KARIM AÏNOUZ INICIA FILMAGENS DE "ROSEBUSH PRUNING" NA ESPANHA

 

Com elenco estelar, Karim Aïnouz inicia filmagens de “Rosebush Pruning" na Espanha   Segundo longa do cineasta em inglês traz Elle Fanning, Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Tracy Letts, Elena Anaya e Pamela Anderson   Créditos das fotos Callum Turner: Getty Riley Keough: Jeff Vespa Jamie Bell: Michael Muller Lukas Gage: Keith Oshiro Tracy Letts: Sam Jones Elena Anaya: Jose Morraja Pamela Anderson: Norman Wong Elle Fanning: Gareth Gatrell Retratos disponíveis para download AQUI   Poucas semanas depois de estrear nos cinemas “Motel Destino”, seu mais recente projeto produzido no Brasil, Karim Aïnouz já deu início às filmagens de “Rosebush Pruning”, seu segundo longa-metragem internacional depois de “Firebrand” (2023). Rodado na Espanha, o filme conta com uma constelação de atores: Elle Fanning ("A Complete Unknown", "The Great"), Callum Turner ("Masters of the Air", "The Boys in the Boat"), Riley Keough ("Daisy Jones & The Six", "Zola"), Jamie Bell ("All of Us Strangers", "Rocketman"), Lukas Gage ("The White Lotus", "Euphoria"), Tracy Letts ("Lady Bird", "Ford vs Ferrari"), Elena Anaya ("A Pele Que Habito", "MotherFatherSon") e Pamela Anderson ("The Last Showgirl", o futuro "The Naked Gun"). A produção é da MUBI, The Match Factory e The Apartment (uma empresa Fremantle).   “Estou muito animado para dar vida a este roteiro audacioso e instigante, que desafia nossas noções de família tradicional e de patriarcado, com este brilhante elenco de atores que admiro há muito tempo”, celebra o diretor.   Efthimis Filippou ("Kinds of Kindness", "O Sacrifício do Cervo Sagrado", "O Lagosta") assina o roteiro, enquanto Viola Fügen e Michael Weber produzem para a The Match Factory, que também cuida das vendas internacionais do longa. Simone Gattoni, da Kavac Film, responsável pela aquisição dos direitos de adaptação, também responde pela produção ao lado de Annamaria Morelli, da The Apartment (uma empresa Fremantle). Andreas Wentz e Juan Cano “Nono”, da Surfilm, são co-produtores na Espanha, enquanto Rachel Dargavel, da Crybaby, coproduz no Reino Unido. O filme é financiado pela MUBI, junto com The Apartment (uma empresa Fremantle), Metafilms, Anna Films e In Bloom, com apoio financeiro da German Federal Film Board, Film- und Medienstiftung NRW, Medienboard e do BFI.   Após várias colaborações com Aïnouz, Hélène Louvart ("A Vida Invisível", "Firebrand" e “Motel Destino”) assina novamente a direção de fotografia. Outros membros da equipe criativa incluem a maquiadora Barbara Kreuzer ("Terra de Minas", "I'm Your Man"), a figurinista indicada ao Oscar® Bina Daigeler ("Tár", "Mother Mary") e o diretor de arte Rodrigo Martirena ("A Vida Invisível", "Veredicto").   Nota aos editores: Kristen Stewart e Josh O’Connor, previamente anunciados, foram substituídos por Riley Keough e Callum Turner, respectivamente.    Sobre Karim Aïnouz   KARIM AÏNOUZ é um premiado diretor e roteirista. Nascido de mãe brasileira e pai argelino, estreou como diretor de longas-metragens com Madame Satã. Entre seus trabalhos estão Nardjes A., Aeroporto Central THF, O Abismo Prateado (Quinzena dos Realizadores de Cannes 2011) e O Céu de Suely (Horizontes de Veneza 2006). Em 2008, codirigiu a série de TV Alice para a HBO Latin America. Seu mais recente longa, Motel Destino, estreou na Competição de Cannes em maio de 2024, após os sucessos anteriores Firebrand (Competição de Cannes 2023) e A Vida Invisível, vencedor do prêmio principal da mostra Un Certain Regard em Cannes 2019 e de mais de 50 prêmios em todo o mundo.    Sobre The Match Factory  A The Match Factory é uma empresa de produção e vendas internacionais dedicada a trazer o melhor do cinema de autor para o mercado global. Nossa paixão é trabalhar com filmes de assinatura e visão de diretores de várias partes do mundo. Desde 2022, a The Match Factory faz parte da MUBI.   Estamos orgulhosos de representar filmes de cineastas como Maren Ade, Karim Aïnouz, Fatih Akin, Alice Rohrwacher, Thomas Arslan, Ritesh Batra, Marco Bellocchio, Laura Bispuri, Lukas Dhont, Sergey Dvortsevoy, Abel Ferrara, Michel Franco, Miguel Gomes, Ryusuke Hamaguchi, Tatiana Huezo, Jim Jarmusch, Aki Kaurismäki, Amat Escalante, Samuel Maoz, Pietro Marcello, Lucrecia Martel, Sebastian Meise, Nanni Moretti, Kornél Mundruczó, Christian Petzold, Kelly Reichardt, Carlos Reygadas, Gianfranco Rosi, Julian Rosefeldt, Felix van Groeningen, Wang Xiaoshuai e Apichatpong Weerasethakul, entre outros.  Sobre MUBI   MUBI é um serviço de streaming global, produtora e distribuidora de filmes dedicada a elevar o grande cinema. A MUBI cria, curadoria, adquire e promove filmes visionários, levando-os a audiências ao redor do mundo. A MUBI é um espaço para descobrir filmes ambiciosos de diretores icônicos e novos talentos, cuidadosamente escolhidos pelos curadores da plataforma. Com o MUBI GO, membros em países selecionados podem ganhar ingressos gratuitos semanalmente para ver os melhores novos filmes nos cinemas. Além disso, o Notebook, em formato impresso e digital, explora diversos lados da cultura cinematográfica.   Lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem: The Substance, de Coralie Fargeat, Priscilla, de Sofia Coppola, Passages, de Ira Sachs, Strange Way of Life, de Pedro Almodóvar, How to Have Sex, de Molly Manning Walker, Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki, e High & Low — John Galliano, de Kevin Macdonald.   Entre as produções da MUBI estão Rosebush Pruning, de Karim Aïnouz, Bring Them Down, de Christopher Andrews, Witches, de Elizabeth Sankey, e Gasoline Rainbow, de Bill Ross IV e Turner Ross.   Fundada em 2007 por Efe Cakarel, a MUBI se tornou a maior comunidade de amantes do cinema, disponível em 190 países e com mais de 16 milhões de membros ao redor do mundo. Em janeiro de 2022, adquiriu a empresa de vendas e produção The Match Factory e, em fevereiro de 2024, comprou uma participação majoritária na distribuidora de filmes Cinéart, do Benelux.  Sobre The Apartment   The Apartment é uma empresa fundada em 2020, parte do grupo Fremantle, que foca na criação e desenvolvimento de séries e longas-metragens em escala global, investindo na aquisição de propriedades intelectuais e em acordos exclusivos com talentos e roteiristas de renome internacional.   Entre as produções da The Apartment estão o filme indicado ao Oscar A Mão de Deus, de Paolo Sorrentino, Priscilla, de Sofia Coppola, Noite Exterior, de Marco Bellocchio, Bones and All, de Luca Guadagnino, e várias séries aclamadas.

