GHIBLI FEST ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA NOS CINEMAS

 

Uma celebração de 40 anos da trajetória do estúdio japonês no Brasil

FESTIVAL GHIBLI

Em 2025, a Sato Company celebra quatro décadas de atuação no Brasil trazendo um presente especial ao público: o Ghibli Fest, uma retrospectiva com os principais longas-metragens do icônico e premiado estúdio japonês, que também comemora seus 40 anos de história. Reconhecido mundialmente por suas animações atemporais, personagens inesquecíveis e forte ligação com a cultura japonesa, o Studio Ghibli terá seus filmes exibidos em tela grande, em sessões por todo o país. A mostra será dividida em duas partes e, ao todo, reunirá 22 produções. A Parte 1, que estreia em 18 de setembro, apresenta 14 títulos fundamentais da trajetória do estúdio. É uma oportunidade única para fãs reviverem clássicos no cinema e para novas gerações descobrirem a magia e a profundidade de um dos mais respeitados estúdios de animação do mundo. As animações do Studio Ghibli possuem uma identidade única, que nasce da combinação entre uma estética delicada, narrativas profundas e valores humanos universais. Visualmente, seus filmes encantam pela riqueza de detalhes: cenários que oscilam entre florestas exuberantes, vilarejos rurais e cidades movimentadas com cores suaves e atmosferas quase aquareladas. Os personagens, por sua vez, são retratados com grande expressividade, revelando emoções em cada gesto, olhar ou silêncio. Dentro desse mundo realista e cotidiano, o fantástico surge com naturalidade: espíritos, deuses, animais falantes e criaturas mágicas coexistem sem estranhamento, como se sempre tivessem pertencido àquele universo. A força das narrativas do estúdio está em seu ritmo contemplativo, que valoriza tanto as grandes aventuras quanto os pequenos gestos do dia a dia. Ao mesmo tempo, as histórias se estruturam como jornadas de amadurecimento e auto descoberta, onde as personagens precisam lidar com transformações internas e externas. Nesse contexto, destaca-se o protagonismo feminino: as heroínas da Ghibli não são moldadas por romances ou pela presença masculina, mas por sua coragem, curiosidade, vulnerabilidade e perseverança. Elas nos mostram que a força pode residir na bravura, na compaixão ou mesmo na delicadeza, oferecendo modelos de protagonismo complexos e profundamente humanos. Outro pilar essencial é a presença da natureza, considerada como personagem viva, dotada de espírito e energia própria. Florestas, rios, montanhas e animais simbolizam tanto a beleza quanto a fragilidade do mundo natural, lembrando constantemente a necessidade de equilíbrio entre humanidade e meio ambiente. Muitos conflitos das histórias nascem justamente da exploração ou destruição da natureza, e a narrativa se orienta pela busca de reconciliação e harmonia. Essa visão, inspirada em tradições japonesas, ganha contornos universais ao dialogar com questões ecológicas urgentes. Por fim, o som completa a atmosfera mágica: as trilhas orquestrais de Joe Hisaishi traduzem emoções em melodias inesquecíveis, enquanto os sons cotidianos — o vento, a chuva, o barulho da comida sendo preparada — criam uma sensação de proximidade e realismo. Em meio a tudo isso, surge o conceito japonês de ma (間), os momentos de pausa e silêncio que permitem ao espectador respirar, refletir e sentir o peso do tempo. Assim, o Studio Ghibli constrói suas obras como experiências poéticas, onde fantasia e realidade, força e delicadeza, humanidade e natureza se entrelaçam em narrativas que continuam a ressoar em diferentes culturas e gerações. Confira os principais títulos do Studio Ghibli:

