ATOR GERO CAMILO E O CINEASTA DOUGLAS SOARES NA PRÉ-ESTREIA DE "PAPAGAIOS" EM CURITIBA

 Ator Gero Camilo e o cineasta Douglas Soares marcam presença em Curitiba com pré-estreia de "Papagaios"

Produção, que levou quatro Kikitos no 53º Festival de Gramado, teve sessão especial no Cine Passeio e chega aos cinemas no dia 23 de abril. A distribuição é da Olhar Filmes

  

O diretor Douglas Soares e o ator Gero Camilo em Curitiba para a pré-estreia de 'Papagaios' - 
Cred @aro.oito (foto esquerda), Bianca Merolli (foto direita)

Ontem, quarta-feira (15), o Cine Passeio, em Curitiba, recebeu a presença do ator Gero Camilo e do cineasta Douglas Soares para a pré-estreia de “Papagaios”. 

O suspense, que é uma sátira social sobre os limites da fama, traz um enredo marcado por mistérios e uma pitada de comédia, sendo protagonizado por Camilo, ao lado do ator Ruan Aguiar, atualmente no ar na novela “A Nobreza do Amor”. 

A noite foi marcada por uma sessão de autógrafos com o público e um bate-papo após a exibição. 

 
O ator Gero Camilo autografou cartazes oficiais de 'Papagaios' em encontro com o público - Cred Bianca Merolli

“‘Papagaios’ traz uma sátira social sobre os limites éticos da fama, indagando sobre o que o ser humano está disposto a fazer para aparecer na televisão”, diz Soares, que também assina o roteiro do longa-metragem. 

Gero Camilo interpreta Tunico, o mais famoso “papagaio de pirata” do Rio de Janeiro, um grande representante da classe e que sempre está perseguindo repórteres para aparecer na TV, seja em tragédias, velórios de famosos ou nos noticiários. Depois de uma matéria sobre um grave acidente em um parque de diversões na cidade, ele conhece Beto, vivido pelo ator Ruan Aguiar, um jovem misterioso que se torna seu aprendiz. Esse encontro revelará a face oculta da busca pela fama a qualquer custo, em um Brasil com mais de 70 milhões de televisores ligados todos os dias. 

Além de Camilo e Aguiar, o elenco ainda reúne Leo Jaime, Claudete Troiano, Angela Paz, Ernesto Piccolo, Babi Xavier, Marcello Escorel, Roney Villela, Jorge Maya, Flávio Birman e Cristiano Lopes.

 Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=pmseSuLE5VI  

A produção foi premiada com quatro kikitos no 53º Festival de Gramado, sendo de Melhor Ator a Gero Camilo, Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular, Melhor Direção de Arte (Elsa Romero) e Melhor Desenho de Som (Bernardo Uzeda, Thiago Sobral e Damião Lopes). No Bravo Film Festival, em Los Angeles, o filme levou o prêmio de Melhor Atuação para Camilo e no 24º Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe, recebeu por Melhor Ator (Gero Camilo), Melhor Roteiro (Douglas Soares), Melhor Montagem (Allan Ribeiro) e Melhor Fotografia (Guilherme Tostes).

“Papagaios” chega aos cinemas no dia 23 de abril. O longa tem produção da Glaz Entretenimento e Meus Russos, conta com uma coprodução e distribuição com a parceria da RioFilme, e codistribuição da Olhar Filmes e Vitrine Filmes. O filme contou com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). 

 

Ficha Técnica
“Papagaios” (90’)
Direção: Douglas Soares
Empresas produtoras: Glaz Entretenimento & Meus Russos
Co-Produção: RioFilme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio. 
Roteiro: Douglas Soares
Produção: Mayra Lucas, Luiza Favale, Andy Malafaia,  Heitor Franulovic, Lucas Barão e Paulo Serpa
Produção Executiva: Heitor Franulovic e Paulo Serpa
Elenco: Gero Camilo (Tunico), Ruan Aguiar (Beto), Leo Jaime, Angela Paz (Livia Paz), Ernesto Piccolo (Clau), Babi Xavier, Claudete Troiano, Marcello Escorel (Russo), Roney Villela (Borges), Jorge Maya (Matias), Flavio Birman (Batista), Cristiano Lopes (Clóvis)
Preparação de Elenco: Tati Muniz
Direção de Fotografia: Guilherme Tostes
Direção de Arte: Elsa Romero
Figurino: Dani Lima e Fernanda Garcia
Maquiagem e Caracterização: Ana Simiema
Som Direto: Thiago Sobral
Desenho de Som: Bernardo Uzeda
Mixagem: Damião Lopes
Trilha Sonora Original: Reno Duarte
Montagem: Allan Ribeiro
CoDistribuição: Olhar Filmes e Vitrine Filmes 
Distribuído com a parceria da RioFilme
Classificação: 14 anos

