DOCUMENTÁRIO SOBRE O ARTISTA JUAREZ MACHADO TERÁ EXIBIÇÃO GRATUITA EM JOINVILLE

            Documentário sobre Juarez Machado tem exibição gratuita em Joinville 

Sessão única no Teatro Juarez Machado acontece no dia 30 de setembro, às 19h, com lugares limitados

O documentário "Juarez Machado – Memórias e Reflexões" será exibido no dia 30 de setembro, quarta-feira, às 19h, no Teatro Juarez Machado, em Joinville, com entrada gratuita. 

Com 40 minutos de duração, o filme reconstitui a trajetória do artista joinvilense, da formação às incursões em diferentes linguagens, como pintura, escultura, cenografia e figurino, que projetaram seu trabalho no Brasil e no exterior.

A produção é baseada em depoimentos do próprio Juarez Machado, que relembra episódios da carreira e do processo criativo. Nascido em Joinville, ele soma décadas de atuação internacional sem deixar de manter vínculo com a cidade natal. Em 2014, Joinville ganhou o Instituto Internacional Juarez Machado, centro cultural criado para preservar a vida e a obra de Juarez Machado. E em outubro deste ano, o teatro batizado com o seu nome recebe a sessão comemorativa de 25 anos de atividades.

 Joinville celebra inúmeras outras homenagens ao seu artista mais famoso e a exibição marca o encontro entre ele e a cidade. A proposta do documentário é justamente aproximar o público de histórias e bastidores que moldaram a obra de Machado.

O projeto é realizado com recursos do SIMDEC (Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura), via Lei de Incentivo. A entrada é gratuita, com número de lugares limitado e ocupação por ordem de chegada.

SERVIÇO
O quê: Exibição do documentário "Juarez Machado – Memórias e Reflexões"
Quando: 30 de setembro, 19h
Duração: 40 minutos
Onde: Teatro Juarez Machado – Centreventos Cau Hansen  - Av. José Vieira, 315 – América, Joinville/SC
Quanto: ingressos gratuitos, com lugares limitados, ocupados por ordem de chegada.

MARTHA NOWILL VENCE O CANDANGO DE MELHOR ATRIZ NO FESTIVAL DE BRASÍLIA POR “PRIVADAS DE SUAS VIDAS”

 