MEU AMIGO TOTORO Sinopse: Duas irmãs que se mudam para o campo descobrem criaturas da floresta - entre elas, Totoro - e vivem momentos mágicos enquanto a mãe se recupera no hospital. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki Produção: Toru Hara Elenco (vozes): Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi Direção de Fotografia: Hisao Shirai Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia País: Japão Ano: 1988 Duração: 86’ PONYO: UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR Sinopse: Um garoto de 5 anos chamado Sosuke fica amigo de Ponyo, uma princesa-peixinho que deseja desesperadamente virar humana. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Yuria Nara, Hiroki Doi, Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia País: Japão Ano: 2008 Duração: 101’ PORCO ROSSO: O ÚLTIMO HERÓI ROMÂNTICO Sinopse: No Mar Adriático dos anos 1930, um ás da aviação amaldiçoado com feições de porco caça piratas do ar enquanto enfrenta rivais e paixões. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Shūichirō Moriyama, Tokiko Kato, Akemi Okamura, Akio Ōtsuka Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Aventura/Fantasia País: Japão Ano: 1992 Duração: 94’ VIDAS AO VENTO Sinopse Biografia ficcionalizada de Jiro Horikoshi, engenheiro do avião Zero, que concilia sonhos de voo, amor e dilemas éticos no Japão pré-guerra. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Hideaki Anno, Miori Takimoto, Hidetoshi Nishijima Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Drama/Histórico País: Japão Ano: 2013 Duração: 126 min.  O CASTELO ANIMADO Sinopse: Amaldiçoada a envelhecer de repente, Sophie encontra abrigo no castelo ambulante do mago Howl, e acaba se envolvendo em uma guerra absurda e em um romance improvável. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki (adap. do romance de Diana Wynne Jones) Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Chieko Baishô, Takuya Kimura, Akihiro Miwa Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia/Romance País: Japão Ano: 2004 Duração: 119’ A VIAGEM DE CHIHIRO Sinopse: Ao entrar num mundo de espíritos, Chihiro precisa trabalhar no balneário de Yubaba para libertar os pais, transformados em porcos, e recuperar seu nome. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia País: Japão Ano: 2001 Duração: 124’ EU POSSO OUVIR O OCEANO Sinopse: Em clima de reencontro, um universitário relembra um triângulo amoroso do ensino médio que mexeu com amizade, orgulho e amadurecimento. Ficha Técnica Direção: Tomomi Mochizuki Roteiro: Keiko Niwa (adap. do romance de Saeko Himuro) Produção: Nozomu Takahashi, Toshio Suzuki, Seiji Okuda Elenco (vozes): Nobuo Tobita, Toshihiko Seki, Yōko Sakamoto Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Shigeru Nagata Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Drama/Amadurecimento País: Japão Ano: 1993 Duração: 72’ DA COLINA KOKURIKO Sinopse: Em Yokohama, 1963, estudantes se unem para salvar o clube escolar enquanto Umi e Shun enfrentam seus passados e sentimentos.  Ficha Técnica Direção: Gorō Miyazaki Roteiro: Hayao Miyazaki, Keiko Niwa (do mangá de Chizuru Takahashi e Tetsurō Sayama) Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Masami Nagasawa, Jun’ichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Satoshi Takebe Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Drama/Romance País: Japão Ano: 2011 Duração: 91’ SUSSURROS DO CORAÇÃO Sinopse: Shizuku, uma leitora voraz, segue pistas de um colega misterioso e descobre vocações, amores e coragem para escrever sua própria história. Ficha Técnica Direção: Yoshifumi Kondō Roteiro: Hayao Miyazaki (do mangá de Aoi Hiiragi) Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Yōko Honna, Issei Takahashi, Takashi Tachibana Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Yūji Nomi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Drama/Amadurecimento País: Japão Ano: 1995 Duração: 111’ O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI Sinopse: Em seu ano de iniciação, a jovem bruxa Kiki muda-se para uma cidade litorânea e abre um serviço de entregas voadoras, aprendendo a ser independente.  Ficha Técnica Direção/Roteiro/Produção: Hayao Miyazaki (baseado no romance de Eiko Kadono) Elenco (vozes): Minami Takayama, Rei Sakuma, Kappei Yamaguchi, Keiko Toda Direção de Fotografia: Shigeo Sugimura Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia País: Japão Ano: 1989 Duração: 102’ MEMÓRIAS DE ONTEM Sinopse: Taeko, 27 anos, viaja ao campo e, entre lembranças da infância e novas experiências, repensa escolhas e afetos. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Isao Takahata (do mangá de Hotaru Okamoto e Yuko Tone) Produção: Toshio Suzuki Elenco (vozes): Miki Imai, Toshirō Yanagiba, Yōko Honna Direção de Fotografia: Hisao Shirai Trilha Sonora: Katsu (Katz) Hoshi Montagem: Takeshi Seyama (com Naoki Kaneko, Tomoko Kida, Yasutaka Mōri) Gênero: Drama País: Japão Ano: 1991 Duração: 118’ NAUSICAÄ DO VALE DO VENTO Sinopse: Em um mundo pós-apocalíptico, a princesa Nausicaä luta para evitar a destruição entre dois reinos em guerra e da floresta tóxica.  Ficha Técnica Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki (autor do próprio mangá). Produção: Isao Takahata Elenco (vozes): Sumi Shimamoto, Gorō Naya, Yōji Matsuda Direção de Fotografia: Koji Shiragami Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Tomoko Kida Gênero: Fantasia/Aventura País: Japão Ano: 1984 Duração: 117’ POM POKO: A GRANDE BATALHA DOS GUAXININS Sinopse: Os guaxinins das colinas de Tama estão sendo expulsos de suas casas pelo rápido desenvolvimento de casas e shoppings. À medida que fica mais difícil encontrar comida e abrigo, eles decidem se unir e revidar. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Isao Takahata Produção: Toshio Suzunki Elenco (vozes) :Shinchô Kokontei, Makoto Nonomura, Yuriko Ishida, Norihei Miki Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Shang Shand Typhoon Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia/Comédia País: Japão Ano: 1994 Duração: 119’ MEUS VIZINHOS, OS YAMADAS Sinopse: A família Yamada é uma família como todas as outras, com os mesmos dilemas, alegrias e descobertas. Os pais lidam com cada situação com humor, tentando demonstrar todo o amor que sentem pelos filhos. Ficha Técnica Direção/Roteiro: Isao Takahata Produção:Takashi Shoji, Seiichiro Ujiie Elenco (vozes):Hayato Isobata, Masako Araki, Naomi Uno, Touru Masuoka Direção de Fotografia: Trilha Sonora: Akito Yano Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Comédia País: Japão Ano: 1999 Duração: 104’

Sobre a Sato Company Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em Animes e Tokusatsu, tendo em seu portfólio conteúdos asiáticos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Sua constante inovação hoje se traduz na produção e distribuição para cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD). Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos. Em 2024 foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar ‘Godzilla Minus One’ e ‘O Menino e a Garça’.

O MENINO E A GARÇA, DE HAYAO MIYAZAKI, GANHA TEASER E POSTER NACIONAIS

 

   O MENINO E A GARÇA  GANHA POSTER E TEASER  

Obra chega aos cinemas de todo o país em 22 de fevereiro pela Sato Company

Confira o teaser: https://www.youtube.com/watch?v=2yC5_BSS_oA&ab_channel=TokuSato

O filme O MENINO E A GARÇA, novo longa do lendário diretor japonês Hayao Miyazaki, ganhou poster e teaser nacionais, além de data de lançamento nos cinemas brasileiros: 22 de fevereiro. Após levar o Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação na 81ª edição da premiação e ter sido o primeiro longa animado não realizado em língua inglesa a receber a nomeação e a conquistar a vitória na categoria, o filme, que também é favorito ao Oscar de Melhor Animação, será lançado pela SATO COMPANY em todo o Brasil. Também indicado em 7 categorias na 51ª edição do ANNIE AWARDS (Melhor Filme, Melhor Animação de Personagens, Melhor Direção, Melhor Trilha Musical, Melhor Design de Produção, Melhor Storyboarding e Melhor Roteiro),  O MENINO E A GARÇA é produzido pelo famoso Studio Ghibli, e já ganhou diversos prêmios ao longo de 2023. Ganhador do Oscar por A Viagem de Chihiro, em 2003, Miyazaki é considerado uma lenda viva da animação e do cinema japonês. Entre seus filmes estão, também, Meu Vizinho Totoro, O Castelo Encantado, Vidas ao Vento, Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar  e Lupin: The Castle of Cagliostro (esse último também da Sato Company).  Segundo o produtor Toshio Suzuki, a produção do longa se iniciou em 2016. Na ocasião, Miyazaki havia anunciado sua aposentadoria, mas abandonou a ideia para desenvolver esse projeto, que causou muita curiosidade em seu anúncio já que o diretor manteve um grande segredo sobre o nome e a sinopse do longa.

