NA SEMANA DO DIA DO ROCK, O A&E TRAZ ESPECIAIS NO FORMATO MARATONA SOBRE AS LENDAS DO GÊNERO

Dia Mundial do Rock, o A&E traz especiais em formato de maratona sobre lendas do gênero musical

Produções originais apresentam as trajetórias de Alice Cooper, Bret Michaels, Dee Snider, Sammy Hagar, Sebastian Bach e Ozzy Osbourne

As Nove Vidas de Ozzy Osbourne

No A&E o rock não para!

MARATONA ESPECIAL - 18/7, sábado, a partir das 12h40

Para celebrar o Dia Mundial do Rock, comemorado em 13 de julho, o A&E preparou uma maratona especial dedicada a alguns dos artistas que ajudaram a transformar o gênero em um fenômeno cultural. No sábado, 18, o canal exibe uma maratona de documentários originais que revisitam a trajetória de grandes nomes do rock, revelando momentos decisivos de suas carreiras, desafios pessoais, histórias de superação e bastidores da fama.

A programação reúne produções originais sobre Alice Cooper, Sebastian Bach (Skid Row), Bret Michaels (Poison), Dee Snider (Twisted Sisters) e Sammy Hagar (Van Halen), além do aclamado documentário As Nove Vidas de Ozzy Osbourne, um retrato definitivo do lendário vocalista do Black Sabbath (falecido em julho do ano passado), que continua inspirando gerações de fãs ao redor do mundo.

Com imagens raras, material de arquivo e entrevistas exclusivas com familiares, colegas de banda e artistas que fizeram parte dessas histórias, os documentários oferecem um olhar privilegiado sobre a vida e o legado de músicos que marcaram a história do rock. Confira a programação completa:

ESPECIAL DIA MUNDIAL DO ROCK: 18/7, sábado, a partir das 12h40

12h40 - As Nove Vidas de Ozzy Osbourne
Como um gato, com nove vidas, sempre caindo em pé e impulsionando-se em direção ao sucesso, e quase morrendo várias vezes ao longo do caminho, a produção original de duas horas As Nove Vidas de Ozzy Osbourne (Biography: The Nine Lives of Ozzy Osbourne) explora como Ozzy reinventou continuamente a si próprio e a sua carreira, para alcançar sucesso maior, em nove etapas de sua vida. A produção tem amplo material de arquivo e animações, entrevistas com Sharon - mulher e empresária de Ozzy, seus filhos Aimee, Kelly e Jack Osbourne, os outros membros do Black Sabbath, o guitarrista Tony Iommi, o baixista “Geezer” Buttler e o baterista Bill Ward; além de amigos e colegas músicos, como o produtor Rick Rubin, Ice-T, Rob Zombie, Jonathan Davis e Post Malone, entre outros.

14h10 – Biography: Alice Cooper

O documentário explora os altos e baixos da jornada incrível do artista que criou um gênero, revolucionou o rock teatral e o conceito de rock show. De um garoto asmático de Detroit, obcecado por arte e performance, para um dos personagens mais celebrados na história da música como o vocalista da inovadora banda Alice Cooper Group, essa produção original investiga a incrível carreira e o legado de um ícone do rock.

14h55 – Biography: Sebastian Bach

A produção descreve como um garoto de cidade pequena do Canadá se tornou o bad boy definitivo do hard rock. De uma oferta de emprego como vocalista de rock aos 14 anos a um convite de casamento de última hora que o levou a conhecer a família Bon Jovi e se juntar ao Skid Row, o documentário explora os altos e baixos da incrível carreira de Bach.

15h40 - Biography: Bret Michaels

O especial conta como um garoto de uma pequena cidade da Pensilvânia com diabetes tipo 1 se tornou um ícone da cultura pop, filantropo e um dos rostos mais conhecidos dos Estados Unidos. A produção explora como coragem e determinação o transformaram em um dos frontman mais carismáticos do hard rock, sua luta para manter o Poison unido, como sobreviveu a experiências de quase morte e embarcou em uma série notável de empreendimentos comerciais.