MARTHA NOWILL VENCE O CANDANGO DE MELHOR ATRIZ NO FESTIVAL DE BRASÍLIA POR “PRIVADAS DE SUAS VIDAS” Atriz dedicou o prêmio às mães e mães atrizes e fez um apelo às produções: “Contratem mães!”; filme também recebeu os prêmios de Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Direção de Arte Foto: Claus Lehmann  Martha Nowill foi consagrada com o Troféu Candango de Melhor Atriz na 59ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro por sua atuação em “Privadas de Suas Vidas”, longa dirigido por Gustavo Vinagre e Gurcius Gewdner. O filme também foi reconhecido em outras duas categorias: Olívia Torres recebeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, e Juliana Lobo venceu na categoria Melhor Direção de Arte. O prêmio marca um momento importante na trajetória de Martha, que construiu uma carreira entre cinema, televisão e teatro. Este é seu primeiro reconhecimento como Melhor Atriz protagonista no Brasil, recebido por uma atuação que também dialoga diretamente com sua experiência pessoal como mãe de gêmeos. No filme, Martha interpreta uma mãe solo que enfrenta a perda de um dos filhos gêmeos e o conflito com o filho sobrevivente, um adolescente não binário. Ao receber o Candango, a atriz dedicou o prêmio às mães e, especialmente, às que trabalham como atrizes, chamando atenção para os desafios de conciliar maternidade e carreira:  “Queria dedicar esse prêmio, assim como a minha personagem, que é uma mãe solo, a todas as mães e às mães atrizes. Porque, quando a gente quer ter filho, começa a se questionar se a nossa carreira vai afundar, se vão esquecer da gente, se vão botar a gente na geladeira.” Martha, que também é mãe de gêmeos, compartilhou situações vividas ao longo da própria carreira para falar sobre os desafios da maternidade no ambiente de trabalho. “É muito bom quando a gente se torna mãe e consegue seguir trabalhando, né? Já saí do set e voltei para amamentar filho, já fiz loucuras para colocar dois filhos para dormir, são gêmeos. Então, contratem mães! Produções, contratem mães recentes!”, afirmou a atriz. A relação da atriz com o Festival de Brasília é antiga. Sua primeira experiência no evento aconteceu quando tinha 18 anos, ainda estudante de cinema. Mais de duas décadas depois, ela retorna ao festival para receber um dos principais prêmios de sua carreira. “Privadas de Suas Vidas” combina elementos de drama familiar, terror gore e comédia para contar a história de uma mãe diante do luto e das complexidades de sua relação com o filho. O longa é dirigido por Gustavo Vinagre e Gurcius Gewdner e tem no elenco também Otávio Müller, Regina Braga, Chandelly Braz, Marco Pigossi, Olívia Torres, Maria Gladys e Benjamin Damini, entre outros. O prêmio chega em um momento de intensa atividade para a atriz. Além de “Privadas de Suas Vidas”, Martha também integra o elenco de “100 Dias”, longa inspirado no livro “Cem Dias Entre Céu e Mar”, de Amyr Klink, com estreia prevista para outubro. E lançou no ano passado seu primeiro livro, “Coisas Importantes Também Serão Esquecidas”, no qual aborda maternidade, casamento, família e memória a partir de experiências pessoais. Sobre Martha Nowill - Martha Nowill é atriz, escritora, roteirista e criadora. Com mais de duas décadas de carreira, soma mais de 25 longas-metragens, 18 séries e 15 espetáculos teatrais. Entre seus trabalhos mais recentes estão o longa “Privadas de Suas Vidas”, o espetáculo “Felicidade”, o filme “100 Dias” e o lançamento de seu primeiro livro, “Coisas importantes também serão esquecidas”. Em 2026, prepara sua estreia como diretora de um curta-metragem. Também escreve para veículos como piauí, Trip/TPM, Vogue, Harper's Bazaar, Quatro Cinco Um, CartaCapital e Folha de S.Paulo. Ao longo da carreira, recebeu prêmios como Melhor Atriz no Festival Luso-Brasileiro, Melhor Atriz Coadjuvante no Festival do Rio e Melhor Roteiro no Festival do Rio.

FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60+ PROMOVE DEBATE COM AS CINEASTAS PIONEIRAS NO AUDIOVISUAL

FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60+ PROMOVE DEBATE

Festival chega à 6ª edição com iniciativas especiais, dentre elas, o fórum que tem como intuito debater longevidade, gênero e representatividade no mercado audiovisual brasileiro

Adélia Sampaio, Tata Amaral e Tizuka Yamasaki são as oradoras do Fórum Brasil 60+ sob a Ótica das Mulheres do Audiovisual

A 6ª edição do FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60+ EM FOCO promove em 26 de setembro, às 16h, no Museu Lasar Segall, um painel gratuito com as cineastas Tata Amaral, Tizuka Yamasaki e Adélia Sampaio, conhecida como a primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem de ficção no país. A mediação do evento ficará por conta de Debora Ivanov. Uma parceria com o Instituto + Mulheres, que luta por uma maior presença feminina na liderança do audiovisual brasileiro, o fórum é uma das iniciativas especiais desta edição e debaterá o tema Brasil 60+ sob a Ótica das Mulheres do Audiovisual.  Além do evento, o Festival ainda conta com a exibição de 21 filmes e mais ações do tipo nas cidades de São Paulo, Campinas e Santos (local que integra o Festival pela primeira vez). As produções selecionadas para esta edição serão apresentadas ao público na abertura do evento, na Mostra 60+ em Ação, na Mostra Internacional e na Mostra Competitiva Nacional, que tem curadoria assinada por Helena Ignez, Jorge Bodanzky e Luiz Carlos Merten. Em sintonia com a premissa do Festival, o fórum Brasil 60+ sob a Ótica das Mulheres do Audiovisual busca promover um debate acerca do envelhecimento e da representatividade dessa parcela da população na arte e, especialmente, no cinema. A conversa reunirá Amaral, Yamasaki e Sampaio, que iniciaram suas carreiras entre as décadas de 1960 e 1980, quando a presença feminina era ainda mais escassa no meio audiovisual, para abordar o tópico também através da lente da questão de gênero.  As cineastas ainda irão debater temas amplos como longevidade, mercado, permanência profissional e disputa por novas imagens diante do atual crescimento da população 60+ no país. Partindo dessa premissa, o painel abordará os efeitos desse cenário, como o surgimento de novos públicos, demandas e oportunidades, além de novos impasses no modo de se produzir e representar o envelhecimento nas telas.

