MINHA FILHA É UM ZUMBI, REÚNE GRANDES NOMES DO CINEMA E DOS DORAMAS SUL-COREANOS EM SEU ELENCO

 

Minha Filha é um Zumbi reúne grandes nomes do cinema e dos doramas sul-coreanos em seu elenco Filme estreia nos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira, 3 de setembro, com distribuição da O2 Play e codistribuição da Omelete Company   Jo Jung-suk e Choi Yoo-Ri em cena do filme Minha Filha é um Zumbi (Divulgação: O2 Play)   DOWNLOAD DO TRAILER VERTICAL AQUI ASSISTA AO TRAILER AQUI Minha Filha é um Zumbi, dirigido por Pil Gam-seong, chega aos cinemas brasileiros em 3 de setembro reunindo nomes conhecidos do público que acompanha o cinema e as séries sul-coreanas. Distribuído pela O2 Play, em codistribuição com a Omelete Company, uma das maiores referências em cinema, séries e cultura pop do Brasil, o filme chega ao Brasil com versões legendadas e dubladas. Fenômeno da Coreia do Sul em 2025, o longa levou mais de 5 milhões de espectadores aos cinemas e se tornou a maior bilheteria do país naquele ano.   Na história, um pai, Lee Jeong-Hwan, treinador de animais, tenta de todas as formas possíveis trazer de volta a memória de sua filha, que foi infectada pelo vírus zumbi que se espalhou pelo país. Lee é interpretado por Cho Jung-suk, um dos atores mais populares da Coreia do Sul, conhecido por seus trabalhos em k-dramas, como Reino da Conquista (2024), Hospital Playlist (2020) e Encarnação da Inveja (2016). Ao seu lado está Choi Yu-ri, que vive Soo-ah, a jovem zumbi da família. Aos 17 anos, a atriz, que também participou de Alienoid (2022), protagoniza um de seus maiores projetos no cinema até o momento.   Cho Yeo-jeong em cena do filme Minha Filha é um Zumbi (Divulgação: O2 Play)   Um dos destaques do longa é o reencontro de Lee Jung-eun e Cho Yeo-jeong, atrizes que atuaram juntas em Parasita (2019), vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2020 e marco da expansão global do cinema sul-coreano. No elenco também está Yoon Kyung-ho, intérprete do farmacêutico Jo Dong-bae. O ator é conhecido por suas participações em doramas como Witch at Court e no filme A Candidata Honesta, um remake sul-coreano da comédia brasileira.   A dublagem brasileira, dirigida por Roberjane Andrade, reúne vozes conhecidas do público. João Capelli interpreta Lee Jeong-Hwan e é conhecido por dar voz ao ator Tom Felton na franquia Harry Potter. Taís Feijó, que já dublou Barbie Ferreira na série Euphoria, assume o papel de Soo-ah na versão nacional. Rita Lopes, reconhecida por trabalhos com a atriz Olivia Colman, é a personagem Kim Bam-Soon, enquanto Márcia Coutinho, que interpretou Cobie Smulders em diferentes produções da Marvel, é Shin Yeon-Hwa, em Minha Filha É um Zumbi. Já Gabriel Oliver que dá voz a Jo Dong-bae, também é responsável pela voz do Rei Marmota em Ne Zha 2: O Renascer da Alma.   Além disso, a versão nacional tem a participação especial da equipe do Omelete na dublagem: Bruna Nobrega, Marcelo Hessel e João Jedi interpretam alguns dos zumbis, enquanto Marcelo Forlani dá voz ao cativante gatinho Miamiau.   Sobre a distribuidora O2 Play A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.   Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.   Já foram mais de 100 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Elis e Tom, Oeste Outra Vez e 2DIE4, primeiro filme brasileiro gravado em IMAX, e internacionais, incluindo Megalópolis, Paris, Texas (restaurado em 4k) e O Convite, além de parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Apocalipse nos Trópicos e Frankenstein – indicados ao Oscar® 2026.   A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close, o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos, e Hot Milk e ALPHA.   Mais informações no site da O2 Play.