17h10 - Biography: Dee Snider

O especial revela a história nunca contada de como Snider passou de um garoto do coral do colégio a um dos rostos mais conhecidos do hard rock, liderando a banda Twisted Sisters. A produção retrata a decepção com a rejeição da gravadora e de que forma isso o levou a escrever o hit We're Not Gonna Take It. Ainda, o quão longe o sucesso inflou o ego de Snider antes que as coisas começassem a dar errado.

17h55 - Biography: Sammy Hagar

O especial traça seu caminho para a fama, de uma criança pobre, ao vocalista do Montrose, para lançar uma carreira solo de sucesso e, finalmente, se juntar ao Van Halen. A produção conta como Hagar ajudou o Van Halen a obter seu primeiro hit número um e o que levou uma banda que estava no topo do mundo a se separar repentinamente. Ainda, aborda de que forma ele continuou a deixar sua marca no hard rock.

Classificação Indicativa: 14 anos

Sobre A&E
A&E é uma marca de entretenimento que mergulha no universo do true crime e das histórias da vida real. Com uma programação que reúne séries policiais, investigações reais, documentários de alta intensidade e reality shows impactantes, o canal aposta no inesperado, no extremo e no humano como motores narrativos. Entre seus destaques estão documentários e produções que conquistaram o público, como FALCO, que revive um dos maiores mistérios policiais do México, e BOSCH, um thriller criminal que combina investigação, drama e profundidade.
O canal também apresenta os já conhecidos A&E Movies, trazendo filmes repletos de ação, adrenalina e histórias que prendem do início ao fim. No A&E, cada caso, cada personagem e cada desfecho revelam um olhar intenso sobre o real — um entretenimento envolvente, surpreendente e que toda a família pode acompanhar.

@CanalAE / www.facebook.com/CanalAE 

CONCLUSÃO DA TRILOGIA DE DENIS VILLENEUVE, 'DUNA: PARTE TRÊS' GANHA NOVO PÔSTER E TRAILER NESTA QUARTA-FEIRA

CONCLUSÃO DA TRILOGIA DE DENIS VILLENEUVE, 'DUNA: PARTE TRÊS'

Warner Bros. Pictures revela conteúdos inéditos da aclamada ficção científica, que chega aos cinemas em 17 de dezembro

ASSISTA AO TRAILER 

As areias de Arrakis estão se agitando: a Warner Bros. Pictures lança hoje (08) pôster e trailer inéditos de Duna: Parte Três, o aguardado capítulo final da trilogia. Com um elenco composto por Timothée Chalamet (Paul Atreides), Zendaya (Chani), Robert Pattinson (Scytale), Anya Taylor-Joy (Alia Atreides) e outros grandes nomes do cinema internacional, o longa do diretor Denis Villeneuve promete conflitos épicos, intrigas políticas e muita emoção. O filme chega nas telonas no dia 17 de dezembro deste ano. 

Adaptado da obra original de Frank Herbert, a saga de Duna mergulha na família Atreides e na política de um universo em conflito. Após o final do segundo filme, se passam quase 20 anos de um governo implacável de Paul Atreides; porém, agora o imperador se vê ameaçado por figuras do passado e a sombra da traição à espreita.  

Duna: Parte Três estreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026. 

Sobre o filme 
A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna: Parte Três, que leva a trilogia épica do cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve, a uma conclusão espetacular e emocionante. 

Duna: Parte Três se passa quase duas décadas depois de Paul Atreides assumir o controle do Império. Agora um imperador implacável, Paul deve enfrentar as consequências de seu reinado à medida que antigos aliados retornam, novas ameaças aterrorizantes surgem e a traição está à espreita em cada sombra. Assombrado por visões do colapso imperial e do reaparecimento de seu amor há muito perdido, Paul é levado a se envolver em uma vasta conspiração, com Chani no centro do grande mistério que começa a se revelar. À medida que a rebelião se intensifica e os inimigos se aproximam, Paul deve enfrentar o verdadeiro custo do poder e o destino daqueles que mais ama. 