O MENINO E A GARÇA é uma fantasia cujo roteiro é assinado pelo mesmo diretor, e apesar de se referir ao romance homônimo de 1937, de Genzaburō Yoshino, é uma história original, que tem como protagonista Mahito Maki, um garoto de 12 anos, que vive no Japão de 1943, durante a Guerra do Pacífico. Após a morte de sua mãe, seu pai se casa com a irmã mais nova dela, e se mudam para a casa dela no campo. Nesse ambiente, Mahito conhecerá uma garça cinza que o levará a uma torre misteriosa, onde viverá uma jornada na qual descobrirá a verdade sobre si mesmo. O roteiro é, assumidamente, baseado em experiência do próprio Miyazaki em sua infância, e entre as mensagens do longa está a possibilidade da paz entre as nações num mundo marcado pelo conflito. De acordo com o The Japan Times, O MENINO E A GARÇA ressalta a importância das crianças, das novas gerações, em superar os erros e as guerras do passado, forjando um futuro melhor, de mais compreensão e reciprocidade. Em sua estreia nos EUA, no dia 8 de dezembro, o filme ficou em primeiro lugar nas bilheterias, arrecadando US$ 10 milhões no primeiro final de semana. No Japão, a produção conquistou US$ 54 milhões, tornando-se o terceiro maior lançamento do ano. Ao todo, O MENINO E A GARÇA  já arrecadou mais de US$ 84 milhões ao redor do mundo, provando a potência e o apelo do cinema asiático nos dias de hoje.

Sinopse Depois de perder a mãe durante a guerra, o jovem Mahito muda-se para a propriedade de sua família no campo. Lá, uma série de eventos misteriosos o levam a uma torre antiga e isolada, lar de uma travessa garça cinzenta. Quando a nova madrasta de Mahito desaparece, ele segue a garça até a torre e entra num mundo fantástico partilhado pelos vivos e pelos mortos. Ao embarcar em uma jornada épica com a garça como guia, Mahito deve descobrir os segredos deste mundo e a verdade sobre si mesmo. Ficha Técnica Direção: Hayao Miyazaki Roteiro: Hayao Miyazaki  Produção:  Toshio Suzuki  Elenco: Soma Santoki, Masaki Suda, Ko Shibasaki, Aimyon, Yoshino Kimura, Takuya Kimura, Kaoru Kobayashi e Shinobu Otake.  Direção de Fotografia: Atsushi Okui Trilha Sonora: Joe Hisaishi Montagem: Takeshi Seyama Gênero: Fantasia País: Japão  Ano: 2023  Duração: 124 minutos

Sobre a Sato Company Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em Animes e Tokusatsu, tendo em seu portfólio produções japonesas de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Sua constante inovação hoje se traduz na produção e distribuição para cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD).  Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos.