MOSTRA AMOR AO CINEMA REÚNE 52 FILMES EM DOIS EIXOS QUE CELEBRAM A LINGUAGEM E AS TRANSGRESSõES

 

A Mostra Amor ao Cinema chega à sua 4ª edição entre 9 e 26 de setembro, no CineSesc e, online, para todo o Brasil, pela plataforma Sesc Digital. A edição reúne 52 filmes, entre clássicos e inéditos, organizados em dois eixos: Filmes sobre Cinema, dedicado aos bastidores da produção audiovisual e à cultura cinematográfica; e Filmes de Ruptura, que reúne obras que exploraram novas possibilidades narrativas e estéticas. A programação inclui ainda o tradicional CineClubinho, a Sessão Comentada – Pornochanchada, com participação de Fernanda Pessoa, e algumas sessões especiais apresentadas.  O evento abre no dia 9 de setembro, às 20h, no CineSesc, com "A História dos Documentários: Introdução", de Mark Cousins, exibido com grande repercussão em Cannes e inédito no Brasil. O diretor, conhecido por obras como A História do Cinema: Uma Nova Geração, também presente na programação da mostra, traça um amplo panorama da evolução do cinema documental. A sessão é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes, sujeita à lotação.  No eixo Filmes sobre Cinema, a seleção reúne Arquivo Vivo, de Vincent Carelli e Ana Carvalho; Os Diários de Ozu, de Daniel Raim; A Negação do Brasil de Joel Zito Araújo; Na Teia da Aranha, de Kim Jee-woon; Amador, de Krzysztof Kieslowski; A Noite Já Está Partindo, de Ramiro Sonzini e Ezequiel Salinas; Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes; Primavera para Hitler, de Mel Brooks; Morte e Vida Madalena, de Guto Parente; The Watermelon Woman, de Cheryl Dunye; A Divina Comédia, de Ali Asgari; White Snow, de Praveen Morchhale; e Blow-Up – Depois Daquele Beijo, de Michelangelo Antonioni, entre outros.  Já no eixo Filmes de Ruptura, o evento traz obras que, em diferentes momentos e contextos, desafiaram convenções narrativas, estéticas e sociais. Entre os destaques estão  O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein, que será exibido em dois momentos, o primeiro, com a ambientação musical, inédita no Brasil, criada pela dupla britânica de synth-pop Pet Shop Boys e o segundo com trilha sonora de 1976, desenvolvida com trechos das sinfonias de Dimitri Shostakovich; Um Sonho Mais Longo Que a Noite, de Niki de Saint Phalle,  Um Cão Andaluz e A Idade do Ouro, de Robert Drew; e Desejo e Obsessão, de Luis Buñuel, e o marco do cinema africano A Garota Negra, de Ousmane Sembène, Quando Fala o Coração, de Alfred Hitchcock, Metrópolis, de Fritz Lang, Eles Vivem, de John Carpenter, As Pequenas Margaridas, de Věra Chytilová; A Mulher Sem Cabeça, de Lucrecia Martel; e Uma Mulher Sob Influência, de John Cassavetes; Alma no Olho, de Zózimo Bulbul, entre outros.   Entre as atrações especiais, terá Sessão Comentada de Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava, com a participação da diretora Fernanda Pessoa, panorama dedicado à pornochanchada;  homenagem ao diretor Fernando Coni Campos com a exibição de Ladrões de Cinema, e do documentário Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha, de t também para o cineasta John Waters com a exibição de Polyester. A sessão reproduz a experiência criada para o lançamento original do filme, onde o público recebe uma cartela Odorama — semelhante a uma raspadinha — e é convidado a sentir diferentes aromas durante a projeção. Programação: sescsp.org.br/amoraocinema

