TIM MAIA - VALE TUDO O MUSICAL QUE BALANÇOU AS ESTRUTURAS DO GUAIRA

     O Festival de Curitiba, traz o musical Tim Maia, maior do que seus         próprios erros, fez o Guairão tremer, com ajuda de menino de 9 anos

Musical que retrata uma das lendas da música brasileira tem última sessão nesta quarta, às 20h30, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba

             Com ingressos esgotados, o musical sobre Tim Maia é super elogiado no Festival de Curitiba              (Créd. Lina Sumizono)

Em frente ao Guairão, para quem passou na noite de ontem em frente ao grande auditório, jura que viu a estrutura de um dos maiores teatros do Brasil chacoalhar. Quem estava dentro, confirma a empolgação da plateia, com senhorinhas dançando e até um menino de 9 anos, João, cantando com entusiasmo todas as músicas da primeira sessão do musical “Tim Maia – Vale Tudo”, em cartaz na Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba.

O rapazote, assentado no distante primeiro balcão, não passou despercebido nem mesmo por Thór Junior, que no palco incorpora a lenda da música suingada brasileira, responsável por fundir samba e soul como ninguém até então havia feito. A certa altura do espetáculo, o ator chegou a comentar ao microfone: “Ih, tem uma criança na plateia. Tomara que esteja acompanhada dos pais”, brincou, numa referência ao sentido um tanto libidinoso de algumas canções. 

O artista Tim Maia morreu há 28 anos, e o fato de uma criança hoje conhecer de cor seu repertório pega muita gente no contrapé. “É maravilhoso saber que depois de tanto tempo tem um menino que ama e canta Tim Maia”, reforçou Thór Junior, durante entrevista coletiva na manhã desta quarta-feira, 01, na Sala Imprensa Teuda Bara e Maurício Vogue, no Hotel Mabu. “Ele sabia todas as músicas, e deve entender um pouco, acho.”  

Eu estive lá, assisti à primeira apresentação, que fez as pessoas vibrarem, entoarem muitas das canções do extenso repertório do artista que revolucionou a sua geração e deixou seu legado, de um ser humano muito sensível e que deu muitos tropeções pela vida... vale tudo, até que na curva e no vento, no Teatro Municipal de nic-nic, Niterói, Rio de Janeiro se sentiu mal durante um show. Foi levado ao hospital da cidade e o desfecho muitos de nós conhecemos. 

Por falar neste sentimento: emoção também foi sentida e notória em Carmelo Maia (de camiseta preta) filho de Tim e responsável por administrar o espólio do cantor, que foi chamado ao palco e fez questão de agradecer ao público, lembrando que o musical antes foi apresentado em São Paulo e no Rio de Janeiro, e agora no Teatro Guaira, para um público que aplaudiu do inicio ao fim sem cerimônia ou circunstância.   

Declarou “O Teatro Guaíra ontem retratou fidedignamente o que era um show do meu pai”,                                                                                  afirmou. “E se eu falar mais cinco minutos sobre ista aqui, eu vou chorar.”

Com texto de Nelson Motta, “Tim Maia – Vale Tudo” foi mesmo pensado para funcionar como uma celebração. A montagem destaca Tim Maia como artista, passa pelas histórias pessoais e familiares que formaram sua persona, mas se mantém longe de episódios que, para muitos, fizeram dele um personagem folclórico, espécie de maluco-mor e de total irresponsabilidade com seus compromissos profissionais, foi um artista e tanto, mas sofria com seus sentimentos de amor. 

“A música é mais importante do que as falhas. Ele pode ter cometido dez erros, mas acertou cem vezes. Foi o responsável por pavimentar o caminho para pessoas como eu, deixar tudo menos esburacado”, faloi o ator cantor, Thór Junior, escolhido para interpretar Tim depois de 1,5 mil outros terem passado pelas audições.

Thor Jr., também comentou na Sala de Imprensa, nesta manhã, da barra e desencontros que lhe aconteceram até chegar para fazer o teste para interpretar o cantor. 