O filme é estrelado por Timothée Chalamet, indicado ao Oscar; Zendaya; Jason Momoa; Florence Pugh, indicada ao Oscar; Rebecca Ferguson; Isaach de Bankolé; com Charlotte Rampling, indicada ao Oscar, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson, e o vencedor do Oscar, Javier Bardem. 

Villeneuve dirige Duna: Parte Três a partir do roteiro que escreveu em parceria com Brian K. Vaughan, baseado nos romances escritos por Frank Herbert.  O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve e Tanya Lapointe, indicados ao Oscar, e Joe Caracciolo, com produção executiva de Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison e Jessica Derhammer. 

A equipe de produção criativa de Villeneuve atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Linus Sandgren; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer. 

A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção Legendary Pictures, um filme de Denis Villeneuve, Duna: Parte Três será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, e na China pela Legendary East, a partir do dia 16 de dezembro de 2026. 

 

 

BASEADO NA OBRA DE JANE AUSTEN, "RAZÃO E SENSIBILIDADE" GANHA PRIMEIRO TRAILER E CARTAZ

Baseado na obra de Jane Austen, "Razão e Sensibilidade" ganha primeiro trailer e cartaz pela Universal Pictures

Longa traz Daisy Edgar-Jones e Esmé Creed-Miles no elenco principal e chega aos cinemas brasileiros em 15 de outubro

ASSISTA AO TRAILER |  STILLS

A Universal Pictures acaba de divulgar primeiro trailer e cartaz de “Razão e Sensibilidade” (Sense and Sensibility) - nova adaptação de um dos mais marcantes romances de Jane Austen, publicado originalmente em 1811. Estrelado por Daisy Edgar-Jones, indicada ao prêmio BAFTA pela série “Pessoas Normais”, e Esmé Creed-Mile, de “Sandman”, o longa tem estreia prevista para 15 de outubro nos cinemas brasileiros. 

Produzida pela Focus Features e Working Title, “Razão e Sensibilidade” traz a história do clássico da literatura para os cinemas e acompanha uma encantadora, espirituosa e profundamente empática história de amor e amizade entre as irmãs as irmãs Elinor (Daisy Edgar-Jones) e Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles). Após perderem sua casa, elas se mudam para uma propriedade distante, onde enfrentam desafios financeiros e descobrem as complexidades do amor na Inglaterra do século XIX. 

Além de Daisy e Esmé, a produção conta com outros nomes no elenco, como os indicados ao BAFTA Caitríona Balfe e George MacKay, Frank Dillane, de “Fear the Walking Dead”, Herbert Nordrum, de “A Pior Pessoa do Mundo”, Bodhi Rae Breathnach, de “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet”, e Fiona Shaw, vencedora do BAFTA por “Killing Eve: Dupla Obsessão”.  

Com direção de Georgia Oakley e roteiro de Diana Reid, “Razão e Sensibilidade” tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 15 de outubro, também em versões acessíveis. 

PRIMEIRO ITALIAN SCREENS DO RIO GRANDE DO SUL SERÁ REALIZADO EM GARIBALDI

Primeiro Italian Screens do Rio Grande do Sul será realizado em Garibaldi

Evento é uma atividade oficial do governo italiano para promover o cinema do país no exterior

 

A cidade de Garibaldi, na Serra Gaúcha, recebe, nos dias 11 e 12 de julho, o Italian Screens, programa oficial do governo italiano para promover o cinema da Itália mundo afora. Trata-se de uma parceria entre o Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália (MAECI), a Direção-Geral de Cinema e Audiovisual do Ministério da Cultura italiano e a Cinecittà, responsável pela coordenação das atividades. O evento, que será realizado na Vinícola Peterlongo, já teve edições no Rio de Janeiro e em São Paulo. A primeira edição no Rio Grande do Sul é promovida pela prefeitura de Garibaldi com apoio do Consulado-Geral da Itália.

