'OS JOVENS TITÃS EM AÇÃO' ESTÃO DE VOLTA! NOVOS EPISÓDIOS NA HBO MAX

 'OS JOVENS TITÃS EM AÇÃO' ESTÃO DE VOLTA! NOVOS EPISÓDIOS CHEGAM HOJE NA HBO MAX E NO CARTOON NETWORK

Os heróis adolescentes estão de volta! Robin, Mutano, Ravena, Cyborg e Estelar chegam hoje com episódios inéditos da 9ª temporada de OS JOVENS TITÃS EM AÇÃO. Novas aventuras serão exibidas semanalmente a partir de hoje, 27 de fevereiro, às 18h30, até 27 de março no Cartoon Network. Todos os episódios também estarão disponíveis na HBO Max. 

De festas que saem do controle e muitas paródias do universo dos super-heróis, os episódios anteriores entregaram muita diversão caótica do começo ao fim. Os Jovens Titãs também encararam viagens pelos Elseworlds da DC, desafios improváveis, pântanos misteriosos e até eletrodomésticos rebeldes. O que será que os jovens heróis vão encarar agora?  

A série é produzida pela Warner Bros. Animation para o Cartoon Network, com Luke Cormican como showrunner. As nove temporadas de OS JOVENS TITÃS EM AÇÃO estão disponíveis para maratona na HBO Max.  

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SOBRE A HBO MAX   
HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.    

SOBRE O CARTOON NETWORK  
Marca multiplataforma da Warner Bros. Discovery, o Cartoon Network engloba o canal de TV paga com transmissão 24h, líder entre as crianças no Brasil, além de diversas outras plataformas, incluindo mobile, redes sociais, eventos e produtos licenciados. Proprietário do maior acervo de desenhos animados do mundo, a marca conta com produções originais premiadas como Hora de Aventura, Steven Universo, As Meninas Superpoderosas, Ben 10 e O Incrível Mundo de Gumball. Também vem desenvolvendo várias horas de conteúdo original local na América Latina, com títulos como Irmão do Jorel, Any Malu Show, e uma série animada com episódios inéditos da Turma da Mônica, produzida no Brasil com a Mauricio de Sousa Produções. O canal foi lançado em 30 de abril de 1993 e é transmitido na América Latina em mais de 49 milhões de domicílios em português, espanhol e inglês. No Brasil, o Cartoon Network está disponível para mais de 9 milhões de pessoas. 

 

CAIXA CULTURAL CURITIBA E CINEMATECA RECEBEM O CICLO DE OFICINAS - MULHERES DO AUDIVISUAL

Grupo Reakta e Chordata Produções Culturais promovem a criação, encontro e a qualificação de novas vozes no cinema e no audiovisual paranaense com oficinas práticas na CAIXA Cultural Curitiba e na Cinemateca. Inscrições são gratuitas

 

Cred Florbela Letícia 

De fevereiro a abril, a CAIXA Cultural Curitiba e a Cinemateca de Curitiba recebem o “Ciclo de Oficinas - Mulheres do Audiovisual”, uma iniciativa do Grupo Reakta em parceria com a Chordata Produções Culturais. 

O projeto formativo propõe a criação, encontro e a qualificação de novas vozes no cinema e no audiovisual paranaense e é voltado prioritariamente a mulheres e pessoas de identidades historicamente sub-representadas no setor. A programação conta com oficinas práticas de Roteiro, Direção, Direção de Arte, Direção de Fotografia, Edição, Som Direto e Produção, que ocorrem na CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro) e na Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco). Todas conduzidas por mulheres profissionais atuantes na área. 

A iniciativa se insere em um contexto de promoção da diversidade e democratização do acesso à produção cultural, dialogando com desafios estruturais do setor audiovisual, ainda marcado por desigualdades de gênero e de representatividade. O “Ciclo de Oficinas” também oferece bolsas afirmativas e ações de contrapartida, ampliando o alcance social da iniciativa e contribuindo para a inclusão de novos públicos nos processos de criação artística. 

“Segundo dados do Anuário da ANCINE, a indústria audiovisual permanece majoritariamente masculina, com apenas 4,4% dos longas dirigidos por mulheres e mais de 96% dos cargos de direção de fotografia ocupados por homens”, comenta a coordenadora do projeto, Celine Liris. “A iniciativa aposta na formação integrada e colaborativa, estimulando uma experiência contínua, a construção de repertório técnico e o fortalecimento de redes entre criadoras, técnicas e artistas”, completa.