“Entrava todo mundo naquela sala, até o Harry Potter, mas entrava o Tim Maia”, lembra Carmelo. A dificuldade? “Eu queria falar do homem por trás do mito. É muito fácil rotular meu pai como um doidão. Ele não era um doidão, era um cara altamente inteligente”, comenta. “Não passo a mão na cabeça. Ele foi um gênio indomável, um homem sem filtro. Por isso, não dá pra fazer Tim Maia mais ou menos. Ou você faz, ou não faz.”

Sobre os dias que atecederam sua partida para o infinito:                                                                          Uma das passagens familiares retratadas no musical foi quando Carmelo encontrou o pai pela última vez, no Centro de Tratamento Intensivo do Hospital Universitário Antônio Pedro, em Niterói (RJ), para onde o cantor foi encaminhado depois de passar mal durante o show. Era quarta-feira, por volta da meia-noite, e Tim Maia estava internado há dias. Tinha parado de ser sedado pelos médicos, tirado do respirador e desamarrado da cama para que pudesse tocar no filho.

“Fiquei lá por uns quarenta minutos, querendo sair, porque estava muito emocionado e sou hipertenso, mas os médicos me convenceram a ficar dizendo que aquele era o único momento bom da semana dele”, relembra. E, mesmo com seus muitos acertos – e à beira da morte –, Tim Maia ainda era Tim Maia: “Eu nunca falei isso antes numa coletiva, mas a única coisa que eu entendi de tudo o que ele falou foi quando me mandou tomar no cu.”

Faleceu três dias depois, vítima de uma infecção generalizada. Hoje, dia 1º de Abril, pela manhã, na  Sala de Imprensa do Festival de Curitiba, teve pessoas que choraram, mas fechamos a entrevista cantando todos juntos, atores, cantores, jornalistas, reporteres de imagem e Vale Tudo e não é Mentira, pois Tim dizia que não bebia, não fumava mas de que de quando mentia um pouquinho. 

É Primavera! Em nossos corações e seu legado ficou.  

Informações sobre a A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, Renault e Geely, com patrocínio de EBANX, Itaipu Binacional, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. 

Fotografia: Alice Varajão®

Curitiba, Outono de 2026

Legenda: Alice Varajão, jornalista com Tiago Herz, ator que interpreta Roberto Carlos e Nelson Motta.

INGMAR BERGMAN, CHANTAL AKERMAN, JEAN LUC-GODARD E MAIS! NA FILMICCA EM ABRIL

 

ABRIL NA

INGMAR BERGMAN, CHANTAL AKERMAN, JEAN LUC-GODARD E MAIS! CONFIRA O QUE CHEGA EM ABRIL NA FILMICCA

No quarto mês de 2026, grandes nomes do cinema mundial ampliam sua presença na plataforma

‘Fanny & Alexander’ (1982), de Ingmar Bergman

Grandes nomes da história do cinema mundial ampliam sua presença na FILMICCA em abril! Ao longo das sextas-feiras do mês, chegam ao catálogo obras como ‘Fanny & Alexander’ (1982), do sueco Ingmar Bergman, e três filmes de Jean-Luc Godard: ‘Bando À Parte’ (1964), ‘A Chinesa’ (1967) e ‘Week-end à Francesa’ (1967). Com espaço já consolidado na plataforma, Chantal Akerman também se faz presente com quatro novos títulos: ‘Histórias Americanas: Comida, Família e Filosofia’ (1989), ‘Três Estrofes em Nome de Sacher’ (1989), ‘Sul’ (1999) e ‘Do Outro Lado’ (2002). O catálogo de abril ainda traz o brasiliense Gustavo Galvão com ‘Inventário de Imagens Perdidas’ (2023) e o aclamado diretor libanês Maroun Bagdadi com três de seus filmes: ’Beirute, Oh Beirute” (1975), ‘Todos Nós Pela Pátria’ (1979) e ‘Susurros’ (1980). Confira a lista completa:

