“CRIADAS” amplia circuito de exibição e estreia em novas cidade.

 

“CRIADAS” amplia circuito de exibição e estreia em novas cidades; confira pelo menos 5 motivos para assistir ao filme de Carol Rodrigues nos cinemas.

Em cartaz pela Sessão Vitrine Petrobras, o longa de Carol Rodrigues segue sua trajetória nas salas de cinema brasileiras e amplia seu circuito de exibição com estreias em Cuiabá (MT), Maceió (AL), Areal (RJ), Casimiro de Abreu (RJ), Guapimirim (RJ), Itaocara (RJ), Itapipoca (CE) e Paraty (RJ). Separamos cinco motivos para conferir “CRIADAS” nas telonas. 1. Uma história que fala sobre memória, raça e pertencimento A trama acompanha o reencontro entre as primas Sandra e Mariana, duas mulheres negras que cresceram na mesma casa, mas ocuparam lugares muito diferentes dentro dela. A partir desse encontro, o filme investiga questões como colorismo, herança colonial, afetos familiares e as marcas deixadas pelo racismo nas relações mais íntimas. 2. Atuações premiadas de Mawusi Tulani e Ana Flavia Cavalcanti As protagonistas receberam o prêmio de Melhor Atriz na mostra Novos Rumos do Festival do Rio. Em cena, Mawusi Tulani e Ana Flavia Cavalcanti constroem personagens complexas e cheias de nuances, conduzindo o público por uma narrativa marcada por silêncios, conflitos e descobertas. 3. Uma mistura singular de drama e realismo fantástico dentro de uma casa assombrada CRIADAS não se limita ao drama social. O filme incorpora elementos do horror subjetivo e do realismo fantástico para transformar a casa onde a história acontece em um espaço assombrado por memórias, ausências e segredos. O sobrenatural surge como extensão dos traumas e das histórias que atravessam gerações. 4. Um dos filmes brasileiros mais reconhecidos de sua geração Além do destaque no Festival do Rio, CRIADAS representou o Brasil na disputa do Africa Movie Academy Awards na categoria Melhor Longa-metragem da Diáspora. O projeto também foi desenvolvido em importantes laboratórios e mercados internacionais, como BrLab, Cine en Desarrollo e Torino Film Lab. 5. Uma experiência pensada para a tela grande Com uma atmosfera visual marcada por sombras, presenças fantasmagóricas e uma construção sonora que amplia a tensão emocional da narrativa, CRIADAS encontra sua potência máxima no cinema. É um filme que convida o espectador a mergulhar em suas imagens, sons e silêncios, transformando a sessão em uma experiência sensorial e coletiva. Misturando memória familiar, fabulação e reflexão política, CRIADAS reafirma a força do cinema brasileiro contemporâneo ao propor um olhar sensível sobre ancestralidade, pertencimento e as permanências do racismo na sociedade brasileira. Com novas estreias pelo país, o público agora também poderá acompanhar essa experiência nas telonas.

SINOPSE Sandra volta à casa da prima Mariana em busca de uma foto da mãe, que foi empregada residente ali no passado. Criadas juntas, Sandra, uma mulher negra de pele escura, e Mariana, negra de pele clara, tiveram experiências muito diferentes na casa e em suas vidas. A reconexão traz à tona memórias enterradas: fantasmas da infância, da ancestralidade e de um amor que nunca foi embora.

Ficha Técnica Direção e Roteiro — Carol Rodrigues Elenco — Mawusi Tulani, Ana Flavia Cavalcanti, Sarito Rodrigues, Ivy Souza, Rudmira Fula, Vitória Marques Rodrigues, Alice de Jesus Feitosa, Alli Willow, Tom Nunes e Jerry Gilli Produção — Julia Zakia e Guilherme César Produção Executiva — Juliana Lemes e Tiê Villares Montagem — Keily Estrada e Carol Rodrigues Direção de Fotografia — Julia Zakia Concepção e Direção de Arte — Fernando Timba Desenho e Edição de Som — Guile Martins Distribuição — Vitrine Filmes Sobre Carol Rodrigues Carol Rodrigues assinou curtas premiados como “A felicidade delas” (2019) e “A boneca e o Silêncio” (2015). Também assina o roteiro de “Criadas”, vencedor do Prêmio Cabíria de Melhor Roteiro em 2023 e de mais três prêmios do BrLab 2017. Além da direção de curtas-metragens, integrou as salas de roteiro das séries “3%”(T3 e T4), da Netflix, “Escola de Gênios” (T1 e T2), como roteirista e assistente de roteiro no Gloob/Globoplay e de roteirista de “Pico da Neblina” (T2), da 02 Filmes e HBO Brasil. Sobre a Vitrine Filmes A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros. Mais de 6 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025; fez história ao ganhar dois Globo de Ouro: melhor filme em língua não-inglesa e Wagner Moura como melhor ator em filme de drama; além de ter representado o Brasil no Oscar com 4 indicações. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023. Para 2026, a Vitrine prepara o lançamento de “Criadas”, primeiro longa de Carol Rodrigues; “Copan”, documentário vencedor do É Tudo Verdade; “Nosso Segredo”, primeiro filme dirigido por Grace Passô, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim neste ano; “Xica da Silva”, clássico de Cacá Diegues protagonizado por Zezé Motta em cópia restaurada em 4K. Pelo selo Manequim, lança “O Rei da Internet”, estrelado por João Guilherme e inspirado na história real do maior hacker brasileiro; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller romântico LGBT+ de Vitor Martins.

