MERCADO AUDIOVISUAL BRASILEIRO - PERSPECTIVAS DE FUTURO

             Mercado Audiovisual Brasileiro - Perspectivas de Futuro"

Com vagas limitadas, masterclass é gratuita e ocorre no formato online no dia 27 de junho, às 14h. Inscrições estão abertas

O diretor e roteirista  Aly Muritiba - Cred Divulgação

O diretor e roteirista Aly Muritiba apresenta uma masterclass especial, voltada a estudantes de cinema, profissionais e ao público geral sobre o mercado cinematográfico.

Responsável por produções como “Deserto Particular”, “Ferrugem”, “Barba Ensopada de Sangue”, o aguardado “Nova Éden” (a ser lançado ainda neste ano), e por séries como “Cangaço Novo” e “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, Muritiba apresenta a masterclass como contrapartida de sua nova produção, “Renascença”, com estreia prevista para 2028. 

Com duração de três horas, a aula ocorre no dia 27 de junho, às 15h, em formato online e gratuito, prezando assim pela democratização do acesso, à troca de experiências, ao processo de atualização profissional e às tendências do segmento do audiovisual. 

Durante o encontro, Muritiba irá compartilhar sua bagagem prática na transição entre o cinema independente de prestígio internacional e o comando de grandes produções para o streaming global. Entre os tópicos a serem debatidos, estão o desenvolvimento de narrativas potentes, os bastidores de direção de elencos e o que podemos esperar do cenário do audiovisual brasileiro. 

As inscrições podem ser feitas pelo link até o dia 24 de Junho. As vagas são limitadas. 

“Renascença”, filme que tem parceria com a Fundação Cultural de Curitiba, é ambientado na fronteira entre o Paraná e o Paraguai e aborda temas como ancestralidade, sincretismo religioso e reencarnação. A história se passa nos anos 90, em um quilombo, e acompanha Onete, uma viúva de 82 anos, cuja rotina é repentinamente alterada pela chegada da sobrinha grávida, Jandira, de 21 anos. A presença da jovem desencadeia um ritual de renascimento, que transformará tudo ao redor do universo narrativo do filme. Como Onete é anciã da família,  ela precisará morrer para a voltar a vida no bebê vindouro. 

De acordo com o diretor, o Paraná foi escolhido para a  produção por ser o estado brasileiro com o maior número de praticantes da Umbanda no Brasil. “O Paraná abriga dezenas de terreiros e centros  umbandistas, que vivem harmoniosamente com as práticas do Catolicismo, Kardecismo e as religiões afro-diaspóricas. São 38 comunidades quilombolas reconhecidas no estado, porém o audiovisual paranaense e curitibano olha pouco para essas pessoas”, explica o Aly Muritiba, que vive na capital paranaense há quase 20 anos. 

A masterclass é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Sobre Aly Muritiba - Premiado diretor e roteirista, Aly Muritiba teve seus filmes exibidos em festivais internacionais de prestígio, como Sundance ("Ferrugem," 2018), Veneza ("Tarântula," 2015; "Deserto Particular", 2021), San Sebastián ("Para Minha Amada Morta," 2015; "Ferrugem," 2018) e La Semaine de la Critique de Cannes ("Pátio," 2013). Ao longo de sua carreira, suas produções ganharam mais de 200 prêmios em festivais de cinema ao redor do mundo. Seu longa-metragem "Deserto Particular" recebeu o Prêmio do Público na Giornate degli Autori de Veneza e foi selecionado pela Academia Brasileira de Cinema como o representante oficial do Brasil para o Oscar de Melhor Filme Internacional de 2022. Em 2013, seu curta-metragem "A Fábrica" entrou na shortlist para o Oscar. Para canais de TV e plataformas de streaming, Aly Muritiba dirigiu "O Hipnotizador" Temporada 2 (HBO), "Carcereiros" Temporada 2 (Globo), "Irmãos Freitas" (Turner), "Irmandade" (Netflix), a série true crime indicada ao Emmy "O Caso Evandro" (Globoplay), "Cangaço Novo" (Amazon Prime) e "Cidade de Deus, A Luta Não Para" (HBO Max). 

Sobre a Muritiba Filmes: A Muritiba Filmes é uma produtora audiovisual paranaense, fundada pelo renomado diretor e roteirista Aly Muritiba, com foco na produção, licenciamento e internacionalização de conteúdo autoral de diretores brasileiros em ascensão, buscando ampliar a representação brasileira no cinema global, valorizando narrativas independentes e inovadoras.
A Muritiba Filmes tem como sócia a produtora de cinema Juliana Sakae, cujo trabalho se concentra em direitos humanos e crianças. Especializada em campanhas do Oscar, Juliana já trabalhou com vários concorrentes, como o curta-metragem do New York Times, “Walk Run Cha-Cha”, indicado ao Oscar em 2019, e os filmes brasileiros, “Babenco - Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou”, “Deserto Particular”, “Sem Ar”, “Incompatível com a Vida” e” Mãri Hi - A Árvore dos Sonhos”. 

Serviço:
Masterclass com o Diretor e Roteirista Aly Muritiba
Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba, prefeitura municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Data: 27 de junho (sábado)
Horário: 14h
Online e gratuito
Inscrições até dia 24 de junho pelo: https://forms.gle/ZVV7coQiruME2nnX7

DIRIGIDO POR ALY MURITIBA, LONGA "NOVA ÉDEN" COMEÇA A SER FILMADO NO PARANÁ

 

O filme se passa em uma pequena vila de colonos na região sul do país, no início do século XX, e mistura horror psicológico e drama histórico

As gravações de ‘Nova Éden’, filme dirigido por Aly Muritiba (“Deserto Particular”, “Para Minha Amada Morta”, “A Fábrica”, entre outros), estão a todo o vapor, no Paraná. Com roteiro original desenvolvido por Aly Muritiba, Henrique dos Santos e Alice Marcone, o longa de folk horror é uma coprodução Brasil-Polônia e terá sete semanas de gravação em Curitiba, Morretes e Pinhais. Com produção da Muritiba Filmes e Grafo Audiovisual, coprodução da Paramount Pictures e Mañana Films, produção associada e distribuição Olhar Filmes.