 

A programação será dividida em dois momentos. No sábado, dia 11 de julho, o foco será o intercâmbio entre profissionais do setor audiovisual brasileiro e italiano. O encontro reunirá representantes da Cinecittà, instituição responsável pela internacionalização do audiovisual italiano, além de autoridades e convidados, para debater oportunidades de colaboração, coprodução e internacionalização de projetos. Já no domingo, dia 12, a exibição de produções audiovisuais será o grande destaque.

 

"O Italian Screens é uma iniciativa que aproxima a Itália e o Brasil por meio da cultura, cria oportunidades de diálogo entre profissionais do audiovisual e fortalece as relações entre os nossos países. Trazer este programa pela primeira vez ao Rio Grande do Sul, em uma região de forte herança italiana, tem um significado especial e reafirma nosso compromisso em promover a cultura e incentivar novas parcerias internacionais", afirma o cônsul-geral da Itália no RS, Valerio Caruso.

 

"Receber o Italian Screens é um marco para Garibaldi e para todo o Rio Grande do Sul. Nossa cidade, construída pela força e pelo legado da imigração italiana, agora se torna palco de um encontro que une cultura, inovação e oportunidades de negócios. É um evento que valoriza nossa identidade, fortalece os laços entre Brasil e Itália e posiciona Garibaldi no cenário cinematográfico nacional e internacional", destaca o prefeito Sérgio Chesini.

 

Programação especial durante o fim de semana

Entre os destaques de sábado está a palestra "O cinema italiano contemporâneo e as oportunidades para futuras colaborações Itália–Rio Grande do Sul", ministrada por Roberto Stabile, responsável pela internacionalização da Cinecittà e idealizador do formato Italian Screens. A atividade apresentará um panorama da produção cinematográfica italiana atual e as possibilidades de aproximação entre os mercados dos dois países, seguida de sessão de perguntas e respostas.

 

A programação inclui ainda uma degustação de produtos da Serra Gaúcha e da Itália, valorizando a conexão entre gastronomia, cultura e território, além de uma conversa com o diretor italiano Francesco Sossai. O cineasta participará da apresentação de Le città di pianura (As Cidades da Planície), longa-metragem que recebeu 14 indicações ao David di Donatello 2025 e conquistou seis prêmios, entre eles os de Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Original. O bate-papo será mediado por Joana Braga, diretora da Porto Alegre Film Commission. 

Dirigido por Francesco Sossai, o longa acompanha Carlobianchi e Doriano, dois amigos de meia-idade que levam uma vida descompromissada e acabam cruzando o caminho de Giulio, um jovem estudante de arquitetura em busca de seu futuro. O encontro dá início a uma jornada pelas planícies da região do Vêneto, marcada por humor, reflexões e uma amizade improvável.

 

Na sequência, o público acompanhará a exibição do filme, legendado em português. O encerramento do dia contará com uma masterclass voltada aos estudantes da Serra Gaúcha sobre narrativa e novas mídias, com o tema "Use seu smartphone para contar histórias, não para jogar".

 

A manhã de domingo contará com a exibição, para convidados, do documentário Memória da Terra – Italianos do Rio Grande do Sul, produzido pelo Consulado Geral da Itália e dirigido pelas cineastas italianas Simona de Simone e Sofia Quercetti. A obra foi realizada como parte das celebrações dos 150 anos da imigração italiana no Rio Grande do Sul e reúne histórias, depoimentos e imagens que retratam a memória, a identidade e o legado deixado pelos imigrantes italianos e seus descendentes no Estado.

 

À tarde, o Italian Screens abre espaço para o público em geral com uma sessão especial e gratuita de Le Città di Pianura. Com 150 lugares disponíveis, ocupados por ordem de chegada na Vinícola Peterlongo, a exibição contará com legendas em português e integra a proposta do projeto de aproximar Brasil e Itália por meio do audiovisual, levando produções italianas contemporâneas a novos públicos.