Sobre a Gato do Parque Fundada em 2009, a Gato do Parque Cinematográfica é uma produtora dedicada ao desenvolvimento e produção de longas e curtas-metragens, com filmes exibidos e premiados em importantes festivais e mercados no Brasil e internacionalmente. Entre seus principais trabalhos estão os longas Criadas (2025), de Carol Rodrigues, Citrotoxic (2023) e Rio Cigano (2015), de Julia Zakia, além dos curtas Rã (2019), de Ana Flavia Cavalcanti e Julia Zakia, e Licuri Surf (2012), de Guile Martins. Seus projetos são desenvolvidos de forma colaborativa, atentos à diversidade de olhares e escutas, e orientados por princípios de equidade de gênero e sustentabilidade. Sobre o Telecine O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e em parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo). Sobre o Canal Brasil O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 400 longas-metragens coproduzidos. No ar há 25 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar. Mais informações sobre a SESSÃO VITRINE PETROBRAS: Circuito Exibidor: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Manaus, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória. Site: www.vitrinefilmes.com.br/sessao-vitrine Facebook: www.facebook.com/sessaovitrine Instagram: www.instagram.com/sessao.vitrine Os ingressos são vendidos a preço reduzido. Sobre o Patrocínio A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros. BNDES Ao longo de sua história, o BNDES tem sido um parceiro da Cultura e, em especial, do setor audiovisual brasileiro. De 1995 até 2017, o Banco apoiou mais de 400 obras audiovisuais via editais, com aportes da ordem de R$ 600 milhões, em valores atualizados. Em 2025, o BNDES retomou esse tipo de apoio ao setor, com um edital que contemplou 25 longas-metragens a serem lançadas em 2026, que contemplam um perfil variado de filmes, como documentários, obras voltadas a grandes públicos, animações, filmes que se destacam entre a crítica, e longas-metragens selecionados em festival.

28ª EDIÇÃO DO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE XANGAI APRESENTA MOSTRA DEDICADA AO CINEMA BRASILEIRO

 

Com diversidade de títulos, Brasil aproxima público e investidores internacionais da produção audiovisual brasileira

Equipe de "O Deserto de Luiza" no Festival Internacional de Cinema de Xangai para sessão especial do filme seguida de debate | Créditos: Rayane Mainara

O 28º Festival Internacional de Cinema de Xangai (SIFF) recebe de 12 a 21 de junho a mostra dedicada especialmente ao cinema brasileiro, parte do programa “Focus Brazil”, que integra a programação deste ano. Acompanhando o bom momento do audiovisual do país, o SIFF e o Ministério da Cultura do Brasil, com apoio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), se unem para promover a Mostra de Cinema Brasileiro em Xangai, que acontece ao longo dos dez dias de festival. A iniciativa é uma das ações do Ano Cultural Brasil-China 2026, organizada pelos governos dos dois países para ampliar o conhecimento mútuo e as trocas culturais entre ambas as sociedades. Buscando promover a economia criativa por meio da cooperação internacional, a programação foi pensada para demonstrar a versatilidade do cinema brasileiro, contando com produções diversas em temática e gênero, incluindo desde documentários e animações experimentais até dramas sobre memória, saúde mental e a marginalização social. Ao todo, serão exibidos nove títulos, com duas exibições públicas cada, atingindo 18 sessões no geral. A secretária do Audiovisual do Ministério da Cultura do Brasil, Joelma Gonzaga, destaca a diversidade das produções brasileiras que estão sendo exibidas em Xangai. “O cinema brasileiro é feito de múltiplas vozes, territórios e formas de contar histórias. A seleção apresentada no Festival Internacional de Cinema de Xangai revela essa potência ao reunir obras que transitam por diferentes gêneros e linguagens, passando pela memória, pela identidade, pelas questões sociais e pela imaginação. Levar essa diversidade para um dos mais importantes festivais de cinema da Ásia é uma oportunidade de aproximar públicos, fortalecer intercâmbios culturais e apresentar ao mundo a força criativa e a riqueza da produção audiovisual brasileira”.