Nascido no interior da Bahia, Aly Muritiba, roteirista e diretor do filme, fala sobre a motivação para filmar em Curitiba: “Depois de seis anos de desenvolvimento, poder voltar ao Paraná, estado que me adotou, para filmar Nova Éden tem sido uma alegria. Com uma equipe bastante diversa, formada majoritariamente por profissionais daqui, meu novo filme é uma coprodução com a Polônia, país com o qual o estado tem laços profundos. Sob o ponto de vista econômico, realizar um filme dessa magnitude movimenta toda uma cadeia produtiva, gerando centenas de empregos diretos, e trazendo mais de dez milhões de reais para o estado. Sob o ponto de vista cultural e artístico, esse intercâmbio com a Polônia enriquece e forma os fazedores de cinema no Paraná.

A trama se passa em meados da década de 1920 e acompanha Damião (Welket Bungué), padre que acaba de chegar à comunidade de Nova Éden. Os habitantes são imigrantes e não recebem bem o religioso, por ser um homem negro. Mesmo com pouco tempo de convívio com os moradores, Damião descobre que forças sinistras e muitos mistérios pairam sobre o local.  

Sinopse 
Damião, um jovem padre negro, instala-se em uma povoado formado por imigrantes poloneses agricultores de tabaco no sul do Brasil. Recebido com desdém, Damião descobre que forças sinistras criaram raízes na cidade.

Sobre Aly Muritiba
Premiado diretor e roteirista, Aly Muritiba teve seus filmes exibidos em festivais internacionais de prestígio, como Sundance (“Ferrugem,” 2018), Veneza (“Tarântula,” 2015; “Deserto Particular,” 2021), San Sebastián (“Para Minha Amada Morta,” 2015; “Ferrugem,” 2018) e La Semaine de la Critique de Cannes (“Pátio,” 2013). Ao longo de sua carreira, os filmes de Aly Muritiba ganharam mais de 200 prêmios em festivais de cinema ao redor do mundo.

Para canais de TV e plataformas de streaming, Aly Muritiba dirigiu “O Hipnotizador” Temporada 2 (HBO), “Carcereiros” Temporada 2 (Globo), “Irmãos Freitas” (Turner), “Irmandade” (Netflix), a série true crime indicada ao Emmy “O Caso Evandro” (Globoplay), “Cangaço Novo” (Amazon Prime) e “Cidade de Deus: A Luta Não Para” (HBO Max). 

Sobre a Muritiba Filmes
A Muritiba Filmes é uma produtora audiovisual paranaense com foco na produção, licenciamento e internacionalização de conteúdo autoral de diretores brasileiros em ascensão. Fundada por Aly Muritiba, cineasta premiado nos principais festivais internacionais, a empresa busca ampliar a representação brasileira no cinema global, valorizando narrativas independentes e inovadoras. O mais recente longa-metragem, Deserto Particular, recebeu o Prêmio do Público na Giornate degli Autori em Veneza e foi selecionado pela Academia Brasileira de Cinema como a submissão oficial do Brasil para o Oscar de Melhor Filme Internacional de 2022. Em 2013, o curta-metragem A Fábrica foi pré-selecionado para o Oscar.

Sócia da Muritiba Filmes, Juliana Sakae é produtora de cinema e documentarista. Nos EUA, representou mais de 200 cineastas na empresa de distribuição GOOD DOCS, gerenciou a competição que levou ao IDA Awards e liderou os Programas de Artistas na BGDM. Juliana trabalhou no longa-metragem The Human Trial e na série documental da Netflix vencedora do Emmy Making a Murderer e é especializada em campanhas para o Oscar, trabalhando com vários candidatos, incluindo o curta-metragem finalista do New York Times Walk Run Cha-Cha. 

Sobre a Olhar Filmes
A Olhar Filmes é uma distribuidora e produtora de obras independentes focada na diversidade do audiovisual nacional e estrangeiro. Desde a sua fundação, em 2017, na cidade de Curitiba, lançou mais de 40 obras no mercado brasileiro e tem se consolidado como uma distribuidora especializada no lançamento de filmes LGBTQIAPN+ e com causas, principalmente, títulos voltados ao público jovem.

Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios.

Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff, “Nóis por Nóis” de Aly Muritiba e Jandir Santin, "Ferrugem” de Aly Muritiba, “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira, “Alice Júnior” de Gil Baroni, “Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves, “Vento Seco” de Daniel Nolasco, "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann, "UÝRA, A Retoma da Floresta" de Juliana Curi, “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu, “Praia Formosa” de Julia De Simone e “O Silêncio das Ostras” de Marcos Pimentel. 

Sobre a Grafo Audiovisual
Fundada em 2007, com uma trajetória de 14 longas e 2 séries realizadas, nossa missão é promover a cultura e impactar a sociedade unindo arte e entretenimento. A Grafo Audiovisual segue em constante evolução, explorando novas tecnologias e formatos para contar histórias que ganham o mundo. Ao todo, as produções realizadas chegaram aos 5 continentes através de mais de 400 festivais e 200 prêmios. E ainda contaram com vendas para mais de 70 países da América, Europa, África e Ásia.

