gratuitas. Não vemos a hora de 2027", comenta Eduardo Calegari, diretor geral do FRIACA. 

Entre os participantes da edição, marcaram presença o autor Gustavo Reiz, um dos grandes destaques nas artes cênicas do Brasil e precursor dos microdramas.

"Foi uma alegria poder falar para um público tão interessado sobre os microdramas, esse novo fenômeno narrativo, que deixou de ser algo passageiro e passou a ser uma realidade. É muito importante que nós, como criadores, que a gente estude e entenda o formato nesse momento de criação da nossa identidade. É muito importante também que um evento como esse traga o assunto, a discussão e as reflexões para um público tão dedicado e que vai fazer esse mercado se consolidar aqui no Brasil. Agradeço muito a participação e espero retornar na próxima edição", diz Gustavo Reiz. 

A roteirista do popular reality "Ilhados com a Sogra", fenômeno da Netflix, Jessica Reis, compartilhou sua experiência com os participantes do festival. "Vim para o FRIACA para falar um pouquinho sobre como a gente escreve o imprevisível. Falei sobre o papel gigantesco de um roteirista em um reality show, sobre como é saber e aprender a dançar de acordo com a realidade. Eu fico muito feliz que o FRIACA esteja na terceira edição e espero venham muitas outras". 

Outro grande nome de destaque na programação foi André Araújo, roteirista do longa-metragem "Feito Pipa", que pode ser um dos representantes brasileiros no Oscar 2027. "Foi um prazer estar no FRIACA compartilhando um pouco do meu processo de escrita, contando os desafios e todas as questões que ocorreram ao longo desses últimos anos. Falamos também dos caminhos e das escolhas que o filme tomou. Essa participação me proporcionou muitas oportunidades de troca e estou saindo daqui muito feliz e animado com o festival. Espero voltar em breve"

Ainda participaram da terceira edição do FRIACA, o roteirista e diretor André Hayato Saito, vencedor do prêmio Grande Otelo na categoria Ficção; Jeff Pugsley, que atua à frente da área de distribuição da Imagem Filmes na América Latina; diretora, roteirista e produtora Luísa Giesteira; o  diretor André Fischer; o roteirista Pedro Faissol; a cineasta Caroline Biagi; e o roteirista e consultor de filmes e séries Henrique dos Santos. 

Ganhadores do FRIACA LAB

Os ganhadores do FRIACA Lab da terceira edição do FRIACA - Cred Seth Company

Dentro da programação do festival, há ainda o FRIACA LAB - laboratório de desenvolvimento de roteiros do FRIACA. Vindos de um prévio processo de seleção, 10 roteiristas receberam consultorias especializadas para o aprimoramento de seus projetos de curta e longa-metragem de ficção. 

Três roteiristas de cada categoria foram premiados com valores em dinheiro e o Troféu FRIACA 2026 para o primeiro lugar. 

Na categoria curta-metragem, o primeiro lugar ficou para Guilherme Pedra, de São Paulo, com "Desponte". Além de levar o troféu FRIACA 2026, ele também recebeu o valor de R$3mil. O segundo colocado ficou com Karkará Tunga, de Igarassu (PE), com "Batoki: Noite Sem Lua", recebendo o valor de R$2mil. Já o terceiro foi para Eduardo Sarubbi Resing, de São Paulo, com "O Arrebatamento", recebendo R$1mil. 

Já na modalidade longa-metragem, o primeiro colocado foi Yago Matheus Ricardo da Silva, de Taboão da Serra, com "Aulas de Direção". Além do Troféu FRIACA 2026, ele também levou o prêmio de R$5 mil. O segundo lugar ficou para Monalisa Evangelista da Silva, de São Paulo, com "Maria Sings The Blues", recebendo R$3 mil. E o terceiro lugar foi para Gil Marcel Cordeiro, de Curitiba, com "Dois Caras Numa Moto", recebendo R$2 mil. 

Houve também o Prêmio Paradiso para o melhor Pitching. O projeto escolhido foi "Maria Sings The Blues".