O QUE ESTÁ ACONTECENDO NO 52º FESTIVAL DE GRAMADO

 Fábio Assunção abre a Calçada da Fama de 2024

O ator Fábio Assunção, que está no Festival de Gramado com a equipe do filme de abertura ‘Motel Destino’, abre a confecção de novas placas para a Calçada da Fama hoje (09). A iniciativa é uma parceria da Gramadotur, autarquia organizadora do evento, com a Wert Estada & Co., incorporadora de Gramado que patrocina a ação. 

O momento deve acontecer após às 17h, quando a equipe de ‘Motel Destino’ cruza o Tapete Vermelho em direção ao Palácio dos Festivais.

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Matheus Nachtergaele recebe o troféu Oscarito no sábado (10)

Atualmente no ar como Norberto, da novela Renascer, ator recebe amanhã a honraria especial do Festival de Gramado. 

Ator, diretor, roteirista e autor, Matheus Nachtergaele é um dos maiores nomes das artes brasileiras e recebe o Troféu Oscarito na 52ª edição do Festival de Gramado.

Nascido em São Paulo, iniciou sua trajetória no Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho e na companhia Teatro da Vertigem, com o seu trabalho em O Livro de Jó, de 1995. A estreia nas telonas veio dois anos depois, com dois filmes antológicos: o clássico gaúcho Anahy de las Misiones, de Sérgio Silva, e O que é isso, companheiro?, de Bruno Barreto, que concorreu ao Oscar de Melhor Filme Internacional. 