Algumas de nossas principais produções audiovisuais: Nó (Em fase de estreia, selecionado para o 53 Festival em Ago/2025), Deserto Particular (Prêmio do Público na Giornate degli Autori Veneza, indicado brasileiro ao Oscar), Ferrugem (Sundance – EUA, Melhor Filme Festival de Gramado), Para minha amada morta (7 prêmios Festival de Brasília, Zenith de Prata em Montreal – Canada, San Sebastian – Espanha), Jesus Kid (3 prêmios em Gramado), Circular (Festival do Rio), A gente (Prêmio da ONU no Dok Leipzig – Alemanha), Zona Árida (Menção Especial no Dok Leizpig – Alemanha), A mesma parte de um homem (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Foram os sussurros que me mataram (Mostra de Tiradentes),  A Mulher que Chora (Seattle Latino Film Festival, Mostra de SP), Pátio (Cannes – França), O Estacionamento (Melhor Curta Festival do Rio), A Fábrica (Oscar shortlist, Menção Especial Clermont Ferrand – França), Ainda Ontem (Clermont Ferrand – França), Tarântula (Veneza – Itália). Realizou as coprodução Portugal-Brasil-Moçambique Avó Dezenove e o Segredo do Soviético e o longa Nunca Nada Aconteceu (Portugal-Bélgica-Brasil). Também produzimos a série infantil Manual de Sobrevivência da Literatura Brasileira e a série Nóis por Nóis. .

Com uma trajetória marcada pela dedicação à qualidade artística e ao compromisso com a diversidade cultural, a Grafo tem sido reconhecida como uma das principais produtoras de cinema independente no Brasil. Entre nossos projetos de destaque está o Olhar de Cinema | Festival Internacional de Curitiba, um dos maiores festivais do gênero no país e na América Latina, que desde 2012 vem reunindo cineastas, críticos e espectadores apaixonados pelo cinema independente.   

Sobre a Paramount Pictures
A Paramount Pictures Brasil atua no mercado audiovisual no Brasil desde 1916 com foco no seu conteúdo original, mas também fomenta e apoia o desenvolvimento do cinema brasileiro investindo em conteúdo local. A distribuidora foi responsável pela distribuição de clássicos nacionais, como “Vinicius” (2005), “Tropa de Elite” (2007), “Última Parada 174” (2008), “Homem do Futuro” (2011) e “Raul – O início, o Fim e o Meio” (2012) pra citar alguns. Hoje o estúdio atua como coprodutor de diversas produções nacionais, como “Os Homens São de Marte” (2014), “Loucas pra Casar” (2015), “O Shaolin do Sertão” (2016), “Minha Mãe é uma Peça 2” (2016), “Minha Mãe é uma Peça 3” (2019), “Turma da Mônica - Laços” (2019), “Turma da Mônica - Lições” (2021), Minha Irmã e Eu (2023), Pedágio (2023) e Chico Bento (2024) entre outros.  

Sobre a Mañana Films
A Mañana Ltd foi constituída em janeiro de 2010 como braço de produção da empresa polonesa de distribuição e promoção cinematográfica, a AP Mañana. As duas empresas cooperam estreitamente, o que permite sinergias em diversas áreas.

Desde sua fundação por Piotr Kobus em 2001, a AP Mañana é a distribuidora polonesa de filmes de eminentes autores do cinema mundial, incluindo Semih Kaplanoğlu, Claudia Llosa, Ashgar Farhadi, Brillante Mendoza, Lisandro Alonso, Apichatpong Weerasethakul, Álex de la Iglesia, Jia Zhang-ke e Jasmila Žbanić. A AP Mañana atua como agente de vendas internacional de LASTING e SATAN SAID DANCE, e como distribuidora polonesa de UNITED STATES OF LOVE. Juntamente com a Embaixada da Espanha na Polônia e o Instituto Cervantes, a empresa organiza a Semana do Cinema Espanhol – a maior apresentação do cinema espanhol na Polônia. A AP Mañana também é especializada na promoção do cinema polonês em todo o mundo, o que lhe permitiu criar uma extensa rede de contatos na indústria cinematográfica internacional. 