Mais informações sobre o Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba pelo site oficial: www.friacafestival.com.br e pelo perfil no instagram @friaca.festival. 

O FRIACA 2026 é uma realização Paratrama Audiovisual, com apoio do Cine Passeio e ICAC - Instituto Curitiba de Arte e Cultura. O patrocínio é do Uninter. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.  

Serviço:
Terceira edição do FRIACA - Festival do Roteiro Audiovisual de Curitiba
Realização: Paratrama Audiovisual (Eduardo Calegari)
Apoio: Cine Passeio e ICAC –  Instituto Curitiba de Arte e Cultura. 
Patrocínio: Uninter
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. 

HBO MAX APRESENTA O TRAILER OFICIAL E O PÔSTER DE 'GUERRA'

HBO MAX APRESENTA O TRAILER OFICIAL E O PÔSTER DE 'GUERRA', SUA NOVA SÉRIE DRAMÁTICA QUE ESTREIA EM 1º DE OUTUBRO

Dominic West e Sienna Miller se enfrentam em uma explosiva batalha jurídica, na qual ambição, traição e poder estão em jogo

DESCUBRA O TRAILER 

A HBO divulgou o pôster oficial de GUERRA, sua nova série de drama jurídico em formato antológico, criada por George Kay e estrelada por Dominic West e Sienna Miller. A produção com oito episódios chega à HBO Max em 1º de outubro, com novos episódios estreando semanalmente. 

Ambientada no exclusivo e implacável universo jurídico de Londres, a primeira temporada de GUERRA acompanha o confronto entre dois dos escritórios de advocacia mais prestigiados da cidade: Cathcarts & Sons e Taylor & Byrne. As duas firmas entram em guerra ao assumirem o caso de divórcio do século: a escandalosa separação entre o magnata da tecnologia Morgan Henderson, interpretado por Dominic West (The Wire, The Crown), e sua esposa, a renomada estrela internacional do cinema Carla Duval, interpretada por Sienna Miller (Anatomy of a Scandal, American Sniper). 

A série também conta com as atuações de Archie Renaux como o ambicioso jovem advogado Jonathan "Johnny" Warren, além de Phoebe Fox, James McArdle, Nina Sosanya e Pip Torrens. 

GUERRA é uma coprodução da New Pictures (uma empresa da Banijay) e da Observatory Pictures, em associação com Sky e HBO. A série foi criada, escrita e produzida executivamente por George Kay (Lupin, Hijack), ao lado dos produtores executivos Willow Grylls e Matt Sandford, pela New Pictures; e Susan Breen, Ben Taylor, Andrea Dewsbury e Megan Spanjian, pela Sky. Ben Taylor é o diretor principal da série, e Laurie Borg é a produtora da série. 

Não perca a estreia mundial de GUERRA em 1º de outubro de 2026 na HBO Max. 

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SOBRE A HBO MAX  

HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como "Friends" e "The Big Bang Theory", tudo em um só lugar. 

SOBRE A HBO 

A HBO® é uma das marcas de entretenimento mais respeitadas e inovadoras do mundo, oferecendo programação icônica e premiada por meio dos canais lineares da HBO e da plataforma de streaming direta ao consumidor, HBO Max. Como parte da Warner Bros. Discovery, a HBO oferece uma ampla variedade de conteúdos, incluindo sucessos recentes adorados pelos fãs como "A Casa do Dragão", "The Last of Us", "The White Lotus", "Succession" e "Euphoria", além de títulos icônicos como "Game of Thrones", "Família Soprano", "Sex and the City", "Band of Brothers" e "The Wire". 