Ao longo das oficinas, as participantes desenvolvem curtas-metragens autorais, passando por diferentes etapas da criação audiovisual, do roteiro à finalização. Por fim, será realizada uma Mostra Final com bate-papo entre público, realizadores e profissionais do audiovisual convidadas.

Todas as atividades são gratuitas e com acessibilidade em Libras, audiodescrição e mediação. Não é necessário experiência prévia no audiovisual para participar. As inscrições podem ser feitas pelo formulário disponível nos perfis no Instagram do @gruporeakta e @chordataproducoes. A classificação é 18 anos. Mais informações pelo e-mail: mulheresdoaudiovisualcwb@gmail.com. 

Confira a programação: (sobre as oficinas)

Oficina de Roteiro
Ministrante: Juliana Nortok
Data: de 24 a 27/02/2026, das 18h às 21h
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco, Curitiba/PR, Biblioteca)

Oficina de Direção
Ministrante: Aurora Klimpel
Data: de 03/03 a 06/03, das 17h30 às 21h30
Local: Caixa Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Sala de Oficinas, 2º andar)

Oficina de Direção de Arte
Ministrante: Juliane Rosa | Assistente de oficina: Cida e Adriana Zarowny
Data: de 03/03 a 07/03, das 14h às 17h
Local: Caixa Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Sala de Oficinas, 2º andar)

Oficina de Direção de Fotografia
Ministrante:  Florebela Leticia
Data: de 17/03 a 21/03*, das 14h às 17h30
*Essencialmente no dia 21/03, a oficina acontecerá das 18h às 21h30. 
Local: Caixa Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Sala de Oficinas, 2º andar)

Oficina de Edição
Ministrante: Raina Costa
Data: de 24/03 a 27/03, das 17h30 às 21h30
Local: Caixa Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Sala de Oficinas, 2º andar)

Oficina de Som Direto
Ministrante: Kamilly Smith | Assistente de oficina: Matê Morcego
Data: de 14 a 17/04/2026, das 18h às 21h30
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco, Curitiba/PR, Biblioteca)

Oficina de Produção
Ministrante: Celine Liris
Data: de 22 a 26/04/2026, das 18h às 21h30
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco, Curitiba/PR, Biblioteca)

Mostra Final
Data: 28/04/2026 às 19h
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco, Curitiba/PR, Biblioteca)

O “Ciclo de Oficinas - Mulheres do Audiovisual” é um projeto aprovado pela Secretaria da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministro da Cultura - Governo Federal. 

Ficha Técnica
Coordenação de projeto: Celine Liris
Direção de Produção: Juliane Rosa
Produção: Karina Rozek
Assistente de Produção: Letícia Bruel
Intérprete de libras: Jéssica Nascimento e Elaine Moreira
Mediação/sensibilização: Raquel Carissimi e Alexandre
Assessoria de imprensa: TIP - Performance de Mídia
Designer gráfico: Otávio Tersi
Social media /apresentadora: Beth Maria
Marketing digital: Alef
Idealização: Grupo Reakta
Parceria: Chordata Produções Artísticas
Apoios: Caseira Catering, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e Caixa Federal.
Projeto aprovado pela Secretaria da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministro da Cultura - Governo Federal. 

Serviço:
Ciclo de Oficinas - Mulheres do Audiovisual
De fevereiro a abril
CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro) e na Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco)
Inscrições gratuitas pelo formulário disponível nos perfis no Instagram do @gruporeakta e @chordataproducoes
Mais informações: mulheresdoaudiovisualcwb@gmail.com

‘A VOZ DE DEUS’ ESTREIA NOS CINEMAS EM 16 DE ABRIL

 

Documentário de Miguel Antunes Ramos acompanha jovens pregadores evangélicos e propõe um olhar sobre fé e infância no Brasil contemporâneo

