"PAPAYA", PRIMEIRO LONGA-METRAGEM DE PRISCILLA KELLEN ESTREIA NOS CINEMAS BRASILEIROS

 

“Papaya”, primeiro longa-metragem de Priscilla Kellen, estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (24 de setembro)

Filme teve première nacional no Festival de Brasília 2025 e foi a primeira animação brasileira selecionada para o Festival de Berlim

A animação Papaya, primeiro longa-metragem da cineasta Priscilla Kellen, estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (24 de setembro), com distribuição Cajuína Audiovisual e da Sessão Vitrine Petrobras, projeto de difusão e democratização do cinema brasileiro idealizado pela Vitrine Filmes em parceria com a Petrobras.  O filme, ultra colorido, acompanha uma pequena semente de mamão apaixonada pela ideia de voar, que precisa seguir em movimento para evitar criar raízes. Ao longo da jornada, porém, a semente descobre a força transformadora de suas raízes, capazes de conectar vidas por caminhos profundos e misteriosos e de provocar uma verdadeira revolução em seu mundo. Com produção da Boulevard Filmes, em coprodução com Birdo Studio, Priscilla Kellen e Alê Abreu (diretor de “O Menino e o Mundo”, animação brasileira indicada ao Oscar em 2016), Papaya foi realizado ao longo de sete anos e propõe uma experiência sensorial e simbólica sobre o nascer, crescer e descobrir o mundo a partir do ponto de vista de alguém minúsculo desenvolvendo suas potencialidades.  Sem diálogos em seus 74 minutos de duração, a animação mistura formas bidimensionais, colagens e uma paleta visual inspirada em grafismos latino-americanos e nas obras “paper-cutout” do pintor francês Henri Matisse, estilo que, ao longo da produção, Priscilla passou a definir como “tropicalismo pós-apocalíptico”. “O longa tem como protagonista uma personagem curiosa, em um mundo que a pressiona a se enquadrar nos padrões e atender às expectativas alheias. Isso reflete temas como diversidade, pertencimento e transformação”, afirma Priscilla Kellen, diretora de Papaya.” O filme, que tem trilha sonora assinada por Talita Del Collado, integrante do Trio Manaflor, e participação da cantora Tulipa Ruiz,  passou por uma longa etapa de desenvolvimento de animatic, com construção de cenas, ambientações sonoras e movimentos visuais que evitam o didatismo. “Optamos por construir uma narrativa respeitando o olhar crítico e capacidade de interpretação da criança, sem entregar tudo pronto”, afirma a diretora. Primeiras exibições e presença internacional A primeira exibição de Papaya aconteceu em setembro de 2025 no Festival de Brasília, um dos mais tradicionais e importantes do país, como parte da mostra Festivalzinho. O longa também passou pela Première Brasil do Festival do Rio 2025, pela 24ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, pela Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, integrando a programação da 2ª Mostrinha, além de exibição especial na COP30, em Belém, , e de sessões na Mostra de Cinema de Tiradentes, Cine OP e do Olhar de Cinema de Curitiba em junho deste ano. Papaya também segue fazendo história no cenário cinematográfico internacional, sendo o  primeiro longa-metragem de animação do país a integrar a competitiva mostra Generation KPlus no Festival de Berlim de 2026. Representado internacionalmente pela Best Friend Forever, empresa de vendas sediada em Bruxelas, o filme já garantiu distribuição comercial em 11 países, incluindo Alemanha, Portugal, México, Líbano e França, este último com distribuição a cargo da renomada Gebeka Films, responsável pelos lançamento “Kirikou e a Feiticeira” (Michel Ocelot), “Meu Amigo Totoro” (Hayao Miyazaki) e “Minha Vida de Abobrinha” (Claude Barras). Além do marco histórico na Alemanha, Papaya já passou por mais de dez festivais internacionais, incluindo o New York International Children’s Film Festival (Estados Unidos), o Anima (Bélgica), o Festival de Xangai (China) e o Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires - BAFICI (Argentina). A animação também já está confirmada em outros 15 festivais espalhados por quatro continentes, com exibições programadas para o decorrer de 2026. “A trajetória de Papaya tem sido muito especial e confirma a força das nossas histórias e da animação brasileira para conectar culturas e gerações. Estamos muito felizes com esse reconhecimento e empolgados para a estreia nos cinemas brasileiros. Para nós, é especialmente importante que um filme brasileiro possa construir essa trajetória de forma tão ampla, passando por importantes festivais e encontrando públicos de diferentes países sem abrir mão de sua identidade”, destaca Letícia Friedrich, produtora da Boulevard Filmes. Papaya conta com o patrocínio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAC) e da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, por meio da Spcine.