SATO COMPANY ANUNCIA A ESTREIA DA MOSTRA BRUCE LEE – 50 ANOS PARA 21 DE SETEMBRO

PARA 21 DE SETEMBRO NOS CINEMAS DE TODO O BRASIL A distribuidora organiza a homenagem ao 50º aniversário da morte da lenda do cinema de artes marciais, exibindo cinco de seus filmes remasterizados em 4K Os amantes de artes marciais de todo o país podem celebrar a chance de assistir nos cinemas a excelência do ícone que as popularizou na cultura pop com a MOSTRA BRUCE LEE – 50 ANOS. Em homenagem ao 50º aniversário da morte do lutador e artista, a distribuidora SATO COMPANY organiza a mostra que levará cinco filmes com Bruce Lee, em versões remasterizadas em 4K, às salas de cinema brasileiras a partir de 21 de setembro. Nascido nos Estados Unidos, em 1940, bem na “hora do Dragão”, segundo a Astrologia Chinesa, Bruce Jun Fan Lee foi criado em Hong Kong, onde, durante a infância, seus pais decidiram matriculá-lo em aulas de artes marciais para canalizar sua raiva e energia. De aluno, tornou-se instrutor, até criar o Jeet Kune Do, um complexo conceito que combina filosofia e artes marciais, e transformar-se em um astro de cinema em 1971, com O DRAGÃO CHINÊS, grande sucesso que integra esta mostra comemorativa. Lee foi assistente do roteirista e diretor Lo Wei neste filme que serviria supostamente para promover o ator James Tien, na época bastante popular em Hong Kong, mas acabou roubando o protagonismo no papel de um chinês que se muda para a Tailândia e vai trabalhar em uma fábrica de gelo. Elevado à categoria de astro na Ásia, Bruce estrelaria outro filme icônico presente nestas exibições especiais: A FÚRIA DO DRAGÃO (1972). Na produção, o artista interpreta um jovem aprendiz chinês de artes marciais que, para vingar a morte de seu mestre e defender a honra de seu país, enfrenta diversos lutadores japoneses. Ao tirar o foco das tradicionais lutas com espadas e dar destaque ao uso dos golpes manuais, o ator é considerado um dos responsáveis pela retomada da popularidade do cinema de Hong Kong. Ainda em 1972, Lee criaria O VOO DO DRAGÃO, filme que escreveu, dirigiu e protagonizou. A obra traz seu personagem indo até Roma para proteger a amiga e a família dela, que estão sob ameaça da máfia local que deseja tomar o restaurante deles, dando origem a uma das maiores cenas de luta da história da Sétima Arte, na qual o artista enfrenta outra lenda do gênero de ação, o ator Chuck Norris. Segundo o célebre crítico de cinema brasileiro Rubens Ewald Filho, “a cena da luta entre os atores no Coliseu de Roma é um dos melhores momentos do cinema das artes marciais”. Além dos três grandes sucessos da curta carreira de Bruce Lee, falecido em 20 de julho de 1973, de forma controversa, a mostra apresenta ainda duas produções póstumas, que trazem imagens do lutador. Uma é o polêmico O JOGO DA MORTE (1978), na qual Lee “atua” graças a imagens de arquivo, dublês e truques de edição somados aos poucos minutos de filmagem realizados antes de sua morte, e aparece em cena com o famoso macacão amarelo, homenageado