OLHAR FILMES MARCA PRESENÇA EM UM DOS MAIORES FESTIVAIS CULTURAIS LGBTQIA+ DO MUNDO, O MIX BRASIL

Olhar Filmes marca presença em um dos maiores festivais culturais LGBTQIA+ do mundo, o Festival Mix Brasil

Distribuidora paranaense participa com as produções "Quando Tudo Joga Contra", de Otavio Chamorro, "Alice Júnior Férias de Verão", de Gil Baroni, e "Olhe Para Mim", de Rafhael Barbosa

Olhar Filmes participa do Festival Mix Brasil com ”Quando Tudo Joga Contra” e “Alice Júnior Férias de Verão” e “Olhe Para Mim” - Cred Divulgação/Olhar Filmes

O Festival Mix Brasil da Cultura da Diversidade chega a sua 34ª edição. O evento, que é um dos maiores festivais culturais LGBTQIA+ do mundo, reúne longas, médias e curtas-metragens que provocam, emocionam e imaginam todos os futuros possíveis com o propósito de criar um espaço que desafie fronteiras artísticas e sociais, promovendo a inclusão e a visibilidade de expressões criativas. 

A Olhar Filmes, distribuidora e produtora de obras cinematográficas independentes com foco na pluralidade do audiovisual nacional e estrangeiro, participa do festival com três produções, “Olhe Para Mim”, “Quando Tudo Joga Contra” e “Alice Júnior Férias de Verão”, que chegam aos cinemas em 2027. 

“Estamos muito felizes em poder levar essas três produções para o Festival Mix Brasil, um evento que preza pela pluralidade de expressões artísticas e criativas. Assim como o festival, a Olhar Filmes acredita na diversidade do audiovisual independente, focando no lançamento de filmes LGBTQIAPN+ e em causas plurais”, comenta Byron Emes, um dos fundadores da Olhar Filmes. 

“Olhe Para Mim” - Cred Vanessa Mota / Olhar FIlmes

Com direção de Rafhael Barbosa, o filme alagoano “Olhe Para Mim” integra o Festival Mix Brasil na Mostra Competitiva Brasileira de Longas. O longa-metragem é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. No enredo, 10 anos após o desaparecimento de sua mãe durante a grande festa religiosa da cidade, Marcelo ainda lida com as consequências de sua ausência. Na véspera de mais uma festa, ele conhece dois misteriosos viajantes, Sandra e seu filho Ivan. Marcelo fica fascinado pela dupla e embarca na viagem, mas no caminho descobre que eles estão prestes a cruzar uma fronteira perigosa. O trajeto reserva encontros com seres místicos e experiências transcendentes. 

As sessões de “Olhe Para Mim” no Festival Mix Brasil ocorrem nos dias 12 de novembro, às 18h (CineSesc), e 19 de novembro, às 19h, no IMS, em São Paulo. 

"Alice Júnior Férias de Verão" - Cred Leticia Futata

A aguardada sequência do sucesso “Alice Júnior”, “Alice Júnior Férias de Verão” também foi selecionado para o Festival Mix Brasil. Com direção de Gil Baroni, a produção faz parte da mostra Pop Mix e acompanha Alice após os acontecimentos do primeiro longa. Após ser cancelada, a jovem influencer Alice Júnior busca refúgio na isolada Ilha do Mel, onde rituais mágicos, ausência de internet e novos amores a levam a reavaliar amizades, confrontar seu passado e encontrar um renascimento pessoal, abrindo novos caminhos para o futuro. 

As sessões “Alice Júnior Férias de Verão” no Festival Mix Brasil ocorrem nos dias 13 de novembro, às 19h, no Cine na Praça; 15 de novembro (19h30), no Spcine CCSP Lima Barreto; e no dia 22 de novembro, às 19h45, no Spcine CCSP Paulo Emilio. 

Cred Dani Azul/Olhar Filmes

Também dentro da Mostra Pop Mix, está “Quando Tudo Joga Contra”, do diretor Otavio Chamorro. A comédia romântica traz o zagueiro estrela do time de futsal de uma escola de Ensino Médio que está prestes a reprovar em literatura. Ele passa a ter aulas de reforço com seu vizinho, considerado o “esquisito da classe”, sem imaginar que os dois acabarão se apaixonando. O filme venceu o prêmio de Melhor Interpretação, para Lhorran Santiago, no Outfest Perú deste ano.