A VOZ DE DEUS, novo documentário dirigido por Miguel Antunes Ramos, estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de abril, com distribuição da EMBAÚBA FILMES. A produção convida o público a uma experiência de escuta e observação sobre fé, infância e os modos como sonhos são moldados, e por vezes interrompidos, no Brasil contemporâneo. Filmado ao longo de cinco anos, entre 2017 e 2022, o documentário acompanha a trajetória de dois jovens pregadores evangélicos em momentos distintos de suas vidas. Daniel Pentecoste foi o pregador infantil mais famoso do país, reunindo multidões em projeção nacional. Ao crescer, enfrenta o esvaziamento da fama precoce e a incerteza sobre o futuro. João Vitor, aos 12 anos, vive o auge: com mais de um milhão de seguidores no Instagram, entre lives e smartphones, prega para plateias presenciais e digitais. Ao aproximar esses dois tempos, o auge e o depois, o filme constrói um retrato delicado sobre o que permanece e o que se transforma quando a infância se mistura à exposição pública. Mais do que registrar um fenômeno religioso, A VOZ DE DEUS testemunha as mudanças atravessadas por seus personagens e pelo próprio país nesse período. Política e religião surgem não como pano de fundo ilustrativo, mas encarnadas nas relações familiares, nas expectativas depositadas sobre esses jovens e nos afetos tensionados por um Brasil em transformação. Um ciclo se encerra enquanto outro começa — e o país que cerca esses meninos já não é o mesmo. Com uma abordagem observacional que privilegia a presença e a escuta, o filme evita julgamentos fáceis e estereótipos. A câmera se aproxima, compartilha o espaço e permite que silêncios, hesitações e conflitos emerjam com complexidade. Em vez de reduzir o universo evangélico a caricaturas, o documentário revela suas contradições internas e a humanidade de seus personagens, transformando um tema potencialmente polarizado em uma reflexão íntima sobre sonhos, identidade e pertencimento. Desde sua estreia em festivais, o longa vem sendo reconhecido pela crítica por seu olhar rigoroso e sensível. A VOZ DE DEUS integrou a Competitiva Brasileira do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, onde recebeu o prêmio de Melhor Montagem, além de participar do CineBH – Festival Internacional de Cinema de Belo Horizonte e da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Dirigido por Miguel Antunes Ramos, o filme dialoga com temas recorrentes na trajetória do cineasta, como a observação de grupos sociais, as dinâmicas de poder e as relações entre indivíduo e contexto. Em A VOZ DE DEUS, esses elementos ganham uma dimensão temporal inédita em sua obra, acompanhando ao longo dos anos a formação — e a reinvenção — de figuras públicas ainda em idade de descoberta.

SINOPSE Duas crianças pregadoras buscam o caminho para uma vida melhor por meio da fé. Daniel Pentecoste foi o pregador infantil mais famoso do Brasil, mas conforme cresce enfrenta a frustração de um futuro incerto. João Vitor está no auge, com um milhão de seguidores. Entre lives e smartphones, prega para multidões. O filme revela as infâncias escondidas sob a construção de duas figuras públicas, oferecendo uma reflexão sobre um Brasil em transformação, em que política e religião frequentemente se confundem.

FICHA TÉCNICA A VOZ DE DEUS (2025) - 85’ Direção: Miguel Antunes Ramos Roteiro: Miguel Antunes Ramos, Alice Riff Produção: Nicholas Bernstein Produtoras: Corisco Filmes, Intropia Media Distribuição: Embaúba Filmes Montagem: Yuri Amaral Fotografia: Alice Andrade Drummond, Léo Bittencourt Som: Jonathan Macías, Tomás Franco, Rafael Veríssimo Desenho de Som: Fernando Henna Trilha Sonora: Arthur Decloet, Kiko Dinucci País: Brasil / Espanha

SOBRE O DIRETOR Miguel Antunes Ramos é um cineasta brasileiro cujo trabalho explora a transformação de paisagens urbanas e a persistência da violência histórica. É formado em audiovisual pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA–USP). Realizou, entre outros, os curtas-metragens “Um, Dois, Três, Vulcão” (2012), “Salomão” (2013), “E” (2014), “A Era de Ouro” (2014), “O Castelo” (2015) e “Comissão de Vendas” (2016), apresentados em festivais como os de Roterdã, Toulouse e Oberhausen e premiados em diversos festivais no Brasil. O documentário “Banco Imobiliário” (2016) marcou a estreia de Ramos na direção de longas-metragens e foi exibido na 40ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Assinou ainda a direção do longa “A Flecha e a Farda” (2020).

SOBRE A EMBAÚBA FILMES A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 800 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.

