APÓS EXIBIÇÕES INTERNACIONAIS E PARTICIPAÇÃO NO FESTIVAL DE XANGAI, FILMES BRASILEIROS CHEGAM ÀS SALAS DE CINEMA DO PAÍS

 

Os títulos “A Herança de Narcisa”, “A Fabulosa Máquina do Tempo” e “Feito Pipa” passaram por festivais mundo afora, entre eles o 28º Festival de Xangai, um dos principais da Ásia Lázaro Ramos e Yuri Gomes em “Feito Pipa”, dirigido por Allan Deberton | Crédito: Jamille Queiroz O público brasileiro poderá conferir três dos nove filmes brasileiros que ganharam destaque no circuito internacional de festivais ao serem selecionados para a Mostra de Cinema Brasileiro, parte das iniciativas do Ano Cultural Brasil-China 2026, que integrou a programação do Festival Internacional de Cinema de Xangai - SIFF. A Herança de Narcisa, terror estrelado por Paolla Oliveira, com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, já está em cartaz nos cinemas. Já A Fabulosa Máquina do Tempo, novo documentário de Eliza Capai, e o drama Feito Pipa, com Lázaro Ramos e dirigido por Allan Deberton, chegam às salas brasileiras respectivamente em 30 de julho e 24 de setembro deste ano.  A HERANÇA DE NARCISA Considerado o primeiro trabalho de Oliveira no cinema de horror, o longa aborda temas como vivência feminina e trauma familiar por meio da relação da protagonista Ana com sua mãe Narcisa, uma ex-vedete já falecida. Mesclando o suspense psicológico, o sobrenatural e o drama familiar, a trama acompanha a personagem principal, que, após perder a mãe, decide vender a casa onde cresceu, mas é obrigada a confrontar as memórias do passado quando começa a ser assombrada pela matriarca.  A produção teve sua estreia no 27º Festival do Rio, onde conquistou o Troféu Redentor de Melhor Longa-Metragem na mostra Première Brasil: Novos Rumos. Também selecionado para integrar a iniciativa brasileira na China, o filme foi representado por Paolla Oliveira e os diretores Clarissa Appelt e Daniel Dias na comitiva brasileira que foi à Ásia para as celebrações do Festival de Xangai.  Segundo Appelt, a reação do público chinês ao longa foi “emotiva e muito bonita”, demonstrando a capacidade da arte de alcançar “plateias de culturas tão diferentes”. Ela conta que tal recepção não se limitou apenas a A Herança de Narcisa, também tendo presenciado respostas calorosas a outras histórias brasileiras. “É muito importante o intercâmbio cultural com o mundo todo, mas com a China, especialmente, esse contato e essa troca cultural foram muito ricas”, finaliza. A FABULOSA MÁQUINA DO TEMPO Em seu novo trabalho, a documentarista Eliza Capai volta a abordar temas recorrentes em sua obra, como desigualdade social e questões de gênero. Premiado no Cine PE e no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, o longa dá voz a um grupo de meninas que vivenciam o fim da infância e a chegada da adolescência em Guaribas, no sertão do Piauí, escolhida em 2003 como cidade piloto do Programa Fome Zero por ter o menor Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) do país na época. Hoje, Capai acompanha o crescimento de suas protagonistas, enquanto elas brincam entre o passado difícil de suas mães e a possibilidade de imaginar um futuro para elas mesmas.  O filme teve sua estreia mundial na Mostra Generation do Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), além de ter sido selecionado para o É Tudo Verdade e para a Mostra de Cinema Brasileiro no SIFF. Para a produtora Mariana Genescá, que representou o documentário na exibição na China, é em experiências como essas “que vemos, na prática, como a arte e o cinema têm o poder de encurtar distâncias, desfazer fronteiras e de nos conectar através da essência máxima do que é ser humano”. Segundo Genescá, a audiência chinesa recebeu A Fabulosa Máquina do Tempo de forma calorosa, comparecendo em peso para a sessão-debate, que teve os ingressos esgotados. Para ela, a participação do público, com perguntas pertinentes e curiosas, demonstrou “como eles tinham entendido muito bem o filme, em todas as suas camadas e complexidades”. FEITO PIPA A trama dirigida por Allan Deberton, aborda temas como memória e aceitação ao acompanhar Gugu, um garoto queer, criado de forma livre pela avó Dilma nas proximidades da Barragem de Araújo Lima. A tranquilidade da vida que levam juntos passa a ser ameaçada quando a seca revela as ruínas de uma antiga cidade e, junto delas, o estado de saúde de sua avó, o que pode obrigá-lo a morar com o pai, Batista, com quem tem uma relação turbulenta. Protagonizado pelo jovem ator Yuri Gomes, ao lado de Lázaro Ramos e Teca Pereira, o longa foi premiado no Festival de Guadalajara, Festival de Cartagena e Festival de Berlim, onde conquistou o Urso de Cristal de Melhor Filme e o Grande Prêmio do Júri Internacional.  Já no Festival de Xangai, a produção se destacou ao ser duplamente selecionada, participando tanto da Mostra Brasileira quanto da Mostra Belt and Road Film Week. Sobre a experiência, Deberton conta que foi "bonito perceber que as diferenças culturais não impediram a conexão com o protagonista e sua trajetória", pelo contrário, "o jeito de ser de Gugu, a situação de sua família e do lugar onde vive parecem ter despertado curiosidade e identificação". “Essa é uma das maiores forças do cinema: apresentar um universo particular e, ao mesmo tempo, revelar emoções que podem ser compreendidas em qualquer parte do mundo”, conclui o diretor. Além dos títulos, também participaram da Mostra de Cinema Brasileiro em Xangai: Papaya, de Priscilla Kellen; A Hora da Estrela, de Suzana Amaral; Amadeo e o Hipotético Mundo Novo, de Brenda Lígia e Edu Felistoque; Para Vigo me Voy!, de Lírio Ferreira e Karen Harley; O Deserto de Luiza, de Alan Minas; e Coração das Trevas, de Rogério Nunes, que está previsto para ser lançado ainda em 2026. A Mostra de Cinema Brasileiro em Xangai é uma realização do Ministério da Cultura (MinC), em parceria com o Ministério das Relações Exteriores (MRE), o Ministério do Turismo (MTur), a Funarte, a Embratur, o Sebrae, o Instituto Guimarães Rosa, o Consulado-Geral do Brasil em Xangai e a Embaixada do Brasil em Pequim. O projeto tem patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), da Petrobras e da Caixa Econômica Federal, com produção executiva da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto Ibero Culturas e cooperação da UNESCO.