Fez sua estreia na TV Globo em 1997, na minissérie Hilda Furacão, interpretando Cintura Fina, personagem que se identificava como mulher, embora tivesse nascido com um corpo masculino, Matheus desafiava as noções de gênero vigentes. Esse papel levou reconhecimento ao ator, que viria a protagonizar a minissérie O Auto da Compadecida (1999), posteriormente lançada, em formato reduzido, para os cinemas, rendendo-lhe o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como Melhor Ator.

No ano de 2002, participou de outro clássico do cinema nacional: Cidade de Deus, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, que concorreu ao Oscar em quatro categorias. Atrás das câmeras mostrou um novo talento ao dirigir A Festa da Menina Morta. O longa foi selecionado para a mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes, e venceu os prêmios de Melhor Ator, Melhor Fotografia, Melhor Música, Melhor Filme do Júri Popular e prêmio da crítica no Festival de Gramado. Também em 2008, a obra ainda arrematou os prêmios de Melhor Direção de Ficção e Melhor Ator no Festival do Rio.

Ano passado, durante a 51ª edição do Festival, teve sua passagem eternizada na Calçada da Fama da cidade. Matheus possui indicações e vitórias nos mais importantes festivais e premiações do cinema brasileiro e mundial: Festival de Cannes, Prêmios Platino, Festival de Cinema de Lisboa, Uruguay International Film Festival, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Festival do Rio, Festival de Brasília, Cine Ceará e Cine PE são alguns exemplos. 

Nachtergaele também é conhecido por trabalhos como Central do Brasil (1998), Amarelo Manga (2002) e Febre do Rato (2011), e muitos outros projetos para a TV, como Sob Pressão (2017), Cordel Encantado (2011) e Todas as Mulheres do Mundo (2020). Em 2024, Matheus retornou às produções cinematográficas como João Grilo, personagem emblemático de sua carreira, para a continuação de O Auto da Compadecida, de Guel Arraes, que estreia nos cinemas no dia 25 de dezembro. 

COLETIVA OSCARITO
A coletiva de imprensa, que antecede a passagem do ator no Tapete Vermelho e entrega do troféu, está marcada para este sábado (10), às 14h, no Hotel Buona Vitta (Estr. Profa. Elvira Apolo Benetti, 150 - Carniel, Gramado), com mediação do curador Marcos Santuario.

O encontro é exclusivo para a imprensa credenciada na cobertura do Festival e convidados do evento. 

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Episódio piloto da série 'Cidade de Deus: A Luta Não Para' será exibido em sessão especial dia (10)

Nova série HBO Original estreia ainda em agosto na plataforma de streaming Max e no canal HBO.

Gramado segue apostando nas diversas possibilidades do audiovisual brasileiro. Neste ano a 52ª edição do Festival exibirá, de maneira hors concours, o primeiro episódio da série Cidade de Deus: A Luta Não Para. 

Com produção da O2 Filmes, a nova série HBO Original é uma continuação adaptada da obra literária de Paulo Lins, e retrata a história de seus personagens tendo como ponto de partida o trabalho fotográfico de Buscapé. O enredo se passa no início dos anos 2000 e traz trechos do filme em flashbacks, para reconstrução de lembranças e memórias afetivas dos protagonistas. A produção estreia ainda em agosto na plataforma de streaming Max e no canal HBO.

O elenco conta com o retorno de nomes como Alexandre Rodrigues, Thiago Martins, Roberta Rodrigues, Sabrina Rosa, Kiko Marques e Edson Oliveira. Novos atores integram a trama, como Andréia Horta, Marcos Palmeira, Jefferson Brasil, Eli Ferreira, Luellem de Castro, Otávio Linhares, Rafael Lozano, Leandro Daniel e Luiz Bertazzo. Aly Muritiba assina a direção geral e Bruno Costa entra como segundo diretor. O roteiro é de Sérgio Machado, Renata Di Carmo, Armando Praça, Estevão Ribeiro, Rodrigo Felha e Muritiba.

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Quem chega até domingo em Gramado

A movimentação de chegada para acompanhar a programação do evento é grande. Até domingo devem chegar na cidade convidados como: Luis Miranda, Louise Cardoso, Rafa Vitti, Ítala Nandi, Maria Bopp, Grace Gianoukas, Marcos Jorge, Projota, Nicola Siri, Érico Rassi, Ângelo Antônio, Babu Santana, Tuanny Araújo e Dira Paes.

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ACONTECEU NO FESTIVAL

Em noite especial, produções do Educavídeo recebem Kikitos 

O Palácio dos Festivais ficou lotado para receber a 13ª edição do Educavídeo. Conhecido como avant première do Festival, a apresentação dos curtas produzidos pelos alunos garantiu muitas palmas e euforia dos presentes com a oportunidade. Entre autoridades presentes, a presidente da Gramadotur Rosa Helena Volk e secretária municipal de educação Simone Tomazelli Andreis destacaram o papel que o Educavídeo desempenha para inserir o Festival de Cinema de Gramado cada vez mais no cotidiano da comunidade gramadense. 