03/04

‘Fanny & Alexander’ (1982), de Ingmar Bergman

Fanny & Alexander | Ingmar Bergman | Suécia/França, 1982 Na família amorosa dos Ekdahl, Fanny e Alexander desfrutam de uma vida feliz com seus pais, que administram uma companhia de teatro. Após a morte inesperada do pai, porém, os irmãos se veem em um lar sem alegria quando sua mãe, Emilie, se casa com um bispo severo. A situação sombria piora gradualmente à medida que o bispo se torna mais controlador, mas parentes dedicados fazem um esforço valente para ajudar Emilie, Fanny e Alexander. Histórias Americanas: Comida, Família e Filosofia | Histoires d'Amérique: Food, Family and Philosophy | Chantal Akerman | Bélgica/França, 1989 Uma exploração da identidade judaico-americana em um retrato multifacetado da experiência migratória. Uma série de depoimentos proferidos por um grupo diverso de nova-iorquinos, cujas histórias, ora trágicas, ora engraçadas, revelam uma história coletiva de trauma, deslocamento e resiliência. Inventário de Imagens Perdidas | Gustavo Galvão | Brasil, 2023 Num futuro próximo, uma revolução coloca o país em guerra civil. Duas mulheres em fuga se escondem no campo. Seus caminhos se cruzam numa casa povoada por memórias de um ex-cineasta, esquecido como o próprio cinema.

10/04

‘Bando à Parte’ (1964), de Jean-Luc Godard

Bando À Parte | Bande à part | Jean-Luc Godard | França, 1964 Franz e Arthur, dois cinéfilos desleixados, passam os dias imitando os anti-heróis dos filmes noir e faroeste de Hollywood enquanto cortejam a adorável Odile. O trio desajustado subverte as convenções a cada passo, seja com danças coreografadas em cafés ou passeios divertidos pelo Louvre. Eventualmente, sua visão romântica de foras da lei os leva a planejar seu próprio roubo, mas a inexperiência pode acabar em tragédia – o que talvez seja exatamente o que desejam. Três Estrofes em Nome de Sacher | Trois Strophes sur le nom de Sacher | Chantal Akerman | França, 1989 Longe de uma gravação visual padronizada, Akerman e sua companheira, a violoncelista Sonia Wieder-Atherton, nos permitem descobrir um belo momento da música contemporânea. Beirute, Oh Beirute | Beyrouth ya Beyrouth | Maroun Bagdadi | Líbano, 1975 Após os acontecimentos de 1967, quatro jovens libaneses tentam encontrar seu lugar em uma sociedade cujas regras parecem ter mudado. O filme se mostrou uma extraordinária antecipação da guerra civil que assolaria o Líbano enquanto estava sendo editado.

17/04

Todos Nós Pela Pátria (1979), de Maroun Bagdadi

A Chinesa | La Chinoise | Jean-Luc Godard | França, 1967 Verão de 1967. Cinco jovens militantes maoístas, num amplo apartamento burguês, ouvem a Rádio Pequim e preparam a revolução. Sul | South | Chantal Akerman | Bélgica/França, 1999 Chantal Akerman investiga o sul profundo dos Estados Unidos através da história do linchamento e assassinato brutal de um homem afro-americano ocorrido no Texas em 1998. Todos Nós Pela Pátria | Koulouna lil watan | Maroun Bagdadi | Líbano, 1979 Após a invasão israelense no Líbano em 1978, crianças tentam cantar o hino nacional enquanto cidadãos buscam esperança no sul devastado pela guerra.