depois por Quentin Tarantino em “Kill Bill” (2003-04). Outra é a sequência O JOGO DA MORTE II (1981), em que a morte de seu personagem, Billy Lo, faz o irmão caçula Bobby Lo (Kim Tai-chung) investigar o ocorrido. Mais detalhes sobre a programação e as redes de cinema que exibirão a MOSTRA BRUCE LEE – 50 ANOS serão divulgados em breve. Confira mais informações sobre os longas: O DRAGÃO CHINÊS (Tang shan da xiong / The Big Boss, 1971) País: Hong Kong Gênero: Ação, Policial, Drama Duração: 100 min. Direção: Lo Wei Elenco: Bruce Lee, Maria Yi, James Tien Sinopse: Um jovem sob juramento de não cometer atos de violência trabalha com seus primos em uma fábrica de gelo onde eles começam misteriosamente a desaparecer. A FÚRIA DO DRAGÃO (Jing wu men / Fist of Fury, 1972) País: Hong Kong Gênero: Ação, Drama, Romance Duração: 106 min. Direção: Lo Wei Elenco: Bruce Lee, Nora Miao, James Tien Sinopse: Ao retornar para Shangai, um jovem estudante de artes marciais descobre que seu professor de Kung-fu morreu sob misteriosas circunstâncias. Em sua procura pela verdade e desejo de vingança, descobre que uma grande operação de tráfico de drogas, uma escola de lutadores rivais e a tensão entre chineses e japoneses foram os fatores que provocaram a morte de seu mestre. O VOO DO DRAGÃO (Meng long guo jiang / Way of the Dragon, 1972) País: Hong Kong Gênero: Ação, Aventura, Comédia Duração: 99 min. Direção: Bruce Lee Elenco: Bruce Lee, Chuck Norris, Nora Miao Sinopse: Um homem visita seus amigos em seu restaurante na Itália e tem que ajudá-los a se defender contra os brutais mafiosos que os assediam. O JOGO DA MORTE (Game of Death, 1978) País: Hong Kong / EUA Gênero: Ação, Policial, Drama Duração: 100 min. Direção: Robert Clouse Elenco: Bruce Lee, Gig Young, Dean Jagger Sinopse: Uma estrela de cinema de artes marciais deve fingir sua morte para encontrar as pessoas que estão tentando matá-lo. O JOGO DA MORTE II (Si wang ta / Game of Death II, 1981) País: Hong Kong / Coreia do Sul Gênero: Ação, Policial, Suspense Duração: 96 min. Direção: See-Yuen Ng Elenco: Bruce Lee, Tae-jeong Kim, Jeong-lee Hwang Sinopse: Depois de Billy Lo ser morto enquanto procurava os assassinos de seu amigo, seu irmão caçula Bobby faz de tudo para levar os seus algozes à justiça. Sobre a Sato Company Fundada em 1985 como distribuidora de filmes para homevideo, a Sato Company, com o decorrer do tempo, ampliou negócios, atuando nas áreas de cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD), licenciamento de produtos e produção de conteúdos (filmes, séries, formatos et cetera), tornando-se uma empresa 360 graus no seguimento. Como distribuidora, é pioneira e referência em animes e tokusatsu, com produções japonesas como “Akira”, “Ghost in the Shell”, “National Kid”, “Ultraman”, “Jaspion”, “Jiraiya”, dentre muitas outras. Primeira agregadora de conteúdo da Netflix na América Latina (desde 2011), a empresa se destaca por localizar conteúdos de interesse e relevância aos consumidores, tornando-se referência no mercado.

