NOVO CURTA DA PREMIADA CINEASTA JANAINA WAGNER ESTREIA NOS FESTIVAIS DE TIRADENTES E BERLIN

 

NOVO CURTA DA PREMIADA CINEASTA JANAINA WAGNER ESTREIA NOS FESTIVAIS DE TIRADENTES E BERLIM QUEBRANTE nasce de uma instalação  e se passa nas cavernas da região da Transamazônica Premiada no Festival do Rio com o curta Curupira e a Máquina do Destino, a cineasta e artista plástica Janaina Wagner lançará seu novo filme no início de 2024, QUEBRANTE. O curta terá sua primeira sessão nacional na Mostra Panorama, da 27a Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontece entre 19 e 27 de janeiro; e sua première internacional será na seção Forum Expanded, do Festival de Berlim, que ocorre entre 15 e 25 de Fevereiro.  “Os festivais são janelas de difusão e visibilidade gigantes. Em Berlim, essa seção combina cinema experimental com arte contemporânea, que é meu campo de trabalho. É uma maneira de colocar ele em diálogo com outros filmes que sejam dessa mesma vertente. É um privilégio poder dividir uma obra quando está pronta. Para mim, o mais importante dos festivais é que sejam de curadoria que eu admiro muito”, explica a cineasta.  QUEBRANTE foi filmado em Fevereiro de 2023 e começou como a instalação Cinema Caverna (Quebrante) para a 22a Bienal SESC Videobrasil, que está em cartaz no SESC 24 de Maio (SP) até 25 de fevereiro. “A ideia para a instalação e o curta vieram da possibilidade de tentar mostrar ao espectador essa experiência de estar dentro da caverna que eu construo no Quebrante que é baseado num projeto de um artista visual já morto chamado Robert Smithson, que era fazer um cinema dentro de um caverna ou campo de mineração” O curta percorre as ruínas da Rodovia Transamazônica BR-230 e sua fantasmagoria. Situado na pequena cidade de Rurópolis (PA) - a primeira a ser erguida na Rodovia para servir de base aos trabalhadores que a construíram –  QUEBRANTE acompanha Dona Erismar, conhecida na região como A Mulher das Cavernas. Professora aposentada, ela foi responsável pela descoberta das cavernas na região.  Janaina começou a trabalhar com a região Transamazônica entre 2019-2020 para seu primeiro curta metragem para cinema, Curupira e a Máquina do Destino, que é uma resposta e uma conversa com o filme Iracema - Uma Transa Amazônica, de 1975, dirigido por Jorge Bodanzky e Orlando Senna. “A Transamazônica me interessa por ser uma Estrada que corta e atravessa a história do Brasil, por ser um projeto de nacionalismo construída durante a ditadura e um projeto que infringiu muita violência e ainda existe como projeto – nunca foi concluída. Comecei com a história da curupira, essa Iracema Fantasma do filme, e  agora as cavernas. Gosto de investigar tudo o que se cruza nesse caminho dito progresso que gerou tanta destruição, e  é um fantasma vivo da história do Brasil”.  A cineasta explica que seu trabalho é movido pela busca entre a forma poética e a política. “Toda forma tem que ser um veículo para esse conteúdo, o poético é o veículo pra trazer o conteúdo político de denúncia social. Acho que um trabalho pode ser político enquanto linguagem, sempre busco uma maneira de tratar assuntos sociais de uma forma poética que não seja panfletária. Política e poética podem estar entrelaçadas, e essa é a maneira que sempre tento trabalhar.” Para filmar em Rurópolis, Janaina enfrentou desafios enormes – desde exercer diversas funções no filme, por causa do baixo orçamento, até o transporte de um projetor de 16mm de São Paulo até o local. “Foram dois voos e um trecho de carro, com o projetor 16mm, que pesa 17kg, e não pode ser despachado, porque é muito delicado e não dava pra levar na mala de mão. Coloquei numa sacola de ginástica, e levei na mão. Eu tinha de fingir que não pesava nada para não ser parada. Já para levar energia até a caverna, compramos um gerador que pesa 40kg.” Janaina define o curta como uma homenagem às professoras, que são as verdadeiras heroínas do Brasil, e também aponta que é um filme sobre a escuta, sobre escutar o outro e as coisas.  “QUEBRANTE mostra que há um mundo subterrâneo, com as pedras que guarda suas histórias, que são invisíveis, mas sensíveis e importante de serem escutadas. Com esse filme quis escutar as pedras e o que elas têm a dizer. Dentro dessa história cíclica de desilusão e anúncio desse futuro, que é um pouco naufragado, existem esses pequenos monumentos que são as testemunhas dessa história que, nesse caso, são as pedras. O filme diz que precisamos escutar outras vozes.” Sinopse Um contrafeitiço, QUEBRANTE percorre as ruínas da Rodovia Transamazônica BR-230 e sua fantasmagoria. Situado na pequena cidade de Rurópolis (PA) - a primeira a ser construída na Rodovia para servir de base aos trabalhadores que a construíram - QUEBRANTE acompanha Dona Erismar, conhecida na região como "A Mulher das Cavernas". Uma conversa entre as pedras e a lua, QUEBRANTE é livremente inspirado no projeto de Robert Smithson, THE TRULY UNDERGROUND CINEMA (1971) e no filme THE VERY EYE OF THE NIGHT (1958) de Maya Deren. Professora aposentada do Ensino Fundamental, Dona Erismar foi a responsável pela descoberta das cavernas da região: entrava nos buracos escuros e desconhecidos até seus fins, apenas com uma vela nas mãos e um isqueiro amarrado na calça - caso a chama se apagasse. Grande peça de propaganda nacionalista do projeto de progresso desenvolvimentista do Brasil, a Rodovia Transamazônica foi implementada durante a ditadura cívico-militar que ocorria até então – e é até hoje uma cicatriz morna dos destroços da História do país.  Ficha Técnica Direção: Janaina Wagner Produção executiva: Janaina Wagner Direção de Produção: Janaina Wagner Roteiro: Janaina Wagner Montagem: Janaina Wagner e Yuyan Wang Fotografia: Lucas Barbi Direção de Arte: Janaina Wagner Trilha Sonora: Carla Boregas Som direto: Rafael Bordalo Edição de Som: Ricardo Zollner Mixagem: Ricardo Zollner Cenografia: Janaina Wagner Figurino: Janaina Wagner Elenco: Erismar De Sousa Silva, Yasmin Sthefany Vieira A Estrela Número 1, Taylia Rocha Da Silva A Estrela Número 2, Ana Clara De Sousa Lima O Sol, Elise Lima Silva A Terra, Maria Eduarda Santos Dias A Lua, Laíza Adriely Barreto, Lília Maria Cardoso, Stephanie Ranielly Silva A Gravidade Sobre Janaina Wagner Janaina Wagner é um dos nomes promissores do cinema contemporâneo brasileiro – vencedora do Prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio de 2022, seu primeiro longa metragem, o documentário experimental A Mala da Noite, em atual etapa de desenvolvimento, acaba de ser o vencedor de dois dos mais importantes prêmios do Brasil Cinemundi, principal evento de mercado do cinema brasileiro contemporâneo – Prêmio World Cinema Fund (Alemanha) e RIDM Lab (Canadá). Uma co-produção entre Brasil e Portugal, A Mala da Noite deve ser rodado em 2024. Artista visual e cineasta, formada em artes visuais e jornalismo, doutoranda no Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, tem obras parte de importantes coleções, como o Instituto Inhotim (BR), Câmara Municipal do Porto (PT) e CMB – Coleção Moraes Barbosa (BR). Trabalha com desenho, pintura, fotografia, instalação e cenografia, elaborando as relações de limite, controle e contenção que o humano estabelece com o mundo. Participou de diversas residências artísticas como Gasworks, Londres, Inglaterra (2021); FID Campus – Festival International de Cinéma de Marseille, França (2019); e Bolsa Pampulha, Belo Horizonte (2016). Participou de exposições no Kunstraum Kreuzberg, Berlim, Alemanha (2022); Nube, Santa Cruz, Bolívia (2021); Museu de Arte do Rio de Janeiro (2020); Pinacoteca do Estado de São Paulo (2017); e Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2014). Vive entre Roubaix e São Paulo.

FIACULT RECEBE INSCRIÇÕES DE FILMES PARA A EDIÇÃO DESTE ANO

Além da grande final, os vídeos inscritos no Fiacult serão exibidos na mostra de turismo no dia 20 de Setembro em Florianópolis e disponibilizados no site fiacult.com e nas redes sociais

Com inscrições de filmes abertas neste mês de maio, a edição 2023 do FIACULT - Festival Internacional de Audiovisuais do Comércio, Cultura, Esporte e Turismo, já conta com produções audiovisuais participando do festival e disponível para visualização no site.  São filmes institucionais e corporativos de curta metragem, publicitários ou informativos. 

Os filmes recém-inscritos no Fiacult são Os Peregrinos do Bonfim e Jogos Indígenas do Xerente do Diretor Marco Aurélio Jacob. O evento conta ainda com os filmes  Córdoba Mágica, Toledo e Afonso X, Awesome, Chilean Patagonia, São Francisco do Sul (SC), a mais bela cidade histórica do Brasil e do Hotel Renar que completou 39 Anos em 2020. Os vídeos podem ser assistidos no site https://fiacult.com/videos-2023/ ou nas redes sociais do evento.

Esta edição do Fiacult será realizada com mostras online e presenciais, com premiações a ser realizada na Itália. No dia 20 de Setembro de 2023 será realizada mostra dos filmes durante a realização do FTN (Fórum de Turismo de negócios) no Hotel Majestic.

O evento conta com um longo período de interação com o público e divulgação dos vídeos em sites, jornais, revistas, blogues e redes sociais, mídias espontâneas e nas mostras de turismo realizadas até a data final do evento. 

Inscrições de audiovisuais 
Os interessados em inscrever seus filmes no Fiacult deverão acessar o site do Fiacult.com ou clicar em https://fiacult.com/categoria-produto/inscricoes/. Para proposta de empresas e órgãos para apoio ao evento deverão solicitar a proposta pelo e-mail: contato@fiacult.com.

 As produções podem englobar o turismo desde: cultural, social, econômico, recreativo, religioso, esportivo, moda, gastronômico, hoteleiro, empresarial, naval e aéreo, sustentabilidade, ecologia, entre outros. O evento reúne diversas produções audiovisuais do Brasil e do exterior, em diferentes categorias com produções profissionais, amadores e estudantes, nacionais e internacionais, qualquer setor e área que desejar divulgar seus produtos e serviços com ampla visualização. 

Exibições e divulgações dos filmes online e mostra
Além da grande final, realizada em todas as edições com mostras dos filmes, os vídeos inscritos no Fiacult são disponibilizados no site fiacult.com para votação e nas redes sociais como Youtube, Facebook, instagram, twitter e Linkedin para visualizações e divulgação até a data final do evento.  Os vídeos na página do Fiacult no You Tube já somam mais de 800 mil visualizações e mais de 3 milhões de impressões.

Edições anteriores 

O Fiacult vem sendo realizado desde 2014, sendo sua primeira edição, a segunda em 2015, com exibições e premiações e Mostras de Filmes em Florianópolis (SC). Desde 2016, a 3ª edição do Fiacult, que contou com mostras de filmes, exibições online, jantar de gala e premiações, sucederam em Castelfranco - Itália, na região do Vêneto, no famoso teatro Acadêmico.  Em Setembro de 2017, a 4ª Edição do Fiacult, que passou então a ser realizado uma vez a cada dois anos, teve sua grande final no dia 21 de Março de 2018 em Roma, no Teatro Santa Chiara, no centro de Roma (Piazza di Santa Chiara, 14), ao lado da Piazza Navona.

Fotografia 2): Jeff Severino.

CITYZEN ESTREIA EM ALGUMAS CIDADES A 10 DE JUNHO

“CityZen”, do diretor Guilherme Guimarães, retrata o skate como forma de intervenção urbana na cidade de São Paulo
*** Estreia em São Paulo, Salvador, Brasília, Vitória, Belo Horizonte, Curitiba, Niterói, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Campinas, Ribeirão Preto, Santos, Recife, Florianópolis e Guarulhos
*** O filme foi produzido em parceria com a Vibe
** * dia 10 de JUNHO nos Cinemas
EM CURITIBA no PARKSHOPPINGBARIGÜI

Com estreia prevista para o dia 10 Junho, o “CityZen”, do diretor Guilherme Guimarães, é um filme que retrata o skate como forma de intervenção urbana na cidade de São Paulo. Uma das mais importantes metrópoles do mundo abriga uma sociedade caótica de valores distorcidos, mas que ao olhar do skatista/cidadão, torna-se um lugar no qual é possível fundir-se com a arquitetura. Enquanto muitos a veem como um lugar sufocante, outros a enxergam como uma via de acesso à liberdade.

O “CityZen” explora, por meio da criatividade de 5 skatistas, um pequeno mundo dentro da imensidão da capital paulista, onde as etnias estão divididas em bairros, dentro de uma selva ambulante de cimento.

Para escapar desse caos urbano, o curta-metragem mostra o ponto de vista do skatista, observando e interagindo com todos esses aspectos e passando uma sensação de asfixia e liberdade ao mesmo tempo. Dessa maneira, o filme se abstraiu de todos os conceitos existentes, fazendo o verdadeiro skate de rua em sua essência.

Assim, Léo Fernandes anda na Avenida Nove de Julho de ponta a ponta, passando por baixo da esquecida 14 Bis até o Theatro Municipal. Esteban Florio percorre a Catedral e a Praça da Sé, descendo pelo centro antigo até o Vale do Anhangabaú. Wagner Ramos passa pelo Estádio do Pacaembu, desce pela Angélica, atravessa o Minhocão até a Igreja da Praça Roosevelt.

Já Murilo Romão, durante a madrugada, percorre a Paulista saindo do Shopping Pátio Paulista até a Consolação. Para finalizar, Rafael Gomes anda pelos bairros da Liberdade e da Bela Vista até o Theatro Municipal.