 

COLÓQUIO BINACIONAL BRASIL-CHILE DISCUTE OS LIMITES DO CINEMA E ROTEIRO EXPANDIDO

 Colóquio Binacional Brasil-Chile discute os limites do cinema e do roteiro expandido em SP

Vivian Castro integra programação do evento, que reúne artistas e pesquisadores para discutir processos de criação audiovisual e formatos que aproximam cinema, antropologia e artes visuais

A professora e pesquisadora Vivian Castro, da Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação (FAPCOM), organiza e participa do 1º Colóquio Binacional Brasil–Chile, encontro que reúne artistas e pesquisadores dos dois países para compartilhar metodologias interdisciplinares relacionadas ao trabalho artístico em cinema. O evento, financiado pelo "Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes do Chile (FONDART) será realizado nos dias 15 e 18 de setembro, com atividades na Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), na FAPCOM e no Museu da Imigração, em São Paulo.

Com o tema "Roteiro Expandido: Imaginar o Cinema" ("Imágenes en Movimiento. Visualidades Expandidas", em espanhol), o encontro propõe discutir processos criativos que ultrapassam os formatos tradicionais do audiovisual. A programação explora a produção de filmes, instalações e livros de artista em diálogo com a Antropologia, articulando diferentes linguagens e formas de pensar a imagem.

Para Vivian Castro, a proposta do colóquio consiste em ampliar as possibilidades de criação e reflexão sobre o cinema, a partir do diálogo entre diferentes campos do conhecimento.

"Essa oportunidade cria um espaço muito importante para aproximar práticas e pesquisas que, muitas vezes, acabam sendo desenvolvidas separadamente. A troca com artistas e pesquisadores do Brasil e do Chile amplia possibilidades de experimentação e ajuda a repensar como as imagens podem ser produzidas e compartilhadas", afirma.

Artista visual chilena e professora, Vivian também atua como pesquisadora de pós-doutorado, apoiada pela FAPESP, no Grupo de Pesquisas Visuais e Urbanas (VISURB) da UNIFESP. É doutora e mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela Universidade de São Paulo (USP).

No dia 18, a professora participa da programação na FAPCOM, com uma sessão de filmes seguida da mesa "Pensar com imagens. Rumo a um roteiro expandido", ao lado do cineasta e professor Lucas Eskinazi e das artistas chilenas Claudia del Fierro e Camila Estrella.

"Quando falamos em roteiro expandido, também estamos pensando em outras formas de construção de um filme, nas quais uma imagem ou um objeto pode ser o pontapé inicial para a criação de um sistema de relações no interior da obra. Mas, no colóquio, também queremos pensar na exibição desse filme, que não circula apenas na tela de cinema, mas também em exposições de arte e em livros de artista", conclui Vivian.

O evento também terá atividades na UNIFESP, em Guarulhos, e no Museu da Imigração. Organizado pelo VISURB – Grupo de Pesquisas Visuais e Urbanas, o colóquio busca promover o intercâmbio entre diferentes campos de produção de conhecimento e criação artística entre Brasil e Chile.

As inscrições estão abertas pelo Sistema SIEX da UNIFESP.

SERVIÇO                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       1º Colóquio Binacional Brasil–Chile – Roteiro Expandido: Imaginar o Cinema
Data: 18 de setembro
Horário: A partir das 8h
Local: FAPCOM – Rua Major Maragliano, 191, Vila Mariana, São Paulo -  SP
Atividade: Sessão de filmes e mesa de debate "Pensar com imagens. Rumo a um roteiro expandido"
Inscrições: Sistema SIEX da UNIFESP - https://siex.siiu.unifesp.br/catalogo-siex

12ª EDIÇÃO DO CINEFEST VOTORANTIM

 

Festival anuncia os filmes selecionados para sua 12ª edição e destaca diversidade das três mostras competitivas