 

Filme "Le città di pianura" / Reprodução

Créditos: Bruno Milan

INCRIÇÕES PRORROGADAS PARA AS MOSTRAS E CONCURSO DE ROTEIRO DO FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60+

 

INCRIÇÕES PRORROGADAS PARA AS MOSTRAS E CONCURSO DE ROTEIRO DO FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60+ Festival promove inclusão, formação e visibilidade para pessoas com mais de 60 anos no audiovisual brasileiro. Entre os nomes confirmados para a curadoria, estão os cineastas Helena Ignez, Jorge Bodanzky e Jacqueline Durans, além do crítico de cinema Luiz Carlos Merten e da jornalista Patrícia Palumbo Com o lema “em busca de novas perspectivas sobre o envelhecimento”, o FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60+ EM FOCO chega à sua sexta edição seguindo o objetivo de valorizar a presença de pessoas idosas no audiovisual, seja na frente das câmeras ou atrás delas. As inscrições foram prorrogadas até 20 de julho para as mostras de curtas-metragens e a 3ª edição do concurso de roteiro. Único evento do país voltado exclusivamente ao público 60+ nas áreas de difusão, capacitação e produção audiovisual, o FCI 60+ será realizado de 19 a 27 de setembro, com programação gratuita em São Paulo, Campinas e Santos. Serão exibidos mais de 30 filmes, entre obras nacionais e internacionais, e a programação inclui rodas de conversa, oficinas práticas e um fórum sobre a participação da mulher idosa no setor. As inscrições para as mostras foram adiadas para 20 de julho e contemplam duas categorias: a “Mostra Competitiva”, para filmes realizados, protagonizados e/ou com temática relacionada ao envelhecimento – com prêmio de 5.000,00 (cinco mil reais) para o Melhor Filme, e a “Mostra 60+ Em Ação”, voltada a obras feitas por pessoas com mais de 60 anos.  As novidades deste ano serão a mostra internacional, com curtas de países como Japão, Suécia, Peru, entre outros) e a mostra Clip 60+, uma sessão de clipes e vídeos criada e comentada pela jornalista Patricia Palumbo. Entre os nomes confirmados para a curadoria, estão os premiados cineastas Helena Ignez, Jorge Bodanzky e Jacqueline Durans, além do crítico de cinema Luiz Carlos Merten, da jornalista Patrícia Palumbo e da diretora artística do evento, Luciana Rossi. Já o Concurso de Roteiro, com inscrições entre 08 de junho e 20 de julho, chega a sua 3ª edição e é voltado a roteiristas 60+ com atuação comprovada no audiovisual. O trabalho vencedor será anunciado durante a cerimônia de encerramento após avaliação de um júri composto pelo roteirista Eduardo Calegari e pela atriz e educadora Imara Reis, e receberá o prêmio de 5.000,00 (cinco mil reais). Produzido pela MUK, o Festival também terá́ oficinas presenciais em comunidades como Capão Redondo, Campo Limpo, Cidade Tiradentes, Guaianases e Heliópolis e nas regiões periféricas das cidades de Campinas e Santos, ministradas pela arte educadora Eugenia Cecchini. 175 participantes 60+ terão contato direto com a produção cinematográfica e criarão 07 curtas-metragens exibidos no encerramento oficial do evento. “O FCI 60+ nasce da certeza de que o envelhecimento pode, e deve, ser visto como uma potência criativa. A cada edição, o festival mostra que pessoas com mais de 60 anos têm muito a dizer, a criar e a transformar por meio do audiovisual”, afirma Daniel Gaggini, idealizador do Festival e sócio fundador da MUK. Inscrições, regulamento e informações completas no Instagram @cineinclusao. Dúvidas: cineinclusao@muk.nu Facebook @festivalcineinclusao Site: www.cineinclusao.com.br 6º FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60 + EM FOCO Inscrições Mostras e Concurso de Roteiro: 08 de junho a 20 de julho de 2026 Inscrições Curso de Roteiro 60+: encerradas Regulamento e ficha de inscrição: @cineinclusao Mais informações: cineinclusao@muk.nu / www.cineinclusao.com.br Nas redes: Instagram - @cineinclusao | Facebook - @festivalcineinclusao  Idealização e Produção: MUK Realização: Governo do Estado de São Paulo O Festival Cine Inclusão  As cinco edições anteriores do Festival Cine Inclusão foram realizadas em 2015, 2017, 2021, 2023 e 2025. A primeira, voltada para filmes produzidos por associações e/ou entidades que utilizam o cinema como ferramenta de inclusão, foi realizada nas comunidades de Capão Redondo e Cidade Tiradentes. Além da exibição de 24 filmes, foram capacitados 60 moradores das regiões no fazer cinematográfico, com sessão de encerramento no Cineclube Latino-Americano, do Memorial da América Latina. A segunda foi dedicada à pessoa idosa e ocorreu nas comunidades de Heliópolis e Paraisópolis. Também foram exibidos 24 filmes, 60 pessoas 60+ participaram das oficinas e as sessões de abertura e encerramento ocorreram na Unibes Cultural. A terceira edição teve como homenageada a atriz Ruth de Souza e aconteceu de forma on-line, por conta da pandemia. Mais de 7.000 pessoas assistiram à programação composta por 17 filmes de língua portuguesa. A 4ª edição levou o audiovisual para Heliópolis, Paraisópolis, Cidade Tiradentes e Capão Redondo, beneficiando 80 pessoas, por meio de oficinas de cinema, mais de 500 pessoas tiveram acesso a programação composta pela exibição de mais de 30 filmes, além de debates e um concurso de roteiro. A 5ª edição aconteceu em agosto de 2025, exibiu mais de 30 títulos, chegou a cidade de Campinas e proporcionou a mais de 125 pessoas idosas o contato com o audiovisual. Se consolidando como uma referência mundial na difusão e discussão do audiovisual 60+ O FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60+ é reconhecidamente o único evento de fomento à economia criativa voltado exclusivamente ao público 60+ no âmbito da difusão, capacitação e produção para o mercado audiovisual.  Saiba como foi a última edição do evento: https://youtu.be/-8zxD5ruiuw?si=_9Nt7veHrCLnIjWz Confira o regulamento aqui.