“SÃO PAULO SOCIEDADE ANÔNIMA” ESTREIA HOJE EM 28 CIDADES VIA SESSÃO VITRINE PETROBRAS

 

“SÃO PAULO SOCIEDADE ANÔNIMA” ESTREIA HOJE EM 28 CIDADES VIA SESSÃO VITRINE PETROBRAS Relançamento celebra os 60 anos do filme e amplia o acesso ao patrimônio audiovisual brasileiro TRAILER AQUI A cópia restaurada em 4K de SÃO PAULO SOCIEDADE ANÔNIMA, clássico de Luiz Sergio Person, chega hoje aos cinemas em 28 cidades brasileiras pela SESSÃO VITRINE PETROBRAS. O filme, lançado originalmente em 1965 e reconhecido como um dos marcos do cinema brasileiro, volta às telas para celebrar 60 anos em exibições especiais em 32 cinemas. Confira a lista completa abaixo.  O filme estará em cartaz em Aracaju, Areal, Belém, Belo Horizonte, Camboriú, Campinas, Casimiro de Abreu, Caxias do Sul, Cuiabá, Guapimirim, Guaxupé, Itaocara, Itapipoca, João Pessoa, Leme, Londrina, Manaus, Natal, Paraty, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Luís, São Paulo, Teresina, Triunfo e Vitória. Protagonizado por Walmor Chagas, Eva Wilma, Darlene Glória, Otelo Zeloni e Ana Esmeralda, o longa retrata a metrópole paulistana em plena industrialização, abordando as transformações econômicas e existenciais de uma geração. A restauração do filme foi realizada pela Lauper Films em parceria com a Cinemateca Brasileira e a Cineteca di Bologna, com apoio da The Film Foundation e da Hobson Lucas Family Foundation. Com este relançamento, a SESSÃO VITRINE PETROBRAS reafirma seu compromisso com a difusão do cinema brasileiro e a valorização do nosso patrimônio audiovisual, levando aos públicos de todas as regiões um dos retratos mais emblemáticos da São Paulo dos anos 1960, que permanece contemporâneo e atemporal. Estreia nos cinemas: 26 de fevereiro de 2026 Sessão Vitrine Petrobras Distribuição: Vitrine Filmes Restauração: Lauper Films, Cinemateca Brasileira, Cineteca di Bologna. LOCAIS DE EXIBIÇÃO SÃO PAULO SOCIEDADE ANÔNIMA | SESSÃO VITRINE PETROBRAS Região Norte Cinépolis Millenium 8 - Manaus / AM Cine Líbero Luxardo 1 - Belém / PA Região Nordeste Cine Glauber Rocha 4 - Salvador /BA Cine+ Itapipoca - Itapipoca / CE Cinépolis São Luis Shopping 10 - São Luís /MA Cinépolis Manaira Shopping 11 - João Pessoa / PB Cinema da Fundação Derby 1 - Recife /PE São Luiz - Recife / PE Theatro Cinema Guarany - Triunfo/ PE Cinépolis Rio Poty 12 - Teresina / PI Cinépolis Natal Shopping 8 - Natal/ RN Cine Walmir Almeida - Aracaju / SE Centro-oeste Cine Teatro Cuiabá 1 - Cuiabá Sudeste Metropolis 1 - Vitória / ES Una Cine Belas Artes 3 - Belo Horizonte / MG Centro Cultural Unimed - BH Minas 2 - Belo Horizonte / MG 14 Bis 1 - Guaxupé /MG Cine + Areal - Areal / RJ Cine + Casimiro de Abreu - Casimiro de Abreu / RJ Cine + Guapimirim - Guapimirim / RJ Cine + Itaocara - Itaocara / RJ Cine + Paraty - Paraty / RJ Estação NET Botafogo 3 - Rio de Janeiro / RJ Cinépolis Campinas Shopping 10 - Campinas/SP Cine Avenida 2 - Leme / SP Belas Artes 6 - São Paulo / SP Espaço Petrobras De Cinema - São Paulo / SP Cine Segall 1 / São Paulo - SP Sul Espaço Villa Rica 1 - Londrina /PR Sala de Cinema Ulysses Geremia 1 - Caxias do Sul/ RS Cinemateca Paulo Amorim 3 - Porto Alegre / RS Cineramabc 1 - Camboriú / SC SÃO PAULO SOCIEDADE ANÔNIMA (1965)  FICHA TÉCNICA Direção: Luiz Sergio Person Roteiro: Luiz Sergio Person Elenco: Walmor Chagas,  Eva Wilma, Darlene Glória, Otelo Zeloni, Ana Esmeralda. Produção: Renato Magalhães Gouveia Fotografia: Ricardo Aronovich Montagem: Glauco Mirko Laurelli Música: Cláudio Petraglia, Francisco Alves e David Nasser Duração: 107 min País: Brasil Sinopse curta: Em plena explosão da indústria automobilística brasileira no final dos anos 1950 em SP, um jovem de classe média tenta encontrar sentido na vida em meio à alienação do trabalho e a despersonalização da vida urbana na metrópole que cresce, engole e silencia seus habitantes.  Sinopse: Lançado em 1965, São Paulo Sociedade Anônima, de Luiz Sergio Person, é um marco do cinema brasileiro e um retrato intenso da metrópole em plena industrialização. A história acompanha Carlos, um jovem de classe média que, ao trabalhar na indústria automobilística, tenta dar sentido à própria vida em meio à engrenagem impessoal do progresso. Narrado em primeira pessoa e estruturado em fragmentos de memória, o filme expõe o desencanto de uma geração que vê o crescimento econômico caminhar junto da alienação e do vazio existencial. Nele, São Paulo surge como personagem viva, moderna, caótica e desumanizadora, espelho de um país em transição. Com linguagem inovadora e crítica social aguda, a obra de Person permanece atual ao revelar o custo humano após um surto industrial capitalista . SOBRE A LAUPER FILMS  LAUPER FILMS foi fundada em 1966 e é uma das produtoras de cinema mais longevas do Brasil. Produtora e distribuidora dos filmes de Luiz Sergio Person, clássicos da cinematografia brasileira, produziu os documentários, filmes experimentais e vídeo-artes de Regina Jehá. No mercado das salas de cinema, como distribuidora, lançou "Frans Krajcberg Manifesto", exibido no Circuito Itaú de Cinema em todo o Brasil em 2019 e inícios de 2020.  SOBRE O PATROCÍNIO A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros. SOBRE VITRINE FILMES A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros. Mais de 6 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025 e foi escolhido para representar o Brasil no Oscar em 2026. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023. Para 2026, a Vitrine prepara o lançamento de “Ato Noturno”, thriller erótico dos diretores Filipe Matzembacher e Marcio Reolon; “O Riso e a Faca”, coprodução Brasil-Portugal premiada em Cannes (Melhor Atriz para Cleo Diára na mostra Un Certain Regard); “Criadas”, primeiro longa de Carol Rodrigues; “Copan”, documentário vencedor do É Tudo Verdade; “Xica da Silva”, clássico de Cacá Diegues protagonizado por Zezé Motta em cópia restaurada em 4K. Pelo selo Manequim, lança “O Rei da Internet”, história do hacker brasileiro Daniel Nascimento com João Guilherme; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller de Vitor Martins.