PRIMEIRAS EXIBIÇÕES E PRESENÇA INTERNACIONAL  A primeira exibição de Papaya aconteceu em setembro de 2025 no Festival de Brasília, um dos mais tradicionais e importantes do país, como parte da mostra Festivalzinho. O longa também passou pela Première Brasil do Festival do Rio 2025, pela 24ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, pela Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, integrando a programação da 2ª Mostrinha, além de exibição especial na COP30, em Belém, , e de sessões na Mostra de Cinema de Tiradentes, Cine OP e do Olhar de Cinema de Curitiba em junho deste ano. Papaya também segue fazendo história no cenário cinematográfico internacional, sendo o  primeiro longa-metragem de animação do país a integrar a competitiva mostra Generation KPlus no Festival de Berlim de 2026. Representado internacionalmente pela Best Friend Forever, empresa de vendas sediada em Bruxelas, o filme já garantiu distribuição comercial em 11 países, incluindo Alemanha, Portugal, México, Líbano e França, este último com distribuição a cargo da renomada Gebeka Films, responsável pelos lançamento “Kirikou e a Feiticeira” (Michel Ocelot), “Meu Amigo Totoro” (Hayao Miyazaki) e “Minha Vida de Abobrinha” (Claude Barras). Além do marco histórico na Alemanha, Papaya já passou por mais de dez festivais internacionais, incluindo o New York International Children’s Film Festival (Estados Unidos), o Anima (Bélgica), o Festival de Xangai (China) e o Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires - BAFICI (Argentina). A animação também já está confirmada em outros 15 festivais espalhados por quatro continentes, com exibições programadas para o decorrer de 2026. “A trajetória de Papaya tem sido muito especial e confirma a força das nossas histórias e da animação brasileira para conectar culturas e gerações. Estamos muito felizes com esse reconhecimento e empolgados para a estreia nos cinemas brasileiros. Para nós, é especialmente importante que um filme brasileiro possa construir essa trajetória de forma tão ampla, passando por importantes festivais e encontrando públicos de diferentes países sem abrir mão de sua identidade”, destaca Letícia Friedrich, produtora da Boulevard Filmes. Papaya conta com o patrocínio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAC) e da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, por meio da Spcine.

FICHA TÉCNICA E SINOPSE: Papaya - Brasil - Animação - 74 min - Livre - Direção: Priscilla Kellen Sinopse: Apaixonada pela ideia de voar, uma pequena semente de mamão precisa continuar se movendo para evitar enraizar-se. Perseverante, ela descobre o poder de suas raízes, que conectam a vida por caminhos profundos e misteriosos, e desencadeia uma grande revolução, transformando seu ambiente e realizando seu sonho da forma mais inusitada. Empresa produtora: Boulevard Filmes Produtores: Letícia Friedrich, Lourenço Sant’Anna, Priscilla Kellen, Alê Abreu Produção Executiva: Letícia Friedrich Co-produção: Birdo Studio, Alê Abreu e Priscilla Kellen Roteiro: Priscilla Kellen Montagem: Elaine Steola Direção de arte: Priscilla Kellen Desenho de som: Submarino Fantástico Edição de som e Mixagem: Submarino Fantástico Trilha sonora: Talita Del Collado Elenco: Aretha Garcia, Tulipa Ruiz, Maria Vitória Garcia

SOBRE A DIRETORA PRISCILLA KELLEN Priscilla Kellen é diretora e artista gráfica com uma carreira multifacetada que abrange cinema, televisão e ilustração. Faz sua estreia na direção de longas-metragens com “PAPAYA”, após ter dirigido anteriormente a série de TV “Vivi Viravento” (Discovery Kids / Mixer / TV Cultura, 2017). Graduada em Design Gráfico pela Unesp, traz uma forte sensibilidade visual para o seu trabalho, com experiência em design, animação e ilustração para cinema e mercado editorial. Suas contribuições criativas incluem a ilustração de conteúdos infantis para a Editora Positivo, Folha de São Paulo, além de ser coautora do livro “Mas será que nasceria a macieira?” (Ed. FTD), em colaboração com o aclamado diretor Alê Abreu. Com 15 anos no estúdio Filme de Papel, atuou anteriormente como Assistente de Animação no longa “Garoto Cósmico” (Alê Abreu, 2007) e como Coordenadora Artística e Assistente de Direção no premiado “O Menino e o Mundo” (Alê Abreu, 2013), indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2016.