24/04

'Week-end à Francesa’ (1967), de Jean-Luc Godard

Week-end à Francesa | Weekend | Jean-Luc Godard | França, 1967 Uma viagem de fim de semana supostamente idílica ao campo transforma-se num pesadelo sem fim de engarrafamentos, revolução, canibalismo e assassinato, à medida que a sociedade burguesa francesa começa a ruir sob o peso das suas próprias preocupações consumistas. Do Outro Lado | From The Other Side | Chantal Akerman | Bélgica/França, 2002 Pelo olhar de Chantal Akerman, o documentário analisa o destino dos mexicanos que atravessam a fronteira para os Estados Unidos. Susurros | Murmures | Maroun Bagdadi | Libano/França, 1980 Em cada estação, entre locais repletos de poesia e nostalgia por uma era passada, os sonhos desfeitos da poetisa e a visão idealizada de seu país coincidem com os do próprio diretor.

ONDE ASSISTIR À FILMICCA No site: www.filmicca.com.br Nos apps para Smart TVs Samsung, LG ou com Android/Google TV (Philco, Sony, TCL, AOC, Phillips, entre outras), Apple TV e Amazon Fire TV. Disponível também em tablets e smartphones com sistema Android e iOS. Apps compatíveis com Chromecast.

SOBRE A FILMICCA Fundada e criada por Gracielly Pinto, a FILMICCA é um streaming nacional e independente de cinema autoral e cult, do clássico ao contemporâneo, com lançamentos semanais, incluindo obras inéditas, exclusivas e de grandes festivais. Com uma curadoria que valoriza filmes realizados por mulheres, histórias LGBTQIAPN+, narrativas negras, obras de novos cineastas e de grandes diretores do cinema mundial, a FILMICCA possui um vasto acervo com cerca de 500 títulos disponíveis, incluindo obras de importantes realizadores como Chantal Akerman, Kiyoshi Kurosawa, André Novais Oliveira, David Cronenberg, Mia Hansen-Løve, Miloš Forman, Víctor Erice, Djibril Diop Mambéty, entre outros.

FESTIVAL DE CURITIBA VISTO POR DENTRO EM UMA EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA

Exposição na PUC-PR celebra a “arte do encontro” no Festival de Curitiba

Mostra, abre na quinta-feira, 26, tem cerca de 80 fotos, produzidas nas últimas quatro edições do evento

O Centro Cultural da PUC-PR recebe a partir da próxima quinta-feira, dia 26 de Março, às 18h30, a exposição “Entreolhares: narrativas visuais do Festival de Curitiba”, uma seleção de mais de 80 fotos feita a partir do que foi produzido nas últimas quatro edições do evento. A entrada é gratuita.

A fotógrafa Annelize Tozetto, integrava a equipe coordenada por Daniel Sorrentino, até o ano retrasado, há 16 anos cobre o maior evento de artes cênicas da América Latina, e que desde o ano passado coordena a equipe de fotógrafos do Festival. A mostra na PUC-PR fica aberta até o dia 26 de maio, com o patrocínio da Chamex.

O recorte temporal da exposição coincide com a volta do Festival aos seus moldes tradicionais, em 2022, depois de uma pausa de dois anos por conta da pandemia de Covid-19. “Naquela época, quando o Festival foi cancelado, a gente não tinha a dimensão do quanto a vida no planeta ia ficar estacionada e de quantas pessoas morreriam”, relembra Annelize.

“Então, essa exposição é pra marcar nosso reencontro. É uma celebração da vida, e de como a arte está sempre presente nela. Até porque o teatro, a cultura em si, também se renovou de alguma maneira naquele período.”

Foi esse o conceito que norteou os critérios da curadoria. “A gente queria enfatizar muito essa coisa do encontro. O encontro nos bastidores, nos camarins, o encontro do público com a peça, o encontro do fotógrafo com o espetáculo”, explica. “E mostrar que a gente não faz teatro sozinho. O Festival não se faz sozinho. A fotografia no teatro também tem muita gente envolvida. O resultado da sua foto envolve o trabalho de outras pessoas: do artista, do iluminador, do cenógrafo, do figurinista, do maquiador.”

O arquivo a ser triado era imenso. Só no ano passado, a equipe de fotógrafos do Festival de Curitiba, formada por dez profissionais, produziu mais de 16 mil instantâneos. “O Festival foi escolhido porque, além de ter um acervo incrível, por si só é um grande encontro de muita gente boa de tantos outros lugares”, diz Douglas Moreira, gerente da PUC-PR Cultura. 

O processo de seleção ainda tomou cuidado para não incluir nenhuma imagem que pudesse interferir na classificação indicativa da exposição. “Fucei ano por ano, mais de uma vez”, brinca Anne, como é carinhosamente chamada. “É uma exposição aberta, para todos os públicos. É o resultado de um trabalho coletivo. Ela lembra que na vida a gente não faz absolutamente nada sozinho.”

A exibição inclui uma das fotos prediletas de Annelize em seus 16 anos, tirada durante uma das sessões de “Ana Lívia” – espetáculo escrito pelo curitibano Caetano Galindo – em 2024, no Teatro da Reitoria.

Nela, as atrizes Bete Coelho e Georgette Fadel aparecem abraçadas, de pé sobre uma grande mesa, no exato momento em que são atingidas por um grande bloco de água que despenca do teto. O líquido brilha por conta da iluminação, contrastando com o breu do restante do cenário. “Eu estava fotografando, e a luz de cena mudou de repente”, conta Anne. “Uma das perguntas que mais me fazem é se a gente assiste às peças antes pra saber o que vai estar fotografando. Nem sempre, ou quase nunca. Essa foto mesmo aconteceu quase no susto. Depois eu nem editei.”

SERVIÇO: Entreolhares: narrativas visuais do Festival de Curitiba

Centro Cultural da PUC-PR

Rua Imaculada Conceição, 1155 – Prado Velho

Quinta-feira, 26 de março, às 18h30

Entrada gratuita.

SELECIONADO PARA O É TUDO VERDADE, "CARCEREIRAS" RETRATA A VIDA E OS DILEMAS DE MULHERES...