PRIMEIRO FESTIVAL DE FILMES COM INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL COMEÇA NA SEXTA-FEIRA

O WAIFF 2026 acontece na FAAP em 27 e 28 de fevereiro.

Programação completa e filmes finalistas já estão disponíveis. 

 

Neste fim de semana acontece a primeira edição do World AI Film Festival no Brasil, festival mundial de filmes produzidos com inteligência artificial. O WAIFF, que faz parte de uma rede global de eventos dedicados à IA no audiovisual, chega à São Paulo nesta sexta (27) e sábado (28), na FAAP, com diversas palestras, debates e apresentação de cases para discutir o papel da Inteligência Artificial como nova ferramenta de criação no cinema, na publicidade e no streaming.

O primeiro dia do evento tem início às 9h30 no Auditório CloudWalk com a cerimônia de abertura, contando com a presença de Marco Landi (Fundador do WAIFF), Carlos Guedes (Diretor do WAIFF Brasil), Luis Sobral (CEO FAAP) e Jacqueline Sato (presidente do júri da Mostra Competitiva do festival). A manhã segue com debates sobre "O lado A da IA" com Janaína Augustin e Guigo Gerber, além da participação internacional de Kris Krüg, que discute a preservação da essência humana diante do avanço das máquinas.

Já no período da tarde, a Globo assume o palco principal para apresentar o painel "Entre Dados e Narrativas", com Carlos Octávio Queiroz, Renato Franzini e Clarissa Cavalcanti, sob mediação de Ben-Hur Correia. O dia encerra com discussões sobre os novos criadores da IA com Paulo Aguiar, os bastidores do curta “Arnaldo Teve Uma Ideia”, apresentado por Dan Moraes e Ricardo Mordoch, e a visão dos especialistas Reza Sixo Safai e Julien Raout sobre as mudanças na indústria cinematográfica.