Nelson Diniz foi padrinho das turmas de novos realizadores: ao subir ao palco, cumprimentou os afilhados e relembrou um pouco da carreira, afirmando que o trabalho no cinema é uma arte coletiva. “Quando recebi o convite para participar dessa noite, aceitei na hora. Fico muito honrado de poder estar aqui, acompanhando os trabalhos dessa nova safra de realizadores, atores e atrizes. Ver todos vocês aqui me lembra do início da minha carreira e me faz recordar o quão importante é o trabalho coletivo nessa área”, comentou.

Outro importante destaque foi a entrega dos Kikitos para os vencedores nas dez categorias que englobam o Educavídeo. Essa foi a segunda oportunidade em que os realizadores foram celebrados com a figura do “Deus do bom humor” no formato de madeira, esculpido artesanalmente pelo artista gramadense Xixo, que, desde os anos de 1970, produziu as primeiras estatuetas entregues no Festival de Gramado. O artesão foi homenageado pelos alunos, que reverenciaram o artista. 

Confira os premiados:                                                                                                                            Melhor Curta (Turmas Regulares): “Comunicação Zero”
Melhor Curta (Npd): “Vitrais”
Melhor Direção: Lucas Gabriel Backaus e Letticia Heimann, por “Lapa Por Através da Lente”
Melhor Ator: Bryan do Amaral, por “Sob o Olhar Invisível”
Melhor Atriz: Emanuelle Medice Lobato Une, por “Comunicação Zero”
Destaque Atuação Npd: Cristiane Silva Grun, por “Quando a Primavera Chegar
Melhor Fotografia: “Através da Lente”
Melhor Roteiro: “Comunicação Zero”
Melhor Direção de Arte: “Amor à Primeira Peça”
Melhor Filme pelo Júri Popular: “Comunicação Zero”

PROGRAMAÇÃO 
09 DE AGOSTO DE 2024 (SEXTA-FEIRA)
14h30| Sessão Infantil | Palácio dos Festivais 
Abá e sua banda, de Humberto Avelar
*exibição do filme seguido de bate-papo com equipe do filme
16h|  Abertura Oficial do 52º Festival de Cinema de Gramado | Sociedade Recreio Gramadense
17h| Abertura do Tapete Vermelho

18h| Palácio dos Festivais 

Sessão hors-concours Filme de abertura 
Motel Destino, de Karim Aïnouz

10 DE AGOSTO DE 2024 (SÁBADO)

Mostra Sedac Cinema Acessível | Site do Festival de Cinema de Gramado
Legalidade, de Zeca Brito
Uma carta para papai noel, de Gustavo Spolidoro
Céu aberto, de Elisa Pessoa

9h| Conexões Gramado Film Market | Sociedade Recreio Gramadense
Mostra de Games

10h| Debate | Sociedade Recreio Gramadense
Filme de abertura: Motel Destino, de Karim Aïnouz

11h| Conexões Gramado Film Market | Museu do Festival de Cinema de Gramado
Painéis:
Ecossistemas Audiovisuais RS
EBC - Perspectivas da Comunicação Pública, com Antonia Pellegrino
Ancine e Cota de Tela

13h| Mostra de Curtas Gaúchos - Prêmio Assembleia Legislativa | Palácio dos Festivais
A Um Gole da Eternidade, de Camila de Moraes e Paulo Ricardo de Moraes
Natal, de Alan Orlando
Pastrana, de Melissa Brogni e Gabriel Motta
Cassino, de Gianluca Cozza
Zagêro, de Victor Di Marco e Márcio Picoli  *filme com legenda descritiva 
Janeiro, de Boca Migotto
Correnteza, de Diego Müller e Pablo Müller
Não Tem Mar Nessa Cidade, de Manu Zilveti  *filme com legenda descritiva 
16h| Debate | Sociedade Recreio Gramadense
Mostra de Curtas Gaúchos - Prêmio Assembleia Legislativa
17h| Abertura do Tapete Vermelho
18h| Palácio dos Festivais
Mostra competitiva de longas-metragens brasileiros
O Clube das Mulheres de Negócios, de Anna Muylaert
Homenagem Entrega do Troféu Oscarito a Matheus Nachtergaele
Sessão hors-concours Lançamento de série
Cidade de Deus - a luta não para, de Aly Muritiba
21h| TVE
Mostra Universitária