SELECIONADO PARA O É TUDO VERDADE, ‘CARCEREIRAS’ RETRATA A VIDA E OS DILEMAS DE MULHERES QUE ESCOLHERAM UMA DAS PROFISSÕES MAIS PERIGOSAS DO MUNDO Dirigido por Julia Hannud, documentário acompanha Ana Paula e Mariana que, entre a saudade da família e a busca por um futuro melhor, ganham a vida como agentes penitenciárias Num país marcado por profundas desigualdades como o Brasil, milhares de mulheres vivem hoje privadas de liberdade. Dados recentes apontam que cerca de 42 mil delas ocupam celas em unidades do sistema penitenciário nacional. Mas estas não são as únicas que passam dias e noites dentro dos presídios, como mostra o documentário CARCEREIRAS, selecionado para o É Tudo Verdade. Dirigido por Julia Hannud, que há anos pesquisa o microcosmo prisional feminino, o filme vira a câmera para o outro lado e traça um retrato íntimo de quem aceitou o risco de uma das profissões mais perigosas do mundo, segundo a Organização Internacional do Trabalho (OIT): as agentes penitenciárias. Produzido pela UMA Filmes, com distribuição da Descoloniza Filmes, o documentário acompanha Ana Paula, 42 anos, e Mariana, 25, mulheres com histórias, sonhos e ambições distintas, que trabalham em unidades prisionais no Estado de São Paulo. Seus caminhos nunca se cruzam, mas suas trajetórias se aproximam em paralelos reveladores: ambas almejam transferências, mas por motivos e para destinos diferentes, enquanto convivem com a distância familiar.. De um lado, o rigor da disciplina imposta pelo uniforme; do outro, a necessidade indispensável para amparar outras mulheres. Entre muros altos e grades de ferro, em um ambiente marcado pela insegurança e pela solidão, CARCEREIRAS investiga o que acontece nos corredores frios das penitenciárias femininas na busca por responder a uma pergunta central: afinal, quem cuida de quem cuida? O filme terá sua estreia mundial no É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul, que acontece entre os dias 9 e 19 de abril. SINOPSE Ana Paula (42) e Mariana (25) trilham caminhos paralelos como agentes penitenciárias, distantes de suas raízes e laços afetivos. Enquanto Mariana sonha com uma transferência que impulsionará sua carreira e vida adulta, Ana Paula almeja o retorno a São Paulo e a vida na metrópole. Os dias exaustivos dentro das unidades prisionais tornam as decisões cada vez mais difíceis pela busca por um futuro. Em época de Natal, as emoções se acentuam, tanto por um sonho de liberdade das presas, como por um desejo de pertencimento das servidoras. Afinal, quando tudo parece estar perdido, em quem elas podem confiar? A DIRETORA Julia Hannud é diretora de documentários autorais e fundadora da UMA FILMES, produtora independente sediada em São Paulo, dedicada a obras de caráter experimental e documental. Dirigiu o curta-metragem Amor, Só de Mãe (2018), selecionado para a shortlist do Student BAFTA 2019, e o longa Saudade Mundão (2020), que estreou no FESTin Lisboa e aborda narrativas de mulheres em situação de cárcere no Brasil. O filme está disponível em plataformas digitais como Amazon Prime, Google Play e Apple TV. Também dirigiu o curta Bacuranao, realizado durante seu mestrado em documentário na EICTV, em Cuba, atualmente em fase de finalização. Seu novo longa documental, Carcereiras, foi selecionado para o Cannes Docs 2025 e agora estreia no É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul. Como produtora, esteve em projetos como The Prison Beauty Contest (2018), de Srdjan Sarenac, e Partir (2018), de Sonia Guggisberg, também foi selecionado para o É Tudo Verdade. Participou como diretora de produção das obras de Jorge Bodanzky como,  Ruivaldo o Homem que Salvou a Terra (2021) e  Amazônia, a Nova Minamata? (2023).  Como produtora executiva, desenvolve os longas Ainda há ontem aqui (2025), de Jô Serfaty e Prisão Mulher - Hoje, de Paula Sacchetta. Entre seus projetos em desenvolvimento está Salvador Sou Eu, que investiga a diáspora síria no Brasil nos anos 1920 a partir da história de seu bisavô. Julia é ex-aluna da escola EICTV, em Cuba e mestra em documentário de de criação pela Universidade Pompeu Fabra, na Espanha. FILMOGRAFIA (como diretora) Amor, Só de Mãe (2018, curta-metragem) Saudade Mundão (2020, longa-metragem) Carcereiras (2025, longa-metragem) Bacuranao (em finalização, curta-metragem) Salvador Sou Eu (em desenvolvimento) COM A PALAVRA, A DIRETORA Depois de 10 anos realizando filmes sobre mulheres no sistema prisional, o que te mantém interessada nesse universo e o que essa trajetória foi te revelando ao longo do tempo? O que me mantém interessada no sistema prisional, após uma década de pesquisa, é a percepção de que ele não é um mundo isolado, mas o espelho mais nítido das nossas falhas sociais. Se no início