SOBRE A BOULEVARD FILM A Boulevard Filmes, empresa produtora e distribuidora com mais de dez anos de atuação, possui um vasto portfólio de projetos de documentário, ficção e animação. Dentre os principais filmes encontram-se: "Amor, Plástico e Barulho", de Renata Pinheiro (Indie Lisboa 2014), “Açúcar” (IFFR- Festival Internacional de Cinema de Rotterdam 2018), de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira e os documentários “Libelu – Abaixo a Ditadura” (Melhor Filme Festival É Tudo Verdade 2020), de Diógenes Muniz e a animação "Papaya", de Priscilla Kellen. Para o segmento de televisão, produziu o telefilme de ficção “Guigo Offline” (vencedor do Mix Brasil 2017 e indicado ao Prix Jeunesse 2017), de René Guerra e os telefilmes documentário “Arte da Diplomacia” (Mostra Brasil da 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo; Festival do Rio 2023; 11º FIDBA - Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires), de Zeca Brito e "Por onde anda Makunaima?" (42º Festival de Havana; Melhor Filme do 53º Festival de Cinema de Brasília; Melhor Filme Documentário do 25º Inffinito Brazilian Film Festival), de Rodrigo Séllos, ambos para o Canal Curta!.

SOBRE A CAJUÍNA AUDIOVISUAL A Cajuína Audiovisual nasceu para contribuir com a diversidade e a pluralidade na distribuição do cinema brasileiro, e, desde 2023, vem impulsionando a circulação de filmes independentes por meio de estratégias de mobilização. A distribuidora trabalha com longas e curtas-metragens que marcam presença nos principais festivais nacionais e internacionais. Nossa equipe reúne profissionais com experiência consolidada em distribuição, curadoria e programação.

SOBRE A VITRINE FILMES A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros. Mais de 7 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025; fez história ao ganhar dois Globo de Ouro: melhor filme em língua não-inglesa e Wagner Moura como melhor ator em filme de drama; além de ter representado o Brasil no Oscar com 4 indicações. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023. Para 2026, a Vitrine prepara o lançamento de “Nosso Segredo”, primeiro filme dirigido por Grace Passô, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim neste ano. Mais informações sobre a SESSÃO VITRINE PETROBRAS: Circuito Exibidor: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Manaus, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória. Site: www.vitrinefilmes.com.br/sessao-vitrine Facebook: www.facebook.com/sessaovitrine Instagram: www.instagram.com/sessao.vitrine Os ingressos são vendidos a preço reduzido.

FILME BAIANO SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO VENCE O PRÊMIO DE MELHOR LONGA DA PREMIÈRE BRASIL

 