11 DE AGOSTO DE 2024 (DOMINGO)
Mostra Sedac Cinema Acessível | Site do Festival de Cinema de Gramado
Legalidade, de Zeca Brito
Uma carta para papai noel, de Gustavo Spolidoro
Céu aberto, de Elisa Pessoa
8h30| Palácio dos Festivais | Reprise | O Clube das Mulheres de Negócios, de Anna Muylaert
9h| Conexões Gramado Film Market | Sociedade Recreio Gramadense 
Mostra de Games                                                                                                                                     10h| Debate | Sociedade Recreio Gramadense
Debate do filme O Clube das Mulheres de Negócios, de Anna Muylaert
11h| Debate | Sociedade Recreio Gramadense
Debate sessão hors-concours: Cidade de Deus - a luta não para, de Aly Muritiba
12h| Conexões Gramado Film Market | Museu do Festival de Cinema de Gramado
VII Mostra de filmes universitários
13h| Palácio dos Festivais | Mostra de Curtas Gaúchos - Prêmio Assembleia Legislativa
Chibo, de Gabriela Poester e Henrique Lahude
Flor, de Joana Bernardes
Viagem para Salvador, de João Pedro Fiuza
Posso Contar Nos Dedos, de Victória Kmainsk
Entrega, de Luiz Azambuja e Pedro Presser
Noz Pecã, de Aline Gutierres  *filme com legenda descritiva
Está tudo bem, de Rodrigo Herzog
Envergo mas não quebro, de Tatiana Sager  *filme com legenda descritiva
16h| Debate | Sociedade Recreio Gramadense
Mostra de Curtas Gaúchos - Prêmio Assembleia Legislativa
17h| Abertura do Tapete Vermelho
18h| Palácio dos Festivais
Mostra competitiva de longas-metragens brasileiros
Estômago 2 - o poderoso chef, de Marcos Jorge
Cerimônia de premiação
Prêmio Assembleia Legislativa de curtas-metragens gaúchos
Prêmio Sirmar Antunes

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Ministério da Cultura, Secretaria do Estado da Cultura e Petrobras / Programa Petrobras Cultural apresentam: 52° Festival de Cinema de Gramado. Lei de incentivo à cultura. Patrocínio: Claro e Banrisul Corretora de Seguros. Copatrocínio: TV BrasiL/EBC, Youtube, Cerveza Patagônia e BB ASSET. Apoio especial: Schweppes. Apoio: TeleCine, Kia Brasil, Hasam Group, Globo Filmes, Faixa Azul, Stemac Grupos Geradores, Bodega Dante Robino, O2 Pós, Naymovie, Johnnie Walker, Band e Bandplay. Hospedagem oficial: Laghetto. Transporte Aéreo Executivo: Helisul. Transmissão ao vivo: Canal Brasil. Mídia Partner: SBT. Apoio institucional: Fundacine RS, APTC RS, SIAV RS, ACCIRS, Assembléia Legislativa, TVE RS e Museu do Festival de Cinema de Gramado. Agente cultural: AM Produções. Promoção: Prefeitura Municipal de Gramado. Financiamento: IECINE, Pró-Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Realização: GramadoTur, Ancine - agência nacional do cinema, Ministério da Cultura, Governo Federal - Brasil, União e Reconstrução.

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Festival de Cinema de Gramado
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Instagram: @festivaldecinemadegramado
YouTube: https://www.youtube.com/festivaldegramado  

CANAL BRASIL EXIBE IMAGENS INÉDITAS DO SET DE FILMAGEM DE "MOTEL DESTINO"

 

Canal Brasil exibe imagens inéditas do set de filmagem de “Motel Destino”, longa que concorre à Palma de Ouro no Festival de Cannes O Cinejornal traz também entrevistas com o diretor e o elenco

Simone Zuccolotto com Fábio Assunção, protagonista do longa, e Karim Aïnouz, o diretor. Crédito: Divulgação.