Todo rodado em câmera analógica e digital, o Cityzen mistura imagens em alta definição, utilizadas excessivamente nos tempos de hoje, com imagens de uma super-8. Por isso, busca fugir dos padrões já estabelecidos, e possui um formato diferente de um vídeo de skate tradicional. Seu intuito é documentar a diversidade sociocultural que compõe a capital paulista.


Assista o Trailer do filme:
http://www.youtube.com/watch?v=DkURYrZ143s

O “CityZen” é o primeiro curta de skate a entrar no circuito comercial de cinema nacional, com estreia em 15 praças da rede Cinemark (São Paulo, Salvador, Brasília, Vitória, Belo Horizonte, Curitiba, Niterói, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Campinas, Ribeirão Preto, Santos, Recife, Florianópolis e Guarulhos). A produção foi assinada pela marca Vibe em parceria com a sua equipe de skatistas profissionais e amadores. A trilha sonora, que foi produzida especialmente para o filme, foi composta pelo produtor musical Yoka e executada pelos músicos Guilherme Valério (guitarra e Kalimba), Thiago Babalu (bateria), Junior Wise (guitarra e microkorg), Gustavo Mendes (baixo), Fabiano Guimarães (guitarra).

Sobre a Vibe
Criada em 2004, a Vibe é uma marca de skate e surf que simboliza o amor do atleta junto ao seu esporte, e o momento único de quando se acerta aquela manobra. Está presente em todos os estados brasileiros, concentrando maior força no sul e sudeste. No Skate a equipe da Vibe é composta por Rafael Gomes, Esteban Florio, Wagner Ramos, Murilo Romão, Leo Fernandes, Vitor Süssekind e Glauber Marques. Já Felipe Cesarano e Carlos Burle compõe a equipe de surf.

Ficha Técnica – “CityZen”
Diretor: Guilherme Guimarães
Roteiro: Esteban Florio e Guilherme Guimarães
Fotografia: Guilherme Guimarães
Produção Executiva: Erick Liu (Vibe)
Elenco/skatistas: Esteban Florio, Leonardo Fernandes, Murilo Romão, Rafael Gomes e Wagner Ramos.
Direção Musical e Trilha Sonora: Yoka
Músicos convidados: Guilherme Valério (guitarra e Kalimba), Thiago Babalu (bateria), Junior wise (guitarra e microkorg), Gustavo Mendes (baixo), Fabiano Guimarães (guitarra).
Identidade Visual: Thiago Resende
Colorista: Alex Yoshinaga
Motion Graphics: André Porto
Imagens Adicionais: Luan Banzai, Murilo Romão, Lucas Xaparral, Samuel Malbon, Mariana Scomparin,
Duração: 25 minutos.

CURTA AMOR FATI ESTREIA NA CINEMATECA

"Amor Fati” estreia na Cinemateca de Curitiba
Curta-metragem é o primeiro filme finalizado em 35 mm do cineasta Marcelo Munhoz

A Cinemateca de Curitiba é o palco de estreia de “Amor Fati”, primeiro filme finalizado em 35 mm do cineasta Marcelo Munhoz. O lançamento será dia 6 de dezembro, terça-feira, às 21 horas. A entrada é franca.

Ator: Leandro Daniel Colombo

Fruto do Projeto Olho Vivo, centro curitibano de produção e formação audiovisual coordenado por Munhoz e Luciano Coelho, o curta-metragem de 18 minutos aborda a temática da aceitação da vida através do confronto com a morte. Para o diretor, “o filme trata do momento em que se reinventar já não é mais suficiente. É preciso romper com tudo para, quem sabe, se reencontrar”. O protagonista, interpretado pelo ator curitibano Leandro Daniel Colombo, recebe alguns amigos para jantar. Mas o que ele busca, no fundo, é um último encontro, uma despedida. O título é uma expressão vinda do latim, e significa “amor ao destino”.

Marcelo Munhoz já trabalhou como jornalista, ator, diretor, autor teatral e coordena, desde 2003, o Olho Vivo. Lá, ele atua como diretor, produtor, preparador de atores e professor de atuação para cinema. Além de dirigir, ele também assina a edição e o roteiro do curta-metragem, em conjunto com Julien Guimarães Coelho e Juliana Sanson, autora da história original do filme. Nomes relevantes da cena local, como Greice Barros, Giovana Soar e Luiz Felipe Leprevost, também compõem o elenco de “Amor Fati”.

SERVIÇO: Lançamento do curta-metragem “Amor Fati”, direção de Marcelo Munhoz
Data: 6 de dezembro de 2011 - terça-feira - Horário: 21 horas
Local: Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174).
Entrada franca.
Na segunda imagem: Os atores: Greice Barros, Luiz Felipe Leprevost, Giovana Soar e Leandro Daniel Colombo.