MUBI FEST 2026 ANUNCIA PROGRAMAÇÃO COMPLETA, COM DESTAQUES INÉDITOS DO FESTIVAL DE CANNES

MUBI FEST 2026 anuncia programação completa, com destaques inéditos do Festival de Cannes

De 11 a 13 de setembro pela primeira vez no Centro Cultural de São Paulo - CCSP

Entre as atrações, sessões de Hope (Na Hong-jin), Xica da Silva em 4K, Seu Inferno Particular, Erupcja, Videodrome, Paris, Texas em 4k, Acampamento Miasma: Adolescência Sexo e Morte, Sheep in the Box e mais

Evento terá bate-papo com o cineasta mexicano Fernando Eimbcke (Moscas), sessões open air, e outras novidades

Crédito: MUBI

INGRESSOS À VENDA A PARTIR DE 3 DE SETEMBRO,
PELO SITE DO MUBI FEST

A MUBI, distribuidora global, plataforma de streaming e produtora de filmes, tem o prazer de anunciar a programação completa do MUBI FEST 2026. Em sua quinta edição no Brasil, o evento acontece pela primeira vez no Centro Cultural São Paulo – CCSP, de 11 a 13 de setembro.

Em 2026, São Paulo será a quarta parada mundial do MUBI FEST, após as edições em Nápoles, Chicago e Istambul. Uma celebração global do cinema em todas as suas formas. Uma experiência única, em que a comunidade cinéfila se reúne para apreciar uma seleção criteriosa de longas-metragens inovadores e curtas cativantes, entre títulos de sucesso da plataforma e destaques inéditos do Festival de Cannes 2026, em tela grande, incluindo sessões open air em parceria com o Cine na Praça.

Entre as sessões programadas estão os exclusivos Seu Inferno Particular (Nicolas Winding Refn, 2026), Hope (Na Hong-jin, 2026), Sheep in the Box (Hirokazu Koreeda, 2026), e Rose (Markus Schleinzer, 2026), ainda sem datas de lançamento no Brasil. 

Completam o festival Bye Bye Brasil 4K (Cacá Diegues, 1980), Xica da Silva 4K (Cacá Diegues, 1976), Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte (Jane Schoenbrun, 2026), Paris, Texas 4K (Wim Wenders, 1984), Erupcja (Pete Ohs, 2025), Videodrome – A Síndrome do Vídeo (David Cronenberg, 1983), Moonage Daydream (Brett Morgen, 2022), A Cronologia da Água (Kristen Stewart, 2025), Moscas (Fernando Eimbcke, 2026), A Sombra do Meu Pai (Akinola Davies Jr., 2025), Model (Frederick Wiseman, 1980) e uma exibição especial em celebração à obra de Eunice Gutman, com os curtas Mulheres: Uma Outra História, Duas Vezes Mulher, E o Mundo Era Muito Maior que Minha Casa, Vida de Mãe é Assim Mesmo? e Só no Carnaval. 

Além de outras atrações, o cineasta mexicano Fernando Eimbcke (Moscas, Temporada de Patos) está confirmado para um bate-papo com o público.

Open air - As sessões ao ar livre são uma parceria com o Cine na Praça, iniciativa criada em 2011 com a proposta de democratizar o acesso à cultura e à sétima arte de forma simples, acolhedora e acessível para todos. Com mais de mil sessões realizadas em diversas cidades brasileiras, o projeto consolidou uma extensa programação com a exibição de longas e curtas-metragens nacionais e internacionais. 

Os ingressos para as sessões indoor começam a ser vendidos no dia 3 de setembro, pelo site do MUBI FEST. Para os bate-papos e sessões open air, o acesso é gratuito, sujeito à lotação dos espaços – os ingressos devem ser retirados com 1h de antecedência.

O MUBI FEST 2026 terá outras atrações com acesso livre, como DJ sets, praça de alimentação, ativações, MUBI Shop e brindes.

Confira a programação completa:

11 de setembro, sexta-feira

Sessões Indoor
14h30 – A Sombra do Meu Pai (Akinola Davies Jr.)
14h30 – Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte (Jane Schoenbrun)
16h30 – Xica da Silva 4K
16h40 – Erupcja (Pete Ohs)
18h10 – Sheep in the Box (Hirokazu Koreeda)
18h40 – Bye Bye Brasil 4K (Cacá Diegues)
20h30 – Videodrome – A Síndrome do Vídeo (David Cronenberg)

Open air – Cine na Praça
19h – O Órfão (Carolina Markowicz)
19h30 – Seu Inferno Particular (Nicolas Winding Refn) 

12 de setembro – sábado
Sessões Indoor
14h20 – Hope (Na Hong-jin)
14h30 – Moscas (Fernando Eimbcke)
17h00 – Rose (Markus Schleinzer)
17h30 – Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte (Jane Schoenbrun)
19h30 – Moonage Daydream (Brett Morgen)
20h00 – Seu Inferno Particular (Nicolas Winding Refn)

Open air – Cine na Praça
19h – Vollúpya (Jocimar Dias Jr., Éri Sarmet)
19h30 – A Cronologia da Água (Kristen Stewart)

13 de setembro – domingo
Sessões Indoor
14h20 – Erupcja (Pete Ohs)
14h30 – Programa de Curtas Eunice Gutman (Mulheres: Uma Outra História, Duas Vezes Mulher, E o Mundo Era Muito Maior que Minha Casa, Vida de Mãe é Assim Mesmo? e Só no Carnaval)
15h50 – Moscas (Fernando Eimbcke)
16h20 – Hope (Na Hong-jin)
17h50 – Model (Frederick Wiseman)
19h20 – Sheep in the Box (Hirokazu Koreeda)

Open air – Cine na Praça
19h – Samba Infinito (Leonardo Martinelli)
19h30 – Paris, Texas 4K (Wim Wenders) 

MUBI FEST 2026
11 a 13 de setembro
Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Rua Vergueiro, 1000 - Liberdade, São Paulo – SP
Ingressos para as exibições aqui, a partir de 3 de setembro
Sessões open air e bate-papos sujeitos à lotação do espaço – Retirar ingresso com 1h de antecedência.

 

HBO MAX DIVULGA O TEASER OFICIAL E AS PRIMEIRAS IMAGENS DA TERCEIRA TEMPORADA DE 'THE PITT'

O aclamado drama médico retorna em uma nova temporada que promete elevar a intensidade da sala de emergência a um novo patamar

 

A HBO Max divulgou o primeiro teaser oficial e as primeiras imagens da terceira temporada da série dramática Max Original vencedora do Emmy® THE PITT, produzida pela John Wells Productions (JWP) e pela Warner Bros. Television, criada por R. Scott Gemmill e estrelada por Noah Wyle. A aclamada série, que recebeu 26 indicações ao Emmy® por sua segunda temporada, retornará em janeiro de 2027. 

THE PITT apresenta um olhar realista sobre os desafios enfrentados pelos profissionais de saúde nos Estados Unidos de hoje, sob a perspectiva dos heróis da linha de frente que trabalham em um hospital moderno de Pittsburgh. 

O elenco da terceira temporada inclui Noah Wyle (Dr. Michael “Robby” Robinavitch), Patrick Ball (Dr. Langdon), Katherine LaNasa (Dana Evans), Fiona Dourif (Dra. McKay), Taylor Dearden (Dra. King), Isa Briones (Dra. Santos), Gerran Howell (Whitaker), Shabana Azeez (Javadi), Ayesha Harris (Dra. Ellis), Sepideh Moafi (Dra. Al-Hashimi) e Shawn Hatosy (Dr. Abbot). 

THE PITT é uma produção da John Wells Productions em associação com a Warner Bros. Television, estúdio com o qual a JWP mantém um acordo geral. A série foi criada por R. Scott Gemmill, que também atua como produtor executivo ao lado do vencedor do Emmy® John Wells (Animal Kingdom, Shameless, The West Wing, ER), Noah Wyle, Michael Hissrich (Shameless, The West Wing, Third Watch), Erin Jontow, da JWP (Animal Kingdom, Maid, Shameless), Joe Sachs (ER), Simran Baidwan (Manifest, Ordinary Joe, The Good Doctor, Chicago Med) e Eli Attie (The Diplomat, Zero Day, The West Wing).  

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SOBRE A HBO MAX   

HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.  

 

PREMIADO LONGA CURTIBANO "SOLANGE" RETORNA PARA APRESENTAÇÃO NO CINE PASSEIO

Premiado longa curitibano "Solange" retorna à cidade para sessão única e gratuita seguida de debate com elenco e diretores

Após percorrer festivais no Brasil e no exterior, filme volta a Curitiba para exibição especial na Mostra Curitiba de Cinema, no Cine Passeio, reunindo público, realizadores e elenco em torno de uma obra sobre memória, pertencimento e reencontros

                                                                             

Premiada por sua atuação no cinema brasileiro, Cássia Damasceno protagoniza Solange, longa que conquistou reconhecimento em festivais nacionais e internacionais e agora retorna a Curitiba para uma sessão especial seguida de conversa com o público. (Foto: divulgação)

Depois de estrear na Mostra de Cinema de Tiradentes, participar de festivais nacionais e internacionais e conquistar prêmios e reconhecimento da crítica, o longa-metragem "Solange" retorna à cidade onde foi filmado para uma sessão especial na Mostra Curitiba de Cinema.   A exibição com entrada gratuita acontece no dia 16 de agosto, às 19h, no Cine Passeio, e será a única oportunidade de assistir ao filme na mostra promovida anualmente pelo espaço cultural. Após a sessão, o público poderá participar de um bate-papo com os diretores Nathália Tereza e Tomás Osten, a atriz, roteirista e coprodutora Cássia Damasceno e integrantes da equipe.

Filmado em Curitiba com equipe e elenco majoritariamente paranaenses, Solange acompanha uma mulher que retorna à cidade natal para recuperar caixas com objetos pessoais deixadas na casa de antigos amigos depois de uma mudança. A viagem, no entanto, transforma-se em um percurso íntimo por memórias, afetos e situações que permaneceram suspensas no tempo.

Mais do que contar uma história, o filme convida o espectador a revisitar as próprias experiências.

"Solange é um retrato, mas também um espelho. Buscamos propor sensações e não explicar motivações, para que, além da profundidade da personagem, o filme seja uma superfície onde cada pessoa possa ver a si mesma refletida. O que Solange guardou em suas caixas deixamos para que o público preencha com suas próprias memórias, relações e escolhas", afirmam os diretores Nathália Tereza e Tomás Osten.

Lançado em 2023, o longa estreou na competitiva Mostra Aurora da Mostra de Cinema de Tiradentes e, desde então, percorreu festivais como o Olhar de Cinema, em Curitiba, e o New York African Film Festival, em Nova Iorque (EUA), além de receber prêmios de melhor longa-metragem, melhor atriz e prêmio especial do júri em festivais brasileiros. Mais do que o reconhecimento em festivais, os realizadores destacam a identificação do público com a trajetória da protagonista.

"Nos debates após as sessões, foram recorrentes relatos de espectadores que compartilharam suas próprias histórias a partir da experiência de Solange. Isso mostra que, embora o filme tenha nascido em um contexto muito específico, ele continua despertando reflexões sobre pertencimento, isolamento, reencontros e a maneira como carregamos nossas memórias", destacam os diretores.

Para a atriz Cássia Damasceno, que também assina o roteiro e a coprodução do longa, a personagem encontra ressonância justamente por tratar de sentimentos universais.