O Canal Brasil vai exibir amanhã, dia 13, às 13h15, uma edição especial do Cinejornal com os bastidores do longa "Motel Destino", que ontem, 11, foi indicado à categoria principal do Festival de Cannes e vai concorrer à Palma de Ouro. No programa, conduzido por Simone Zuccolotto, além de imagens exclusivas das filmagens, serão exibidas também entrevistas com o diretor, Karim Aïnouz, com os protagonistas Fábio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha, com o diretor de arte Marcos Pedroso e com o roteirista Wislan Esmeraldo. O filme foi inteiramente rodado no Ceará, estado natal do diretor, com cobertura de bastidores exclusiva do Canal Brasil. O estabelecimento que dá título ao filme é o principal personagem do enredo e o local onde se entrecruzam questões crônicas da realidade brasileira. O motel é o pano de fundo da história de Heraldo, que chega em uma noite e transforma o cotidiano do local. “Eu me inspirei bastante na pornochanchada e no cinema noir. Posso resumir ‘Motel Destino’ como um thriller erótico, mas ele é, antes de tudo, uma história de amor. O amor entre um jovem periférico que vive à revelia de um sistema que o quer morto e uma mulher que resiste aos atentados do patriarcado contra a sua própria vida”, afirma Aïnouz. Karim conta também um pouco da pluralidade do seu trabalho, projetos futuros e próximos lançamentos, como "Firebrand", seu primeiro filme em inglês, estrelado por Jude Law e Alicia Vikander, sobre Katherine Parr, última esposa de Henrique VIII. "É uma alegria poder fazer coisas tão diferentes, acho que isso me faz sentir muito livre: fazer um filme grande, com dinheiro e atores internacionais e, ao mesmo tempo, um filme aqui no Ceará. Isso me dá uma alegria grande de poder experimentar diferentes coisas", conta. Na entrevista, Fábio Assunção fala sobre a preparação para viver seu personagem, Elias, revela  histórias de bastidores e conta como é trabalhar com Karim. "Eu acho que o Karim é um dos nossos grandes cineastas contemporâneos, sou completamente pirado com o trabalho dele desde ‘Madame Satã’, que foi o primeiro longa que ele fez e acho aquilo ali uma obra absurda não só de direção, mas de conceito, de mostrar a Lapa daquela época de um jeito muito realista. (...) Tudo tem um tempo na vida para acontecer e acho que esse era o momento para eu ter esse encontro com o Karim. E está sendo genial". Iago Xavier faz sua estreia em um longa-metragem e fala sobre Heraldo, seu personagem no longa. "Essa história do Heraldo é tão comum para tantos brasileiros e para tantos cearenses que acaba sendo comum para mim também. Meu grande desafio na preparação foi justamente o de separar quem é Heraldo e quem é Iago. Por sermos tão parecidos, eu acabo emprestando algumas coisas minhas para ele, algum jeito de falar, algum comportamento".  Nataly Rocha vive Dayana e compartilha a emoção de estar em um longa-metragem dirigido por Karim. "Estou realizando um sonho, porque eu lembro de ter assistido ‘O Céu de Suely’ e foi um filme que eu assisti duas vezes seguidas, de tanto que eu gostei e fiquei impactada. Então, para mim, trabalhar com o Karim em um longa, é realizar um sonho", diz.  Cinejornal - Motel Destino Horário: Sábado, 13/04, às 13h15

KARIM AÏNOUZ LANÇA SIMULTANEAMENTE DOIS LONGAS NOS CINEMAS

 

Karim Aïnouz lança simultaneamente os longas “Marinheiro das Montanhas” e “Nardjes A.” nos cinemas no dia 28 de Setembro