O CineFest Votorantim chega à sua 12ª edição reafirmando o compromisso com a produção audiovisual brasileira e divulgando a lista oficial de filmes selecionados para 2026. O festival será realizado entre 30 de outubro e 7 de novembro, reunindo curtas-metragens de diferentes regiões do país em três mostras competitivas que evidenciam a pluralidade de temas, linguagens e perspectivas. A cada edição, o CineFest fortalece Votorantim como um polo cultural em expansão no interior paulista, ampliando a circulação de obras, a formação de público e o diálogo entre realizadores. Marcelo Domingues, diretor e coordenador geral do CineFest, destaca o papel do evento como articulador cultural: “O CineFest se tornou um ponto de encontro essencial para quem faz cinema no Brasil. Ver tantos realizadores reunidos em Votorantim, compartilhando processos e experiências, cria uma energia que impulsiona toda a cadeia audiovisual.” A curadora Clarissa Kuschnir comenta sobre a seleção desta edição: “Buscamos filmes que dialogam com o presente, que ampliam o olhar e que provocam reflexão. A diversidade das obras revela um Brasil múltiplo, inquieto e profundamente criativo.” A produtora executiva Renata Rocha reforça o impacto social do festival: “O CineFest transforma a cidade. As sessões gratuitas, oficinas e atividades formativas aproximam a comunidade do audiovisual e fazem com que Votorantim viva intensamente o cinema durante toda a programação.”

MOSTRA PINDORAMA – Categoria Nacional A Mostra Pindorama reúne produções de diversos estados e apresenta um recorte da criação contemporânea brasileira. São obras que transitam entre ficção, documentário, animação e experimental, revelando novas vozes e reafirmando trajetórias já reconhecidas. A seleção deste ano destaca a força das narrativas intimistas, a inventividade estética e o olhar atento para questões sociais e afetivas que atravessam o país. A CAVERNA, de Louise Fiedler, Ficção, Curitiba/PR À ESPERA, de Gustavo Campos, Ficção, Rio de Janeiro RJ A SINALEIRA AMARELA, de Guilherme Carravetta De Carli, Ficção, Camaquã/RS ANASTÁCIA, de Lilih Curi, Salvador/BA AS GÊMEAS, de Vanessa Aguiar, Ficção, Rio de Janeiro/RJ CASULO, de Aline Flores, Ficção, São Paulo/SP CINEMA SEM TETO, de Denise Szabo, Documentário, São Caetano do Sul / SP DESFEM, de Manoella Fernandes e Polyana Santos, Documentário, Santos/SP DESTINAÇÃO, de Wagno Godez, Ficção, Arapiraca/AL ENTREVISTA COM FANTASMAS, de Lincoln Péricles, Ficção, São Paulo/SP, Rio Grande/RS ESPERANÇA, de Amora Moreira e Marcelo Pereira, Animação, Rio de Janeiro/RJ EU SEMPRE ESTIVE AQUI, de William Costa Lima, Ficção - Ribeirão Pires / SP EU SÓ QUERIA COMER, de Elder Fraga, Experimental – São Paulo/SP FRUTA FRIZZ, de Kauan Okuma Bueno, Ficção, São Paulo/SP HABITAR, de Antonio Fargoni, Ficção, Marília e Vera Cruz/SP JOÃO DE BARRO, de Daniel Jaber e Lu Damasceno, Ficção, Rio Acima/MG, Belo Horizonte/MG MÃES, ESPOSAS E DONAS DE CASA MARCHAM EM DEFESA DA FAMÍLIA COM DEUS PELA LIBERDADE, de José Carlos Faria, Documentário, Rio de Janeiro/RJ MANHÃ VAZIA, de Fabi Penna, Ficção, Florianópolis/SC MEU SUPERMAN, de Alexandre Vinícius Estevanato, Ficção, São José do Rio Preto/SP O SONHO DO MENINO BENJAMIM, de Rodolpho Pinotti, Animação, São José dos Campos/SP O VAMPIRO E A GAZELA, de Rose Panet, Animação, São Luiz/ MA ONDE EU COMEÇO, de Mayana Neiva, Documentário, São Paulo, SP OS ARCOS DOURADOS DE OLINDA, de Douglas Henrique, Documentário, Paulista PE PUPÁ, de Osani, Documentário, Acari-RN RESSONÂNCIA, de Anna Zêpa, Ficção, Caicó/RN SAMBA INFINITO, de Leonardo Martinelli, Ficção, Rio de Janeiro/RJ SOPRO, de Fernanda Beling, Ficção, Salvador/BA UM CERTO CINEMA BRASILEIRO, de Fábio Rogério, Experimental – Aracaju/SE URARICOERA MAKUNAIMÃ ARACOARA, de Paulo Delfini, Documentário, Araraquara/SP ZEBRA, de Victor Nascimento, Ficção, São Paulo/SP