As sessões de “Quando Tudo Joga Contra” no festival ocorrem nos dias 12 de novembro, às 19h, no Cine na Praça; 17 de novembro, às 20h, no Spcine CCSP Lima Barreto; e no dia 19 de novembro, às 19h30, no Spcine CCSP Lima Barreto. 

O 34º  Festival Mix Brasil da Cultura da Diversidade ocorre de 11 a 22 de novembro e a programação completa pode ser conferida no site mixbrasil.org.br .

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Sobre a Olhar Filmes - A Olhar Filmes é uma distribuidora e produtora de obras independentes focada na diversidade do audiovisual nacional e estrangeiro. Desde a sua fundação, em 2017, na cidade de Curitiba, lançou mais de 50 obras no mercado brasileiro e tem se consolidado como uma distribuidora especializada no lançamento de filmes LGBTQIAPN+ e com causas, principalmente, títulos voltados ao público jovem. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff, “Nóis por Nóis” de Aly Muritiba e Jandir Santin, "Ferrugem” de Aly Muritiba, “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira, “Alice Júnior” de Gil Baroni, “Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves, “Vento Seco” de Daniel Nolasco, "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann, "UÝRA, A Retoma da Floresta" de Juliana Curi, “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu, “Praia Formosa” de Julia De Simone, “O Silêncio das Ostras” de Marcos Pimentel, “Apenas Coisas Boas” de Daniel Nolasco, e “Herança de Narcisa”, de Clarissa Appelt e Daniel Dias.   

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CINEMATECA DE CURITIBA EXIBE A MOSTRA DE TERROR GÓTICO ITALIANO

Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano

A partir da próxima terça-feira, dia 03 de novembro,  a Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano com filmes do gênero que fez escola e criou uma legião de fãs em todo o mundo. Com curadoria de Antônio Cava, a mostra integra a programação da 11ª edição do Festival Mia Cara 2026, evento realizado pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba.

Com entrada gratuita, o festival celebra o cinema gótico italiano de 1957 a 1969, marcado por atmosferas sombrias e dilemas psicológicos, com nomes como Mario Bava, Riccardo Freda e Barbara Steele. Inspirado inicialmente pela britânica Hammer, o gênero desenvolveu uma identidade própria e conquistou público internacional com sua estética de mistério, vampiras, fantasmas que se tornou referência no cinema de terror. 

No sábado, dia 7 de novembro, às 17h30, o diretor de cinema, mestre do horror e criador da produtora de teatro e cinema curitibana Vigor Mortis, Paulo Biscaia Filho e o crítico de cinema Marden Machado conversam com o público com mediação de Antônio Cava.

Realização, apoios e patrocínios - Projeto viabilizados por meio da Lei de Incentivo a Cultura e do Paraná Festivais com patrocínio da Sanepar, SB Chemicals e Helisul Aviação 

O Mia Cara é promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba com a produção da Unicultura. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO

11º Festival Mia Cara 2026

Data: até 22 de novembro de 2026

Mais informações: https://miacara.com.br/

Instagram: @miacaraoficial

Cinemateca de Curitiba: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 

Programação Gótico Italiano

Terça-feira, 03 de Novembro às 19h

O moinho das mulheres de pedra (Il mulino delle donne di pietra, 1960, 97 min.)

De Giorgio Ferroni. Com Pierre Brice, Scilla Gabel, Wolfgang Preiss.

Holanda, séc. XIX. Um professor e um cirurgião mantêm um laboratório secreto onde a filha doente do primeiro recebe transfusões de moças raptadas. Com referências literárias, esta obra-prima gótica é dirigida por Giorgio Ferroni (“A Noite dos Demônios”). Primeiro filme de horror italiano em cores. 

Quarta-feira, 04 de Novembro às 20h

A Maldição do Demônio (La Maschera del Demonio, 1960, 87 min.)

De Mario Bava. Com Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi e Ivo Garrani.

Uma bruxa e seu servo retornam do além espalhando terror e sangue. Obra-prima do horror gótico em inédita versão restaurada.

Quinta-feira, 05 de Novembro às 19h

O horrível segredo do dr. Hitchcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock 1962, 88 min.)

De Riccardo Freda. Com Barbara Steele, Robert Flemyng, Silvano Tranquilli.