ALY MURITIBA, DIRETOR DA SÉRIE "CIDADE DE DEUS" FAZ PALESTRA NO FRIACA

Aly Muritiba, diretor da série “Cidade de Deus”, da HBO, faz palestra gratuita no FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba Cineasta é um dos convidados para a segunda edição do evento, que ocorre nos dias 12, 13 e 14 de setembro, no Cine Passeio. Programação inteiramente gratuita ainda reúne profissionais de destaque e oficina de escrita criativa para crianças Aly Muritiba participa da segunda edição do FRIACA com a palestra “O Papel do Showrunner na Sala de Roteiro” - Cred - Duda Dalzoto Nos dias 12, 13 e 14 de Setembro, a segunda edição do FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba ocupará a capital paranaense.  Com uma programação inteiramente gratuita, reunindo palestras, seminários, oficinas, consultorias e o laboratório de roteiros, o festival ocorre no Cine Passeio, localizado na Rua Riachuelo, 410 - Centro - Curitiba. Renomados profissionais do universo da sétima arte compõem o quadro de palestrantes do evento. Estão confirmados nomes de destaque, como o cineasta Aly Muritiba, com a palestra “O Papel do Showrunner na Sala de Roteiro”, abordando o papel fundamental do showrunner, suas responsabilidades e como ele influencia diretamente o processo criativo na sala de roteiros. Muritiba já integrou a shortlist do Oscar com o seu curta-metragem “A Fábrica”, em 2013, e a série true crime, “O Caso Evandro”, foi indicada ao Emmy Internacional. Aly ainda dirigiu os longas “Jesus Kid”, ganhador dos prêmios de Melhor Direção e Melhor Roteiro, no Festival de Gramado, e “Deserto Particular”, que levou o prêmio de público no Festival de Veneza e foi o representante brasileiro na corrida do Oscar 2022. Recentemente, atuou na direção geral da série “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, derivada do premiado filme de mesmo nome, dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, e inspirado na obra literária de Paulo Lins.  Convidados renomados e oficinas gratuitas O premiado roteirista Luiz Bertazzo apresenta a oficina “A Produção de Roteiro com Narrativas LGBTQUIA+” - Cred Julieta Bacchin Luiz Bertazzo, roteirista dos premiados longas “Alice Júnior”, ganhador do Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia pela ABRA - Associação Brasileiro de Autores Roteirista;  “Casa Izabel”, que levou o prêmio de Melhor Filme no Cine PE - Festival do Audiovisual; e do aguardado “Alice Júnior - Férias de Verão” também marca presença no FRIACA.  Bertazzo apresenta a oficina “A Produção de Roteiro com Narrativas LGBTQUIA+” , que visa, a partir de suas experiências como roteirista, demonstrar que dar voz às suas próprias histórias possibilita uma ligação direta do espectador com a obra cinematográfica.  A cineasta Bea Gerolin participa do FRIACA com a masterclass “A Construção de Personagens e Narrativas Negras Para Além dos Estereótipos” - Cred Divulgação A cineasta, curadora e artista visual Bea Gerolin teve sua presença confirmada no festival com a masterclass “A Construção de Personagens e Narrativas Negras Para Além dos Estereótipos”. Gerolin explora formas de criar histórias e personagens negros que vão além dos clichês, contribuindo para representações positivas que promovem uma mudança no cenário audiovisual e no imaginário coletivo.  Além de atuar como diretora artística do “Griot - Festival de Cinema Negro Contemporâneo”, dedicado ao conteúdo identitário negro, Bea assinou diversos projetos como diretora de arte e figurinista, como nos longas “Um Dia de Jerusa”, de Viviane Ferreira, “Alice Júnior” e “Alice Júnior 2 - Férias de Verão”, de Gil Baroni. Atualmente, está em preparação para seu primeiro longa-metragem como roteirista e diretora, intitulado “Encantadoras de Abelhas”, com gravação prevista para 2025.  O cineasta e escritor Rodrigo Grota conduzirá um estudo de caso "Noite e Dia - Lima Barreto, Obra & Vida" - Cred Ingrid Gonçalves O escritor e cineasta Rodrigo Grota também é um dos convidados do FRIACA. Grota conduzirá um estudo de caso sobre a realização do longa “Noite e Dia - Lima Barreto, Obra & Vida”, em que compartilhará reflexões sobre a criação do filme, que é baseado na vida e obra do renomado escritor Lima Barreto.  Rodrigo conta com mais de 30 projetos dirigidos para Cinema e Televisão, acumulando mais de 70 prêmios ao longo de sua carreira. Também é Doutor e Mestre em Literatura, sendo autor das obras “Anotações para o Leste” e “Fantasmátika: Teoria para um cinema poético”. Oficina gratuita também para as crianças Julia Vidal comanda a “Oficina de Escrita Criativa Voltada Para Crianças” - Cred Basilico Filmes Pela primeira vez, o Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba promove em sua programação uma atividade para a criançada. A roteirista e diretora Julia Vidal comanda a “Oficina de Escrita Criativa Voltada Para Crianças”, em que os participantes de 8 a 10 anos serão guiados em um jornada interativa de jogos teatrais, dinâmicas de escrita criativa e contação de histórias.  Vidal é roteirista e diretora dos curtas “Quarto Vazio”, vencedor do prêmio AVEC_PR, no 13º Olhar de Cinema, e de “Sobre Amizade e Bicicletas”, finalista do 22º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Também é criadora e roteirista de “Manual de Sobrevivência da Literatura Brasileira” e roteirista das duas temporadas de “A Caverna de Petra”. As inscrições para a “Oficina de Escrita Criativa Voltada Para Crianças” podem ser feitas pelo link.  Premiação de roteiros Roteiros selecionados no FRIACA LAB concorrem a prêmios de até R$5 mil (na categoria longa-metragem) e de até R$3mil (na categoria dos curtas) - Cred Divulgação, imagem da edição de 2023 Os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024, laboratório e concurso de roteiros do Festival com consultorias e atividades exclusivas para os roteiristas determinados, concorrem aos prêmios de até R$5.000, sendo para o primeiro lugar de longa-metragem. O segundo e o terceiro colocados competem entre os prêmios de R$3.000 e R$2.000, respectivamente. Na categoria curta-metragem, o primeiro lugar ganha R$3.000, o segundo R$2.000, e o terceiro R$1.000.  O vencedor de melhor projeto de longa-metragem vai receber uma mentoria online pela Rede Paradiso de Talentos, graças à parceria e apoio do Projeto Paradiso, por meio do Paradiso Multiplica. O Projeto Paradiso é conhecido por seu investimento em formação e geração de conhecimento no setor audiovisual, oferecendo bolsas, mentorias, cursos, seminários e estudos. Os seis projetos vencedores recebem também uma anuidade gratuita na ABRA - Associação Brasileira de Autores Roteiristas.  A programação completa do FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba pode ser acompanhada na rede social oficial: Instagram | @friaca.festival Serviço:FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba Datas: 12, 13 e 14 de Setembro Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro) Programação gratuita e aberta ao público em breve Informações: friaca.festival@gmail.com www.friacafestival.com.br  Instagram: @friaca.festival

“JESUS KID”, NOVO FILME DE ALY MURITIBA, ESTREIA NOS CINEMAS

 

“JESUS KID”, NOVO FILME DE ALY MURITIBA, ESTREIA NOS CINEMAS  Longa estreia em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Manaus, Porto Alegre, Curitiba e Vitória Trailer: Jesus Kid | Trailer Oficial | Estreia 09 de Junho "Jesus Kid" tem roteiro original de Aly Muritiba e é protagonizado por Paulo Miklos, que interpreta Eugênio, um escritor de pocket books de Western, que atravessa uma fase difícil. Seu personagem mais famoso, Jesus Kid, está indo mal de vendas e a editora ameaça parar de publicá-lo. Então aparece o que poderia ser a sua salvação. Eugênio é contratado por um produtor e um diretor de cinema para escrever o roteiro de um filme. O único problema é que ele tem que escrever este roteiro dentro de um hotel luxuoso, do qual, por contrato, não pode sair por três meses. “Foi uma experiência vertiginosa viver o protagonista de Jesus Kid. No Brasil de hoje, a realidade superou a ficção. Não é o que acontece com Eugênio, ele escreve e o personagem da sua história reescreve o seu destino. Este é um filme que será sempre profético.”, comenta Paulo Miklos.  Sergio Marone dá vida a Jesus Kid e foi através de Marone que Muritiba conheceu o livro de Mutarelli. “Conheci o livro do Mutarelli em 2012 através do Sérgio Marone. Àquela época eu estava circulando com A Fábrica (um de meus curtas) pelos festivais e Sérgio o viu e gostou. Ele havia negociado os direitos de adaptação do livro do Lourenço há pouco e me convidou pra escrever o roteiro. Tempos depois acabei assumindo a direção também”, explica Muritiba.  “Li Jesus Kid em 2010 quando buscava uma história para adaptar pro cinema. Vi que dava um filme bem divertido. No Hollywood Brazilian Film Festival, em Los Angeles, assisti “A Fábrica", um curta do Aly, e fiquei fascinado com a sensibilidade e talento dele. Era o diretor ideal para fazer Jesus Kid, meu primeiro filme como produtor, além de ator. Foi um processo longo, sensacional. A sensação de ver a primeira diária no set acontecendo foi indescritível. Muito emocionante mesmo, a realização de um sonho.” , comenta Sérgio Marone. O elenco conta ainda com as presenças de Maureen Miranda, Leandro Daniel, Luthero Almeida, Fábio Silvestre, Otávio Linhares, entre outros. O processo de adaptação do texto literário para um roteiro original de cinema foi bastante longo, começou em 2012 e terminou em 2019. Muritiba fez questão de criar uma história que tivesse a sua visão sobre o universo criado por Mutarelli, por isso o filme tem diferenças em relação ao livro. “Nesse meio tempo o mundo mudou, o Brasil mudou muito (pra pior) e eu peguei toda minha fúria pós eleições de 2018 e botei no roteiro atualizando aquela história para um mundo distópico, conservador e quase ditatorial, algo nada parecido com o Brasil atual (risos...nervosos)” , complementa Muritiba. Fã do gênero Western desde a infância, Muritiba usou diferentes referências para compor Jesus Kid, que vão de Jim Jarmusch, Irmãos Coen a Tarantino. “Gosto muito de Western. É um gênero que me acompanha desde a infância nos cinemas de lona que se instalavam do lado de minha casa em Mairí. Ali, nos anos 80, só se exibia Western Spaghetti, filmes de artes marciais e pornôs. E eu assistia muitos destes filmes porque era de minha casa que puxavam uma mangueira de água para abastecer os tonéis da equipe que cuidava daqueles cinemas itinerantes. Em troca recebíamos passe livre para assistir aos filmes, todos antigos e em cópias 35mm arranhadas. Essas foram as minhas primeiras experiências com uma projeção de cinema (não dá pra chamar de sala de cinema, porque estava mais para circo com arquibancadas de madeira)” , conta Muritiba.  O filme é uma co-produção da Grafo, com a SPM e a Muritiba Filmes, e conta com a distribuição da Olhar Distribuição em parceria com a Art House.  Ficha técnica:  Jesus Kid 2021 | Brasil | Comédia | 88’ Direção e roteiro: Aly Muritiba, Direção de Fotografia: Rodrigo Carvalho, Direção de Arte: Alex Rocca, Trilha Sonora Original: Daniel Simitan, Desenho de Som: Alexandre Rogoski, Montagem: João Menna Barreto, Elenco: Paulo Miklos, Sergio Marone, Maureen Miranda, Produção Executiva: Raiane Rodrigues, Fran Camilo, Distribuidora: Arthouse e Olhar. Sinopse: Eugênio é um escritor de western em dificuldades. Seu personagem mais famoso, Jesus Kid, está indo mal de vendas. Então aparece o que poderia ser a sua salvação: ele é contratado para escrever o roteiro de um filme.   Sobre a produtora A Grafo Audiovisual é produtora dos filmes: Jesus Kid (Gramado) Ferrugem (Sundance, Melhor Filme Festival de Gramado), Para minha amada morta (7 prêmios Festival de Brasília, Zenith de Prata em Montreal, San Sebastian), Circular (Festival do Rio), A gente (Prêmio da ONU no Dok Leipzig) Zona Árida (Menção Especial no Dok Leizpig), A mesma parte de um homem (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Pátio (Cannes), O Estacionamento (Melhor Curta Festival do Rio), A Fábrica (Oscar shortlist, Menção Especial Clermont Ferrand), Ainda Ontem (Clermont Ferrand), Tarântula (Veneza). Ainda produziu a coprodução Brasil-Portugal-Moçambique Avó Dezenove e o Segredo do Soviético. Possui mais 2 filmes para serem lançados: Deserto Particular e Nunca Nada Aconteceu (coprodução BR-PT-BE) e três novos longas e uma série para os próximos meses. Também é responsável pelo Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba.   Sobre a Olhar Distribuição: A Olhar Distribuição nasceu do desejo de buscar a pluralidade de experiências, de visões de mundo, de mostrar a diversidade que existe no contexto em que vivemos. Cada filme tem um universo próprio, repleto de cores, texturas, sorrisos, dilemas e culturas singulares. Nosso objetivo é respeitar cada obra e transpor as fronteiras que limitam os mundos ficcionais e reais, e levá-las a outros olhares, cercados de realidades distintas, a fim de sensibilizar e provocar a reflexão.  Os filmes já distribuídos pela Olhar são: “Meu Corpo é Político”, “A gente”, “Ferrugem”, “Homem Livre”, “António Um Dois Três”, “Eleições”, “Dias Vazios”, “A Parte do Mundo que Me Pertence”, “Rafiki”, “Fernando”, “Meu Nome é Daniel”, “Nóis por Nóis” e “Alice Júnior” .

"DESERTO PARTICULAR" DE ALY MURITIBA, VAI REPRESENTAR O BRASIL POR UMA VAGA NO OSCAR

 

 

“Deserto Particular”, de Aly Muritiba, vai representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar® 2022

A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais acaba de anunciar o longa-metragem que vai representar o Brasil na disputa por uma vaga na categoria Melhor Filme Internacional no Oscar® 2022: “Deserto Particular”, de Aly Muritiba. O filme, protagonizado por Antonio Saboia, retrata a história de Daniel, um policial exemplar que comete um erro e é afastado de sua função, colocando sua careira e honra em risco. Sua única alegria é Sara, moradora do sertão da Bahia, com quem se relaciona virtualmente. Não vendo mais sentido em continuar vivendo em Curitiba, ele parte em busca de Sara após seu desaparecimento. Além de Saboia, estão no elenco Pedro Fasanaro, Thomás Aquino, Cynthia Senek e Laila Garon. O longa tem roteiro assinado por Aly Muritiba e Henrique Dos Santos; produção da Grafo e da Fado Filmes e distribuição da Pandora Filmes. A previsão de estreia nos cinemas é dia 18 de novembro de 2021.

Em reunião virtual realizada nesta manhã, o filme foi selecionado pelo Comitê de Seleção, composto por profissionais do audiovisual indicados pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais - única entidade responsável pela seleção junto à Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS).

Presidido por Leonardo Edde (produtor e diretor), o comitê foi composto por Allan Deberton (produtor, diretor e roteirista), Andrea Barata Ribeiro (produtora), Bárbara Paz (produtora, diretora e atriz), Belisario Franca (produtor e diretor), Cacá Diegues (produtor e diretor), Felipe Lacerda (montador), Gisélia Martins (executiva do cinema), Luiz Zanin (crítico de cinema), Paula Barreto (protutora) e Virginia Cavendish (atriz e produtora).

"Foi uma escolha difícil. Ficamos entre alguns filmes, considerando cinematografia, temas. Por fim, chegamos a um consenso. É sempre uma escolha difícil quem representa o Brasil pro mundo. Tivemos excelentes filmes inscritos, com uma representação muito diversa da cinematografia brasileira, de diferentes estados, e todos eles muito engajados. Deserto Particular traz uma tema muito importante: como o amor pode ser um agente de transformação. É disso que o mundo precisa hoje”, afirma Leonardo Edde.

A lista completa dos 15 longas inscritos está no site da Academia: https://academiabrasileiradecinema.com.br/oscar2022/filmes-inscritos.php

A 94ª edição do Oscar® será realizada no dia 27 de Março de 2022 e as regras oficiais da premiação estão disponíveis no site https://www.oscars.org
 
FICHA TÉCNICA
Elenco: Antonio Saboia, Pedro Fasanaro,  Thomás Aquino, Cynthia Senek e Laila Garin. Roteiro: Aly Muritiba e Henrique Dos Santos.
Direção: Aly Muritiba. 
Direção de fotografia: Luis Armando Arteaga.
Direção de arte: Fabíola Bonofiglio e Marcos Pedroso.
Figurino: Isabella Brasileiro.
Caracterização: Britney Federline.
Montagem: Patrícia Saramago.
Som direto: Marcos Mana.
Direção de produção: Thamires Vieira, Max Leen.
Produção executiva: Chris Spode e Raiane Rodrigues.
Desenho de som: Daniel Turini, Fernand Henna e Henrique Chiurciu.
Produção: Antonio Gonçalves Junior e Luís Galvão Teles.
Empresas produtoras: Grafo, Muritiba e Fado Filmes.

 

FERRUGEM É SELECIONADO PARA O FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO

Após ser selecionado por vários festivais internacionais, longa dirigido por Aly Muritiba será exibido pela primeira vez no Brasil

Após fazer sua estreia mundial na mostra competitiva World Cinema, do Festival de Sundance 2018, e ser exibido em diversos festivais ao redor do mundo como o 20th Taipei Film Festival (Taiwan), o 20th SEOUL International Women’s Film Festival (Coreia do Sul), o 48th Edition of the Giffoni Film Festival (Itália), “Ferrugem” será exibido pela primeira vez no Brasil. O longa foi selecionado para a mostra competitiva do 46º Festival de Cinema de Gramado e estreia no circuito comercial brasileiro dia 30 de Agosto.

Em “Ferrugem” Muritiba mergulha no universo jovem para contar a história de Tati, uma adolescente cheia de vida, que gosta de compartilhar seus melhores momentos no Instagram e Facebook e que terá sua vida virada do avesso quando algo que ela não queria compartilhar com ninguém cai no grupo de whatsapp do colégio.