Sobre o diretor Douglas Soares: Vindo do universo de documentários, Douglas Soares já ganhou mais de 40 prêmios com seus documentários longas e curtas, como “Xale” (2016), “A Alma das Coisas” (2023), “Inocentes” (2017), “Contos da Maré” (2013), entre outros. Na televisão, foi produtor e co-diretor da série documental “Noturnas”, um retrato sobre a vida de grandes nomes do transformismo carioca que embalam a noite LGBTQIAPN+ do RJ, resgatando memórias e ajudando a formar uma visão mais aprofundada sobre o movimento no Brasil. “Papagaios” é seu primeiro longa-metragem de ficção. 

 

Sobre a Olhar Filmes - Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann; "UÝRA, A Retomada da Floresta" de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial: www.olharfilmes.com.br .

DOCUMENTÁRIO INÉDITO RESGATA A MEMÒRIA DE MESTRE LEONILDO, GUARDIÃO DO FANDANGO E DA ALMA CAIÇARA

No mês que marca o segundo ano de falecimento de uma das figuras mais emblemáticas do litoral paranaense, a Cinemateca de Curitiba abre suas portas para a estreia de "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida". O lançamento, que ocorre no dia 18 de abril, às 19h, celebra a trajetória de Leonildo Pereira: luthier, músico, poeta e um dos grandes baluartes do Fandango de Guaraqueçaba.

 

Com direção e roteiro de Geraldo Pioli, o documentário de longa-metragem é o resultado de um trabalho minucioso de captação e pesquisa que atravessou duas décadas. O filme não apenas documenta a musicalidade do litoral, mas mergulha na intimidade de um homem que transformava o que a Mata Atlântica lhe oferecia em arte. Leonildo não era apenas um executor; ele era o criador de seu próprio som, construindo rabecas e violas a partir de madeiras como cacheta, cajarana e canela.

 

"Ele era um computador de modas e versos", como definiu o músico Oswaldo Rios. O documentário revela como o Mestre, que aprendeu a tocar aos nove anos observando o pai e o avô, tornou-se um guardião de saberes ancestrais. Através de seus olhos, o espectador é conduzido pelo Rio dos Patos e pelas comunidades caiçaras, onde o fandango não era um "show", mas uma extensão do trabalho na roça e do pagamento de promessas a São Gonçalo.

 

A obra conta com a expertise de nomes renomados da música paranaense. A direção musical é assinada por Oswaldo Rios, com trilha original de Rogério Gulin (ambos do grupo Viola Quebrada), músicos que conviveram e registraram o legado de Leonildo em estúdio ainda nos anos 90. A montagem de Yanko del Pino e Frank de Castro sintetiza as mais de 200 horas de material digital em uma narrativa sensível e antropológica de 72 minutos.

O lançamento póstumo reforça a urgência de preservar as vozes das comunidades tradicionais. Além da exibição na capital paranaense, houve um pré-lançamento na UFPR-Litoral em Matinhos (novembro de 2025) e um lançamento especial em Guaraqueçaba no dia 11 de abril, em respeito e deferência ao território onde as mãos de Mestre Leonildo moldaram a madeira e o ritmo que define a identidade do litoral sul do Brasil.

 

SERVIÇO

Lançamento do documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".

Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.

Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

 

SINOPSE

"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntico caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs 

 

FICHA TÉCNICA RESUMIDA

Direção e Roteiro: Geraldo Pioli

Produção: Carla Pioli

Diretor Musical: Oswaldo Rios

Trilha Original: Rogério Gulin

Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro

Duração: 72 minutos

Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais

 

Nota ao Editor:

O projeto é uma realização da Pioli Produções em parceria com a Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. A produção foi viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura – Governo Federal, e apoio da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, via Cultura Paraná e PrFilm Commission.