Londres, século XIX. Uma mulher se casa com um médico com tendências necrófilas, cuja primeira esposa morreu em circunstâncias misteriosas. Polêmica obra-prima do gótico italiano dirigida pelo grande Riccardo Freda (“Os Vampiros”). O filme é uma versão destorcida do clássico Rebecca. O Hichcock do título é sem o "t", para evitar problemas judiciais com o mestre do suspense. O crítico Raymond Durgnat escreveu: «Quanto eficaz uma boa iluminação pode ser, capaz de dar a um filme de terror uma poesia visual única no cinema».

Sexta-feira, 06 de Novembro às 19h

A máscara do demônio (I lunghi capelli della morte, 1964, 96 min.)

De Antonio Margheriti. Com Barbara Steele, George Ardisson, Halina Zalewska.

Em uma vila feudal do século XV, uma mulher é injustamente acusada de bruxaria e condenada à morte. Mas sua morte será vingada… Terror com belíssima ambientação gótica.

Sábado, 07 de Novembro às 19h

Terror no cemitério (5 tombe per un medium, 1965, 86 min.)

De Massimo Pupillo. Com Barbara Steele, Walter Brandi, Mirella Maravidi.

Advogado chega a um castelo para finalizar o testamento do proprietário recém-falecido, um homem que conseguia evocar os mortos. Com seus olhos expressivos, Barbara Steele brilha mais uma vez neste ótimo filme gótico. Por não ter gostado da edição final, Pupillo recusou ver o seu nome como realizador, atribuindo-o ao produtor Ralph Zucker, cujo nome se pensou ser pseudônimo do diretor.

Domingo, 08 de novembro às 18h

O Chicote e o Corpo (La frusta e il corpo, 1963)

De Mario Bava. Com Christopher Lee e Daliah Lavi.

No século XIX, um nobre sádico aterroriza os membros de sua família. Ele é encontrado morto, mas seu fantasma retorna para assombrar os residentes de seu castelo. Obra-prima do italiano Mario Bava (A Maldição do Demônio), grande mestre do terror.

Domingo, 08 de novembro às 20h

Almas perdidas (Anima Persa, 1977, 101 min.) De Dino Risi. Com Vittorio Gassman, Catherine Deneuve, Danilo Mattei.

Um jovem interiorano vai à Veneza estudar pintura e se hospeda na decadente mansão dos tios. O tio é um homem rígido. A tia, herdeira de fortuna, é uma mulher tímida e submissa ao marido. O casal esconde muitos segredos, que o garoto vai conhecendo aos poucos. Com excelente atmosfera, este drama com tintas góticas mostra a versatilidade de Risi.

FICÇÃO CIENTÍFICA ‘CARTÓRIO DAS ALMAS’, PREMIADA NO FESTIVAL DE BRASÍLIA

 