Ovacionado na edição de 2021 do Festival de Cannes, o primeiro projeto mergulha nas raízes argelinas do cineasta, enquanto o segundo, exibido no Festival de Berlim de 2020, acompanha um dia na vida de uma militante que luta por um futuro democrático na Argélia   “Marinheiro das Montanhas” terá pré-estreias pagas no Rio de Janeiro (18/9) e em São Paulo (19/9) ASSISTA:   Trailer de Marinheiro das Montanhas Trailer de Nardjes A Fotos de divulgação dos dois filmes   Um dos mais prestigiados cineastas brasileiros da atualidade – dentro e fora do país –, Karim Aïnouz volta ao circuito no dia 28 de Setembro, com dois novos longas-metragens. Depois de exibir “Firebrand” – seu primeiro filme em língua inglesa, com Jude Law e Alicia Vikander – na última edição do Festival de Cannes, o diretor agora leva aos cinemas nacionais os documentários “Marinheiro das Montanhas” e “Nardjes A.”. “É uma alegria muito grande ter dois filmes no circuito nacional. Esses filmes foram gestados em um mundo pré-pandêmico e foram concluídos durante a pandemia. Fico muito feliz de lançá-los agora nos cinemas porque terminaram sendo represados por conta disso”, afirma Aïnouz. “Também fico muito feliz com o lançamento conjunto, nesse momento em que estamos aos poucos processando o trauma e a distopia a que fomos submetidos durante o mandato da extrema direita porque os longas falam de utopia e da capacidade de sonhar mundos mais justos.”   Considerado o projeto mais pessoal de sua carreira, “Marinheiro das Montanhas” integrou a programação de importantes festivais ao redor do mundo, incluindo uma aclamada passagem por Cannes, em 2021. O documentário narra a jornada do cineasta pela Argélia, onde investiga a história do pai, um homem que só conheceu por fotografias, para compreender as suas próprias origens. O longa-metragem terá pré-estreias pagas no dia 18 de setembro, no Rio de Janeiro (Estação Net Gávea, às 21h), e no dia 19, em São Paulo (Espaço Itaú Augusta, às 21h).   “É um filme íntimo, delicado e quase experimental, espero que o público embarque nele de corpo e alma”, afirma Aïnouz, que está na fase final das filmagens de “Motel Destino”, no Ceará, e se prepara para rodar o seu segundo longa internacional, “Rosebushpruning”.   Exibido no Festival de Berlim, em 2020, “Nardjes A.” foi filmado com um smartphone justamente durante a pré-produção do longa acima citado, em uma viagem do diretor a Argel, capital do país africano. Nele, Karim acompanha um dia na vida de uma ativista enquanto ela se junta aos milhares de manifestantes que vão às ruas para derrubar o regime que os silenciou ao longo de décadas.   “Eu queria que esse filme fosse ousado, alto, barulhento, rápido e voraz, como as manifestações que invadiram as ruas de Argel. Os protestos ressoaram para além da Argélia. Foi emocionante testemunhar aqueles eventos que vinham carregados de uma força e alegria contagiantes. A gente fala de uma geração que teve seu futuro roubado, mas ainda encontra na esperança um lugar fértil para imaginar o amanhã. Pensando no nosso mundo hoje, a Argel de 2019 está em todo lugar”, reflete o diretor premiado na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, com “A Vida Invisível”, em 2019.   Sobre Marinheiro das Montanhas “Marinheiro das Montanhas” é um diário de bordo realizado na primeira viagem do cineasta ao país de origem de seu pai, a Argélia. O processo de conclusão do projeto se deu durante a pandemia, quando o diretor se debruçou sobre o material filmado em janeiro de 2019, data da sua travessia de barco pelo Mar Mediterrâneo até o país, antes de seguir até Cordilheira do Atlas, no norte da nação africana. “Com ‘Marinheiro das Montanhas’, eu quis correr o risco que a maturidade e a experiência me permitem. Antes de tudo, um risco artístico ao me distanciar do que sei, abrindo o projeto ao inesperado. O risco também de me ver enfrentando minhas origens”, reflete Karim. O documentário é todo narrado por Karim, em forma de uma carta para a já falecida mãe, Iracema, que ocupa o lugar de uma companheira imaginária de viagem. Enquanto relata e comenta episódios da jornada, reativa memórias familiares e revela os muitos sentimentos contraditórios que marcam o seu percurso. Do susto no desembarque – quando, pela primeira vez na vida, não precisou soletrar o nome – até a chegada na aldeia onde seu pai nasceu e foi criado, o diretor expressa com honestidade as suas impressões e descobertas na viagem ao país africano. O longa é uma produção da VideoFilmes, com coprodução da Globo Filmes, Globo News, em associação com MPM Film, Big Sister, Watchmen e Cinema Inflamável, e distribuição da Gullane. ‘Marinheiro das Montanhas’ conta ainda com a colaboração do Projeto Paradiso, iniciativa filantrópica que, através do programa Brasil no Mundo, apoiou a participação do filme na 74ª edição do Festival de Cannes.   Sinopse   “Marinheiro das Montanhas” é um diário de viagem filmado na primeira ida de Karim Aïnouz à Argélia, país em que seu pai nasceu. Entre registros da viagem, filmagens caseiras, fotografias de família, arquivos históricos e trechos de super-8, o longa opera uma costura fina entre a história de amor dos pais do diretor, a Guerra de Independência Argelina, memórias de infância e os contrastes entre Cabília (região montanhosa no norte da Argélia) e Fortaleza, cidade natal de Karim e de sua mãe, Iracema. Passado, presente e futuro se entrelaçam em uma singular travessia.   