MOSTRA CACHOEIRA – Categoria Regional Voltada para realizadores da Região Metropolitana de Sorocaba, a Mostra Cachoeira evidencia o vigor da produção local, que cresce em qualidade técnica e diversidade temática. Os filmes revelam personagens, paisagens e histórias que compõem o imaginário da região, além de demonstrar a maturidade de cineastas que têm encontrado no festival um espaço contínuo de difusão e reconhecimento. A MENOR MÁSCARA DO MUNDO, de Rafael Moraes, Documentário, Tatuí A NOITE MAIS LONGA DA MINHA VIDA, de Julio Cesar Mello, Ficção, Votorantim/Sorocaba/São Paulo/SP ABORTO, de Malko de Souza, Experimental, Sorocaba AMAZÔNIA BIODIVERTIDA: A GUERRA, de Rodrigo Ayres de Araujo, Animação, Piedade ANICCA, de Arthur Rodrigues, Experimental, Salto EM CONSTRUÇÃO, de Jorge Teivelis Neto, Experimental, Sorocaba ERVA DANINHA, Fabio Salvador, Ficção, Sorocaba, Valinhos e São Paulo/SP FESTA PARA VIVOS, de Leandro Souza, Ficção, Votorantim GATO PRETO, de Igor Caires, Animação, Salto HUDI FEDEGOSO ROCHA, de Guilherme Telli, Documentário, Votorantim MARIA DE OLIVEIRA: O CINEMA BRASILEIRO PASSOU POR ITU, de Paulo Aranha, Doc, Itu MICRODANÇAS - ATO 1, de Douglas Emilio, animação, Votorantim NHO JUCA: A ROTA DO TREM CAIPIRA, de Celso Fontão Jr., Documentário, Sorocaba OS RIOS DA MINHA INFÂNCIA, de Fernanda Ikedo e Jorge Teivelis Neto, Documentário, Sorocaba PARA NÃO MORRER DE SOLIDÃO, de Maria Helena Barbosa, Ficção, Sorocaba ROBOFOOT, de André Fidalgo, Experimental, Sorocaba SAUDOSA FLORESTA, de Marcia Mah, animação Sorocaba SENTE-SE, de Esther Lourenço, Documentário, Sorocaba VIVOS QUE VIMOS, de Fernanda Fontolan, Experimental, Sorocaba, Peruíbe

MOSTRA RAÍZES – Categoria Ambiental A Mostra Raízes reúne obras dedicadas ao meio ambiente, à memória ecológica e às relações entre comunidades e seus territórios. A seleção deste ano reforça a urgência de debates sobre preservação, sustentabilidade e impacto humano, trazendo narrativas sensíveis e potentes que conectam diferentes biomas brasileiros. AMAZÔNIA BIODIVERTIDA: A GUERRA, de Rodrigo Ayres de Araujo, Animação Piedade/SP A NAVE QUE NUNCA POUSA, de Ellen Morais, Documentário, Campina Grande/PB CORRENTEZA, de Diego Müller e Pablo Müller, Documentário, Porto Alegre/RS MINHOCUÇU, de Leonardo Branco e Lucas Campos, Documentário, Belo Horizonte/MG SAUDOSA FLORESTA, DE MARCIA MAH, Sorocaba/SP UM RIO DE HISTÓRIAS, de Eva Pereira, Documentário, Amazonas/MA UMASSUMA, LASCAS DE MEMÓRIA, de Guaracy Britto Jr. e Andrei Miralha, Animação, Belém/PA