Paralelamente, o Auditório CaisRoom discute temas técnicos e jurídicos. Pela manhã, Rapha Borges discute a "Criatividade Polarizada", seguido por um debate sobre os desafios jurídicos da IA na indústria criativa com Fábio Cesnik, Rodrigo Salinas e Priscila Beltrame. No período da tarde, o espaço recebe Ale Cassulino para falar como fez os filmes do festival, e na sequência Renan Kamizi e Cassio Braga falam das ferramentas como facilitadoras no processo de criação, além de uma mesa sobre ficção na era da IA com Diego Martins e Camila Groch. Por fim, Tadeu Jungle, Gisele Beiguelman e Marcelo Muller debatem o fazer do cinema em tempos de IA, partindo da pesquisa à pós-produção.

O segundo dia começa focado em formatos rápidos e criatividade. Às 9h, Helga Marinha, Luana Gaudino e Wesley Cena ocupam o Auditório CloudWalk para falar sobre como criar vídeos curtos com IA, em buscar de engajamento. Na sequência, um dos grandes nomes da publicidade brasileira, Nizan Guanaes, ministra a palestra "Criatividade em tempos de IA". Antes do intervalo, o foco volta-se para o cinema de grande escala com Fabiano Gullane, Humberto Neiva e Tata Amaral.

No Auditório CAISROOM, a manhã é dedicada aos workshops. O primeiro destaque é o Bruno Bock, da MiniMax, com o workshop “O potencial máximo da Hailuo”. Em seguida, o público poderá ficar por dentro da experiência da Globo na criação de aberturas de novelas com Christiano Calvet, e também do case "Preta Le", com a participação de Marcelo Presotto.

A parte final do evento acontece no palco principal, iniciando às 14h com um painel sobre o futuro do audiovisual com Andreia Siqueira, Gabriel Nóbrega, Pedro Burneiko e Rodrigo Moreira. E o encerramento da primeira edição do WAIFF fica com a cerimônia de premiação da Mostra Competitiva, a partir das 15h.

Ao longo dos dois dias, o CapCut Hub concentrará momentos voltados para networking com especialistas. O público participante poderá conversar diretamente com nomes conhecidos da área e trocar experiências. Já no SPCine Space, a programação alterna entre a Maratona Ampfy e a projeção dos filmes finalistas.

Mostra Competitiva

Além de mais de 20 horas de conteúdo, o festival também contará com uma Mostra Competitiva de filmes produzidos com IA. As melhores obras serão premiadas em diferentes categorias, como Longa-Metragem, Série Vertical, Publicidade, Documentário, Animação e Melhor Diretora.

Até chegarem aos títulos finalistas, todas as produções inscritas passaram pela seleção e avaliação do júri formado por Fabiano Gullane, produtor e sócio da Gullane Filmes; do cineasta Heitor Dhalia, diretor de “O Cheiro do Ralo” e das séries “DNA do Crime” e “Os Donos do Jogo”; de Lyara Oliveira, gestora e produtora especialista em audiovisual; de Paulo Aguiar, criador do CR_IA; e de Tadeu Jungle, diretor, roteirista, poeta visual e videoartista. Já a presidência do júri ficou a cargo da atriz, roteirista e produtora Jacqueline Sato. 

Confira abaixo os filmes finalistas em cada categoria:

MELHOR LONGA-METRAGEM

• MAGNO BRASIL – “Iva Delta 7”
• TONI MARQUES – “Magda and the Female Police”
• NYKO OLIVER – “Die in Peace”

SÉRIE VERTICAL

• JOÃO AMORIM – “A Roda das Crianças”
• CHRISTIAN SCHNUR – “The Sound of Hiding”
• EDUARDO PARDELL – “Sinapses”
• PAULO AGUIAR – “Precautions”

PUBLICIDADE

• ROD CAUHIL – “Alma Rio”
• FABIO SHIMIZU – “Ete”
• FELIPE VALÉRIO – “Grippy”
• ANDRÉ D’ERRICO – “Insider”
• MARCELO PRESOTTO – “Health”

CURTA-METRAGEM: ANIMAÇÃO

• MILTON MONTENEGRO – “Hallucination”
• VINICIUS PINHEIRO – “O Peso do Silêncio”
• GUIGO GERBER – “O Homem e o Mar”
• GUILHERME NUNES – “Revive”
• FABIO BOLA – “Burn”