Ficha técnica Um filme de Karim Aïnouz   Roteiro Karim Aïnouz Murilo Hauser   Direção de fotografia Juan Sarmiento   Produzido por Walter Salles João Moreira Salles Maria Carlota Bruno   Produtores Associados  Marie-Pierre Macia Claire Gadéa Jihan al-Tajri Jennifer Sabbah-Imaggine Karim Aïnouz Christopher Zittebart   Uma produção VIDEOFILMES Em coprodução com GLOBO FILMES e GLOBONEWS Em associação com MPM Film / Big Sister/ Cinema Inflámavel   Distribuição GULLANE   SOBRE “NARDJES A.”   Karim Aïnouz realizou a produção de “Nardjes A.” durante as manifestações que tomaram conta da vida política da Argélia, em 2019. Com um smartphone, o diretor faz um retrato íntimo de uma ativista que luta por um futuro democrático no país. Em meio a crises globais, o documentário simboliza o ardor das jovens gerações de 2020 que invadiram as ruas exigindo tempos melhores em todo o mundo.   “Nardjes A.” é uma coprodução entre Alemanha (Watchmen Productions), França (MPM Film), Argélia (Show Guest Entertainment), Brasil (Cinema Inflamável e Canal Brasil) e Qatar (Instituto de Cinema de Doha) e distribuição da Gullane.   •••   Sinopse   Argélia, fevereiro de 2019. Uma onda de protestos populares de cunho pacífico toma as ruas de Argel contra a apresentação da 5ª candidatura do então presidente Bouteflika. Nardjes, uma jovem militante argelina, encontra no movimento um espaço para reivindicar um futuro melhor para a sua geração. Filmado em 8 de março de 2019, NARDJES A. retrata um dia na vida da ativista enquanto ela se junta aos milhares de manifestantes nas ruas de Argel que seguem em luta para derrubar o regime que os silenciou por décadas. Seguimos seus passos em meio a um momento histórico para seu país.   NOTA DO DIRETOR:   Esta foi minha primeira viagem à Argélia, país de origem de meu pai, que eu só conhecia por nome e foto, mas que sempre habitou a minha imaginação como uma promessa de pertencimento. Eu estava lá para a pré-produção de um projeto muito pessoal, “Marinheiro das Montanhas”, um filme sobre como se deu a improvável história de amor dos meus pais, o filme que sempre sonhei fazer. Chegar à Argélia no início de 2019 foi absolutamente brutal.   Argel estava eletrizada em torno de uma atmosfera de luta e esperança. De repente, filmar Nardjes A. surgiu como algo vital. Este é um filme urgente. O barulho das ruas e a agitação da cidade ocupada por uma juventude febril me convenceram de que durante aquelas 24 horas não havia nada mais importante a ser retratado: Argel estava efervescente.   Eu, que acabei aprendendo sobre a Revolução da Argélia nos livros de história, muito embora tendo sempre nutrido uma sensação de estranha de familiaridade com o país, agora estava tendo a sensação de testemunhar algo enorme: uma onda de manifestações que por muitos meses, ocupou toda sexta-feira as ruas da capital, reivindicando liberdade e democracia. Há algo extremamente bonito e poderoso sobre como essas três gerações se uniram naquele momento. Os jovens que se manifestavam pacificamente nas ruas são netos daqueles que encaparam a revolução de Independência nos anos 60. O que aconteceu? O que deu errado? O que deveria ter sido diferente?   Assim que conhecemos Nardjes, à época com 26 anos, de alguma forma reconhecemos o filme. A princípio o que me atraiu foi a possibilidade de através de sua vida capturar uma visão mais subjetiva do que estava acontecendo. Filmar essas 24 horas ao seu lado foi a maneira como conseguimos nos aproximar do significado do que estava acontecendo nas ruas. Não se tratava apenas da renúncia de um presidente, mas de um silenciamento sistemático, de um encurtamento de horizontes e de uma reverberação potente de todos os sentimentos profundos que estão presentes nas ruas, agora condensados pelas demandas dos manifestantes ocupavam essas mesmas ruas.   Eu queria que esse filme fosse ousado, alto, barulhento, rápido e voraz, como as manifestações foram. As manifestações de Argel ressoam além da Argélia. Eles falam de uma geração que teve seu futuro roubado, mas ainda encontra na esperança um lugar fértil para imaginar o amanhã.   Gênero: Documentário Ano: 2020 Duração: 80min - cor Países: Argélia / França / Alemanha / Brasil / Qatar Premiere Mundial / Mostra Panorama Dokumente    Direção: Karim Aïnouz  Direção de Fotografia: Juan Sarmiento Montagem: Ricardo Saraiva Som direto: Ilyas Mohammed Guetal Assistente de Direção: Viviane Letayf, Mourad Hamla Desenho de som: Sebastian Morsch Poster design: Revista Comando Coordenação de produção Alemanha: Jule Jäger Coordenação de produção Argélia: Richard Djoudi Direção de produção: Eddie Chebbi, Naomie Lagadec Produtores: Marie-Pierre Macia, Christopher Zitterbart, Claire Gadéa, Richard Djoudi, Janaina Bernardes Coprodutor : Canal Brasil Produtores Associados: Sarah Trifi, Fouad Trifi   Apoio: Apoiado pelo Doha Film Institute - Desenvolvido por Final Cut em workshop da Bienal de Veneza Distribuição Brasil: Gullane