ATRAÇÕES JULHO NA FILMICCA 2026

 

Julho chegou cheio de novidades na FILMICCA! Após passar pelos cinemas, Labirinto dos Garotos Perdidos (2025), do cineasta paulistano Matheus Marchetti chega à plataforma trazendo um musical LGBT que transita entre o terror e a fantasia. Além disso, o Brasil também chega representado por três produções de Thais Fujinaga: L (2011), Os Irmãos Mei (2013) e Quinze Quase Dezesseis (2023). Entre os destaques, também estão curta-metragem Uma História de Água (1961), curta-metragem dirigido pelos diretores e críticos de cinema Jean-Luc Godard e François Truffaut, Fric-Frac (1939), de Claude Autant-Lara & Maurice Lehmann, Lola Montès (1955), de Max Ophüls, A Punição (1962), de Jean Rouche, além de produções de Jonas Mekas, Chris Marker e Alain Resnais Confira a lista completa:

03/07

‘Quinze Quase Dezesseis’ (2023), de Thais Fujinaga

Reminiscências de uma Viagem para a Lituânia Reminiscences of a Journey to Lithuania | Jonas Mekas | Alemanha, Reino Unido, 1972 Jonas Mekas tece um filme-diário elegíaco a partir de seu retorno à Lituânia entre 1971 e 1972, registrando uma visita à sua terra natal, Semeniškiai, após décadas de exílio. Combinando memória pessoal e observação documental, o filme torna-se, ao mesmo tempo, um retrato do retorno ao lar e uma meditação sobre o deslocamento, a família e a passagem do tempo. Quize Quase Dezesseis | Thais Fujinaga | Brasil, 2023 O basquete deu à adolescente Tamiris a chance de estudar em uma escola particular. Lá, ela passa a se dividir entre treinos e aulas de teatro. Pela primeira vez em contato com o fazer artístico, Tamiris descobre outras formas de extravasar as energias do seu corpo adolescente, até que sofre assédio durante uma aula. Os Irmãos Mei | Thais Fujinaga | Brasil, 2013 Dois irmãos de origem chinesa saem pelo centro da cidade em busca de um presente para a sua avó. Quanto mais eles caminham, mais longe parecem estar de seu objetivo. L | Thais Fujinaga | Brasil, 2011 Teté tem 11 anos e odeia os seus pés. Quando conhece Héctor, um simpático descendente de chineses, ela decide mudar sua aparência. Um Gato Escutando Música Chat écoutant de la musique | Jonas Mekas | Alemanha, Reino Unido, 1972 Um curta-metragem de Chris Marker que observa um gato reagindo ao som de um piano. Van Gogh | Alain Resnais | França, 1948 A biografia do artista holandês Van Gogh, ilustrada apenas com imagens de suas pinturas e desenhos — ou detalhes deles — e acompanhada por uma trilha sonora dramática.