minha motivação nasceu de perguntas pessoais sobre os muros que separavam o privilégio do abandono na minha vizinhança, hoje o que me move é a urgência de entender como a violência institucionalizada molda o comportamento humano. Ao longo dessa trajetória, percebi que a prisão transborda para fora das grades, revelando a seletividade de um olhar que invisibiliza mulheres muito antes do cárcere, o adoecimento de quem opera o sistema e, ao mesmo tempo, a resistência de subjetividades que preservam o afeto em espaços de aniquilação. Meu desejo é não permitir que essas histórias sejam reduzidas a números, buscando sempre a fissura por onde a humanidade respira e provocando a consciência sobre a necessidade de superarmos o punitivismo como única forma de resolução de conflitos. Em CARCEREIRAS, você desloca o olhar para as agentes penitenciárias. O que mudou no seu entendimento sobre o sistema prisional feminino a partir desse encontro com elas? Ao deslocar o meu olhar para as agentes penitenciárias em CARCEREIRAS, o meu entendimento sobre o sistema prisional feminino se expandiu ao perceber que a punição é uma engrenagem que não escolhe apenas um lado para moer. Se antes meu foco estava na na narrativa das mulheres presas, esse encontro me revelou que quem opera a máquina do Estado também é atravessado por uma violência institucionalizada e legalizada. Percebi que o controle e a vigilância constantes geram um estado de tensão permanente que não termina quando o plantão acaba; ele transborda para a vida pessoal dessas mulheres, evidenciando que, em uma estrutura desenhada para o confinamento, ninguém sai realmente ileso. O filme, portanto, amadureceu minha visão ao mostrar que o sistema carcerário é um campo de forças onde o poder e o trabalho se fundem, afetando profundamente a subjetividade de todos os corpos que habitam aquele espaço. ELENCO Ana Paula Pessoa Mariana Fazan Com a participação de: Arine Fernandes de Oliveira, Davi Lucas Martins Timotes, Fernanda Pereira de Moraes, Milena Pereira Dezzotti dos Santos, Raquel Beraldo, Silvana Aparecida de Oliveira Fazan e Valadelice Pessoa da Silva Timotes. FICHA TÉCNICA Direção | Julia Hannud Roteiro | Iana Cossoy Paro e Julia Hannud Produção | Julia Hannud e Sabrina Zimmermann Produção executiva | Bárbara Cunha, Nuno Godolphim e Sabrina Zimmermann Direção de fotografia | João Atala Som direto | Olivia Hernández Assistência de direção | Georgia Kirilov Direção de produção | Luiza Ramos Montagem | Affonso Uchôa Edição de som | Vitor Coroa Mixagem | Paulo Gama, ABC Empresa produtora | UMA FILMES Co-produção | SPCINE, Cajamanga, Filmes de Pedra, GoDolphim Films Produção associada | 99 Produções, Tiempo, Monster Cam (versão em preto e branco) Título internacional | Jailers Gênero | documentário Duração | 94 minutos País e ano de produção | Brasil, 2025  SOBRE A UMA FILMES A Uma Filmes foi fundada em 2017, em São Paulo, pela cineasta e produtora paulista Julia Hannud. Desde então, a produtora vem se consolidando como uma força emergente no cenário audiovisual brasileiro, com foco na realização de documentários e filmes experimentais voltados para temáticas relacionadas aos direitos humanos e aos direitos das mulheres. Comprometida com a valorização de vozes femininas no cinema, a Uma Filmes busca promover narrativas que encorajem mulheres a contar suas próprias histórias, por meio de produções autorais, sensíveis e politicamente engajadas. A produtora apoia abordagens autênticas e inovadoras, capazes de explorar a complexidade das realidades e identidades contemporâneas. Por meio de suas obras, a Uma Filmes visa estabelecer conexões com uma audiência global diversa, ampliando o alcance de histórias profundamente humanas, e contribuindo para um audiovisual mais plural, representativo e transformador. FILMOGRAFIA – UMA FILMES Campo Skaramanga (2017), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Gabriel (2017), direção: Julia Hannud (curta-metragem) Espera (2018), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Partir (2018), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Amor, Só de Mãe (2019), direção: Julia Hannud e Catharina Scarpellini (curta-metragem) Sem Rosto (2019), direção: Sonia Guggisberg (longa-metragem) Saudade Mundão (2020), direção: Julia Hannud e Catharina Scarpellini (longa-metragem) Carcereiras (2025), direção: Julia Hannud (longa-metragem) Bacuranao (2024), direção: Julia Hannud (curta-metragem) - em desenvolvimento Cá Estamos, Cá Estivemos (2026), direção: Juliana Serfaty (longa-metragem) Cuidado Substantivo Feminino (2026), direção: Helena Dias (longa-metragem) Prisão Mulher (2026), direção: Paula Sacchetta (longa-metragem) Salvador Sou Eu (2027), direção: Julia Hannud (longa-metragem)