FICÇÃO CIENTÍFICA ‘CARTÓRIO DAS ALMAS’, PREMIADA NO FESTIVAL DE BRASÍLIA, ESTREIA NESTA QUINTA (29) NOS CINEMAS Dirigido por Leo Bello, longa se passa em uma sociedade futurista onde envelhecer virou coisa do passado CARTÓRIO DAS ALMAS CARTÓRIO DAS ALMAS, ficção científica nacional premiada no Festival de Brasília, estreia nesta quinta-feira, 29 de outubro, nos cinemas. Dirigido e roteirizado por Leo Bello, o longa é protagonizado pela atriz Gabriela Correa, que dá vida a Laura, uma “jovem” de 126 anos que começa a trabalhar em um cartório responsável pela burocracia do não envelhecimento da população. CARTÓRIO DAS ALMAS entra em cartaz em 10 cidades: Ananindeua (PA), Arapiraca (AL), Balneário Camboriú (SC), Brasília (DF), Florianópolis (SC), Maceió (AL), Paulista (PE), Porto Alegre (RS), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP). Gravado na capital do país, o longa se utilizou da arquitetura da cidade, transformando-a em cenário para um futuro distópico. Em entrevista para o Jornal de Brasília, o diretor explica que “a grande dificuldade da ficção científica é ser crível, é fazer o espectador comprar a ideia e entrar naquele universo”. Então, segundo ele, a construção do filme envolveu fortemente o futuro modernista que é evocado naturalmente pela Brasília de Oscar Niemeyer. “Ela carrega uma ideia de futuro que ficou no passado, um futuro que já não cabe mais, mas como já tínhamos esses locais que são cenários futuristas prontos, usamos esses elementos para construir um mundo fantástico”. Em uma sociedade que descobriu como interromper o envelhecimento, desistir de viver virou uma questão de cartório. É nesse futuro que Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde recebe pessoas que decidiram abrir mão da longevidade e registra os motivos de cada escolha. Há, porém, uma regra que torna seu trabalho ainda mais particular: por força de seu próprio contrato, Laura não tem o direito de interromper sua existência. Laura cumpre a rotina sem questionar as decisões que passam por sua mesa, até que a convivência com aqueles que escolheram renunciar à longevidade começa a modificar sua relação com a própria existência. Celebrado no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, CARTÓRIO DAS ALMAS conquistou o Candango de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular e ainda recebeu os prêmios de Melhor Direção de Arte, para Maíra Carvalho, e Melhor Edição de Som, para Olivia Hernandez. Com distribuição da PANDORA FILMES, o filme estreia em 29 de outubro nos cinemas. Sinopse Em uma sociedade onde as pessoas pararam de envelhecer, Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde descobre que não quer viver para sempre. Ficha Técnica Direção: Leo Bello Roteiro: Leo Bello Produção: Alisson Machado Direção de fotografia: Pedro Maffei Direção de arte: Maíra Carvalho Elenco: Gabriela Correa (Laura), Wellington Abreu (Marconi), Gabrielle Lopes (Maíra), Deni Moreira (Saulo), Paula Passos (Avó) e Chico Sant’Anna (Avô) Produtoras: Machado Filmes e Lumiô Filmes Distribuição: Pandora Filmes CARTÓRIO DAS ALMAS (Brasil, 2023, 77’) Sobre o diretor  Natural de Brasília, Leo Bello é graduado em cinema pela FAAP-SP (Fundação Armando Alves Penteado). Trabalha com cinema, TV e publicidade deste 2001. Dirigiu e escreveu filmes que fizeram carreira em festivais nacionais e internacionais. O longa-metragem mais recente do diretor, Cartório das Almas, tem conquistado prêmios em diferentes categorias de festivais pelo Brasil e pelo mundo, entre eles: Melhor filme Longa-metragem (Júri Popular), Melhor Direção de Arte e Melhor Som Design no 56o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (Brasília, DF, Brasil, 2023). Além do Cartório das Almas, Leo Bello escreveu e dirigiu o longa autoral O Espaço Infinito, lançado no Brasil pela Pandora Filmes. Na televisão, atuou na TV Cultura como diretor de programas na filial de Brasília e na TV Justiça. Dirigiu e co-escreveu a série documental A Sustentável Leveza do Ser. A 1a Temporada contou com 13 episódios, cada um deles com duração de 26 minutos. A série foi lançada no Canal Futura e na Globoplay. Co-dirigiu ainda o telefilme Mandioca Frita, que estreou no CineBBB - Tela quente, na Globo, e está disponível também na Globoplay. Na publicidade, dirigiu comercias para o Governo Federal, GDF e Sebrae. Ganhou o prêmio de Mercado Publicitário (colunista Brasília) pela Série viral FBK 2012. Atualmente, é sócio diretor na Lumiô Filmes. Sobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país - como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e e Refém por um fio, de Gus Van Sant; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, A Graça, de Paolo Sorrentino.

MIA CARA PROMOVE MOSTRAS GRATUITAS DE CINEMA NAS RUÍNAS DE SÃO FRANCISCO E CINEMATECA DE CURITIBA

Mia Cara promove mostras gratuitas de cinema nas Ruínas de São Francisco e Cinemateca de Curitiba

Realizada pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, a 11ª edição do Festival Mia Cara abre espaço para o cinema italiano em duas mostras gratuitas que acontecem entre os dias 30 de outubro e 08 de novembro. Com curadoria de Antonio Cava, a programação de cinema reúne obras de diretores fundamentais da cinematografia italiana. De 30 de outubro a 1º de novembro, acontece nas Ruínas de São Francisco a Mostra Cine Espaguete – Sergio Leone. Em estrutura aberta com projeção e assentos serão exibidos os clássicos do western “Por um Punhado de Dólares”, “Por Uns Dólares a Mais” e “Três Homens em Conflito”.