10/07

‘A Punição’ (1962), de Jean Rouch

A Punição La Punition | Jean Rouch | França, 1962 Uma jovem sem rumo é dispensada da escola e fica sem ter o que fazer. Vagando pelas ruas de Paris, ela cruza com diversas pessoas. Lost, Lost, Lost | Jonas Mekas | Estados Unidos, 1976 Composto por imagens filmadas entre 1949 e 1963, o filme-diário autobiográfico de Jonas Mekas narra seus primeiros anos no exílio, retratando a luta para construir uma nova vida em Nova York e sua descoberta gradual de uma comunidade artística vibrante. Tokyo Days | Chris Maker | França, 1988 O cineasta Chris Marker e a atriz Arielle Dombasle percorrem Tóquio, começando pelo encontro com um manequim vivo na vitrine de uma loja. Combinando observação casual e montagem lúdica, Marker registra cenas do cotidiano, de metrôs a mercados, em um vídeo-diário pessoal da cidade. Gauguin | Alain Resnais | França, 1950 Um curta-metragem documental sobre Paul Gauguin, pintor e escultor francês.

17/07

‘Labirinto dos Garotos Perdidos’ (2025), de Matheus Marchetti

Labirinto dos Garotos Perdidos | Matheus Marchetti | Brasil, 2025 Um garoto do interior se perde na madrugada da cidade grande, passando por uma série de encontros sexuais progressivamente bizarros, enquanto um assassino espreita pelas sombras da metrópole. Fric-Frac | Claude Autant-Lara & Maurice Lehmann | França, 1939 Marcel trabalha como assistente de um joalheiro cuja filha mandona, Renée, vive dando em cima dele. Ao conhecer a encantadora Loulou e seu amigo preguiçoso, Jo, ele fica fascinado pela moça e, de certa forma, atraído pelo mundo deles: Loulou e Jo são criminosos. Enquanto Marcel tenta ingenuamente levar um pouco de moralidade à vida da dupla, eles o transformam em um cúmplice relutante no roubo das joias de seu patrão. De Deserto Ele Conta os Segundos de Sua Vida He Stands in a Desert Counting the Seconds of His Life | Jonas Mekas | Estados Unidos, 1986 Uma colagem cinematográfica que traça a história das vidas, amores e mortes na comunidade artística em torno de Jonas Mekas. Uma História de Água Une histoire d'eau | François Truffaut e Jean-Luc Godard | França, 1961 Uma jovem tenta ir a Paris, mas seu jardim e todo o vilarejo ficam inundados. Três Vídeos-haicais Trois video haikus | Chris Marker | França, 1994 Uma coleção de três "vídeo-haicais" de Chris Marker. “Yanka / Tchaika” observa o rio Sena sob uma ponte; “Owl Gets in Your Eyes” traz Catherine Belkhodja com uma coruja sobreposta em pleno voo; e “Petite Ceinture” presta homenagem aos irmãos Lumière ao filmar trilhos vazios ao longo da ferrovia desativada de Paris. Guernica | Alain Resnais e Robert Hessens | França, 1951 Alain Resnais e Robert Hessens utilizam o famoso mural "Guernica", de Picasso, em conjunto com manchetes de jornais, num clamor antibélico contra a Guerra Civil Espanhola. A narração de Jacques Pruvost destaca a atrocidade ocorrida em Guernica em abril de 1937, seguida por um poema de Paul Éluard recitado por María Casares, ao som de uma trilha sonora dissonante de Guy Bernard.