Sobre o CineFest Criado em 2004, o festival nasceu como Curta Vídeo e evoluiu para o formato atual em 2009, ampliando sua abrangência e tornando-se competitivo. Ao longo dos anos, consolidou-se como um dos principais eventos de audiovisual do interior paulista, reunindo centenas de filmes inscritos e milhares de espectadores. A missão do CineFest é estimular a produção regional e nacional, promover formação por meio de oficinas e debates e democratizar o acesso ao cinema com sessões gratuitas e ações educativas. A 12ª edição é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com fomento do Programa de Ação Cultural. O festival conta com o apoio da Prefeitura de Votorantim, por meio da Secretaria de Cultua, do Sesc Sorocaba e do Sindicato dos Metalúrgicos de Sorocaba e região, e com apoio de mídia da Provis Out Of Home e da Agenda Sorocaba.   Sobre Votorantim A cidade, localizada a cerca de 100 km da capital paulista, combina tradição industrial com vastas áreas verdes, como a Represa de Itupararanga e a Cachoeira da Chave. Com forte vocação para eventos culturais, Votorantim tem ampliado investimentos em educação, cultura e turismo, fortalecendo sua identidade e movimentando a economia local. Além da tradicional Festa Junina — reconhecida como a maior do estado — o CineFest se tornou um dos pilares do calendário cultural da cidade.

METRÔ - FESTIVAL DE CINEMA UNIVERSITÁRIO BRASILEIRO PREMIA PRODUÇÕES DO PARANA, PERNAMBUCO E PARÁ

Produções dos estados do Paraná, Pernambuco e Pará levam o "Troféu Passagem" no METRÔ - Festival de Cinema Universitário Brasileiro

9ª edição do evento contou com mais de 35 produções universitárias de 14 estados brasileiros, apresentando um panorama das novas tendências e visões dos futuros cineastas

  

Cred Daniela Klem 

A 9ª edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário reuniu em Curitiba mais de 35 produções que foram exibidas gratuitamente na Cinemateca de Curitiba. 

Vindos de 14 diferentes estados brasileiros, os curtas foram divididos em duas mostras, sendo a Panorama e a Competitiva, em que os participantes concorrem ao troféu “Passagem”.

Três filmes foram escolhidos pelo júri, que nomearam cada prêmio levando em consideração as características do cinema universitário, que é um espaço feito não só de tentativas, pesquisas e possibilidades, mas também marcado pela coragem de propor e realizar cinema. 

“O Júri escolheu esses três curtas pela coragem de propor e realizar cinema, fazendo a produção existir apesar das adversidades e limitações”, comentaram os jurados Carlos Debiasi, Juliana Rodrigues, Mariana Boaventura e Victor Bussolini, durante a cerimônia de premiação. 

Um dos curtas ganhadores é o paranaense “Aquiles Era um Twink”, de Henrique Domingues, que levou o Prêmio de Pesquisa - Linguagem. “Escolhemos esse filme pela forma que nos guia em sua jornada de pesquisa e criação. Essa proposta de linguagem nos contagia com o deslocamento de linguagens”, explicam os jurados. 

O filme “O Fim da Festa”, do Pará, dirigido por Tainá Lobato, recebeu o Prêmio de Realização. “A produção chamou a atenção pela sua personalidade e por nos lembrar da vocação coletiva do cinema. O bom humor que transparece na tela demonstra que a produção foi bem sucedida em encontrar soluções para superar as adversidades da realização”, comenta o júri.

E o curta-metragem de Pernambuco, “A Estrela-ilha e o Peixe-pássaro”, de Áquila Félix e Nadí Silva Samu, levou o Prêmio Imagem Sensível. “A produção se destacou pela sua sensibilidade  ao transportar o público pelo real, pela memória, pelo onírico e pelo abstrato, demonstrando frescor, ousadia e originalidade em sua linguagem cinematográfica”, diz os jurados. 