De 03 a 08 de novembro, a Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano com filmes do gênero que fez escola e criou uma legião de fãs em todo o mundo. Celebrando o cinema gótico italiano de 1957 a 1969, marcado por atmosferas sombrias e dilemas psicológicos, com nomes como Mario Bava, Riccardo Freda e Barbara Steele. Inspirado inicialmente pela britânica Hammer, o gênero desenvolveu uma identidade própria e conquistou público internacional com sua estética de mistério, vampiras, fantasmas que se tornou referência no cinema de terror. 

Realização, apoios e patrocínios - Projeto viabilizados por meio da Lei de Incentivo a Cultura e do Paraná Festivais com patrocínio da Sanepar, SB Chemicals e Helisul Aviação 

O Mia Cara é promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba com a produção da Unicultura. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO

11º Festival Mia Cara 2026

Data: até 22 de novembro de 2026
Mais informações: https://miacara.com.br/
Instagram: @miacaraoficial

Mostra Cine Espaguete – Sergio Leone nas Ruínas de São Francisco

PROGRAMAÇÃO
30/10 – sexta-feira

Filme: O Meu Nome é Ninguém (Il mio nome è Nessuno, Tonino Valerii, e Sergio Leone, 1973, 112 min.)

Sessão: 19h30

31/10 – sábado
Filme: Por Uns Dólares a Mais (Per qualche dollaro in più, Sergio Leone, 1965, 132 min.)

Sessão: 19h30

01/11 – domingo

Filme: Três Homens em Conflito (Il buono, il brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966, 161 min.)

Sessão: 19h30

Mostra Terror Gótico Italiano na Cinemateca de Curitiba

PROGRAMAÇÃO

3/11 – terça-feira

Filme: O moinho das mulheres de pedra (Il mulino delle donne di piedra, Giorgio Ferroni, 1960, 97 min.)

Sessão: 19h

4/11 – quarta-feira

Filme: A Maldição do Demônio (La Maschera del Demonio, Mario Bava, 1960, 87 min.)

Sessão: 20h

5/11 – quinta-feira

Filme: O horrível segredo do dr. Hichcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock, Riccardo Freda, 1962, 88 min.)

Sessão: 19h

6/11 – sexta-feira

Filme: A máscara do demônio (I lunghi capelli della morte, Antonio Margheriti, 1964, 96 min.)

Sessão: 19h

7/11 – sábado

Filme: Terror no cemitério (5 tombe per un medium, Massimo Pupillo, 1965, 86 min.)

Sessão: 19h

8/11 – domingo

Filme: O ciclo do pavor (Operazione Paura, Mario Bava, 1966, 83 min.)

Sessão: 18h

8/11 – domingo

Filme: Suspiria (Suspiria, Dario Argento, 1977, 99 min.)

Sessão: 20h

MIS RECEBE EXPOSIÇÃO E EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO SOBRE JUAREZ MACHADO EM FLORIANÓPOLIS

MIS recebe exposição e exibição do documentário sobre Juarez Machado em Florianópolis 

Em 29 de outubro, mostra “Arte em Movimento” é aberta às 19h e filme “Memórias e Reflexões” é exibido às 20h, com entrada gratuita 

O Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS), em Florianópolis, recebe no dia 29 de outubro uma programação dedicada a Juarez Machado, um dos artistas plásticos brasileiros de maior projeção internacional. Às 19h, será aberta a exposição “Juarez Machado: Arte em Movimento”. Em seguida, às 20h, o público poderá assistir, gratuitamente, ao documentário “Juarez Machado – Memórias e Reflexões”.  

Com 40 minutos de duração, o filme percorre a vida do artista joinvilense, da formação às incursões em diferentes linguagens, como pintura, escultura, cenografia e figurino, que projetaram seu trabalho no Brasil e no exterior. A produção é construída a partir de depoimentos do próprio Juarez Machado, que relembra episódios da carreira e do processo criativo.

O documentário já foi exibido em Joinville, em sessões no Teatro Juarez Machado, no Instituto Internacional Juarez Machado e em outros espaços da cidade, além de sessão especial em Curitiba. O projeto é realizado com recursos do SIMDEC (Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura), via Lei de Incentivo.