"Acho que o espectador faz esse movimento junto com Solange. Quantas coisas vamos acumulando na vida e deixamos sem resolver? Ela retorna pensando que vai apenas buscar objetos, mas acaba revisitando emoções, fazendo escolhas e reencontrando partes de si mesma. Vejo esse percurso como um movimento de libertação."

A nova sessão em Curitiba também possui um significado especial para a equipe.

"Um filme independente enfrenta muitas dificuldades para chegar e permanecer acessível ao público. Voltar à cidade onde ele nasceu fortalece esse vínculo com seu primeiro público", afirmam Nathália Tereza e Tomás Osten.

Cássia Damasceno também celebra o reencontro com o público curitibano.

"Fico muito feliz por Solange voltar a ser exibido em Curitiba. É uma oportunidade de abrir novas conversas, porque o filme continua vivo e ainda desperta muitas reflexões. Toda a minha trajetória artística foi construída na cidade, então retornar com esse trabalho tem um significado muito especial para mim."

Biografia dos diretores e roteiristas

Nathália Tereza e Tomás Osten são cineastas que se conheceram na graduação em cinema. Ambos realizaram curtas-metragens que circularam em importantes festivais. Nathália dirigiu os filmes A Mulher que sou, De tanto olhar o céu gastei meus olhos, A outra margem e A casa sem separação. Tomás dirigiu Chão de Rua, Vó Maria, e A Invenção da Noite, além de atuar como montador em diversas produções.

 

Biografia da atriz, produtora e roteirista

Cássia Damasceno - Atriz ganhadora de sete prêmios pelo curta Vai Melhorar, de Pedro Fiuza, em festivais como Cine PE 2020 e Short to the Point (Romênia). Premiada com um Kikito no 47º Festival de Cinema de Gramado com o curta A mulher que Sou, de Nathália Tereza. Também atua na série O Rei da TV (Gullane Entretenimento). Integra a equipe da Companhia Brasileira de Teatro desde 2008.

 Serviço:
Solange – Mostra Curitiba de Cinema
Data: 16 de agosto (domingo)
Horário: 19h
Local: Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 – Centro / Curitiba)
*Sessão única e gratuita, seguida de conversa com os diretores, elenco e equipe do filme.

Ficha Técnica

Solange

(Brasil, 2023, cor, 60 min.)

Sinopse: Solange quer suas coisas de volta. Ela mudou de cidade há cinco anos e agora retorna para recuperar seus pertences, que deixou em caixas nas casas de amigos.

Elenco: Cássia Damasceno, Nina Ribas, Stefano Lopes, Amali Mussi, Tereza Mussi, Karina Flor, Ana Paula Málaga, Renato Novaes, Vanessa Vieira, Abayomi Oluwakemi, Gil Baroni, Alexandre Canetta.

 

Direção, Montagem, Fotografia e Som Direto: Nathália Tereza e Tomás Osten

Roteiro: Cássia Damasceno, Nathália Tereza, Tomás Osten

Produção: Cássia Damasceno, Nathália Tereza, Tomás Osten, Vitor Graize

Assistente de Direção: Stefano Lopes

Assistentes de Produção: Marcela Mancino, Marçal Taques, Stefano Lopes

Som Direto Adicional: Lucas Maffini, Nanashara Scaravelli

Desenho de Som (Mixagem e Edição de Som): Tiago Bello

Estúdio de som: Gogó

Xilogravura para cartaz: Catarina Dantas

Projeto gráfico: Vinícius Mafra

Músicas: Roseane Santos, Leonardo Gumiero, Mateus Aleluia

Pós-Produção: Clandestino

Empresa Produtora: Filmes na Neblina

Co-produção: Pique-Bandeira Filmes, Antípoda, Diadorim Filmes e Silva & Damasceno

Distribuição: Pique-Bandeira Filmes