SERVIÇO - BRASIL 60+ SOB A ÓTICA DAS MULHERES DO AUDIOVISUAL Data: 26/09 – sábado Local: Museu Lasar Segall Endereço: Rua Berta, 111 - Vila Mariana  | SP Horário: das 16h às 18h Entrada gratuita Mais informações no site cineinclusao.com.br Redes sociais: @cineinclusao | Festivalcineinclusao

SOBRE ADÉLIA SAMPAIO Cineasta, roteirista e produtora, reconhecida como a primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem de ficção no Brasil. Iniciou sua trajetória no cinema nos anos 1960 e, ao longo de mais de cinco décadas, construiu uma filmografia marcada pelo enfrentamento às desigualdades, pela representação de mulheres negras e LGBTQIA+ e pela preservação da memória social brasileira.

SOBRE TATA AMARAL Cineasta, roteirista e produtora, uma das importantes realizadoras do cinema brasileiro contemporâneo. Iniciou sua trajetória nos anos 1980 e destacou-se pela realização de curtas-metragens antes de dirigir seu primeiro longa, Um Céu de Estrelas (1996). Construiu uma filmografia marcada por questões sociais, políticas e pela presença de personagens femininas complexas.

SOBRE TIZUKA YAMASAKI Cineasta, roteirista e produtora, uma das principais diretoras do cinema brasileiro. Iniciou sua carreira nos anos 1970 e estreou na direção de longas-metragens com Gaijin – Os Caminhos da Liberdade (1980). Sua filmografia é destacada pela presença de personagens femininas, pela valorização da diversidade cultural e pela abordagem de temas relacionados à identidade, à memória e à imigração.

SOBRE O FESTIVAL As cinco edições anteriores do Festival Cine Inclusão foram realizadas em 2015, 2017, 2021, 2023 e 2025. A primeira, voltada para filmes produzidos por associações e/ou entidades que utilizam o cinema como ferramenta de inclusão, foi realizada nas comunidades de Capão Redondo e Cidade Tiradentes. Além da exibição de 24 filmes, foram capacitados 60 moradores das regiões no fazer cinematográfico, com sessão de encerramento no Cineclube Latino-Americano, do Memorial da América Latina. A segunda foi dedicada à pessoa idosa e ocorreu nas comunidades de Heliópolis e Paraisópolis. Também foram exibidos 24 filmes, 60 pessoas 60+ participaram das oficinas e as sessões de abertura e encerramento ocorreram na Unibes Cultural. A terceira edição teve como homenageada a atriz Ruth de Souza e aconteceu de forma on-line, por conta da pandemia. Mais de 7.000 pessoas assistiram à programação composta por 17 filmes de língua portuguesa. A 4ª edição levou o audiovisual para Heliópolis, Paraisópolis, Cidade Tiradentes e Capão Redondo, beneficiando 80 pessoas, por meio de oficinas de cinema, mais de 500 pessoas tiveram acesso a programação composta pela exibição de mais de 30 filmes, além de debates e um concurso de roteiro. A 5ª edição aconteceu em agosto de 2025, exibiu mais de 30 títulos, chegou a cidade de Campinas e proporcionou a mais de 125 pessoas idosas o contato com o audiovisual. Se consolidando como uma referência mundial na difusão e discussão do audiovisual 60+  O FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60+ é reconhecidamente o único evento de fomento à economia criativa voltado exclusivamente ao público 60+ no âmbito da difusão, capacitação e produção para o mercado audiovisual.