 

Imagens:

Cartaz oficial - lançamento Curitiba (PR)

Foto: Leonildo Pereira - Cenas do filme - reprodução

Crédito Fotos: da produção - Reprodução

LUCI COLLIN COMANDA DEBATE SOBRE A PRESENÇA FEMININA NAS ARTES

 

Encontro gratuito amanhã (14/04) na Casa da Leitura Wilson Bueno reúne escritoras e musicistas para discutir legado e produção cultural de mulheres

 

A representatividade feminina no cenário cultural ganha o centro do palco nesta terça-feira (14 de abril), em Curitiba. A renomada escritora e crítica literária Luci Collin media um bate-papo aberto ao público na Casa da Leitura Wilson Bueno, localizada no Portão Cultural. O evento gratuito, que tem início às 20h, propõe uma reflexão profunda sobre o papel da mulher nas diversas linguagens artísticas e faz parte da programação dos 16 anos do Curitiba lê.

 

Para enriquecer o debate, Luci recebe duas convidadas de destaque na cena paranaense: a escritora, atriz e produtora cultural Lilyan de Souza, e a musicista Luciana Melamed, integrante da prestigiada Camerata Antiqua de Curitiba. Juntas, elas compartilharão trajetórias e desafios da atuação feminina na cultura contemporânea.

 

Espaço de escuta e valorização

A iniciativa vai além de uma simples conferência. O encontro busca estabelecer um espaço de "escuta sensível", focado na troca de experiências e na valorização do fazer artístico feminino.

 

Além de discutir a produção atual, o evento pretende lançar luz sobre o legado histórico de mulheres que moldaram a cultura, muitas vezes permanecendo à margem dos registros oficiais.

Para Luci Collin, a importância do evento reside na ocupação da voz.

 

"Se mulheres artistas falam de sua produção, de suas atuações e de sua experiência, então será sempre um encontro importante. Essas duas artistas têm muito a nos dizer. É um convite a todos para um momento especial", destaca a mediadora.

 

Fomento à Cultura

O bate-papo faz parte das ações do projeto Anônimas, uma iniciativa aprovada pelo Programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba, contando com o apoio do Colégio Positivo e Universidade Positivo.

 

Serviço:

O que: Luci Collin comanda bate-papo sobre representatividade feminina nas artes com a presença de Lilyan de Souza e Luciana Melamed

Quando: Amanhã (14/04), às 20h

Local: Casa da Leitura Wilson Bueno (Av. República Argentina, 3.430, Portão Cultural, Curitiba).

Entrada: Gratuita.

 

Crédito da foto: Eve Ramos

 

 

 

 

 

ENTREOLHARES - NARRATIVAS VISUAIS DO FESTIVAL DE CURITIBA NO CENTRO CULTURAL DA PUCPR

Exposição “Entreolhares” reúne narrativas visuais do Festival de Curitiba no Centro Cultural da PUCPR 

Fotografias destacam a importância dos diferentes encontros que acontecem por meio do teatro 

A exposição “Entreolhares: Narrativas Visuais do Festival de Curitiba”, aberta a partir de 26 de março no Centro Cultural da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), apresenta trabalhos de 11 fotógrafas e fotógrafos e celebra os encontros proporcionados por meio do fazer teatral.  

Realizada pela PUCPR Cultura, com curadoria de Annelize Tozetto, expografia de Gustavo Paris e patrocínio da Chamex, a exposição traz 83 fotografias do acervo do Festival de Curitiba, evento que reúne uma grande diversidade de artistas, públicos e outros profissionais das artes cênicas e transforma o cotidiano da cidade.   

A iniciativa se apoia em duas características fundamentais da fotografia de teatro. De um lado, a natureza efêmera dos espetáculos, em que cada apresentação é única. De outro, a multiplicidade de olhares que se debruçam sobre a cena, fazendo com que um mesmo instante possa gerar imagens distintas, construídas a partir de diferentes escolhas e perspectivas.  

“A mostra traz a público encontros de bastidores, entre artistas e destes com o público, além de explorar o encontro do fotógrafo com a cena, apresentando sequências que culminam em registros de profunda carga simbólica”, afirma Annelize Tozetto, curadora da exposição.  