            “Depois de realizar meu primeiro filme, "Para Minha Amada Morta", que fala sobre luto e de como imagens registradas através de uma câmera VHS podem ter certas consequências na vida de quem a assiste, decidi que o meu próximo filme seguiria investigando estes temas, mas agora centrando a história no mundo adolescente. Como realizador que já foi professor de ensino médio e que é pai de um adolescente, me pus a pensar acerca das redes sociais. Um comunidade do prazer e da felicidade baseada nas aparências, um universo habitado por autoimagens e promessas de prazer eterno, e de como isto acaba submetendo a todos, mas aos jovens em especial, a uma superexposição que gera confusão de limites entre as esferas públicas e privadas que muitas vezes pode ser fatal. Foi este o ponto de partida para a escrita de ‘Ferrugem’, uma história sobre medo, insegurança, crescimento e misoginia”, explica o diretor.

“Ferrugem” é uma produção da Grafo Audiovisual, em coprodução com a Globo Filmes, tem Fernando Meirelles e Guel Arraes como produtores associados, George Moura como supervisor de roteiro e será distribuído no Brasil pela Olhar Distribuição.

SOBRE O DIRETOR - Roteirista, produtor e diretor cinematográfico, Aly Muritiba já dirigiu 9 curta metragens, um documentário de longa metragem, dois longas metragens de ficção e quatro séries para TV com os quais já conquistou mais de 150 prêmios em festivais de cinema. Suas principais realizações são os curtas “A Fábrica” (vencedor de mais 60 prêmios em festivais nacionais e internacionais, OSCAR shortlisted 2013), “Pátio” (vencedor do É Tudo Verdade e selecionado para a Semana da Crítica do Festival de Cannes), “A Gente” (longa vencedor do DOK Leipzig 2013) e “Tarântula” (curta selecionado no Festival de Veneza em 2015).

Seu longa metragem “Para minha amada morta” ganhou o Global Filmmaking Award do Sundance Institute 2013 e em 2015 ganhou 7 prêmios no Festival de Brasília, incluindo o de melhor diretor, além de ter estado em festivais como San Sebastian, Amiens Int’l FF, e Havana.

Recentemente Muritiba escreveu e dirigiu episódios da 2ª temporada de “Carcereiros” (Globo) e acabou de filmar, ao lado de Sérgio Machado, a série “Os Irmãos Freitas” (Space), ambas produzidas pela Gullane.

Além de realizador, Aly Muritiba é diretor e produtor do Olhar de Cinema, Festival Internacional de Curitiba.

SOBRE AS  PRODUTORAS

Grafo Audiovisual

Fundada em 2007, a Grafo Audiovisual tem como missão contribuir com o cinema independente/art house no Brasil por meio da realização, difusão e prestação de serviços e busca ser referência internacional nesta área. Fundada e administrada por Antônio Junior e Aly Muritiba, tem foco exclusivamente na área cinematográfica com a produção de conteúdo em diversos formatos. Destaque para a produção dos curtas metragens “A Fábrica” (vencedor de mais de 60 prêmios nacionais e internacionais), “Pátio” (Semana da Crítica de Cannes), “Brasil” (Festival de Guadalajara), “Tarântula” (Festival de Veneza), “O Estacionamento” (Festival do Rio).

Em 2010, produziu seu primeiro longa-metragem de ficção “Circular” - contemplado pelo Edital de Longa Metragem de Baixo Orçamento do Ministério da Cultura e vencedor de 10 prêmios em festivais. Ainda no final de 2013 lançou o documentário “A Gente”, dirigido por Aly Muritiba, que participou da Première Brasil no Festival do Rio. Em 2014 produziu seu segundo longa de ficção “Para minha amada morta”, também de Aly Muritiba, que ganhou 7 prêmios no festival de Brasília, além de ser selecionado em diversos festivais internacionais. Além dos quase 200 prêmios em mostras e festivais, tais filmes já foram licenciados para diversos canais do mundo todo.

Em 2016 a produtora produziu o seriado de ficção de 5 episódios “Nóis por Nóis”, que estreou nos canais EBC em 2017. Entre seus próximos projetos, estão duas coproduções internacionais que foram contemplados no fundo para produção Ibermedia 2016: “Perro negro”, coprodução com Venezuela, e “Avó dezanove e o Segredo Soviético”, coprodução com Portugal. Atualmente a Grafo Audiovisual está lançando o longa-metragem “Ferrugem” que conta com o patrocínio integral da Globo Filmes.

A empresa organiza anualmente o Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba que traz para Curitiba obras de todo o mundo e oferece à comunidade première de filmes, oficinas, debates, seminários, exposições, totalizando um público de 100.000 participantes em 6 edições.

Após dez anos no mercado, a Grafo Audiovisual construiu um networking com os principais agentes do mercado audiovisual mundial e possui uma reputação crescente nacional e internacionalmente, graças a um modelo de excelência no fazer cinematográfico em conteúdo de baixo orçamento, com alta qualidade para cinema e televisão.

Globo Filmes  

Desde 1998, a Globo Filmes já participou de mais de 250 filmes, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro. Com a missão de contribuir para o fortalecimento da indústria audiovisual nacional, a filmografia contempla vários gêneros, como comédias, infantis, romances, documentários, dramas e aventuras, apostando na diversidade e em obras que valorizam a cultura brasileira.

A Globo Filmes participou de alguns dos maiores sucessos de público e de crítica como, ‘Tropa de Elite 2’, ‘Minha Mãe é uma Peça 2’ – com mais de 9 milhões de espectadores -, ‘Se Eu Fosse Você 2’, ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’, ‘Getúlio’, ‘Carandiru’ e ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar. Suas atividades se baseiam em uma associação de excelência com produtores independentes e distribuidores nacionais e internacionais.