’A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS’ É O REPRESENTANTE DE PORTUGAL NO OSCAR DE 2027

 

’A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS’ É O REPRESENTANTE DE PORTUGAL NO OSCAR DE 2027 O filme de António Ferreira foi escolhido pelos membros da Academia Portuguesa de Cinema para representar Portugal na disputa por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional Materias Imprensa: https://drive.google.com/drive/folders/101gjLZTvaEVYHDGMSsZbYrnlOT3W_kJf?usp=sharing O longa-metragem A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS, dirigido por António Ferreira e protagonizado por José Martins e Mina Andala, foi selecionado como candidato de Portugal na categoria de Melhor Filme Internacional na 99ª edição do Oscar, em 2027. A escolha foi feita por meio de votação dos membros da Academia Portuguesa de Cinema. A seleção representa uma importante conquista para o filme e abre uma nova etapa em sua trajetória internacional. Produzido pela Persona Non Grata Pictures e pela Muiraquitã Filmes, A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS é um drama íntimo que atravessa temas como memória, envelhecimento e possibilidade de reconciliação, a partir de um olhar marcado pela profundidade emocional, pela contenção das interpretações e pela sutileza visual. Filmado integralmente em Coimbra, com a participação majoritária de profissionais e atores da cidade, o filme mantém uma forte ligação com a comunidade artística local, que contribuiu para sua realização. A escolha para representar Portugal também é motivo de orgulho para essa comunidade, levando o trabalho desenvolvido em Coimbra a uma nova dimensão de reconhecimento. A trajetória do filme já conta com outras distinções, entre elas o Prêmio de Melhor Ator concedido a José Martins no Festival Internacional de Cinema de Xangai e o Prêmio Sophia de Melhor Ator Protagonista, concedido pela Academia Portuguesa de Cinema. Com a candidatura portuguesa ao Oscar 2027, A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS dá continuidade a uma trajetória de reconhecimento em Portugal e no exterior, agora com a responsabilidade e o orgulho de representar o cinema português. SOBRE O FILME O tempo tirou de Arménio a fortaleza do corpo e seu novo lar é uma casa de repouso para idosos. O isolamento e a amargura o afastaram da família e suas relações mais próximas são com os profissionais que cuidam dele. A chegada de Hermínia, sua nova enfermeira, tira as coisas de lugar. Mulher negra, ela destrava traumas e preconceitos do veterano de guerra que aprendeu a reconhecer inimigos pela cor da pele. Construído como eco do colonialismo na África, A Memória do Cheiro das Coisas, novo filme do português António Ferreira, intercala temas complexos e necessários: envelhecimento, solidão, racismo, redescoberta. Para o diretor, o personagem lhe permite abordar muitos temas: “Sua relação com o passado é complexa, especificamente com os negros, outrora ‘os inimigos’. Um homem que superou a violência da guerra, acostumado a ser independente, com toda a sua rudeza, se vê agora debilitado e em posição de vulnerabilidade nas mãos de uma mulher negra, tendo que lidar com seus preconceitos, tentando manter um equilíbrio entre sua autonomia e a necessidade de ser cuidado”, explicou Ferreira. O diretor afirma também que seu filme é uma homenagem aos trabalhadores que dedicam suas vidas a cuidar de outras vidas: “Por esse motivo, imagens ‘documentais’ de asilos reais intercalam a narrativa de ficção”, diz o cineasta. O filme é estrelado por Mina Andala e José Martins, que venceu o prêmio de melhor ator no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, na China, onde A Memória do Cheiro das Coisas estreou mundialmente.  “Meu objetivo é que possamos observar os mecanismos por trás de tantos ‘Arménios’ na sociedade portuguesa: toda uma geração de homens atirada para a guerra, vítima de uma lavagem cerebral que desumanizou o negro. Ao ser forçado a esse contato, o outro se humaniza, se torna mais próximo e, em última análise, igual a nós”, conclui. SINOPSE: Diante da vulnerabilidade da velhice, Arménio é obrigado a encarar os fantasmas do passado, enquanto uma amizade inesperada floresce entre ele e Hermínia. Este filme é um retrato poético e intimista de um idoso em um asilo, explorando a fragilidade da condição humana, a inevitabilidade da morte e a busca por redenção. Aborda questões urgentes da nossa sociedade, como o envelhecimento da população e o racismo estrutural. O DIRETOR António Ferreira (Coimbra, 1970) é realizador e produtor luso-brasileiro. Formado na ESTC (Lisboa) e na dffb (Berlim), chamou