O SATO CINEMA É INAUGURADO NO BAIRRO DA LIBERDADE A SATO COMPANY

 

COM PROGRAMAÇÃO TOTALMENTE VOLTADA PARA O CINEMA ASIÁTICO, O SATO CINEMA É INAUGURADO NO BAIRRO DA LIBERDADE A SATO COMPANY assumirá sala com mais de 700 lugares que terá também cantina com produtos asiáticos e área instagramável O DEUS DO CINEMA, de Yôji Yamada Expandindo as suas frentes de atuação, a SATO COMPANY comunica a sua parceria com o Bunkyo para a inauguração do SATO CINEMA, uma sala de cinema totalmente focada em uma programação voltada ao audiovisual asiático. O espaço fica no andar térreo, dentro do Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil, no Bairro Liberdade. Programada para o dia 16 de julho, a inauguração marca também o período de comemorações do 115º aniversário da imigração japonesa. Em processo final de montagem, o SATO CINEMA será preparado para proporcionar a melhor experiência possível para o público a partir de equipamentos modernos, como o projetor DCP canadense CHRISTIE (utilizada em mais de 50% dos cinemas nos USA), som Dolby 5.1 e uma das maiores telas motorizadas do país. Contando com 759 lugares no térreo, mas podendo chegar a 1100 lugares com o mezanino, o SATO CINEMA é uma das maiores salas de cinema de São Paulo. O cinema funcionará aos sábados e domingos, com uma média de cinco sessões diárias dos mais diferentes gêneros cinematográficos. Há outras novidades, incluindo áreas instagramáveis, com as armaduras de famosos heróis asiáticos como Jaspion, Jiraiya, Kamen Rider Back e Kamen Rider Black RX, e uma oferta de snacks típicos japoneses para oferecer a todos uma experiência completa e diferente. Com décadas de atuação no mercado, a SATO COMPANY deseja com a iniciativa não apenas viabilizar a propagação da cultura japonesa, mas também de outros países asiáticos, em um dos corações culturais de São Paulo. Há também o desejo de trabalhar na formação de um público que já se abriu ou pretende se encantar com a experiência coletiva proporcionada por uma sala de cinema. Contando com uma audiência digital cativa (a exemplo dos mais de 417 mil inscritos no canal TokuSato), a SATO COMPANY quer agora exibir títulos de seu acervo em versões remasterizadas em dimensões ampliadas para o público presencial. Entre eles, há o clássico moderno AKIRA, longa-metragem animado de Katsuhiro Otomo nos quais fãs e espectadores de primeira viagem terão uma nova oportunidade de conferir na tela grande. Para a inauguração, foi escolhido o filme O DEUS DO CINEMA, do aclamado diretor de 91 anos Yôji Yamada, indicado ao Oscar em 2004 e conhecido como o Construtor de Sonhos. O DEUS DO CINEMA faz uma homenagem à produção cinematográfica japonesa. Um convite a nostalgia. Nada mais indicado para esta inauguração, participando das comemorações dos 115 anos da Imigração Japonesa no Brasil. Demais obras previstas para receber sessões no segundo semestre deste ano no SATO CINEMA são GHOST IN THE SHELL, HACHIKO, THE PROMISED NEVERLAND, THE HUMAN LOST e KAMEN RIDER ZERO ONE, este último com um bônus especial: o último e inédito episódio 51 de KAMEN RIDER BLACK. PROGRAMAÇÃO DE CINEMA - JULHO Sala receberá 3 dias de programação em Julho: 16 de Julho de 2023 (domingo) - 10h às 20h35 10h - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105min) - 1h e 45min 12h05 - O DEUS DO CINEMA (125) - 2h e 5 minutos 14h25 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105) - 1h e 45 16h30 - O DEUS DO CINEMA (125) - 2h e 05min 18h50 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105) - 1h e 45 23 de Julho de 2023 - 10h às 20h35 10h - HUMAN LOST (110 ) - 1h50 12h10 - THE PROMISED NEVERLAND (118 ) - 2h 14h30 - HUMAN LOST (110 ) - 1h50 16h30 - THE PROMISED NEVERLAND (118) - 2h 18h45 - HUMAN LOST (110 ) - 1h50 30 de julho de 2023 - 10h às 20h15 10h - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105) - 1h 45 12h05 - HUMAN LOST (110) - 1h 50 14h15 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105) - 1h e 45 16h20 - HUMAN LOST (110) - 1h 50 18h30 - KAMEN RIDER ZERO ONE + EP. 51 BÔNUS (105) - 1h e 45 O DEUS DO CINEMA (2021, Ficção, Drama, 125) Direção: Yôji Yamada Roteiro: Yûzô Asahara, Maha Harada e Yôji Yamada País: Japão Idioma: Japonês Legendas: Português Elenco: Kenji Sawada, Masaki Suda, Mei Nagano, Nobuko Miyamoto, Keiko Kitagawa Sinopse: A história é centrada em um homem que adora cinema, trabalha em um estúdio cinematográfico em busca de seus sonhos, rodeado de grandes diretores e atores famosos. Ele e seu amigo se apaixonam por