24/07

'Lola Montès’ (1955), de Max Ophüls

Lola Montès | Max Ophüls | França, Alemanha, 1955 Lola Montes, outrora uma grande aventureira, vê-se reduzida à condição de atração de circo após ter sido amante de vários homens importantes. Ao Caminhar Entrevi Lampejos de Beleza As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty | Jonas Mekas | Estados Unidos, 2000 Uma compilação de mais de 30 anos de filmagens caseiras particulares feitas pelo diretor de vanguarda lituano-americano Jonas Mekas, reunidas por ele "puramente ao acaso", sem preocupação com a ordem cronológica. Apresentado em duas partes. Eclipse | Chris Marker | França, 1999 Filmado durante o eclipse solar de 11 de agosto de 1999, o curta-metragem observa adultos e crianças por toda a França enquanto observam o céu escurecido com óculos de proteção. Marker captura suas reações variadas — deslumbramento, curiosidade e indiferença — à medida que o dia se transforma brevemente em noite. Toda a Memória do Mundo Toute la mémoire du monde | Alain Resnais | França, 1956 Um documentário sobre a Biblioteca Nacional de Paris, apresentando o edifício, com seus processos de catalogação e preservação de todo tipo de material impresso, tanto como um monumento à memória cultural quanto como um ser monstruoso e alienígena.

24/07

'Um dia No Campo’ (1946), de Jean Renoir

Um Dia no Campo Partie de campagne | Jean Renoir | França, 1946 A família de um comerciante parisiense passa um dia no campo, enquanto a filha apaixona-se por um homem na estalagem do local. Restos da Vida de um Homem Feliz Out-Takes from the Li1fe of a Happy Man | Jonas Mekas | Estados Unidos, 2012 Um filme-diário autobiográfico composto por imagens não utilizadas, filmadas entre 1960 e 2000, entrelaçadas com reflexões, música e vislumbres da família, de amigos, da vida urbana e de viagens. Mekas transforma esses fragmentos em uma celebração poética da memória, da felicidade e da passagem do tempo. Gatos Empoleirados Chats perchés | Chris Marker | França, 2004 O filme acompanha o surgimento do grafite amarelo do M. Chat, um gato sorridente, por Paris no início dos anos 2000, utilizando-o como uma lente para refletir sobre arte, protesto e política na era pós-11 de Setembro. O Canto do Estireno Le chant du Styrène | Alain Resnais | França, 1958 Este curta-metragem de Alain Resnais foi encomendado pelo grupo industrial francês Pechiney para destacar as qualidades dos plásticos.

ONDE ASSISTIR À FILMICCA No site: www.filmicca.com.br Nos apps para Smart TVs Samsung, LG ou com Android/Google TV (Philco, Sony, TCL, AOC, Phillips, entre outras), Apple TV e Amazon Fire TV. Disponível também em tablets e smartphones com sistema Android e iOS. Apps compatíveis com Chromecast.

SOBRE A FILMICCA Fundada e criada por Gracielly Pinto, a FILMICCA é um streaming nacional e independente de cinema autoral e cult, do clássico ao contemporâneo, com lançamentos semanais, incluindo obras inéditas, exclusivas e de grandes festivais. Com uma curadoria que valoriza filmes realizados por mulheres, histórias LGBTQIAPN+, narrativas negras, obras de novos cineastas e de grandes diretores do cinema mundial, a FILMICCA possui um vasto acervo com cerca de 500 títulos disponíveis, incluindo obras de importantes realizadores como Chantal Akerman, Kiyoshi Kurosawa, André Novais Oliveira, David Cronenberg, Mia Hansen-Løve, Miloš Forman, Víctor Erice, Djibril Diop Mambéty, entre outros.