atenção com o curta Respirar (debaixo d’água) (2000, Cannes). Assinou longas como Esquece tudo o que te disse (2002), Embargo (2010, de José Saramago), Pedro e Inês (2018, filme português mais visto do ano), A Bela América (2023) e A Memória do Cheiro das Coisas (2025). Dirigiu ainda a peça As lágrimas amargas de Petra von Kant (TNDM II, 2012) e o filme Posfácio nas Confecções Canhão. Fundador da APCA e membro da Academia Portuguesa de Cinema e da APACI, é naturalizado brasileiro e co-dirige, com Tathiani Sacilotto, a Persona Non Grata Pictures (Brasil/Portugal). Ao todo, soma oito filmes realizados, 30+ produzidos e 40 prêmios em 100+ festivais. FICHA TÉCNICA Direção: António Ferreira Roteiro: Tiago Cravidão, António Ferreira Produção: Persona Non Grata Pictures (Tathiani Sacilotto), coprodução Muiraquitã Filmes (Eliane Ferreira), António Ferreira, Laurence Lascary Fotografia: Leandro Valente (Lee Fuzeta) Montagem: António Ferreira Direção de arte: Luísa Bebiano Figurino: Inês Damasceno Maquiagem: Raquel Ralha Música original: Luís Pedro Madeira Som: Bernardo Theriaga, Ricardo Cutz, Matheus Miguens, Ian Fernandes, Felipe Magalhaes Produtoras: Persona Non Grata Pictures; Muiraquitã Filmes País/ano: Portugal/Brasil, 2025 Duração: Drama, 96 min Distribuição: Bretz Filmes ELENCO José Martins ............... Arménio Mina Andala ............... Hermínia Pedro Lamas ............... João Robson Lemos ............... Jefferson Maria Manuel Almeida ............... Amélia Maria José Almeida (Mizé) ............... Joana Sofia Coelho ............... Psicóloga Paula Barata ............... Laura José Castela ............... Tozé Cláudia Carvalho ............... Administradora Ricardo Vaz Trindade ............... Homem da Funerária Francisco Paz ............... Telles Luís Ferreira ............... Morais Teosson Chau ............... Soldado Zeca Carvalho ............... Fisioterapeuta João Damasceno ............... Médico Isabel Craveiro ............... Isabel SOBRE A MUIRAQUITÃ FILMES A Muiraquitã Filmes é uma produtora brasileira com um portfólio diverso de longas-metragens desenvolvidos em cooperação com parceiros criativos e inovadores de todo o mundo. A produtora ganhou destaque com documentários premiados, como “Cine Marrocos” de Ricardo Calil (Golden Dove na Next Masters Competition, Dok Leipzig 2018), “Fico te devendo uma carta sobre o Brasil” de Carol Benjamin (Menção Especial na First Appearance Competition, IDFA 2019) e “Os Arrependidos” (Melhor filme no É Tudo Verdade 2021).  Entre as ficções que produziu, estão “Vermelho Russo” de Charlie Braun (melhor roteiro no Festival do Rio 2016), “Querência” de Helvécio Marins Jr. (estreia na seção Fórum do Berlinale 2019 e Melhor Filme na Competição Internacional do Jeonju IFF) e “Retrato de um Certo Oriente” de Marcelo Gomes (Rotterdam Competição Big Screen 2024).  Atualmente, entre outros projetos, trabalha na produção de “Sobre Memória e Esquecimento” de Ricardo Martensen (apoiado pelo IBF e pelo Sundance Institute) e na pós-produção de “Jardim dos Silêncios” de Henrique Dantas, uma coprodução com a Itália. Estreou recentemente “Pasárgada” de Dira Paes (melhor edição de som em Gramado 2024), “Cyclone” de Flavia Castro (Shanghai IFF e Munique IFF 2025) e a coprodução com Portugal “A Memória do Cheiro das Coisas” de António Ferreira (melhor ator em Shangai IFF 2025). SOBRE A PERSONA NON GRATA PICTURES Fundada em 1999, a PERSONA NON GRATA PICTURES já produziu mais de 30 filmes de ficção e documentário, em coprodução com Brasil, Argentina, Equador, Portugal, Espanha, França, Alemanha e Moçambique. Com vocação internacional, seus filmes circulam por festivais e chegam aos circuitos comerciais de cinema e TV, sempre com assinatura autoral e diálogo com o público. A produtora prioriza coproduções com apoio de programas como Ibermedia, MEDIA, ICA (PT), FSA (BR) e CNC (FR). É dirigida por Tathiani Sacilotto e António Ferreira. Entre os títulos: A Memória do Cheiro das Coisas (2025), A Bela América (2023), Pedro e Inês (2018), Embargo (2010) e outros. SOBRE A BRETZ FILMES Criada em 1990, a Bretz Filmes atua na distribuição para cinema, vídeo, TV e streaming. Desde 2011, especializou-se em documentários e filmes de autor e, a partir de 2015, passou a priorizar o cinema brasileiro. Lançou títulos como O Cavalo de Turim, Nostalgia da Luz, Another Year, Cézanne e Eu, Honeyland, For Sama, Gabriel e a Montanha, On Yoga e Fico Te Devendo Uma Carta Sobre o Brasil. Com 500+ títulos no catálogo, também desenvolve e coproduz projetos com parceiros como TV Globo, Globoplay, Canal Brasil, Netflix, Prime Video, Curta!, Arte 1 e outros.