Arte em movimento
A exposição, que fica em cartaz até 31 de janeiro de 2027, reúne obras que revelam o movimento como marca de toda a trajetória do artista. Inquieto, Juarez buscou novos caminhos, geográfica e artisticamente, e essa amplitude gerou uma multiplicidade de criações, em diversas áreas. Mesmo em sua inércia, a obra transmite ao espectador o vislumbre do universo criado pelo artista, um grande contador de histórias.
A mostra também explora o encontro entre as obras e os meios tecnológicos, que ganham novas perspectivas ao serem transformadas pelo olhar das câmeras, do analógico ao digital. Do colorido ao preto e branco, o percurso passa pela bicicleta de rodas quadradas, pelas Nonsenses e pelas mímicas que encantaram os telespectadores no Fantástico. É um recorte da expressão artística de um menino que sonhava ser artista e se tornou Juarez Machado.

Homenagem
Nascido em Joinville em 16 de março de 1941, Juarez Machado somou décadas de atuação internacional sem romper o vínculo com a cidade natal. Em 2014, Joinville ganhou o Instituto Internacional Juarez Machado, centro cultural criado pelos irmãos Edson Busch Machado e Juarez Machado para preservar a vida e a obra do artista e incentivar as manifestações artísticas. Ele faleceu em 6 de outubro, aos 85 anos, no interior do Rio de Janeiro. Por isso, a programação no MIS ganha também o significado de homenagem, ao aproximar o público de histórias e bastidores que moldaram sua obra. 

Serviço
Exposição “Juarez Machado: Arte em Movimento”
Data: 29/10/2026
Horário: 19h (abertura)
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (CIC – Centro Integrado de Cultura) - Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600, Florianópolis/SC
Entrada: gratuita
Em cartaz até: 31/01/2027
Exibição do documentário “Juarez Machado – Memórias e Reflexões”
Data: 29/10/2026
Horário: 20h
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina, Sala Multimídia - Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600, Florianópolis - SC
Entrada: gratuita
Vagas: limitadas, por ordem de chegada

Ficha técnica
Produção Executiva: Jay Alan | Direção de Produção: XWT Produções | Direção: Anderson Dresch | Sound Designer: Douglas Bifaroni | Locução off: Priscila Castellar | Produção: Everton Dias | Montagem: Murilo Machado | Assistente de Produção: Ian Correa | Pesquisa: Edson Busch Machado | Trilhas sonoras: Envato Elements

OLHAR FILMES MARCA PRESENTA NA 50ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA

Olhar Filmes marca presença na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com aguardadas produções

Distribuidora focada na diversidade do audiovisual participa da mostra com "Yellow Cake", "Olhe Para Mim", "Horizonte" e "Marcos e Arnaldo". Confira a programação

Olhar Filmes participa da 50ª mostra Internacional de Cinema em São Paulo - Cred Olhar Filmes 

A Olhar Filmes, distribuidora e produtora de obras cinematográficas independentes com foco na diversidade do audiovisual nacional e estrangeiro, marca presença na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com quatro produções. 

Entre os títulos que figuram nesta edição do evento, estão “Yellow Cake”, do diretor Tiago Melo e protagonizado por Rejane Faria e Tânia Maria, altamente elogiado pela crítica no Festival Internacional de Cinema de Roterdã (IFFR); “Olhe Para Mim”, de Rafhael Barbosa, que levou os prêmios de Melhor Som (Lucas Coelho), Melhor Direção de Arte (Nina Magalhães) e Melhor Direção (Rafhael Barbosa), no 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba; e a estreia mundial de “Horizonte”, de Jessica Candal; e “Marcos e Arnaldo”, de Santiago Dellape.

“Estamos muito felizes por marcar presença em mais uma edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. A programação reúne aguardadas produções nacionais e internacionais, entre eles, grandes títulos distribuídos pela Olhar Filmes”, comenta Argel Medeiros, um dos fundadores e diretores da Olhar Filmes. 

“Yellow Cake” - Cred Olhar Filmes

Ambientado em Picuí, na Paraíba, “Yellow Cake” leva às telas o universo particular desta cidade marcada por garimpos e histórias envolvendo minerais como tântalo, nióbio e urânio. A trama acompanha Rúbia Ribeiro, vivida por Rejane Faria, uma cientista nuclear envolvida em um projeto secreto para erradicar o Aedes aegypti utilizando o urânio extraído da região. 