FILME BAIANO SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO VENCE O PRÊMIO DE MELHOR LONGA DA PREMIÈRE BRASIL - NOVOS RUMOS DO FESTIVAL DO RIO Produzido pelo coletivo Plano 3 filmes, obra tem direção de Haroldo Borges e distribuição da Cajuína Audiovisual Vinicius Bustani, Bruno Jeferson, Marcos Bautista, o diretor Haroldo Borges, Paula Gomes, Milena Pinheiro e Ernesto Molinero na première de SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO no Festival do Rio.  Foto de Claudio Andrade.  SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO teve a sua estreia nacional no Festival do Rio e, na noite deste domingo, 15 de outubro, foi eleito o Melhor Filme dentro da Competição Novos Rumos - Première Brasil. Mais uma conquista importante para o coletivo baiano Plano 3 Filmes e para a obra, que passou por mais de 20 festivais internacionais e já foi premiado com o troféu Astor Piazzola do Festival de Mar del Plata. “Depois de tanto retrocesso, é maravilhoso ver que o cinema brasileiro retorne. O Nordeste e a Bahia foram protagonistas nessa luta contra o fascismo. Por isso, esse prêmio celebra não só o trabalho do nosso coletivo, mas também as conquistas de todo o nosso setor. Estamos muito felizes”, comemora o diretor Haroldo Borges. As próximas exibições do filme serão realizadas dentro da programação da 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Com a presença da equipe, a primeira sessão será no dia 22 de outubro, domingo, às 20h40. A reprise acontecerá em 26 de outubro, quinta-feira, às 20h15. SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO conta a história de Bruno, um menino de 15 anos que está perdendo a visão de forma irreversível. Com todas as incertezas da adolescência, amplificadas pela cegueira iminente, o filme converte o destino trágico de seu protagonista em um relato de aprendizagem coletivo. “Depois desses últimos anos de sombras, aonde parte da nossa sociedade parece ter ficado cega, queríamos contar uma história capaz de resgatar o afeto, a esperança, a empatia, a capacidade de olhar para o outro”, diz Haroldo Borges. O projeto é viabilizado por meio do Edital Setorial de Audiovisual - 2019, com apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda, Fundação Cultural do Estado da Bahia e Secretaria de Cultura da Bahia, e da Ancine, através Fundo Setorial Audiovisual. Além disso, tem apoio financeiro do Projeto Paradiso e do Dolby Institute.  Sinopse Bruno tem 15 anos e está perdendo a visão de forma irreversível. Com todas as incertezas da adolescência, amplificadas pela cegueira iminente, a história converte o destino trágico de seu protagonista em um relato de aprendizagem coletivo. Ficha Técnica Direção: Haroldo Borges Diretor Assistente: Ernesto Molinero Roteiro: Haroldo Borges, Paula Gomes Produção: Paula Gomes, Ernesto Molinero, Marcos Bautista, Haroldo Borges Direção de Fotografia: Haroldo Borges Direção de Arte: Marcos Bautista Preparação de Elenco: Fátima Toledo Produção de Elenco: Milena Pinheiro Montagem: Haroldo Borges, Juliano Castro Som: Pedro Garcia, Victor Coroa Elenco: Bruno Jefferson, Ângela Maria, Ronnaldy Gomes, Terena França, Wilma Macêdo, Heraldo de Deus, Vinicius Bustani Festivais Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina International Film Festival of Kerala, Índia Festival de Málaga, Espanha BUFF Malmo, Suécia Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos, Argentina Festival de Cine Cordobés, Argentina Shangai International Film Festival, China Muestra de Cine del Mercosur, Argentina Festival de Artes Audiovisuales de la Plata, Argentina Semana Internacional de Cine de Buenos Aires, Argentina Giffoni International Film Festival, Itália Tucumán Cine, Argentina World Cinema Amsterdam, Holanda Biopic Fest, Roma, Itália Festival Internazionale del Cinema Nuovo, Itália Festival Internacional de Cine Contemporâneo de Asunción, Paraguai Festival do Rio, Brasil Mostra Internacional de São Paulo, Brasil FRAPA – Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre, Brasil Filmar em América Latina, Suíça Prêmios - Prêmio Astor Piazzola ao Melhor Filme da Competência Internacional do Festival de Cine de Mar del Plata - Prêmio de Melhor Filme segundo o voto do Público do Festival de Cine de Mar del Plata - Prêmio Especial del Jurado pelo trabalho com atores no Festival de Cine de Mar del Plata - Prêmio Humanista SIGNIS ao Melhor Filme do Festival de Cine de Mar del Plata - Premio de Mejor Montaje concedido por EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales) no Festival de Cine de Mar del Plata - Prêmio de Melhor Montagem da Competência Oficial do Festival de Málaga - Prêmio de Melhor Filme do Festival de Artes Audiovisuales de La Plata - Prêmio de Melhor Filme da Semana Internacional de Cine de Buenos Aires - Prêmio de Melhor Filme do Festival Tucumán Cine, Argentina Sobre Haroldo Borges Haroldo Borges é parte do coletivo Plano 3 Filmes, onde realizou projetos como o documentário “Jonas e o Circo sem Lona” e o longa de ficção “Filho de Boi”. “Jonas e o Circo sem Lona” teve sua estreia no IDFA (Holanda) e recebeu 13 prêmios em festivais internacionais, incluindo o Prêmio do Público do Festival Cinélatino de Toulouse. “Filho de Boi” passou por festivais como o Busan IFF (Coreia do Sul) e o Festival de Guadalajara (México) e recebeu o Prêmio do Público no Festival de Málaga (Espanha). “Saudade fez Morada aqui Dentro” é o segundo longa de Haroldo, que nesse momento também está finalizando o documentário “Abraços do Fim do Mundo”. Sobre a Plano 3 Filmes O coletivo baiano Plano 3 Filmes está à frente de filmes como o documentário “Jonas e o Circo sem Lona” e o longa de ficção “Filho de Boi”, que circularam por festivais de mais de 30 países e foram apoiados por instituições como o Tribeca Film Institute, Bertha Foundation e Film4Climate. O projeto do longa Saudade fez Morada aqui Dentro recebeu 11 prêmios em sessões work in progress, incluindo o Prêmio Projeto Paradiso do Festival de Guadalajara, o Prêmio de Melhor Projeto Latinoamericano do Festival de Málaga e o Prêmio Primer Corte da Conferencia das Autoridades Audiovisuais e Cinematográficas Iberoamericanas (CAACI) no Ventana Sur. Sobre a Cajuína Filmes A Cajuína Audiovisual surge na intenção de contribuir com a diversidade na circulação e distribuição do audiovisual brasileiro, tornando-o mais representativo das pluralidades existentes no país. Sediada na Bahia, a Cajuína foca em projetos produzidos no nordeste, norte, centro oeste e demais localidades consideradas fora do eixo Rio-São Paulo.