Estreia internacional de “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo'“ no Festival Internacional de Cinema de Xangai | Créditos: Rayane Mainara

Participam da ação as animações “Coração das Trevas”, que acompanha a busca de um jovem oficial da polícia carioca por outro agente desaparecido, dirigida por Rogério Nunes; “Papaya”, sobre uma pequena semente de mamão que deseja voar, de Priscilla Kellen; e “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, que retrata a jornada de um aprendiz de cientista no Brasil do século XIX diante do amor e da luta contra a escravidão, de Edu Felistoque. No gênero documental, “Para Vigo me Voy!”, de Lírio Ferreira e Karen Harley, mergulha com imagens inéditas na vida e obra do cineasta Cacá Diegues; e “A Fabulosa Máquina do Tempo”, de Eliza Capai, segue meninas do sertão do Piauí que se aventuram na travessia até a adolescência e o futuro, enquanto o passado patriarcal ainda pulsa na cidade. Já entre as ficções, estão os dramas “Feito Pipa”, de Allan Deberton, que retrata a vida de um garoto e de sua avó até que a seca na região traz à tona as ruínas de uma antiga cidade e, junto dela, lembranças familiares; e “O Deserto de Luiza”, de Alan Minas, que acompanha uma garota que sonha em ser artista mas vê sua vida abalada por um episódio de esquizofrenia da mãe. Além disso, o suspense psicológico “Herança de Narcisa”, de Clarissa Appelt e Daniel Dias, acompanha uma mulher que, ao tentar vender a casa de sua infância, passa a ser assombrada por memórias da mãe, uma ex-vedete recentemente falecida. “A Hora da Estrela”, adaptação do livro de Clarice Lispector dirigida por Suzana Amaral e lançada em 1986, é o único longa não datado do período recente escolhido para a iniciativa. Por se tratar de um clássico, o longa representa a tradição e longevidade não apenas do cinema, mas também da literatura brasileira. Além da Mostra de Cinema Brasileiro, “O Deserto de Luiza” e “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” também participam das competições do festival, enquanto “Feito Pipa” integra a mostra Belt and Road Film Week, voltada para fortalecer o intercâmbio cinematográfico entre países.

A Mostra de Cinema Brasileiro em Xangai é uma realização do Ministério da Cultura (MinC), em parceria com o Ministério das Relações Exteriores (MRE), o Ministério do Turismo (MTur), a Funarte, a Embratur, o Sebrae, o Instituto Guimarães Rosa, o Consulado-Geral do Brasil em Xangai e a Embaixada do Brasil em Pequim. O projeto tem patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), da Petrobras e da Caixa Econômica Federal, com produção executiva da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto Ibero Culturas e cooperação da UNESCO

‘O DESERTO DE LUIZA’ VAI REPRESENTAR O BRASIL NA COMPETIÇÃO PRINCIPAL DO FESTIVAL DE XANGAI

 