“Yellow Cake” faz parte da Mostra Brasil e tem exibições confirmadas no dia 22 de outubro, às 18h40, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca 1; e 27 de outubro, às 18h30, no Cine Tutu. 

No circuito comercial, o filme tem estreia marcada para o dia 26 de novembro.

“Olhe Para Mim” - Cred Vanessa Mota / Olhar FIlmes

Já o longa-metragem alagoano “Olhe Para Mim”, do diretor Rafhael Barbosa, é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. No enredo, 10 anos após o desaparecimento de sua mãe durante a grande festa religiosa da cidade, Marcelo ainda lida com as consequências de sua ausência. Na véspera de mais uma festa, ele conhece dois misteriosos viajantes, Sandra e seu filho Ivan. Marcelo fica fascinado pela dupla e embarca na viagem, mas no caminho descobre que eles estão prestes a cruzar uma fronteira perigosa. O trajeto reserva encontros com seres místicos e experiências transcendentes. 

“Olhe Para Mim” integra a Mostra Brasil e tem sessões nos dias 21 de outubro, às 19h40, no Cinesystem Belas Arte Frei Caneca 2; e 26 de outubro, às 17h, no Espaço Petrobras de Cinema - Sala 2. 

“Horizonte” - Cred Olhar Filmes

A produção paranaense “Horizonte” também está na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Com direção de Jessica Candal, o filme integra a categoria Novos Diretores e é um road movie às avessas sobre o fim da adolescência, os caminhos que se abrem e um futuro que se desenha, enquanto Neto e seus amigos permanecem parados à beira da estrada. 

“Horizonte” tem sessões nos dias 15 de outubro, às 19h, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca 1; 18 de outubro, às 15h30, no Espaço Petrobras de Cinema - Sala 2; e 29 de outubro, às 19h30, na Reserva Cultural - Sala 2. 

“Marcos e Arnaldo” - Cred Olhar Filmes

A Olhar Filmes também participa com o longa-metragem “Marcos e Arnaldo”, de Santiago Dellape, que integra a 3ª Mostrinha, espaço dedicado ao público infantil e juvenil. A produção, que tem sua estreia mundial no evento, acompanha Marcos, de 11 anos, que carrega as feridas do pai biológico e um medo profundo de ser adotado. O único adulto capaz de romper as suas barreiras é Arnaldo, uma pessoa com autismo que, aos poucos, conquista sua confiança e se torna seu novo companheiro. Mas, quando a iminência de uma nova família para o menino bate à parte, os dois decidem fugir em direção à casa de infância de Arnaldo. No Cerrado, em um lugar onde a natureza dita o ritmo da vida, a viagem se transforma em um acerto de contas com o passado e juntos eles redescobrem a força da coragem, da família e do direito de pertencer. 

“Marcos e Arnaldo” tem sessões nos dias 20 de outubro, às 12h, no Itaú Cultural; no dia 28 de outubro, às 10h, no Circuito Spcine CEU Jambeiro e no Circuito Spcine CEU Três Lagos; e às 13h, no Circuito Spcine CEU Carrão. 

Confira a programação completa da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo no site oficial: https://mostra.org/ . Acompanhe as novidades da Olhar Filmes pelo site: www.olharfilmes.com.br e pelas redes: Instagram @olharfilmes_.  

Sobre a Olhar Filmes - A Olhar Filmes é uma distribuidora e produtora de obras independentes focada na diversidade do audiovisual nacional e estrangeiro. Desde a sua fundação, em 2017, na cidade de Curitiba, lançou mais de 50 obras no mercado brasileiro e tem se consolidado como uma distribuidora especializada no lançamento de filmes LGBTQIAPN+ e com causas, principalmente, títulos voltados ao público jovem. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff, “Nóis por Nóis” de Aly Muritiba e Jandir Santin, "Ferrugem” de Aly Muritiba, “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira, “Alice Júnior” de Gil Baroni, “Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves, “Vento Seco” de Daniel Nolasco, "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann, "UÝRA, A Retoma da Floresta" de Juliana Curi, “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu, “Praia Formosa” de Julia De Simone, “O Silêncio das Ostras” de Marcos Pimentel, “Apenas Coisas Boas” de Daniel Nolasco, e “Herança de Narcisa”, de Clarissa Appelt e Daniel Dias.