COM ESTREIA MUNDIAL NESTA QUINTA-FEIRA NO FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, ‘A PROFESSORA DE FRANCÊS’ GANHA TEASER INTERNACIONAL

 

NO FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, ‘A PROFESSORA DE FRANCÊS’ GANHA TEASER INTERNACIONAL Dirigido por Ricardo Alves Jr. e protagonizado por Grace Passô, filme integra a mostra competitiva Horizontes Latinos Grace Passô em A PROFESSORA DE FRANCES (crédito - Vasco Viana) O novo longa-metragem dirigido por Ricardo Alves Jr. e escrito por Germano Melo, A PROFESSORA DE FRANCÊS, acaba de ganhar teaser internacional antes de sua estreia mundial nesta quinta-feira, 24 de setembro, no 74º Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, na Espanha. Selecionado para a mostra competitiva Horizontes Latinos, dedicada ao cinema latino-americano contemporâneo, o filme é uma coprodução entre Brasil, França e Portugal. Rodado em Belo Horizonte, o longa acompanha Graça, que mora com a namorada francesa, Clara, e trabalha dando aulas particulares de francês. Após uma emergência de saúde do pai, Graça volta à casa onde cresceu e encontra vizinhos que lideram uma seita na comunidade. Confira o teaser internacional:  Protagonista do filme, Grace Passô acompanha o projeto desde sua origem e destaca o amadurecimento da linguagem cinematográfica de Ricardo Alves Jr. no novo longa: “Há anos queria filmar este projeto e passaram-se anos desde o convite do Ricardo até a estreia, que acontece agora. A meu ver, A PROFESSORA DE FRANCÊS é um filme que marca uma maturidade cinematográfica do Ricardo. Características que existem em outros filmes dele são possíveis de se ver aqui, num nítido contorno de gênero, porque é um filme que quer e sabe usar códigos do terror psicológico. O longa abraça a ideia de que não há nada mais terrível que nossa realidade, amplia uma certa ideia mais comum do que seria um filme mineiro.” O longa utiliza os códigos do suspense, do thriller psicológico e do horror para investigar como o medo pode ser usado como instrumento de poder e de dominação. "Escolhi abordar essas questões por meio do diálogo com o cinema de gênero porque acredito que o horror tem a capacidade de revelar, de forma contundente, violências que muitas vezes permanecem naturalizadas no cotidiano", afirma Ricardo Alves Jr. Após a estreia mundial em San Sebastián, A PROFESSORA DE FRANCÊS será exibido no Festival do Rio, integrando a programação da 28ª edição da Première Brasil, que acontece entre 1º e 11 de outubro. O longa tem a Urban Sales como agente de vendas internacional, empresa responsável pela comercialização de títulos como Retratos Fantasmas (2023) e Carvão (2022). A PROFESSORA DE FRANCÊS é produzido por Thiago Macêdo Correia, através da EntreFilmes e será distribuído no Brasil pela Embaúba Filmes, com estreia prevista para 2027. SERVIÇO: 74º Festival Internacional de Cinema de San Sebastián – Horizontes Latinos A PROFESSORA DE FRANCÊS Direção: Ricardo Alves Jr. Brasil / França / Portugal | 96 min. SESSÕES: 24 de setembro, quinta-feira – 16h15:  Sala Kursaal, 2 - Estreia mundial | Apresentação e Q&A com a presença da delegação do filme 25 de setembro, sexta-feira – 20h Sala Trueba, 2 26 de setembro, sábado – 16h45 Sala Principe, 3 26 de setembro, sábado – 18h Sala Trueba, 2 Última sessão SINOPSE Graça sobrevive dando aulas particulares de francês em Belo Horizonte, onde mora com a namorada francesa. Após uma emergência de saúde do pai, retorna à casa onde cresceu, no subúrbio da cidade. Acolhida por vizinhos que lideram uma seita na comunidade, ela passa a ser envolvida por um fanatismo que tenta devolvê-la "ao seu lugar". Aos poucos, sua realidade assume os contornos de um inquietante pesadelo. O DIRETOR Ricardo Alves Jr. é cineasta e diretor de teatro brasileiro. Sua prática artística transita entre o cinema, o teatro e as artes visuais, explorando as interseções entre corpo, desejo, território e política. Fundador da produtora EntreFilmes, seus filmes foram exibidos em festivais como a Semana da Crítica de Cannes, a Berlinale, Locarno e o Festival Internacional de Cinema de Rotterdam. Ganhador do prêmio de melhor direção no Festival de Brasília pelo filme Tremor e do Rio de Janeiro pelo filme Tudo o que Você podia ser. A PROFESSORA DE FRANCÊS é seu quarto longa-metragem. FILMOGRAFIA Elon Não Acredita Na Morte (2016, 104') Vaga Carne (2019, média-metragem, codireção com Grace Passô) Quem Tem Medo? (2022, longa-metragem, co direção com Henrique Zanoni e Delani Lima) Tudo o que Você Podia Ser (2023, longa-metragem) Parque de Diversões (2024, longa-metragem) A