‘O DESERTO DE LUIZA’ VAI REPRESENTAR O BRASIL NA COMPETIÇÃO PRINCIPAL DO FESTIVAL DE XANGAI

 

Com adolescência e saúde mental no centro da trama, novo longa de Alan Minas terá sua estreia mundial na competição oficial do evento Selecionado para a Competição Oficial do 28º Festival Internacional de Cinema de Xangai, onde disputará o Golden Goblet, principal prêmio do evento, O DESERTO DE LUIZA marca o retorno de Alan Minas à ficção dez anos após A Família Dionti. Produzido pela Caraminhola Filmes em coprodução com a Riofilme e a britânica Union Content, o longa acompanha uma adolescente que precisa enfrentar o primeiro amor e a doença mental da mãe enquanto busca encontrar seu próprio lugar no mundo. Segundo a produtora Daniela Vitorino, a história de Luiza fala sobre o momento em que crescer deixa de ser uma escolha e se torna uma urgência. Ambientado no subúrbio carioca contemporâneo, o filme acompanha uma adolescente atravessada pelas descobertas da juventude e pelo colapso emocional da própria família, propondo um olhar sensível sobre saúde mental, afeto e autonomia. O DIRETOR Alan Minas nasceu no Rio de Janeiro em 1969 e estudou cinema e roteiro na Universidade Estácio de Sá. Em 2000, dirigiu os curtas-metragens O Apito e As Mil Mortes do Cavaleiro. Também é diretor do documentário A Morte Inventada – Alienação Parental (2009). Estreou na direção de longas-metragens com A Família Dionti (2015), exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e vencedor do Prêmio da Audiência no FESTin Lisboa Film Festival. Em seguida, dirigiu o documentário Você Não Sabia de Mim (2021), exibido no DocLisboa. Agora retorna à ficção com O DESERTO DE LUIZA, selecionado para a Competição Oficial do Festival Internacional de Cinema de Xangai. FILMOGRAFIA 2002 | A Encomenda (curta-metragem) 2004 | O Refém (curta-metragem) 2006 | Homens ao Mar (curta-metragem) 2009 | A Morte Inventada – Alienação Parental 2010 | A Língua das Coisas (curta-metragem) 2015 | A Família Dionti 2021 | Você Não Sabia de Mim 2026 | O Deserto de Luiza ELENCO Nina Prado | Luiza Daniela Fontan | Soraia Veronica Debom | Bel Vivi Sabino | Yasmin André Luiz Miranda | Arnaldo Thelmo Fernandes | Tio Lara Leão | Bia João Victor Menezes | Tomaz Andréa Mattar | Médica Valéria Barcelos | Diretora da Escola Anna Luiza Marques | Valéria Gui Mendonça | Marcinho FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro | Alan Minas Produção | Daniela Vitorino Coprodução | Natasha Murphy e Tony Humphrey Produção Executiva | Daniela Vitorino, Natasha Murphy e Edmundo Tuckett Fotografia | Bernardo Richter Montagem | Alexandre Taira Direção de Arte | Oswaldo Eduardo Lioi Figurino | Marcela Poloni Casting | Andrea Mattar Trilha Sonora | Clower Curtis Técnico de Som | Bruno Espírito Santo Edição de Som e Efeitos Sonoros | João Curvello Mixagem de Som | Gustavo Modesto Efeitos Especiais | Roni Rodrigues Concepção e Direção de Animação | Patricia Alves Dias Gerente de Pós-produção | Elisa Bedran Empresa Produtora | Caraminhola Filmes Coprodução | Riofilme e Union Content Título internacional | Luiza’s Desert Gênero | drama Duração | 100 minutos País de produção | Brasil e Reino Unido Ano de produção | 2026 Distribuição no Brasil | Vitrine Filmes SOBRE A CARAMINHOLA FILMES Fundada em 2006, no Rio de Janeiro, pelo cineasta e escritor Alan Minas e pela produtora criativa Daniela Vitorino, a Caraminhola Filmes desenvolve obras autorais voltadas para temas contemporâneos relacionados aos direitos humanos, com especial atenção às experiências da infância e da juventude. Em 2026, a produtora lança O DESERTO DE LUIZA, longa-metragem de ficção coproduzido pela Riofilme e pela Union Content, do Reino Unido, com distribuição da Vitrine Filmes. Entre seus trabalhos recentes está o documentário Você Não Sabia de Mim (2021), que aborda as relações entre saúde mental e cinema, tendo participado de festivais, como DocLisboa, Festival do Rio, Ciranda Filmes Festival e Festival de Cinema Brasileiro de Paris. A produtora também realizou o longa de ficção A Família Dionti (2015), coprodução entre Brasil e Reino Unido com apoio do Latin American Fund, do Tribeca Film Institute. O filme recebeu diversos reconhecimentos nacionais e internacionais, incluindo os prêmios de Melhor Filme pelo Júri Popular no Festival de Brasília, Melhor Roteiro no Youngabout International Film Festival, na Itália, Melhor Filme do Público no FESTin, em Lisboa, e Melhor Ator Infantil no San Diego International Kids Film Festival. Outro destaque da trajetória da Caraminhola é o documentário A Morte Inventada – Alienação Parental (2009), que se tornou uma das principais referências audiovisuais sobre o tema no Brasil e no exterior, dando origem também ao livro A Morte Inventada – Ensaios e Vozes, publicado pela Editora Saraiva em 2014. Ao longo de sua trajetória, a produtora realizou ainda os premiados curtas-metragens A Língua das Coisas, A Encomenda, O Refém, Nas Estrelas, Homens ao Mar e O Apito, além de projetos documentais desenvolvidos em parceria com instituições e produtoras brasileiras. Atualmente, mantém uma atuação voltada ao desenvolvimento de projetos de ficção, documentário, animação, literatura e teatro. SOBRE A VITRINE FILMES A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros. Mais de 7 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025; fez história ao ganhar dois Globo de Ouro: melhor filme em língua não-inglesa e Wagner Moura como melhor ator em filme de drama; além de ter representado o Brasil no Oscar com 4 indicações. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023. Em 2026, a Vitrine lançou “O Riso e a Faca”, coprodução Brasil-Portugal premiada em Cannes (Melhor Atriz para Cleo Diára na mostra Un Certain Regard), “Criadas”, primeiro longa de Carol Rodrigues e “Copan”, documentário vencedor do É Tudo Verdade. E se prepara para lançar “Nosso Segredo”, primeiro filme dirigido por Grace Passô, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim neste ano; “Xica da Silva”, clássico de Cacá Diegues protagonizado por Zezé Motta em cópia restaurada em 4K. Pelo selo Manequim, lança “O Rei da Internet”, estrelado por João Guilherme e inspirado na história real do maior hacker brasileiro; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller romântico LGBT+ de Vitor Martins.