CURTA-METRAGEM: DOCUMENTÁRIO

• LEOPOLDO NAKATA – “Outlier”
• MARCELO PRESOTTO – “Oda Iya”
• PEDRO BAYEUX – “Warpped Memories”
• FELIPE VALÉRIO – “Cortex Blue”

CURTA-METRAGEM: FANTASIA

• GUILHERME VALENTE – “Saci”
• MARCELO PRESOTTO – “I Am Different”
• RICARDO MURALHA – “The Hunter with a single arrow”
• RODOLFO ROTH – “True”

CURTA-METRAGEM: AÇÃO

• RODRIGO CHEVAS / MARCELO PRESOTTO – “Maya”
• MARCELO PRESOTTO – “MadPress”
• LEOPOLDO NAKATA – “The Cosmic Judge”

CURTA-METRAGEM: DRAMA

• MARCELO PRESOTTO – “Cold”
• MARCOS JUNIOR – “The Gardner of Ashes”
• LEOPOLDO NAKATA – “Midnight Serenade”
• LEOPOLDO NAKATA – “Empresário de Mim”
• ANDERSON FREITAS – “Naia”

MELHOR DIRETORA

• TALI AMANDA – “Entre Forças”
• ELIZA GUERRA – “Agranel”
• ADRIANA PELIANO – “Blue Bird”
• NATALI TOLEDO – “Silver Nightgale”

MENÇÃO HONROSA

• DAN MORAES E RICARDO MORDOCH – “Arnaldo teve uma Idéia”

O WAIFF 2026 conta com patrocínio da CloudWalk, Plataforma CaisRoom, SPCine, MiniMax, CapCut, além do apoio da revista Elle, BRAVI, Grupo Papaki, Embaixada da França e Ampfy. Os ingressos estão à venda em três formatos — passaporte para os dois dias, ingresso único para cada dia e acesso online —, e podem ser adquiridos pelo Sympla.

Serviço - WAIFF 2026
Data: 27 e 28 de fevereiro de 2026
Local: FAAP - R. Alagoas, 903 - Higienópolis, São Paulo
Ingressos disponíveis aqui.

Sobre o WAIFF
Em meio a um cenário de transformações na indústria audiovisual, a produtora UltraVioleta coloca em foco o debate sobre inteligência artificial ao realizar a primeira edição brasileira do World AI Film Festival (WAIFF). Inédito no país, o evento sobre filmes produzidos com Inteligência Artificial se propõe a reconhecer e premiar talentos, além de debater o impacto desta tecnologia sobre o processo de criação audiovisual. 

O WAIFF está programado para os dias 27 e 28 de fevereiro de 2026, em São Paulo, na FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), e faz parte de uma rede global de festivais dedicados à IA que estão sendo lançados, simultaneamente, neste último trimestre em países como França, Japão, Coreia e China. 

A programação, que coloca em debate o papel da Inteligência Artificial como uma nova ferramenta de criação no cinema, na publicidade e no streaming, é composta por uma mostra competitiva de filmes realizados com IA, e uma intensa programação que inclui mesas redondas, palestras e workshops, estudos de casos e espaços de networking. 

Para o site internacional da rede de festivais, clique aqui. A produtora UltraVioleta assina a produção da versão nacional do WAIFF, em parceria com a FAAP, sede do evento. 

Sobre o podcast WAIFF Talks
O impacto da inteligência artificial sobre a produção de conteúdo e importantes áreas do conhecimento humano é o tema de oito episódios do podcast WAIFF Talks, que foram gravados nos estúdios da FAAP em São Paulo. Cada episódio aborda uma área da economia criativa, entre elas design, cinema, publicidade, animação, direito autoral e moda. 

O podcast antecipa a discussão que será tema dos workshops, palestras, debates, e da mostra competitiva de filmes, da primeira edição do World AI Film Festival. O podcast está disponível no canal do WAIFF no Youtube e no Spotify. Entre os convidados de mercado estão Humberto Neiva, Coordenador do Curso de Cinema da FAAP; Paulo Aguiar, Consultor de IA; Ale Cassulino, diretor de cena e sócio da Rebolucion Filmes; Janaina Augustin, consultora audiovisual em IA; Eric Messa, Professor e Coordenador das graduações em Publicidade da FAAP; Fabio Cesnik da CQS/FV Advogados.