As imagens foram produzidas entre 2022 e 2025 e têm como ponto de partida a retomada presencial do Festival após a pandemia de Covid-19. O recorte reforça a potência do reencontro e a importância da presença na vivência das artes cênicas.  

Ao destacar registros de palcos, bastidores e plateias, a mostra amplia o olhar sobre o teatro e evidencia seu caráter coletivo. Mais do que documentar, as fotografias revelam vínculos, atmosferas e instantes que constituem o acontecimento teatral e que permanecem na memória.  

“Para nós, é uma honra expor no Centro Cultural da PUCPR histórias e trabalhos tão bonitos, neste ano em que celebramos a potência dos encontros proporcionados pela arte e pela cultura”, afirma Douglas Moreira, gerente da PUCPR Cultura. A visitação é gratuita e aberta a todos os públicos.  

• Serviço:  Exposição “Entreolhares: Narrativas Visuais do Festival de Curitiba  Data: 26 de março a 23 de maio   Horário: Terça a sexta, das 9h às 20h e Sábado, das 9h às 13h   Local: Centro Cultural da PUCPR  
• Endereço: Imaculada Conceição, 1155 – Prado Velho - Curitiba 

Consulte o instagram da PUC Cultura para mais informações das atividades e workshops. 

Legendas: Registros da visita guiada, 6/04/2026 ao Puc Cultural 

Esta jornalista participou da visita guiada com a Curadora Annelize Tozetto, Lina Sumizono  e Humberto Araújo.

Fotografia: Alice Varajão®

FIM DE SEMANA DO BEIJO: CINESYSTEM CELEBRA A DATA COM ATÉ 60% DE DESCONTO EM TODO PAÍS

Ação acontece de 9 a 13 de abril e também inclui combo promocional com pipoca grande e dois refrigerantes médios por R$ 29,90

O Dia do Beijo, celebrado em 13 de abril, é uma data que vai além do romantismo: representa carinho, conexão e diferentes formas de afeto no dia a dia. E para transformar esse gesto em uma experiência ainda mais especial, a Cinesystem, quinta maior exibidora do país, preparou mais uma edição do já conhecido “Fim de Semana do Beijo”.

Neste ano, a iniciativa acontece de 9 a 13 de abril, ampliando a tradicional “Quinta do Beijo” e oferecendo condições promocionais para o público aproveitar o cinema de um jeito diferente e mais acessível. Durante todo o período, a mecânica segue a mesma já aplicada às quintas-feiras: ao reproduzir um beijo na bilheteria, o cliente garante o benefício promocional na compra de um par de ingressos, com valores que podem variar de acordo com cada unidade e tipo de sala, podendo chegar a até 60% de desconto. 

Mais do que uma promoção voltada a casais, a proposta valoriza diferentes formas de afeto: vale beijo na bochecha entre amigos, entre pais e filhos ou qualquer beijo que represente conexão. A ideia é ampliar o acesso à experiência e incentivar o público a viver momentos leves e compartilhados no cinema.

“O Fim de Semana do Beijo já se tornou uma tradição para a Cinesystem, que foi pioneira nesse projeto entre os cinemas do país e realiza a iniciativa há seis anos. É uma ação que traduz bem o nosso olhar para a experiência do cliente, trazendo leveza, interação e criando um ambiente ainda mais convidativo para o público. E neste ano, ampliamos essa oportunidade para que ainda mais pessoas possam aproveitar”, comenta Samara Vilvert, gerente de Marketing da Cinesystem.

Além dos ingressos com condições especiais, os cinéfilos também poderão adquirir um combo promocional exclusivo, com uma pipoca grande e dois refrigerantes médios por R$ 29,90. A oferta é válida apenas para participantes da dinâmica e pode apresentar variações em unidades específicas.

A promoção é válida para todos os multiplex da rede, não é cumulativa com outras ofertas e os valores podem variar conforme o tipo de sala, como VIP, IMAX e outras categorias especiais. Entre os títulos em cartaz, a dica é aproveitar para assistir a produções como Super Mario Galaxy – O Filme, Pânico 7, Devoradores de Estrelas e Cara de Um, Focinho de Outro.

A programação completa de filmes e horários pode ser conferida no site oficial da rede: www.cinesystem.com.br  

Sobre a Cinesystem                                                                                                                              Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 28 multiplex e 190 salas, em 11 estados brasileiros, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesystem