TERROR "VIRTUOSAS", DE CÍNTIA DOMIT BITTAR, É O FILME DE ENCERRAMENTO DO FESTIVAL MESTRAS DO MACABRO

 

Terror "Virtuosas", de Cíntia Domit Bittar, é o filme de encerramento do festival Mestras do Macabro, em Brasília

Premiada produção será exibida no dia 2 de agosto, às 19h, na segunda edição do evento que dá destaque às cineastas do horror ao redor do mundo

“Virtuosas” tem cartaz assinado pelo ilustrador Cristiano Siqueira (@crisvector) 

Neste domingo (2), às 19h, o terror “Virtuosas” encerra a segunda edição do “Mestras do Macabro - As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo”, evento de Brasília que reúne obras marcantes do horror contemporâneo e dá destaque à participação feminina no cinema.

O premiado longa-metragem de Cíntia Domit Bittar, que levou o Prêmio Netflix na 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, aposta em uma trama de reviravoltas costurada por terror e humor ácido, cuja narrativa se passa em um retiro VIP para mulheres que se autodefinem como virtuosas e que estão em busca de sua melhor versão. Bruna Linzmeyer, Maria Galant, Juliana Lourenção, Sarah Motta e Brisa Marques estão no elenco principal. 

Linzmeyer dá vida à Virgínia Heinzel, uma coach que tem como foco o público feminino conservador e que prega sobre os valores da mulher virtuosa do Provérbios 31 e seu papel na família e na sociedade. Um desconforto rapidamente se instala e, conforme o retiro avança, a tensão cresce na tela por meio do fascínio e inquietação do público diante das atitudes das personagens, surpreendendo-se com até onde podem chegar. 

O elenco ainda conta com Nenê Borges, Fernando Bispo e participação especial de Gabriel Godoy.

A sessão no Mestras do Macabro contará com recursos de acessibilidade, sendo legenda descritiva, interpretação em Libras e audiodescrição. Recursos pelo aplicativo MLoad, disponível gratuitamente para Android e iOs. 

“Virtuosas” tem produção da Novelo Filmes e distribuição da Olhar Filmes e Filmes do Estação. O projeto foi viabilizado com recursos do edital Prêmio Catarinense de Cinema, da Lei Paulo Gustavo e do FSA. A distribuição é da Olhar Filmes e Filmes do Estação. 

Bruna Linzmeyer em "Virtuosas" - Cred Olhar Filmes

Ficha Técnica:
“Virtuosas” (Dir. Cíntia Domit Bittar / Ficção / 86’ / Brasil / 2025)
Roteiro: Cíntia Domit Bittar e Fernanda de Capua
Elenco: Bruna Linzmeyer, Juliana Lourenção, Maria Galant, Sarah Motta, Brisa Marques
Empresa Produtora: Novelo Filmes
Produção: Ana Paula Mendes, Cíntia Domit Bittar
Coprodução: Olhar Filmes
Produção Associada: Cajamanga
Direção de Fotografia: Gabriel Rinaldi
Montagem: Cíntia Domit Bittar
Direção de Arte: Dicezar Leandro 
Figurino: César Martins
Som: Daniel Becker (Som direto), Tiago Bello (Desenho de Som e Mixagem)
Música: Pedro Santiago, Daniel Becker
Distribuição: Olhar Filmes e Filmes do Estação 

Sobre a Novelo Filmes - Criada em 2010, a Novelo Filmes é uma produtora audiovisual liderada por mulheres e sediada em Florianópolis, Santa Catarina. Ao longo dos anos, pela constante circulação de distintas obras autorais em festivais de cinema no Brasil e no exterior, se consolidou como uma referência no sul do país e, em especial, no estado catarinense. A Novelo Filmes trouxe prêmios inéditos para Santa Catarina, como o de Melhor Curta no Festival do Rio (“Qual Queijo Você Quer?, 2011); Melhor Curta no Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias ("Baile", 2019); Prix CCAS du court-métrage - Prix des Électriciens Gaziers no Festival CINÉLATINO - Rencontres de Toulouse ("Apenas o Que Você Precisa Saber Sobre Mim" 2018), entre outros. Dois de seus curtas já foram finalistas do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Nonna e Baile, sendo que este ainda foi qualificado ao Oscar 2021. No primeiro semestre de 2025, a produtora exibiu a série documental "Quero ser Veg”, na TV Brasil e em agosto deste ano produziu o telefilme “Um Dia Extraordinário”, em coprodução com a Globo Filmes, que vai ao ar no início de 2026.
Seu primeiro longa-metragem de ficção, Virtuosas, estreou na Première Brasil do Festival do Rio 2025 e foi selecionado para a 49ª Mostra de SP. Para além de desenvolver e produzir filmes de ficção e documentário com sólida carreira em festivais e licenciados para canais de televisão como Canal Brasil, Canal Curta, NBC Itália, Arte 1, France TV, History Channel, entre outras, a Novelo Filmes também realiza ações formativas, a exemplo do selo "Novelo Encontros", que já trouxe para Florianópolis diversas palestras e oficinas práticas de temas inerentes ao fazer audiovisual. 

Sobre a diretora Cíntia Domit Bittar - Cíntia Domit Bittar cresceu em Caçador, interior de Santa Catarina, e formou-se em Cinema (UNISUL, 2004-2007). Em 2011, seu primeiro filme como diretora venceu como Melhor Curta no Festival do Rio. Desde então, a cineasta tem forte presença em festivais nacionais e internacionais, com curtas de ficção e documentário. BAILE, sua ficção mais recente, foi qualificada ao Oscar 2021, ao vencer como melhor curta no 60º FICCI. Criou e dirigiu a série doc Quero Ser Veg, exibida na TV Brasil em 2025; fez roteiro e direção no longa doc Gugie, em pós-produção. Em agosto de 2024 filmou seu primeiro longa-metragem de ficção, "Virtuosas", selecionado para a Première Brasil 2025. Em março de 2025 filmou seu segundo longa-metragem de ficção, Casarão, inédito. E recentemente filmou o telefilme Um Dia Extraordinário, atualmente em pós-produção, numa coprodução com a Globo Filmes. Atuante na política audiovisual, é Membra do Conselho Superior do Cinema / MinC (2023-2025), vice-presidente do Santacine - Sindicato da Indústria Audiovisual de Santa Catarina e integrante do + Mulheres Lideranças do Audiovisual Brasileiro. Integrou a chapa fundadora da API - Associação das Produtoras Independentes do Audiovisual Brasileiro, onde esteve na diretoria por três mandatos (2019 - 2024).  

Sobre a Olhar Filmes - A Olhar Filmes é uma distribuidora e produtora de obras independentes focada na diversidade do audiovisual nacional e estrangeiro. Desde a sua fundação, em 2017, na cidade de Curitiba, lançou mais de 40 obras no mercado brasileiro e tem se consolidado como uma distribuidora especializada no lançamento de filmes LGBTQIAPN+ e com causas, principalmente, títulos voltados ao público jovem. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff, “Nóis por Nóis” de Aly Muritiba e Jandir Santin, "Ferrugem” de Aly Muritiba, “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira, “Alice Júnior” de Gil Baroni, “Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves, “Vento Seco” de Daniel Nolasco, "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann, "UÝRA, A Retoma da Floresta" de Juliana Curi, “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu, “Praia Formosa” de Julia De Simone, “O Silêncio das Ostras” de Marcos Pimentel, “Apenas Coisas Boas” de Daniel Nolasco, e “Herança de Narcisa”, de Clarissa Appelt e Daniel Dias.  

Sobre a Filmes do Estação - A distribuidora do Grupo Estação, a Filmes do Estação foi fundada em 1990 e  é responsável por inúmeros lançamentos de filmes independentes, brasileiros e internacionais de sucesso de público e crítica, com mais de 300 títulos lançados e relançamento de diversas coleções de clássicos. 

Em 2024, três dos seus lançamentos fizeram parte das listas de melhores do ano: o documentário francês “Orlando, Minha Biografia Política”, de Paul B. Preciado; “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, de Bia Lessa; e “Malu”, de Pedro Freire, premiado por Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante (Carol Duarte e Juliana Carneiro da Cunha) no Festival do Rio e com três prêmios no Grande Otelo 2025, oferecido pela Academia Brasileira de Cinema, sendo de Melhor Primeira Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz Coadjuvante para Juliana Carneiro da Cunha.

No primeiro semestre de 2025, lançou 15 filmes internacionais, com destaque para o indiano “Sempre Garotas”, da diretora Suchi Talati, vencedor do Prêmio do Público de Melhor Filme e do Prêmio Especial do Júri de Melhor Atriz no Festival Sundance de 2024; e para o mais recente filme do renomado diretor Costa-Gavras, “Uma Bela Vida”, uma delicada e iluminadora reflexão sobre o fim da  vida,  que já ultrapassou 35.000 espectadores. Entre os clássicos, começou com "Em Busca do Ouro", de Charlie Chaplin, e agora retoma seu projeto de coleções com a recém-lançada mostra Truffaut Por Completo, assim como o lançamento da coleção Agnès Varda ainda em 2025.

Para 2026, a Filmes do Estação prepara o lançamento de grandes títulos, como o “As Vitrines”, novo longa da diretora e roteirista Flavia Castro; “A Cronologia da Água”, primeira direção de Kristen Stewart, que estreou na Mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes; e o longa documental Palestino "Put Your Soul in Your Hand and Walk”, que estreou na Mostra ACID Cannes. A distribuidora possui diversas parcerias com projetos ainda em fase de desenvolvimento, de forma a pensar estratégias de lançamento dos filmes desde o seu início. Mais informações nos perfis do Instagram e TikTok: @filmesdoestacao. 

 

A MARAVILHOSA ÁRVORE ENCANTADA REÚNE ANDREW GARFIELD, CLAIRE FOY, REBECCA FERGUSON

A MARAVILHOSA ÁRVORE ENCANTADA REÚNE ANDREW GARFIELD, CLAIRE FOY, REBECCA FERGUSON E GRANDE ELENCO

Nicola Coughlan e Nonso Anozie também fazem parte do mundo fantástico do filme, que chega aos cinemas em 10 de setembro

A MARAVILHOSA ÁRVORE ENCANTADA TEASER PÔSTER | PÔSTER | TRAILER LEGENDADO | TRAILER DUBLADO | TRAILER 2 LEGENDADO | TRAILER 2 DUBLADO

Além de apresentar ao público um universo fantástico e cheio de carisma, A MARAVILHOSA ÁRVORE ENCANTADA (“The Magic Faraway Tree”) reúne um elenco repleto de astros. Andrew Garfield (“Todo Tempo Que Temos”), Claire Foy (“The Crown”), Rebecca Ferguson (“Duna”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”) e Nonso Anozie (“Sweet Tooth”) dão vida a personagens que estão prestes a conquistar os corações de adultos e crianças nos cinemas brasileiros a partir de 10 de setembro.  Tim (Garfield) e Polly (Foy) são pais dos pequenos Beth (Delilah Bennett-Cardy), Joe (Phoenix Laroche) e Fran (Billie Gadsdon, “Cruella”), que vivem numa rotina cheia de telas e longe das interações familiares. Decididos a reaproximar a família e ir em busca de um sonho antigo, o casal se muda com as crianças para um local cercado pela natureza. Lá, a caçula tem um encontro inesperado com Seda (Coughlan), uma fada que a convida para conhecer a Maravilhosa Árvore Encantada, lar de habitantes incríveis e ponto de partida para muitas aventuras.

Prepare-se para essa aventura, conhecendo o elenco:

Garfield não é estreante no quesito filmes lúdicos e cheios de emoção. Além de ter ficado mundialmente conhecido por estrelar “O Espetacular Homem-Aranha”, o ator faz parte do elenco de filmes como “O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus” e levou os espectadores às lágrimas em “Não Me Abandone Jamais” e “Todo Tempo Que Temos”. Aqui, ele usa todo seu carisma para encantar como o criativo Tim, um pai que sonha continuar o legado familiar vendendo molho de tomate orgânico.  Quem embarca nessa jornada com ele é sua esposa Polly, uma engenheira inteligente e amorosa vivida por Claire Foy. Esse não é o primeiro encontro da dupla nas telas – Foy e Garfield protagonizaram juntos o longa “Uma Razão Para Viver”, de 2017. A atriz ainda acumula sucessos em seu currículo, como “Entre Mulheres”, “O Primeiro Homem” e a série hit do streaming “The Crown”.

De uma estrela de série histórica inglesa para outra, Nicola Coughlan ganhou os holofotes do mundo ao viver a cheia de camadas Penelope em “Bridgerton”. Em A MARAVILHOSA ÁRVORE ENCANTADA, dá vida a uma fofa e receptiva fada chamada Seda. É ela quem traz a família de Fran ao mundo mágico da árvore, e seu maior sonho é ser pequenina e ganhar asas. Com ela vive o personagem de Nonso Anozie, Moonface, responsável pelo local que muda de humor como as fases da Lua. Anozie também já tem experiência com histórias fantásticas, já que integrou o elenco de séries como “Sweet Tooth”, “Game of Thrones” e “Artemis Fowl”.  A Árvore também funciona como um portal para outros lugares mágicos, entre eles o que habita a vilanesca personagem de Rebecca Ferguson, que está doida para capturar crianças e mantê-las em sua rígida fortaleza. Rebecca dispensa apresentações: a atriz sueca já integrou o elenco da franquia “Missão: Impossível”, da série “Silo”, da saga “Duna” e do musical “O Rei do Show”.  Agora, o público tem a chance de ver todos esses nomes incríveis reunidos nas telonas no filme dirigido por Ben Gregor (“Fatherhood”) e com roteiro de Simon Farnaby ("As Aventuras de Paddington 2"). Com distribuição Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, A MARAVILHOSA ÁRVORE ENCANTADA estreia nos cinemas em 10 de setembro.

Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight - Sob a Luz do Luar”, “Green Book - O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, "Longlegs - O Vínculo Mortal", "Terrifier 3", "Marty Supreme" e "O Drama".

CAMILA PITANGA PROTAGONIZARÁ CINEBIOGRAFIA SOBRE A CANTORA CLARA NUNES

 

CINEBIOGRAFIA SOBRE A CANTORA CLARA NUNES “Clara” é uma produção da Matizar Filmes e da Paraguassu, produtora da atriz, em coprodução com a H2O Produções e distribuição da H2O Films Camila Pitanga interpretará Clara Nunes, um dos maiores ícones da MPB, nos cinemas. Intitulada Clara, a cinebiografia acompanhará a trajetória da cantora no Rio de Janeiro, na década de 1970, retratando como ela desafiou as pré-concepções de um mercado relutante e redefiniu não só o lugar do samba e das mulheres na música, como também colocou o país para pensar sobre sua própria identidade. Clara é um projeto da Matizar Filmes com a Paraguassu, produtora da atriz, em coprodução com a H2O Produções e distribuição da H2O Films. O longa terá roteiro de Janaína Tokitaka e Flavia Vieira, dupla também responsável pelo roteiro de "A Menina que Voa", cinebiografia da ginasta Daiane dos Santos. "Considero uma missão divina, um dos maiores desafios da minha vida, encarnar a voz e a alma de Clara Nunes. Ela é presente através das suas músicas, mas poucos sabem sua história. O nosso desejo é transbordar de emoção com a voz e a luta dessa guerreira", afirma Camila Pitanga. “É uma grande alegria levar para as telas a história de Clara Nunes, uma artista fundamental para a cultura brasileira e uma mulher que deixou sua marca não apenas na música, mas também em sua forma de existir e de se colocar no mundo. Ver Camila mergulhar nesse papel com tanta força, entrega e emoção é comovente”, comemora também a produtora Mariana Ferraz, da Matizar Filmes. “Nosso desejo é aproximar o público não só da obra, mas também da potência, da coragem e da sensibilidade de Clara, honrando a grandeza de sua trajetória”. Celebrada até hoje um dos maiores nomes do samba, Clara Nunes foi responsável por popularizar o gênero no país, com canções como "O Mar Serenou", "Conto de Areia" e "Canto das Três Raças" e com suas pesquisas sobre as tradições afro-brasileiras. Ela também fez história no Brasil ao se tornar a primeira cantora a vender mais de 100 mil cópias de um disco, abrindo caminho para outras intérpretes que até então enfrentavam muita resistência de uma indústria musical dominada por homens. “O cinema brasileiro vive um momento extraordinário com as cinebiografias musicais. Elas são filmes-evento que despertam a memória afetiva do público e resgatam a potência da nossa cultura. Clara Nunes é um desses grandes nomes da música que merecem a tela grande. Numa época em que o espectador está cada vez mais seletivo, apostar em ícones genuínos como Clara é o que faz esse projeto ser tão especial”, reforça Sandro Rodrigues, CEO da H2O Films. SOBRE MATIZAR FILMES Fundada em 2004, a Matizar Filmes surgiu do desejo de produzir cinema e televisão que não apenas entretenham, mas também provoquem reflexões profundas sobre questões relevantes para o Brasil. Sua abordagem combina uma pesquisa cuidadosa no desenvolvimento de projetos com o compromisso com a excelência artística e técnica. Ao longo dos anos, a produtora se consolidou como referência na produção de documentários e ficções contemporâneas que desafiam convenções e exploram narrativas potentes. A trajetória da Matizar Filmes é marcada por documentários importantes, como “Jogo de Cena” e “Moscou”, do renomado cineasta Eduardo Coutinho, e “Fala Tu” e “PQD”, de Guilherme Coelho. Posteriormente, a produtora passou a produzir filmes de ficção, como “Órfãos do Eldorado”, de Guilherme Coelho, e “Retrato de um Certo Oriente”, de Marcelo Gomes. A Matizar Filmes tem o compromisso de levar narrativas autênticas e relevantes ao público nacional e internacional, contribuindo para fortalecer a presença do cinema brasileiro no cenário global. PRODUÇÕES Oceânico (em breve), dir. Guilherme Coelho Esta Noite Não Seremos Estranhos (em breve), dir. Marcelo Grabowsky O Gesto Entre Nós – A História da Cia. Dos à Deux (em breve), dir. Roberto Bomtempo Retrato de um Certo Oriente (2024), dir. Marcelo Gomes Sinfonia da Vacina (2022), dir. Guilherme Coelho e Julia de Simone Luz Acesa (2020), dir. Guilherme Coelho Fotos Privadas (2020), dir. Marcelo Grabowsky O Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva (2018), dir. Letícia Simões Órfãos do Eldorado (2015), dir. Guilherme Coelho Bruta Aventura em Versos (2012), dir. Letícia Simões Um Domingo com Frederico Morais (2011), dir. Guilherme Coelho Por que a gente é assim? (2011), dir. Guilherme Coelho 5+5 (2010), dir. Rodrigo Lamounier Moscou (2009), dir. Eduardo Coutinho Cildo (2009), dir. Gustavo Rosa de Moura Carnaval para D. João VI (2008), dir. Rodrigo Lamounier Jogo de Cena (2007), dir. Eduardo Coutinho PQD (2007), dir. Guilherme Coelho Quaderna (2007), dir. Alexandre Montoro Fernando Lemos, Atrás da Imagem (2006), dir. Guilherme Coelho Fala Tu (2003), direção de Guilherme Coelho

APÓS EXIBIÇÕES INTERNACIONAIS E PARTICIPAÇÃO NO FESTIVAL DE XANGAI, FILMES BRASILEIROS CHEGAM ÀS SALAS DE CINEMA DO PAÍS

 

Os títulos “A Herança de Narcisa”, “A Fabulosa Máquina do Tempo” e “Feito Pipa” passaram por festivais mundo afora, entre eles o 28º Festival de Xangai, um dos principais da Ásia Lázaro Ramos e Yuri Gomes em “Feito Pipa”, dirigido por Allan Deberton | Crédito: Jamille Queiroz O público brasileiro poderá conferir três dos nove filmes brasileiros que ganharam destaque no circuito internacional de festivais ao serem selecionados para a Mostra de Cinema Brasileiro, parte das iniciativas do Ano Cultural Brasil-China 2026, que integrou a programação do Festival Internacional de Cinema de Xangai - SIFF. A Herança de Narcisa, terror estrelado por Paolla Oliveira, com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, já está em cartaz nos cinemas. Já A Fabulosa Máquina do Tempo, novo documentário de Eliza Capai, e o drama Feito Pipa, com Lázaro Ramos e dirigido por Allan Deberton, chegam às salas brasileiras respectivamente em 30 de julho e 24 de setembro deste ano.  A HERANÇA DE NARCISA Considerado o primeiro trabalho de Oliveira no cinema de horror, o longa aborda temas como vivência feminina e trauma familiar por meio da relação da protagonista Ana com sua mãe Narcisa, uma ex-vedete já falecida. Mesclando o suspense psicológico, o sobrenatural e o drama familiar, a trama acompanha a personagem principal, que, após perder a mãe, decide vender a casa onde cresceu, mas é obrigada a confrontar as memórias do passado quando começa a ser assombrada pela matriarca.  A produção teve sua estreia no 27º Festival do Rio, onde conquistou o Troféu Redentor de Melhor Longa-Metragem na mostra Première Brasil: Novos Rumos. Também selecionado para integrar a iniciativa brasileira na China, o filme foi representado por Paolla Oliveira e os diretores Clarissa Appelt e Daniel Dias na comitiva brasileira que foi à Ásia para as celebrações do Festival de Xangai.  Segundo Appelt, a reação do público chinês ao longa foi “emotiva e muito bonita”, demonstrando a capacidade da arte de alcançar “plateias de culturas tão diferentes”. Ela conta que tal recepção não se limitou apenas a A Herança de Narcisa, também tendo presenciado respostas calorosas a outras histórias brasileiras. “É muito importante o intercâmbio cultural com o mundo todo, mas com a China, especialmente, esse contato e essa troca cultural foram muito ricas”, finaliza. A FABULOSA MÁQUINA DO TEMPO Em seu novo trabalho, a documentarista Eliza Capai volta a abordar temas recorrentes em sua obra, como desigualdade social e questões de gênero. Premiado no Cine PE e no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, o longa dá voz a um grupo de meninas que vivenciam o fim da infância e a chegada da adolescência em Guaribas, no sertão do Piauí, escolhida em 2003 como cidade piloto do Programa Fome Zero por ter o menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) do país na época. Hoje, Capai acompanha o crescimento de suas protagonistas, enquanto elas brincam entre o passado difícil de suas mães e a possibilidade de imaginar um futuro para elas mesmas.  O filme teve sua estreia mundial na Mostra Generation do Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), além de ter sido selecionado para o É Tudo Verdade e para a Mostra de Cinema Brasileiro no SIFF. Para a produtora Mariana Genescá, que representou o documentário na exibição na China, é em experiências como essas “que vemos, na prática, como a arte e o cinema têm o poder de encurtar distâncias, desfazer fronteiras e de nos conectar através da essência máxima do que é ser humano”. Segundo Genescá, a audiência chinesa recebeu A Fabulosa Máquina do Tempo de forma calorosa, comparecendo em peso para a sessão-debate, que teve os ingressos esgotados. Para ela, a participação do público, com perguntas pertinentes e curiosas, demonstrou “como eles tinham entendido muito bem o filme, em todas as suas camadas e complexidades”. FEITO PIPA A trama dirigida por Allan Deberton, aborda temas como memória e aceitação ao acompanhar Gugu, um garoto queer, criado de forma livre pela avó Dilma nas proximidades da Barragem de Araújo Lima. A tranquilidade da vida que levam juntos passa a ser ameaçada quando a seca revela as ruínas de uma antiga cidade e, junto delas, o estado de saúde de sua avó, o que pode obrigá-lo a morar com o pai, Batista, com quem tem uma relação turbulenta. Protagonizado pelo jovem ator Yuri Gomes, ao lado de Lázaro Ramos e Teca Pereira, o longa foi premiado no Festival de Guadalajara, Festival de Cartagena e Festival de Berlim, onde conquistou o Urso de Cristal de Melhor Filme e o Grande Prêmio do Júri Internacional.  Já no Festival de Xangai, a produção se destacou ao ser duplamente selecionada, participando tanto da Mostra Brasileira quanto da Mostra Belt and Road Film Week. Sobre a experiência, Deberton conta que foi "bonito perceber que as diferenças culturais não impediram a conexão com o protagonista e sua trajetória", pelo contrário, "o jeito de ser de Gugu, a situação de sua família e do lugar onde vive parecem ter despertado curiosidade e identificação". “Essa é uma das maiores forças do cinema: apresentar um universo particular e, ao mesmo tempo, revelar emoções que podem ser compreendidas em qualquer parte do mundo”, conclui o diretor. Além dos títulos, também participaram da Mostra de Cinema Brasileiro em Xangai: Papaya, de Priscilla Kellen; A Hora da Estrela, de Suzana Amaral; Amadeo e o Hipotético Mundo Novo, de Brenda Lígia e Edu Felistoque; Para Vigo me Voy!, de Lírio Ferreira e Karen Harley; O Deserto de Luiza, de Alan Minas; e Coração das Trevas, de Rogério Nunes, que está previsto para ser lançado ainda em 2026. A Mostra de Cinema Brasileiro em Xangai é uma realização do Ministério da Cultura (MinC), em parceria com o Ministério das Relações Exteriores (MRE), o Ministério do Turismo (MTur), a Funarte, a Embratur, o Sebrae, o Instituto Guimarães Rosa, o Consulado-Geral do Brasil em Xangai e a Embaixada do Brasil em Pequim. O projeto tem patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), da Petrobras e da Caixa Econômica Federal, com produção executiva da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto Ibero Culturas e cooperação da UNESCO.

SONY MUSIC VISION ANUNCIA "QUEEM BUDAPEST"

Celebrando o 40º aniversário do primeiro show de rock em estádio no bloco ocidental atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo filmada do Queen, restaurada em 4K

O filme apresenta a performance de "Radio Ga Ga" do Queen — capturando um dos momentos mais marcantes do show.
Assista aqui

"A qualidade da imagem é maravilhosa — você sentirá como se estivesse lá. No IMAX, será colossal." – Brian May

"Acabou sendo a última turnê que fizemos com Freddie. Estávamos muito no auge. Ótimas lembranças daquela turnê." – Roger Taylor

Lançamento global via Trafalgar Releasing em cinemas e IMAX® em todo o mundo a partir de 07 de outubro
Detalhes em QueenBudapest.com

Disponível em 30 de outubro em 3LP, 2CD e digital via Columbia/Legacy Recordings (internacionalmente) e Hollywood Records (EUA e Canadá)

Edições em DVD e Blu-ray também chegam em 30 de outubro via Columbia/Legacy Recordings
Reserve aqui

A Sony Music Vision tem o orgulho de anunciar que Queen Budapest, o primeiro show de rock ocidental a ocorrer atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo do Queen filmada, será apresentado em cinemas e IMAX em todo o mundo a partir de 07 de outubro através da Trafalgar Releasing. Este lançamento é também o primeiro projeto oficial da Sony Music Vision com o Queen, marcando o início da parceria oficial da Sony Music com o catálogo da banda.

Queen Budapest será lançado para marcar o 40º aniversário deste momento crucial na história da banda. O filme foi meticulosamente restaurado em 4K a partir das filmagens originais em 35mm pela instalação Park Road Post Production de Sir Peter Jackson, na Nova Zelândia, com áudio remixado a partir das gravações multicanal originais para proporcionar a apresentação mais imersiva da performance até hoje.

Capturado em 27 de julho de 1986, no Népstadion de Budapeste, durante a "The Magic Tour", o show foi um marco, já que o Queen se tornou a primeira banda de rock ocidental a se apresentar atrás da Cortina de Ferro durante um período de profundas mudanças culturais e políticas. Além dos 80.000 ingressos esgotados, estima-se que 45.000 pessoas ouviram o grupo do lado de fora, e alguns fãs viajaram de lugares tão distantes quanto a Rússia e a Polônia para ver o concerto. O show foi filmado profissionalmente em película de 35mm por 17 dos melhores cinegrafistas da Hungria. O equipamento utilizado incluiu 17 câmeras e 40 quilômetros de filme, que era tudo o que estava disponível no país. O governo húngaro aprovou toda a operação, o que foi inédito para um Estado Comunista.

Dada a magnitude da conquista, seria impossível imaginar que o Queen faria apenas mais 5 shows, encerrando para sempre seus dias de turnê com Freddie apenas um mês depois, com sua última apresentação realizada no Knebworth Park, na Inglaterra, em 09 de agosto de 1986.

Queen Budapest é a última performance ao vivo filmada da banda com Freddie Mercury, mostrando o grupo no auge de seu poder como ato ao vivo. O filme captura a banda tocando sucessos icônicos como "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "Crazy Little Thing Called Love", "Under Pressure", "Who Wants To Live Forever", "Hammer To Fall" e "Bohemian Rhapsody", além de um arranjo acústico da canção folclórica húngara tradicional "Tavaszi Szél Vizet Áraszt". Também apresenta um momento de destaque de "Radio Ga Ga", com imagens e áudio recém-aprimorados da performance de Budapeste, disponível aqui.

Uma versão editada do show foi transmitida em dezembro de 1986 por todo o Bloco Comunista, incluindo China, Polônia, Tchecoslováquia, Alemanha Oriental, Iugoslávia e Mongólia, bem como em 59 cinemas húngaros no dia de Ano Novo de 1987, o que, novamente, foi uma novidade para um ato de rock ocidental.

Para Brian May e Roger Taylor, do Queen, o show em Budapeste não foi apenas mais uma data em uma enorme turnê; ele tinha um significado muito mais profundo.

Brian May: "Por anos, fãs atrás da Cortina de Ferro só podiam ouvir a música do Queen em fitas cassete ilegais. Era algo proibido ouvir bandas de rock como a nossa, então vê-las tocar em um show ao vivo teria sido impensável. Este show, quando finalmente puderam vir nos ver ao vivo pessoalmente e interagir conosco, foi um momento emocional enorme para eles e também para nós. Parecia algo muito importante – você podia sentir aquela energia incrível. Nunca haverá outro evento como aquele. Talvez o destaque mais memorável de todos tenha sido tocar aquela bela canção folclórica húngara, que Freddie e eu havíamos aprendido para a ocasião. Não houve quem não se emocionasse!"

Roger Taylor: "Nós adorávamos pensar que a música poderia transcender a política, as barreiras políticas, e isso era parte do nosso espírito, trazer o público para dentro do show e fazê-los sentir parte dele. Eu sei que Freddie tentou aprender essa canção folclórica, mas ele tinha as palavras escritas foneticamente na palma da mão. Quando o público começou a cantar junto, nós percebemos, uau, a música realmente pode ser uma grande causa."

Brian May: "A equipe de Peter Jackson fez um trabalho magnífico ao restaurar as filmagens originais, na mais alta resolução de sempre; está impecável e a qualidade é de tirar o fôlego. Acho que vocês vão adorar. Para o som, conseguimos fazer um trabalho de restauração de alta qualidade também. Agora, em IMAX e cinemas, será definitivamente a experiência mais real de nós, Queen, em nossos dias de glória. Acho que as pessoas vão se perder nisso e até esquecer que estão assistindo a um filme."

"Queen Budapest representa um momento notável tanto na música quanto na história cultural", disse Tom Mackay, Presidente da Sony Music Vision. "O filme não apenas documenta uma performance extraordinária, mas também a conexão entre a banda e um público quebrando barreiras reais na época. A restauração permite que esse momento seja experimentado de uma forma que parece imediata e relevante para o público de hoje."

Peter Jackson acrescentou: "Como fãs de longa data do Queen, ficamos entusiasmados quando nos pediram para restaurar as filmagens do show de Budapeste. Foi um privilégio raro dar nova vida a um momento tão icônico da história da música. Estamos ansiosos para que um público totalmente novo participe da última performance ao vivo da banda original, capturada em filme. Eles vão te balançar (They will rock you)!!!"

A restauração em 4K de Queen Budapest terá sua estreia mundial no Budapest Classics Film Marathon em 15 de setembro, sediado pelo National Film Institute da Hungria. Uma estreia no Reino Unido acontecerá em Londres em 30 de setembro. A digitalização em 4K dos negativos originais foi realizada pelo FilmLab do National Film Institute (NFI) em Budapeste. Os elementos originais do filme foram preservados pelo Arquivo de Filmes do NFI em Budapeste desde 1986. Queen Budapest será lançado globalmente em cinemas e IMAX a partir de 07 de outubro por tempo limitado, em parceria com a Trafalgar Releasing. Para mais informações, acesse: QueenBudapest.com.

Queen Budapest será acompanhado por um pacote multiformato via Legacy Recordings, a divisão de catálogo da Sony Music, internacionalmente, e pela Hollywood Records nos EUA e Canadá, em 30 de outubro. A trilha sonora, recém-remixada a partir das gravações multicanal originais pela equipe de estúdio do Queen, será lançada juntamente com as edições em Blu-Ray, DVD, CD e digital, como um conjunto de vinil 3LP pela primeira vez. Reserve aqui.

Queen Budapest é dirigido por János Zsombolyai. A Sony Music Vision é a distribuidora.

SOBRE QUEEN

O Queen é uma das bandas mais icônicas da história, um grupo cuja música compõe a trilha sonora da vida de centenas de milhões de fãs desde que seu reinado começou, há mais de 50 anos.

Suas conquistas musicais por si só são inigualáveis, graças a vendas de álbuns que superam 300 milhões em todo o mundo e sucessos que definiram uma era, como "Killer Queen", "We Are The Champions", "We Will Rock You", "Another One Bites The Dust" e a histórica "Bohemian Rhapsody", que alcançou o 1º lugar no Reino Unido duas vezes e é a música mais reproduzida do século XX, com um recorde de 2,6 bilhões de streams. Nos EUA, o Queen tem agora 8 músicas com pelo menos 1 bilhão de streams no Spotify. Sua coleção de 1981, Greatest Hits (26x platina), é o álbum mais vendido da história do Reino Unido, superando 7,9 milhões em vendas e passando impressionantes 1.137 semanas na parada britânica. Eles permanecem como a única banda na história em que cada membro escreveu individualmente uma ou mais músicas que chegaram ao Top 5.

No entanto, o Queen é mais do que apenas uma potência musical – eles são uma força cultural. Performances lendárias em eventos históricos como o show Live Aid de 1985 e suas próprias aparições como atração principal no Estádio de Wembley, em Londres, em 1986, consolidaram seu status como a maior banda a subir em um palco, com o insubstituível Freddie Mercury sendo regularmente eleito o maior frontman da música. Sua história incrível foi imortalizada no aclamado filme de 2018, Bohemian Rhapsody, que viu o ator Rami Malek ganhar um Oscar por sua performance impressionante como Freddie Mercury, enquanto o filme se tornou a cinebiografia musical de maior bilheteria de todos os tempos. O próprio Queen continuou a inspirar gerações de músicos que os seguiram, de George Michael e Guns N' Roses a Lady Gaga e Foo Fighters.

A grandeza do Queen pode ser medida pelo reconhecimento que veio com suas conquistas musicais, desde sua introdução no Rock and Roll Hall of Fame até os prestigiosos prêmios Brit, Grammy e Ivor Novello que acumularam, entre outros. Mas, indiscutivelmente, sua conquista mais importante é o apelo duradouro que o grupo e sua música, sob a tutela de Brian May e Roger Taylor, continuam a ter. Mais de meio século depois de terem começado, essa banda majestosa é tão amada agora quanto sempre foi, com sua música ainda central na vida de tantas pessoas. Que seu reinado dure por muito tempo.

SOBRE SONY MUSIC VISION - Na Sony Music Vision, trazemos a narrativa de filmes e televisão à vida para nossos talentos criativos líderes do setor e nosso catálogo de música icônico em todo o mundo. Unimos cineastas de classe mundial com artistas lendários e inovadores para criar, financiar, produzir e distribuir conteúdo poderoso que apresenta acesso exclusivo aos nossos arquivos e ao nosso vasto portfólio de música. Como um estúdio de conteúdo completo, colaboramos globalmente em todas as empresas de entretenimento da Sony para envolver o público com projetos premium de filmes e TV, incluindo filmes documentais e narrativos, bem como especiais de televisão e séries com ou sem roteiro.

SOBRE TRAFALGAR RELEASING - A Trafalgar Releasing, líder global em distribuição de cinema para eventos, aproveita o poder do cinema para reunir fãs em mais de 15.000 cinemas em 132 países. Uma subsidiária da Trafalgar Entertainment, as operações da Trafalgar Releasing incluem produção, aquisição, marketing e distribuição de conteúdo ao vivo ou pré-gravado para cinemas em todo o mundo, lideradas por uma equipe internacional. Apresentando shows ao vivo, documentários musicais, ópera de classe mundial, teatro premiado e muito mais de grandes nomes do entretenimento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, Royal Opera House e outros, a Trafalgar Releasing quebrou repetidamente recordes de bilheteria de cinema de eventos, mais recentemente com a distribuição internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, o filme de show de maior bilheteria de todos os tempos. Informações sobre a Trafalgar Releasing podem ser encontradas em www.trafalgar-releasing.com.