Com adolescência e saúde mental no centro da trama, novo longa de Alan Minas terá sua estreia mundial na competição oficial do evento Selecionado para a Competição Oficial do 28º Festival Internacional de Cinema de Xangai, onde disputará o Golden Goblet, principal prêmio do evento, O DESERTO DE LUIZA marca o retorno de Alan Minas à ficção dez anos após A Família Dionti. Produzido pela Caraminhola Filmes em coprodução com a Riofilme e a britânica Union Content, o longa acompanha uma adolescente que precisa enfrentar o primeiro amor e a doença mental da mãe enquanto busca encontrar seu próprio lugar no mundo. Segundo a produtora Daniela Vitorino, a história de Luiza fala sobre o momento em que crescer deixa de ser uma escolha e se torna uma urgência. Ambientado no subúrbio carioca contemporâneo, o filme acompanha uma adolescente atravessada pelas descobertas da juventude e pelo colapso emocional da própria família, propondo um olhar sensível sobre saúde mental, afeto e autonomia. O DIRETOR Alan Minas nasceu no Rio de Janeiro em 1969 e estudou cinema e roteiro na Universidade Estácio de Sá. Em 2000, dirigiu os curtas-metragens O Apito e As Mil Mortes do Cavaleiro. Também é diretor do documentário A Morte Inventada – Alienação Parental (2009). Estreou na direção de longas-metragens com A Família Dionti (2015), exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e vencedor do Prêmio da Audiência no FESTin Lisboa Film Festival. Em seguida, dirigiu o documentário Você Não Sabia de Mim (2021), exibido no DocLisboa. Agora retorna à ficção com O DESERTO DE LUIZA, selecionado para a Competição Oficial do Festival Internacional de Cinema de Xangai. FILMOGRAFIA 2002 | A Encomenda (curta-metragem) 2004 | O Refém (curta-metragem) 2006 | Homens ao Mar (curta-metragem) 2009 | A Morte Inventada – Alienação Parental 2010 | A Língua das Coisas (curta-metragem) 2015 | A Família Dionti 2021 | Você Não Sabia de Mim 2026 | O Deserto de Luiza ELENCO Nina Prado | Luiza Daniela Fontan | Soraia Veronica Debom | Bel Vivi Sabino | Yasmin André Luiz Miranda | Arnaldo Thelmo Fernandes | Tio Lara Leão | Bia João Victor Menezes | Tomaz Andréa Mattar | Médica Valéria Barcelos | Diretora da Escola Anna Luiza Marques | Valéria Gui Mendonça | Marcinho FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro | Alan Minas Produção | Daniela Vitorino Coprodução | Natasha Murphy e Tony Humphrey Produção Executiva | Daniela Vitorino, Natasha Murphy e Edmundo Tuckett Fotografia | Bernardo Richter Montagem | Alexandre Taira Direção de Arte | Oswaldo Eduardo Lioi Figurino | Marcela Poloni Casting | Andrea Mattar Trilha Sonora | Clower Curtis Técnico de Som | Bruno Espírito Santo Edição de Som e Efeitos Sonoros | João Curvello Mixagem de Som | Gustavo Modesto Efeitos Especiais | Roni Rodrigues Concepção e Direção de Animação | Patricia Alves Dias Gerente de Pós-produção | Elisa Bedran Empresa Produtora | Caraminhola Filmes Coprodução | Riofilme e Union Content Título internacional | Luiza’s Desert Gênero | drama Duração | 100 minutos País de produção | Brasil e Reino Unido Ano de produção | 2026 Distribuição no Brasil | Vitrine Filmes SOBRE A CARAMINHOLA FILMES Fundada em 2006, no Rio de Janeiro, pelo cineasta e escritor Alan Minas e pela produtora criativa Daniela Vitorino, a Caraminhola Filmes desenvolve obras autorais voltadas para temas contemporâneos relacionados aos direitos humanos, com especial atenção às experiências da infância e da juventude. Em 2026, a produtora lança O DESERTO DE LUIZA, longa-metragem de ficção coproduzido pela Riofilme e pela Union Content, do Reino Unido, com distribuição da Vitrine Filmes. Entre seus trabalhos recentes está o documentário Você Não Sabia de Mim (2021), que aborda as relações entre saúde mental e cinema, tendo participado de festivais, como DocLisboa, Festival do Rio, Ciranda Filmes Festival e Festival de Cinema Brasileiro de Paris. A produtora também realizou o longa de ficção A Família Dionti (2015), coprodução entre Brasil e Reino Unido com apoio do Latin American Fund, do Tribeca Film Institute. O filme recebeu diversos reconhecimentos nacionais e internacionais, incluindo os prêmios de Melhor Filme pelo Júri Popular no Festival de Brasília, Melhor Roteiro no Youngabout International Film Festival, na Itália, Melhor Filme do Público no FESTin, em Lisboa, e Melhor Ator Infantil no San Diego International Kids Film Festival. Outro destaque da trajetória da Caraminhola é o documentário A Morte Inventada – Alienação Parental (2009), que se tornou uma das principais referências audiovisuais sobre o tema no Brasil e no exterior, dando origem também ao livro A Morte Inventada – Ensaios e Vozes, publicado pela Editora Saraiva em 2014. Ao longo de sua trajetória, a produtora realizou ainda os premiados curtas-metragens A Língua das Coisas, A Encomenda, O Refém, Nas Estrelas, Homens ao Mar e O Apito, além de projetos documentais desenvolvidos em parceria com instituições e produtoras brasileiras. Atualmente, mantém uma atuação voltada ao desenvolvimento de projetos de ficção, documentário, animação, literatura e teatro. SOBRE A VITRINE FILMES A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros. Mais de 7 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025; fez história ao ganhar dois Globo de Ouro: melhor filme em língua não-inglesa e Wagner Moura como melhor ator em filme de drama; além de ter representado o Brasil no Oscar com 4 indicações. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023. Em 2026, a Vitrine lançou “O Riso e a Faca”, coprodução Brasil-Portugal premiada em Cannes (Melhor Atriz para Cleo Diára na mostra Un Certain Regard), “Criadas”, primeiro longa de Carol Rodrigues e “Copan”, documentário vencedor do É Tudo Verdade. E se prepara para lançar “Nosso Segredo”, primeiro filme dirigido por Grace Passô, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim neste ano; “Xica da Silva”, clássico de Cacá Diegues protagonizado por Zezé Motta em cópia restaurada em 4K. Pelo selo Manequim, lança “O Rei da Internet”, estrelado por João Guilherme e inspirado na história real do maior hacker brasileiro; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller romântico LGBT+ de Vitor Martins.

NO MÊS DO ORGULHO, ROMANCE LGBTQ+ "APENAS COISAS BOAS" CHEGA AOS CINEMAS

 

Com direção de Daniel Nolasco, longa-metragem tem estreia marcada para o dia 25 de junho. A classificação é 18 anos

  

Assista ao trailer: Apenas Coisas Boas | Trailer Oficial 

A Olhar Filmes anuncia a data de estreia do novo filme de Daniel Nolasco, “Apenas Coisas Boas”. 

Com produção da Rensga Filmes e coprodução da Caprisciana Produções, o longa-metragem utiliza do realismo fantástico e dos gêneros do melodrama e do suspense, em uma narrativa protagonizada por personagens LGBTQIAP+. 

“O filme explora a vulnerabilidade, a fantasia, o erotismo e a intensidade em personagens que escapam dos estereótipos do homem sertanejo”, comenta Daniel Nolasco, que também assina o roteiro da produção. 

“Apenas Coisas Boas” oferece um olhar íntimo sobre vivências marginalizadas, contando a história de dois homens que se apaixonam e ficam juntos por mais de 40 anos, tendo como cenário Goiás, um dos estados mais conservadores do Brasil. Uma reflexão intimista é proposta sobre como conquistas sociais e mudanças no comportamento e na percepção da sociedade contemporânea influenciam na vida cotidiana de um casal homoafetivo. 

No município de Catalão, em uma paisagem rural, Antonio, interpretado por Lucas Drummond, é um fazendeiro que vive sozinho e isolado, cuidando dos afazeres de sua pequena fazenda. Seu destino cruza com o de Marcelo, vivido por Liev Carlos, um motociclista solitário que sofre um acidente ao passar pela região. Desacordado, ele é resgatado por Antonio, que cuida de seus ferimentos e o abriga durante sua recuperação, dando início a uma história de amor que transforma, desestabiliza e provoca rupturas em cada um deles.  

Estreia no Mês do Orgulho

“Apenas Coisas Boas” chega aos cinemas no dia 25 de junho, na semana em que é comemorado o Dia Internacional do Orgulho LGBTQIA+ (28). 

“É muito importante o filme estrear durante o Mês do Orgulho, um momento em que devemos dialogar com pessoas dentro e fora do meio LGBTQ. ‘Apenas Coisas Boas’ é um romance rural com uma narrativa queer que mostra a força pulsante do desejo e do amor, assim como seu silenciamento”, explica Nolasco, que é considerado um dos nomes mais relevantes do cinema queer brasileiro. 

"O longa propõe uma reflexão sobre os dilemas éticos e morais presentes no mundo contemporâneo, que impõem determinados tipos de modelos de relacionamentos e casamentos que são, por sua vez, aceitos socialmente, embora não consigam abarcar toda a diversidade afetiva e sexual presente na nossa sociedade. Aborda, entre outros temas, o casamento homoafetivo; a sexualidade na terceira idade; a violência; o desejo dissidente; e a homofobia estrutural", comenta o cineasta. 

Além do protagonismo queer na tela, a produção também reuniu profissionais da comunidade LGBTQIA+ por trás das câmeras. 

 

Prêmios
“Apenas Coisas Boas” teve sua estreia mundial no Festival de Guadalajara, no México, em 2025. No Brasil, o filme foi lançado no 14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba, na Mostra Competitiva Brasileira, levando os prêmios de Melhor Roteiro, Melhor Som e Melhor Direção de Arte. A produção ainda foi premiada no Frameline Completion Fund, fundo norte-americano destinado a filmes com temática LGBTQ+. 

No For Rainbow Fortaleza, em 2025, o longa levou os prêmios de Melhor Ator (Lucas Drummond) e Melhor Direção de Arte. Já no QueerCineMad, Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ de Madrid, recebeu menção especial de Melhor Atriz (Renata Carvalho), no último ano. No Mix Brasil São Paulo 2025, o longa levou menção especial na Competição Nacional de Longas-Metragens, e no Reelout Queer Film Festival Kingston deste ano, recebeu o prêmio de Melhor Ator (Lucas Drummond).  

“Apenas Coisas Boas” é uma produção da Rensga Filmes, em coprodução com a Caprisciana Produções, com distribuição nacional exclusiva da Olhar Filmes em parceria com a RioFilme. Este projeto é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, do Governo Federal, operacionalizados pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. 

Ficha Técnica:
“Apenas Coisas Boas” (Brasil | 2025 | 104’)
Produtora: Rensga Filmes
Direção e Roteiro: Daniel Nolasco
Elenco: Lucas Drummond, Fernando Libonati, Liev Carlos, Renata Carvalho, Igor Leoni, Guilherme Théo, Norval Berbari, Lizz Miranda, Brenda Oliveira. 
Produção executiva: Cecília Brito
Produção: Cecília Brito, Daniel Nolasco, Hans Spelzon
Fotografia: Larry Machado
Edição: Will Domingos, Edt.
Direção de arte: Marcus Takatsuka
Figurino: Rafaelly Godoy
Desenho de som: Guile Martins
Mixagem: Jesse Marmo
Som direto: Naja Sodré, Daniel Nolasco
Distribuição: Olhar Filmes
Classificação: 18 anos
Trailer: Apenas Coisas Boas | Trailer Oficial

Sobre Daniel Nolasco: Bacharel em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense e em História pela Universidade Federal de Goiás, Daniel Nolasco escreveu e dirigiu mais de 10 curtas-metragens, exibidos e premiados em vários festivais nacionais e internacionais. Seu primeiro longa-metragem de ficção, “Vento Seco” (2020), fez sua estreia na Mostra Panorama do 70º Festival Internacional de Cinema de Berlim. 

Rensga Filmes: É uma produtora cultural de Goiânia que tem como sócios Cecília Brito e Daniel Nolasco. Especializada em produções independentes que buscam sempre a diversidade como pilar de suas obras. Entre os trabalhos mais representativos da produtora estão os curtas-metragens “Sr. Raposo” e “O Cavalo de Pedro”, e o longa-metragem documentário “Mr. Leather”, ambos do diretor Daniel Nolasco, que juntos foram exibidos em diversos festivais nacionais e internacionais. "Apenas Coisas Boas" é o primeiro filme de ficção da produtora.

Sobre a Olhar Filmes - Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann; "UÝRA, A Retomada da Floresta" de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial: www.olharfilmes.com.br .

ANÚNCIO DOS VENCEDORES DO SONY FUTURE FILMMAKER AWARDS 2026

 ANÚNCIO DOS VENCEDORES DO SONY FUTURE FILMMAKER AWARDS 2026

O Sony Future Filmmaker Awards anunciou os vencedores de 2026 durante uma cerimônia especial apresentada por Denny Directo (Entertainment Tonight), vencedor do Emmy, no icônico prédio Scenic Arts do Sony Pictures Studios, em Culver City. Agora em sua quarta edição, este reconhecido programa global de premiação para curtas-metragens revela cineastas que estão redefinindo o futuro do cinema. Criado pela Creo e patrocinado pela Sony, o prêmio tem como objetivo destacar talentos originais excepcionais e impulsioná-los diretamente para o centro da indústria cinematográfica. 

Selecionados a partir de uma lista global de 30 filmes finalistas representantes de mais de 20 países, originalmente escolhidos entre mais de 8 400 cineastas de 162 países e territórios, os vencedores dos Sony Future Filmmaker Awards 2026 são:

• FICÇÃO: Jack Hughes, Deadheading (Jardinagem), Reino Unido
• NÃO-FICÇÃO: Christine Seow, Two Travelling Aunties (Duas tias viajantes), Cingapura
• ANIMAÇÃO: Michelle Brøndum & Ida Melum, Ovary-Acting (Atuação ovariana), Dinamarca/Noruega
• ESTUDANTE: Ana A. Alpizar, Norheimsund, Cuba

O júri reuniu nomes de peso da indústria, incluindo Will Gluck, diretor e produtor indicado ao Globo de Ouro (Todos menos você, Pedro Coelho, A Mentira); Rachel O'Connor, aclamada produtora e 

presidente de Cinema e Televisão da Pascal Pictures (Rivais, Homem-Aranha: Sem volta para casa, Adoráveis mulheres), Adam Rosette, codiretor de animação (Um Cabra Bom de Bola, Robô selvagem, Orion e o Escuro, Um cabra bom de bola, que será lançado em breve), e Justin Chadwick, premiado diretor (Mandela: Long Walk to Freedom, The Other Boleyn Girl, Brothers Under Fire) como presidente do júri. Eles avaliaram a excelência criativa e a inovação narrativa para escolher os vencedores entre os finalistas. 

O júri dos Sony Future Filmmaker Awards compartilhou sua admiração coletiva pelos cineastas vencedores e finalistas deste ano: "Os filmes vencedores cativam, desafiam e continuam a ressoar muito tempo depois de assistidos. São artistas que dominam sua arte com confiança, concretizam sua visão sem concessões e observam o mundo com clareza e empatia. O que distingue os vencedores, e toda a lista de finalistas, é o alcance de suas histórias, além das fronteiras, além das culturas, e que abrange todo o espectro da experiência humana. O cinema continua sendo a linguagem universal, e esses cineastas demonstram que suas vozes mais essenciais estão surgindo em todos os cantos do mundo. É precisamente para descobrir e apoiar cineastas desse calibre que o Sony Future Filmmaker Awards foi criado.”

O prêmio atua em um momento crucial, quando o talento encontra a oportunidade. Ao identificar cineastas excepcionais em ascensão e conectá-los diretamente à indústria, o programa transforma potencial em impulso. Os vencedores e os cineastas finalistas foram imersos nos bastidores de Hollywood durante um programa intensivo de quatro dias nos Sony Pictures Studios (8 a 11 de junho de 2026), que culminou na cerimônia de premiação. Por meio de um programa cuidadosamente elaborado, incluindo workshops e masterclasses ministrados por executivos da Sony Pictures, exibições e acesso aos bastidores, os participantes aprofundaram seus conhecimentos técnicos e criativos, além de construírem conexões valiosas com líderes da indústria e outros criadores ao redor do mundo. O programa explorou temas como cinematografia, animação, redação de roteiros, produção de documentários, negociações de contratos de talentos, demonstrações de tecnologia e a arte de criar a trilha sonora de uma história. Além disso, os quatro vencedores receberam prêmios em dinheiro e equipamentos da Sony Digital Imaging.

Cada categoria premiou uma visão singular de narrativa e linguagem cinematográfica. Conheça os vencedores e seus projetos: 

FICÇÃO

A categoria Ficção premia projetos baseados em narrativas que transmitem uma história ou evento fictício original. O vencedor da categoria recebe equipamentos da Sony Digital Imaging e um prêmio em dinheiro de USD 5 000. Na categoria Ficção, o vencedor foi anunciado por Will Gluck, diretor e produtor indicado ao Globo de Ouro (Todos menos você, Pedro Coelho, A Mentira) e membro do júri dos Sony Future Filmmaker Awards 2026:

• Jack Hughes (Reino Unido), Deadheading (Jardinagem): Quando seu marido recebe um diagnóstico de poucos meses de vida, uma esposa determinada decide pular a lista de espera para conseguir a horta comunitária dos sonhos dele, custe o que custar.

NÃO-FICÇÃO

A categoria Não-Ficção premia curtas-metragens com conteúdo predominantemente factual. Podem incluir imagens de arquivo, documentários, reencenações e animações. O vencedor da categoria recebe equipamentos da Sony Digital Imaging e um prêmio em dinheiro de USD 5 000. Na categoria Não-Ficção, a vencedora foi apresentada por Rachel O'Connor, aclamada produtora e presidente da divisão de Cinema e Televisão da Pascal Pictures (Rivais, Homem-Aranha: Sem volta para casa, Adoráveis mulheres) e membro do júri dos Sony Future Filmmaker Awards 2026:

• Christine Seow (Cingapura), Two Travelling Aunties (Duas tias viajantes): Duas mulheres cingapurianas na casa dos cinquenta trocam a vida convencional pela estrada, abraçando a liberdade recém-descoberta e a alegria de viver a vida do jeito que querem.

ANIMAÇÃO

A categoria Animação abrange cineastas que utilizam stop-motion, motion graphics, animação computadorizada, desenho em filme, rotoscopia, animação experimental e outras técnicas disponíveis. O vencedor da categoria recebe equipamentos da Sony Digital Imaging e um prêmio em dinheiro de USD 5 000. Na categoria Animação, os vencedores foram anunciados por Justin Chadwick, diretor premiado (Mandela: O caminho para a liberdade, A outra, Brothers Under Fire) e presidente do júri dos Sony Future Filmmaker Awards 2026:

• Michelle Brøndum & Ida Melum (Dinamarca/Noruega), Ovary-Acting (Atuação ovariana): Enquanto está presa na festa de bebê da irmã, uma mulher na casa dos trinta é forçada a refletir se quer ter filhos ou não, após dar à luz inesperadamente seus órgãos reprodutivos.

ESTUDANTE

A categoria Estudante premia cineastas matriculados em cursos de cinema, em nível de diploma ou graduação, em instituições registradas de todo o mundo. O vencedor e sua instituição recebem equipamentos da Sony Digital Imaging. Na categoria Estudante, a vencedora foi anunciada por Yojiro Asai, gerente geral sênior da Divisão de Marketing de Imagem da Sony Corporation:

• Ana A. Alpizar (Cuba), Universidade de Nova York, Estados Unidos, Norheimsund: Um romance à distância com um norueguês mais velho promete tirar uma jovem cubana e sua mãe da pobreza, até que a fantasia começa a desmoronar.

FUTURE FORMAT 

No evento também foi anunciado o vencedor da competição Future Format deste ano, que desafia os cineastas a explorarem as possibilidades criativas de narrativas ousadas e inovadoras através de uma orientação técnica. Este ano, o Future Format convida os participantes a inscreverem curtas-metragens criados especificamente para visualização vertical (proporção de 9:16). O vencedor é Innocent Yama Lamido (Nigéria) por Creating Without Permission (Criar sem permissão), uma reflexão sobre a criação e sobre “os espaços entre os momentos.” Como parte do prêmio, Lamido receberá equipamentos da Digital Imaging da Sony.

Após o sucesso da quarta edição, o Sony Future Filmmaker Awards retornam para sua quinta edição em 2027, com inscrições abertas a partir de julho de 2026. Para saber mais sobre os cineastas vencedores e finalistas, visite sonyfuturefilmmakerawards.com.

LISTA DE FINALISTAS DE 2026

FICÇÃO

Vencedor

Jack Hughes (Reino Unido), Deadheading (Jardinagem)

NÃO-FICÇÃO

Vencedor

Christine Seow (Cingapura), Two Travelling Aunties (Duas tias viajantes)

Finalistas

Eduardo Braun Costa (Argentina), The Liars (Os mentirosos)

Jaap Deinum (Países Baixos), Babel

Gus Flind-Henry & George Malcher (Reino Unido), A Sisyphean Task (O trabalho de Sísifo)

Mitchell Greenberg (Canadá), Conditions of Release (Condições de liberação)

Kevin Jin Kwan Kim (Canadá), My Dad, the Rockstar (Meu pai, o astro do rock)

Jen Nee Lim (Cingapura), Buah (Fruta)

Mac Nixon (Reino Unido), Flock (Rebanho)

Andy Reid (Canadá), Brief Somebodies (Pessoas breves)

William Simmons (Reino Unido), Helping Hand (Uma mão amiga)

Finalistas

Sophia Bihailo (Ucrânia), Echoes of Menchul (Ecos de Menchul) 

Abdoul Razak Ceesay (Reino Unido), Farming: Kemi's Story (Agricultura: A história de Kemi)

Freddie Gluck & Matteo Moretti (EUA), Gatorville

Olaf Lawrence & Charlie Greaves (Reino Unido), Green Ocean Gold (Ouro verde do oceano)

Prashant Madan (Índia), Showing Up (Fazer parte)

Muhammad Mehdi (Paquistão), Dreams in Dust (Sonhos perdidos)

Greeshma Sathiaraj (Índia), Mermaids of Mannar (Sereias de Mannar)

sawe (República da Coreia), Darkness Has Gravity (A escuridão tem gravidade)

Hélène Sevaux (França), Four Hands (Quatro mãos)

ANIMAÇÃO

Vencedor

Michelle Brøndum & Ida Melum (Dinamarca/Noruega), Ovary-Acting (Atuação ovariana)

Finalistas

Corin Anderson (Reino Unido), Expectation (Expectativa)

McKinley Benson (EUA), Two Ships (Dois navios)

Oscar Jacobson (Suécia), The Undying Pain of Existence (A dor eterna da existência)

Young Chan Jeon (EUA), The History of the Pitiful Humanity (A história da humanidade lamentável)

ESTUDANTE

Vencedor

Ana A. Alpizar (Cuba), Norheimsund

Universidade de Nova York, Estados Unidos

Finalistas

Frederik Bösing, Terry Kraatz, & Vera Kayh (Alemanha), Once in a Blue Moon (De vez em quando) 

Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanha

Talita Brits (África do Sul), Ongeluk (Acidente)

The Open Window Institute, África do Sul

Kleif Alexander Tan & Kai Ming Ng (Cingapura), Mirage (Miragem)

Nanyang Technological University, Cingapura

Isabella Villalobos Figueroa, Manuela Ocampo Bustamente, & Juan Camilo Mejía Flórez (Colômbia), Amará

Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá

FUTURE FORMAT

Vencedor

Innocent Yama Lamido (Nigéria), Creating Without Permission (Criar sem permissão)

Em destaque

Hamza Baig Humayun (Paquistão), Life is Like Ice Cream (A vida é como um sorvete)

Nathan Burnby (Austrália), Adrift (À deriva)

Arthur Teo Hui Teck (Malásia), The Night Shift (O turno da noite)

Claudio Recenti (Itália), A Bed Story (Uma história de ninar)

Criado pela Creo e patrocinado pela Sony, o prêmio Sony Future Filmmaker Awards é um importante programa de premiação anual para curtas-metragens dedicado a apoiar e impulsionar cineastas e criadores independentes de todo o mundo. Destacando-se por seu prêmio excepcional, oferece aos cineastas selecionados oportunidades inestimáveis, como uma viagem a Los Angeles e ao histórico Sony Pictures Studios, em Culver City, Califórnia, onde obtêm acesso exclusivo a especialistas e uma visão inigualável dos bastidores da indústria. Além disso, os vencedores recebem prêmios em dinheiro e uma variedade de equipamentos da Sony Digital Imaging. A inscrição é gratuita e os prêmios abrangem cinco categorias: Ficção, Não ficção, Estudante, Animação e Future Format e são julgados por um painel de figuras de destaque. Ao apoiar talentos em cinema, vídeo e narrativa, os Sony Future Filmmaker Awards oferecem uma porta de entrada para o desenvolvimento da excelência criativa. sonyfuturefilmmakerawards.com.

A Creo põe em marcha e organiza eventos e programação em três setores chave: fotografia, cinema e arte contemporânea. Desde 2007, a missão da Creo tem sido desenvolver oportunidades valiosas para criativos e ampliar a chegada de suas atividades culturais. Seus projetos mais emblemáticos incluem os prêmios Sony World Photography Awards e Sony Future Filmmaker Awards, e as feiras PHOTOFAIRS e Photo London. Creo trabalha em colaboração com a Angus Montgomery Arts (AMA) para realizar os empreendimentos do grupo, que incluem algumas das principais feiras de arte do mundo. Seu nome deriva do latim e significa “eu crio”, e dali surge seu espírito de empoderar e dar representação às vozes criativas. creoarts.com.

A Sony Corporation é uma subsidiária da Sony Group Corporation e é responsável pelo segmento de Entretenimento, Tecnologia e Serviços (ET&S). Com a missão de “criar o futuro do entretenimento através do poder da tecnologia em conjunto com os criadores", visa continuar a fornecer o Kando* às pessoas em todo o mundo. Para obter mais informações, visite: www.sony.net.

*Kando é uma palavra japonesa que pode ser traduzida como a sensação de assombro e emoção que uma pessoa sente quando experimenta algo maravilhoso e surpreendente pela primeira vez.

A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Group Corporation, sediada em Tóquio. As operações globais da SPE abrangem produção, aquisição e distribuição de filmes cinematográficos; aquisição, produção e distribuição de televisão; redes de televisão; criação e distribuição de conteúdo digital; operação de instalações de estúdio; e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento. A Sony Pictures Television opera dezenas de empresas de produção de propriedade integral ou joint-venture em todo o mundo. As organizações de produção do Motion Picture Group da SPE incluem Columbia Pictures, Screen Gems, TriStar Pictures, 3000 Pictures, Sony Pictures Animation, Stage 6 Films, AFFIRM Films, Sony Pictures International Productions e Sony Pictures Classics. Para obter mais informações, visite www.sonypictures.com/corp/divisions.

*sawe é um coletivo de artistas multimídia formado por Jaehwan Lee, Haim Gong (Jangho Kim), Jeho Park, Youngjin Seo e Uisuk Jeong.