METRÔ LAB
O espaço de desenvolvimento de projetos e curta-metragem, o MetrôLAB, reuniu seis produções, cujos roteiros foram desenvolvidos ao longo da semana com as consultorias do festival. 

O laboratório contou com um júri, que premiou os trabalhos a partir dos seus respectivos pitchings, sendo formado por Mano Cappu, Juliana Sanson e Ariane Miake. 

O projeto escolhido pelos jurados do Metrô Lab foi o projeto de curta cearense “O Último Peixe da Lua”, de Kimberly Gomes. 

“Escolhemos o projeto de Kimberly Gomes pela maturidade do projeto e pela busca por um cinema que respeita o tempo natural das coisas, pela forma lúdica, delicada e poética com que nos permite olhar o mundo através de um protagonista real, vibrante e verdadeiro”, comentam os jurados do Metrô Lab.

Além disso, o júri do Metrô Lab ainda concedeu Menção Honrosa ao projeto “Existir é um Err4 no Cistema”, de Magi do Carmo, também do Ceará. 

A 9ª edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro foi realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, Instituto de Oncologia do Paraná, BWT Operadora de Turismo e Serra Verde Express, com apoio do Projeto Paradiso.  Para mais informações, acesse o site oficial do festival e acompanhe as redes sociais oficiais: instagram @metrouniversitario. 

Ficha Técnica: 
Direção Geral: Christopher Faust e Wellington Sari
Produção Executiva: Anderson Simão
Direção Artística: Gabriel Borges
Curadoria: Gabriel Borges, Iury Peres Malucelli e vitória liz
Direção de Comunicação: Diogo Bueno 
Direção de Produção: Rana Moscheta
Técnica de Projeção e Arquivos: Bey Danor
Design Gráfico: Mateus Dal Vesco 
Arte do Cartaz: Maria Cau Levy 
Vinheta: Lein_ASCII 
Redes Sociais e Site: Anthony Tko
Fotografia Still: Daniela Klem
Assessoria de Imprensa: Diogo Bueno, Felipe Almeida e Maximilian Santos (Tip Performance de Mídia)
Produção: O Quadro

Serviço:
9º Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro
Site oficial: https://metrouniversitario.com.br/
Rede social: https://www.instagram.com/metrouniversitario/
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do IOP - Instituto de Oncologia do Paraná, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, Instituto de Oncologia do Paraná, BWT Operadora de Turismo e Serra Verde Express, com apoio do Projeto Paradiso. 

 

COM ESTREIA NO FESTIVAL DE BRASÍLIA, ‘NORTE SUL ESQUERDA DIREITA’ DOCUMENTA DIVISÕES POLÍTICAS E SOCIAIS DO BRASIL

 

COM ESTREIA NO FESTIVAL DE BRASÍLIA, ‘NORTE SUL ESQUERDA DIREITA’  Primeiro longa do fotógrafo e artista visual Ricardo Ribeiro contrapõe cidades do Piauí e de Santa Catarina para investigar os opostos na votação presidencial

“Contra as pré-concepções do voto de cabresto, voto ignorante ou voto interesseiro, o voto aqui é visto como legítimo sempre”, explica o fotógrafo e artista visual Ricardo Ribeiro sobre seu primeiro longa-metragem como diretor. O documentário NORTE SUL ESQUERDA DIREITA, que terá sua estreia mundial no próximo sábado, 19 de setembro, no 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, busca entender como visões políticas tão antagônicas coexistem no país. O filme foi rodado entre Guaribas, no Piauí, e o Vale do Itajaí, em Santa Catarina, “dois lugares muito distantes entre si, com geografias, histórias e condições de vida profundamente diferentes, e que haviam registrado votações quase unânimes em direções opostas”, afirma o cineasta. O documentário começa em meio às manifestações eleitorais de 2022 nessas duas regiões e, a partir desse contraste, aproxima-se da vida cotidiana de seus moradores. Ricardo Ribeiro procura compreender a polarização a partir da intimidade dessas pessoas, entrando em suas casas e ouvindo suas histórias. Ribeiro dá voz a pequenos agricultores, pedreiros, lavadeiras, uma professora, uma médica, um garçom, militares e aposentados. Os depoimentos revelam como família, religião, trabalho, sonhos e medos se relacionam com diferentes visões de mundo e escolhas políticas. “Essa busca faz parte, de certa maneira, de uma investigação que atravessa também meu trabalho fotográfico: quem é o brasileiro, quem somos nós, como pensamos e por que pensamos como pensamos”, reflete. NORTE SUL ESQUERDA DIREITA nasceu como projeto fotográfico em 2019 e posteriormente se expandiu para o cinema. “O que encontrei em Guaribas e Timbó ultrapassa a história desses dois lugares e da eleição de 2022. É o conflito, ainda em curso, entre aqueles que conquistam novos espaços e aqueles que percebem essa transformação como uma perda”, define o diretor. Produzido pela Trailer Filmes, de Flavio Botelho, o documentário terá sua première em uma sessão especial, no Cine Brasília, a partir das 11h, dentro da programação do Festival de Brasília.