SOBRE A DISTRIBUIDORA

A Olhar Distribuição nasceu em parceria com o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba e em consonância com seu propósito de buscar filmes que dialogam com a contemporaneidade. O objetivo da empresa é respeitando o universo próprio a cada filme, suas cores, sua cultura, seus sorrisos, transpor as suas fronteiras e levá-los a outros olhares, cercados de realidades distintas, a fim de provocar a reflexão e a sensibilização.

FERRUGEM

Brasil | 2018 | Ficção | Cor |  DCP | 100’

Direção: Aly Muritiba, Roteiro: Aly Muritiba, Jessica Candal, Supervisão de roteiro: George Moura, Produção executiva: Christiane Spode, Antônio Junior e Ana Catarina, Produtores associados: Fernando Meirelles e Guel Arraes, Elenco: Clarissa Kiste (Raquel), Dudah Azevedo (Renata), Enrique Diaz (Davi), Giovanni de Lorenzi (Renet), Pedro Inoue(Normal), Tiffanny Dopke (Tati).

SINOPSE CURTA - Tati é uma adolescente cheia de vida, que gosta de compartilhar seus melhores momentos no Instagram e Facebook. Mas a vida de Tati vira ao avesso quando algo que ela não queria compartilhar com ninguém cai no grupo de whatsapp do colégio.

FESTIVAL DE FINOS FILMES CURTOS DIVULGA SELECIONADOS

MOSTRA COMPETITIVA  DE CURTAS-METRAGENS DIVULGA FILMES SELECIONADOS. CURTA DO PARANÁ ESTÁ ENTRE OS 10 SELECIONADOS

O Festival acontece de 12 a 18 de Maio, em São Paulo concomitantemente nos auditórios do MIS- Museu de Imagem e Som, FAAP e CINUSP.  Dos 329 inscritos, esta primeira edição já conta com 10 filmes internacionais. O curta Brasil, do paranaense Aly Muritiba está entre os 10 da Mostra Competitiva Brasileira

A organização do Festival Finos Filmes Curtos – Mostra Competitiva de  Curtas-Metragens divulga os filmes pré-selecionados para a Mostra Competitiva de Curta-metragens, que acontece em São Paulo, de 12 a 18 de Maio, em S. Paulo  Do total de 329 filmes recebidos, foram selecionados 25 – sendo 10 internacionais, 10 nacionais e cinco da Mostra Paralela.  O curta paranaense Brasil, de Aly Muritiba, está entre os 10 pré-selecionados. Os outros nove são:  O que Aprendi com Meu Pai (Getulio Ribeiro, de Goiás); Carga Viva (Débora de Oliveira, Minas Gerais); Sophia (Kennel Rogis,  da Paraíba); Carne (Carlos Nigro, Pernambuco); Bovarius Flavus (Lucas Calmon/RJ), Baba 105 (Felipe Bibian/RJ); Quando o céu desce ao chão (Marcos Yoshi/SP); Meta (Rafael Baliú/SP) e Prof. Black (Pedro Sokol/SP).

Filme: BRASIL. Foto de Rosano Mauro Jr.

Selecionados para a Mostra Internacional: 

Que je tombe tout le temps? (Teddy Williams/Argentina); Yeguas y Cotorras (Natalia Garagiola/Argentina) ; The Duck (Simon Cottee/Austrália); The Letter (Kenneth Mercken/Bélgica); We Wanted More (Stephen Dunn/Canadá); How I Killed Rabin (Michael Alalu/Israel); Washed (Daphna Miro/Israel); Beatitudes (Aristotelis Maragkos/Grécia); Volume (Mahalia Belo/Reino Unido). 

Mostra Paralela (Seleção da Curadoria): La mujer perseguida (Jerónimo Quevedo/Argentina); O Sol Pode Cegar (Toti Loureiro/Brasil); Preto ou Branco (Alison Zago/Brasil); Linear (Amir Admoni/Brasil;e If you Have no Place to Cry (Aristotelis Maragkos/Grécia). 

A abertura oficial será no dia 12 de Maio, às 19h30, no Cinemark – Pátio Higienópolis, com a apresentação do longa “Bruta Flor do Querer”, de Dida Andrade e Andradina Azevedo (ex-alunos de Cinema da FAAP), vencedor de Melhor Filme e Melhor Diretor, do Festival de Gramado de 2013.  A Mostra Competitiva de Curtas-Metragens premia Melhor Filme, Melhor Diretor e  Melhor Roteiro e os vencedores serão conhecidos no dia 18 de maio, durante a festa de encerramento, que acontece no Museu de Imagem e Som (MIS), em S. Paulo. O júri é formado pelos cineastas Dida Andrade e Andradina Azevedo, pelo diretor do MIS, André Sturm;  e pelo crítico de cinema da Folha de S. Paulo,  Ricardo Calil.

A curadoria do Festival está a cargo dos jovens cineastas Felipe Poroger, 23, e Quico Meirelles, 25 – ambos formados em Cinema.  Quico, pela Escola de Comunicação e Artes (USP) já com currículo de profissional – é diretor da O2, em que seu pai, o cineasta Fernando Meirelles é um dos diretores. Felipe dirige e roteiriza curtas, como O Filho Pródigo (este estrelado pelo ator Vinicius Tardio, o Rafa da novela “Além do Horizonte”; e único representante de S.Paulo no CinePE 2014), e dirigiu os filmes publicitários da X Bienal de Arquitetura (2013). 

O Festival de Finos Filmes Curtos faz parte da agenda cultural do Shopping Pátio Higienópolis de 2014, em comemoração aos seus 15 anos.  A programação completa do Festival poderá ser acessada na página do shopping no facebook (https://www.facebook.com/shoppinghigienopolis) e na página oficial do evento (www.facebook.com/festivaldefinosfilmescurtos).