Professora de Francês (2026, longa-metragem) A VISÃO DO DIRETOR Sempre me interessou investigar o medo utilizado como instrumento de poder. Em A PROFESSORA DE FRANCÊS, esse interesse se transforma em uma reflexão sobre a intolerância de gênero e a incapacidade de segmentos da sociedade de conviver com o que escapa aos modelos impostos pelo patriarcado. Escolhi abordar essas questões por meio da alegoria e do diálogo com o cinema de gênero, pois acredito que o horror tem a capacidade de revelar, de forma contundente, violências que muitas vezes permanecem naturalizadas em nossa sociedade. Minha intenção foi criar um conto de terror ambientado em um bairro imaginário, um território simbólico onde o cotidiano é gradualmente contaminado pelo medo e onde as tensões da sociedade brasileira podem ser levadas ao limite da fábula sem perder sua dimensão profundamente real. Vivemos um momento em que manifestações de fanatismo e extremismo religioso voltam a ocupar espaços centrais da vida pública, alimentando discursos de exclusão e estratégias de dominação que visam conduzir a sociedade ao obscurantismo. Me interessa observar como essas forças se infiltram nas relações mais íntimas, apropriando-se da linguagem da fé, da solidariedade e da família para justificar diferentes formas de violência. No filme, o mal não é uma entidade sobrenatural. O mal é a intolerância, a dominação e a homofobia, que se disfarçam de moral, proteção e compaixão. Graça retorna ao bairro imaginário da Piedade, onde nasceu, para cuidar do pai doente. Ao reencontrar a família vizinha, antes tão próxima e agora tão distante da mulher que ela se tornou, percebe que os gestos de acolhimento escondem uma ameaça crescente. O retorno ao lar transforma-se em um pesadelo no qual o horror nasce justamente daquilo que deveria oferecer abrigo. Ao combinar suspense, thriller psicológico e terror social, A PROFESSORA DE FRANCÊS busca construir um estudo de personagem em que o horror emerge da deterioração dos vínculos humanos e da violência provocada pelo preconceito. Espero que o filme convide o espectador a reconhecer que as forças obscuras raramente se apresentam de forma explícita; muitas vezes, elas se instalam ao nosso lado, disfarçadas de virtude, tradição e fé. ELENCO Grace Passô | Graça Pedro Goifman | Tomás Jehnny Beth | Clara Elisa Lucinda | Lourdes Eduardo Moreira | Saulo Bárbara Colen | Tainá Rômulo Braga | Tenório Babi Amaral | Ângela Ítalo Laureano | Tadeu Rodger Rogério | Raimundo FICHA TÉCNICA Direção | Ricardo Alves Jr. Roteiro | Germano Melo Produção | Thiago Macêdo Correia, Justin Pechberty e Damien Megherbi Produção Executiva | Lara Lima, Valentine Meiller e Giuliane Maciel Coprodução | Renée Nader Messora e João Salaviza Fotografia | Vasco Viana Montagem | Mathilde Van de Moortel e Luisa Homem Direção de Arte | Richard Tavares Figurino | Luiz Dias Caracterização | Simone Curi Música Original | Florencia di Concilio Desenho de Som | Antoine Bertucci Mixagem | Emmanuel Croset Som Direto | Gustavo Fioravante Empresas Produtoras | EntreFilmes, Les Valseurs e Karõ Filmes Países e ano de produção | Brasil, França, Portugal, 2026 Gênero | suspense, thriller psicológico, horror Distribuição | Embaúba Filmes SOBRE A ENTREFILMES Fundada em 2012 pelo cineasta Ricardo Alves Jr., a EntreFilmes é uma produtora sediada em Belo Horizonte. Sua filmografia é composta por sete longas-metragens e oito curtas e médias-metragens, selecionados e premiados em importantes festivais internacionais. A Flor do Buriti, dirigido por Renée Nader Messora e João Salaviza, estreou no 76º Festival de Cannes, onde recebeu o Prêmio de Elenco na mostra Un Certain Regard; a coprodução com a portuguesa Karõ Filmes marcou o retorno das produtoras ao festival, após o reconhecimento de Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, Prêmio Especial do Júri, selecionado para mais de 90 festivais e vencedor de mais de 15 prêmios, além de ter alcançado ampla aclamação crítica. As produções da EntreFilmes passaram por festivais como a Semana da Crítica de Cannes, Berlinale, Locarno, Rotterdam, FidMarseille, Oberhausen, Havana, FICUNAM, BAFICI e Mar del Plata. Outros destaques na filmografia da produtora são Elon Não Acredita na Morte (2016), estreia de Ricardo Alves Jr. em longas,  que teve première no International Film Festival Rotterdam e foi premiada no Macau Film Festival;  e Nosso Segredo, dirigido por Grace Passô, que estreou na Berlinale em 2026. SOBRE A DISTRIBUIDORA A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 1.000 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.