SERVIÇO NORTE SUL ESQUERDA DIREITA 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro Sessão Especial Hors Concours 19 de setembro (sábado), às 11h Cine Brasília 84 min | Documentário | São Paulo | 2026 | 12 anos

SINOPSE: Entre Santa Catarina e Piauí, nas eleições de 2022, Norte Sul Esquerda Direita expõe a tensão entre uma elite de raiz colonial e uma maioria preta e parda que desafia, nas urnas, uma estrutura histórica de desigualdade.

O DIRETOR Ricardo Ribeiro é fotógrafo, artista visual e bacharel em Direito pela PUC-SP. Em 2014, passou a se dedicar às artes visuais e, em 2016, concluiu o programa de Práticas Criativas do International Center of Photography (ICP), em Nova York. Seu trabalho transita pela fotografia e por instalações multimídia, com obras como Puxirum, Novo Relógio Velho e Filha Ausente. Produzido na Amazônia paraense, Puxirum foi apresentado em cidades como Belém, Salvador, Porto Alegre, Santos e São Paulo. O fotolivro do projeto foi selecionado pelo PhotoEspaña, em 2020, entre os destaques de publicações independentes de fotografia. Bolsista da Pollock-Krasner Foundation, Ribeiro iniciou Norte Sul Esquerda Direita como projeto fotográfico em 2019. Desenvolvido posteriormente como documentário, o trabalho marca sua estreia na direção de um longa-metragem.

FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro | Rodrigo Ribeiro Produção | Flavio Botelho e Ricardo Ribeiro Direção de Fotografia e Direção Adicional | Rodrigo Fonseca Roteiro e Montagem | Joaquim Castro Trilha Sonora Original e Mixagem | Edson Secco, Sonideria Desenho de Som | Edson Secco e Joaquim Castro Edição de Som | Rafael Coutinho Pesquisa de Imagem | Mônica Medici e Joaquim Castro Gênero | Documentário Empresa Produtora | Trailer Filmes Duração | 84 minutos País e ano de produção | Brasil, 2026

SOBRE A TRAILER FILMES Trailer Filmes é uma produtora brasileira sediada em São Paulo, com mais de quinze anos de atuação no audiovisual. Desenvolve projetos de ficção e documentário com vocação internacional, buscando conciliar relevância artística e conexão com diferentes públicos. Entre seus trabalhos está o longa-metragem A Metade de Nós (2024), coproduzido com a Gullane, vencedor do Prêmio de Público de Melhor Longa-Metragem Brasileiro na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e premiado no Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Flavio Botelho, sócio fundador da produtora, trabalhou como produtor executivo em A Paixão de JL, Homem Comum e Pan-Cinema Permanente, todos dirigidos por Carlos Nader e vencedores de Melhor Filme no É Tudo Verdade. Atualmente, a Trailer desenvolve uma carteira de obras audiovisuais em diferentes formatos e estágios de realização, incluindo coproduções internacionais.