uma jovem, cuja família administrava um restaurante. https://sato.tv.br/movie/deus-do-cinema/ KAMEN RIDER ZERO ONE: REAL x TIME (2020, Ação, Sci-Fi, 80 Minutos) Direção: Teruaki Sugihara Roteiro: Yuya Takahashi Elenco: Fumiya Takahashi, Ryutaro Okada, Noa Tsurushima, Hiroe Igeta, Daisuke Nakagawa, Shuya Sunagawa País: Japão Idioma: Português (dublado) Sinopse: Um misterioso homem chamado Es surge acompanhado de milhares de devotos que creem em sua mensagem. Eles causam ataques terroristas de larga escala, assolando o mundo todo de forma simultânea. Aruto Hiden se levanta contra Es. Isamu Fuwa, Yua Yaiba, Gai Amatsu, assim como os integrantes da “MetsuBouJinRai”, também vão à luta contra Es, descobrindo a verdade dos fatos pouco a pouco. https://sato.tv.br/movie/kamen-rider-zero-one-real-x-time/ Bônus: BLACK KAMEL RIDER (1987, episódio 51, 25minutos) - dublado Direção: Michio Konishi Roteiro: Shozo Uehara, Noboru Sugimura País: Japão Dublado em Português Elenco: Tetsuo Kurata, Tokio Iwata, Akemi Inoue, Ayumi Taguchi, Takahito Horiuchi Sinopse: Nascido durante um eclipse solar, Issamu Minami e seu irmão adotivo Nobuhiko Akizuki são sequestrados pela seita maligna Gorgom para serem transformados em Imperadores Seculares de Gorgom. Curiosidades: Black Kamen Rider é uma série clássica de tokusatsu que conta com 51 episódios. Ela foi lançada originalmente em outubro de 1987 no Japão e exibida pela extinta Rede Manchete a partir de 1991. Atualmente, a série conta com uma nova abertura em português. A canção original era interpretada por Tetsuo Kurata, que também protagonizava os episódios. Agora, a versão brasileira da música é interpretada por Ricardo Cruz, que compôs a nova abertura de “One Punch Man”. https://sato.tv.br/movie/black-kamen-rider/ HUMAN LOST (2019, Ação, Animação, Sci-Fi, Drama 110minutos) Direção: Fuminori Kizaki Roteiro: Osamu Dazai, Tow Ubukata País: Japão Idioma: Japonês Legendas: Português Elenco: Mamoru Miyano, Kana Hanazawa, Takahiro Sakurai Sinopse: O ano é 2036. Uma revolução no tratamento médico venceu a morte por meio de nanomáquinas internas e do “Sistema Shell”, acessível somente para os mais ricos. Yozo Oba não é o mais rico. Incomodado por sonhos estranhos, ele une-se a um grupo de motociclistas do seu amigo numa infeliz ida a “The Inside”, onde a elite da sociedade vive. Isso instiga uma jornada de descobertas aterrorizantes que mudaram a vida de Yozo para sempre. https://sato.tv.br/movie/human-lost/ THE PROMISED NEVERLAND (2020, Ação, Aventura, Drama, 118 Minutos) Direção: Yuichiro Hirakawa Roteiro: Kaiu Shirai (manga), Posuka Demizu (manga), Noriko Goto País: Japão Idioma: Japonês Legendas: Português Elenco: Minami Hamabe, Kairi Jyo, Rihito Itagaki, Naomi Watanabe, Keiko Kitagawa Sinopse: Várias crianças japonesas, todas com nome ocidentais, estão sendo bem alimentadas, cuidadas e mimadas em orfanato muito meticuloso e administrado. As instalações e os terrenos são impressionantes, mas a parede que funciona como uma barreira é alta. Há um segredo para o local e uma vez que é revelado a vários órfãos, eles estão desesperados para deixar o local. Baseado na série de mangá “Yakusoku no Neverland” escrita por Kaiu Shirai e ilustrada por Posuka Demizu. https://sato.tv.br/movie/thepromisedneverland/ Sobre a Sato Company Fundada em 1985 como distribuidora de filmes para homevideo, a Sato Company, com o decorrer do tempo, ampliou negócios, atuando nas áreas de cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD), licenciamento de produtos e produção de conteúdos (filmes, séries, formatos et cetera), tornando-se uma empresa 360 graus no seguimento. Como distribuidora, é pioneira e referência em animes e tokusatsu, com produções japonesas como “Akira”, “Ghost in the Shell”, “National Kid”, “Ultraman”, “Jaspion”, “Jiraiya”, dentre muitas outras. Primeira agregadora de conteúdo da Netflix na América Latina (desde 2011), a empresa se destaca por localizar conteúdos de interesse e relevância aos consumidores, tornando-se referência no mercado. Sobre o Bunkyo Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, o Bunkyo foi fundada em 17 de dezembro de 1955 com uma missão de grande significado para a comunidade nipo-brasileira e ao relacionamento Brasil-Japão, como organizar as comemorações do cinquentenário da imigração japonesa no Brasil em 1958. E assim foi feito. E, essa referência da representatividade do Bunkyo atribuída desde o seu nascimento tem sido preservada (e praticada) ao longo desses anos.