DANÇANDO NO SILÊNCIO ABORDA SORORIDADE E SUPERAÇÃO DE TRAUMAS POR MEIO DA DANÇ

 

DANÇANDO NO SILÊNCIO ABORDA SORORIDADE E SUPERAÇÃO DE TRAUMAS POR MEIO DA DANÇA Dirigido por Mounia Meddour, filme chega aos cinemas em 4 de Maio, com lançamento da Pandora Filmes; trailer oficial é divulgado ASSISTA AO TRAILER OFICIAL: https://youtu.be/Xs42rtmVT_Q Dirigido pela franco-argelina Mounia Meddour (“Papicha”), DANÇANDO NO SILÊNCIO é um filme que tem, ao centro, a dança, que, para além de uma manifestação artística, é, também, uma maneira com a qual as personagens praticam a sororidade e lidam com traumas. O longa chega aos cinemas em 4 de maio, com lançamento da Pandora Filmes. Houria (Lyna Khoudri) é uma jovem argelina que sonha em ser bailarina. Ela trabalha como camareira durante o dia e se envolve com apostas ilegais à noite. Até que ganha uma grande quantia e é agredida por um homem. Quando acorda no hospital, seu corpo não é mais o mesmo e sua ambição no balé deve ser esquecida. Mas, ao lado de outras mulheres também traumatizadas, ela descobrirá como lidar com suas perdas e seguir em frente. Meddour, que também assina o roteiro, explica que a origem do filme está no seu desejo de explorar a sociedade argelina contemporânea, tema constante em sua filmografia, e encontrou na personagem uma maneira de acessar esse universo. “Eu comecei no cinema fazendo documentário, por isso, eu gosto de tirar de dentro de mim memórias e experiências para transcrever em ficção no cinema. Após um acidente, com fratura dupla do tornozelo, vivi uma longa reabilitação que me imobilizou por um tempo. Eu queria contar sobre o isolamento, a solidão e deficiência. Mas, especialmente, a reconstrução”, diz a diretora. Ao colocar como protagonista uma jovem que sonha em dançar, mas é imobilizada, a diretora pretende mostrar como no seu país a liberdade individual – especialmente das mulheres – é limitada. “A dança ainda é praticada em lugares privados, mas muito pouco ao ar livre. O corpo da mulher é um tabu. Uma mulher que dança é uma mulher que quer se expressar. Não é inofensivo em uma sociedade patriarcal e tradicional, com costumes e mecanismos de honra. Precisamos de uma mudança de mentalidade, mas o caminho ainda é longo.” Na linguagem corporal das personagens, Meddour encontrou algo muito cinematográfico, cuja sua encenação enfatiza ao privilegiar os corpos, os gestos, movimentos. Ela aponta que filmar uma dança é algo bastante complexo, e sua opção foi filmar as dançarinas de forma livre, dando a elas total liberdade de movimento. “Gosto de filmar os meus personagens o mais próximo possível dos corpos, da pele, do movimento. Na encenação deste filme, questionei muito sobre como filmar a dança e que escolhas fazer. Quando você filma dança, você tem que aceitar perder alguma coisa. Para mim, era absolutamente necessário evitar a captura e privilegiar os corpos, os movimentos, uma expressão, um olhar. Muitas vezes, em filmes de dança, a coreografia é projetada para câmera ou recoreografada para encenação cinematográfica. A coreografia é, portanto, a matéria-prima, não o roteiro.” As coreografias do filme são assinadas por Hajiba Fahmy, que já fez parte da equipe de bailarinas dos shows de Beyoncé. Ela trabalhou em conjunto com um consultor de língua de sinais, Antoine Valette, e os compositores Yasmine Meddour e Maxence Dussere. Meddour explica que a coreografia foi o mais difícil de criar, pois tinha de ser, ao mesmo tempo, poderosa e libertadora. “A personagem tinha que extrair sua energia do solo e difundi-la em todo o seu corpo. Uma dança natural com um ritmo que invade o corpo. Para esta coreografia, primeiro traduzimos para a linguagem de sinais das passagens do roteiro, e, então, Hajiba reinterpretou cada sinal em movimento para criar a coreografia final, muito simbólica e cheia de força. Este processo foi longo e trabalhoso, mas muito estimulante e criativo. Hajiba também preparou Lyna fisicamente para dança clássica.” A atriz Lyna Khoudri já havia trabalhado com a cineasta em “Papicha”, e essa parceria e o conhecimento mútuo foram fundamentais para Meddour criar a personagem e DANÇANDO NO SILÊNCIO. “No filme, falamos de silêncio, choque pós-traumático, reabilitação física, e, para isso, foi fundamental coletar o máximo de informações possíveis para construir uma personagem justa, precisa e crível. Então, fizemos muitas entrevistas com psicólogos e neurologistas para tentar entender o que estaria acontecendo na cabeça de Houria e entendendo seu silêncio como resultado de um choque pós-traumático.” DANÇANDO NO SILÊNCIO será lançado no Brasil pela Pandora Filmes. Sinopse Uma jovem apaixonada por balé passa por um trauma, conhece outras mulheres que passaram por situações semelhantes e encontram uma forma criativa de perseguir sua paixão. Ficha Técnica Direção: Mounia Meddour Roteiro: Mounia Meddour Produção: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Amira Hilda Douaouda Elenco: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Nadia Kaci, Hilda Amira Douaouda, Meriem Medjkane, Zahra Manel Doumandji, Sarah Hamdi, Sarah Guendouz, Amina Benghernaout, Camila Halima-Filali, Marwan Fares, Hassen Ferhani Direção de Fotografia: Léo Lefèvre Desenho de Produção: Chloé Cambournac Trilha Sonora: Maxence Dussèr, Yasmine Meddour Montagem: Damien Keyeux Gênero: drama País: Argélia Ano: 2022 Duração: 104 minutos Sobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho. Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.

CURTA! ATRAÇÕES DA SEMANA

   

"Martin Luther King: um homem marcado": documentário exibido na sexta, 10 Documentários sobre Martin Luther King e o impeachment de Dilma Rousseff estão entre as atrações da semana

Quinta do Pensamento – 09/07 23h30 – “Incertezas Críticas” (Série) – Episódio “Alberto Manguel” A série traz uma reflexão sobre o mundo contemporâneo na visão de alguns dos mais importantes intelectuais do presente. Cada episódio destaca um pensador, numa entrevista exclusiva em sua casa ou escritório. O escritor Alberto Manguel fala sobre o lugar da arte no mundo de hoje e sobre a crise do livro impresso. Diretor: Daniel Augusto. Duração: 26 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 10 de julho, sexta-feira, às 3h30 e 17h30, 11 de julho, sábado, às 19h10; 12 de julho, domingo, às 10h10; 13 de julho, segunda, às 11h30. PROMO: https://youtu.be/T4YEiJFCQ6I FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/folders/1K0NtnXGhXJGzyqEDfAZTEiXWSuFM4XE9?usp=sharing    Sexta da Sociedade – 10/07 23h – “Martin Luther King: um homem marcado” (Documentário) Martin Luther King Jr. impulsionou mudanças nos Estados Unidos em face a uma amarga oposição. Foi um dos mais importantes líderes do movimento dos direitos civis dos negros no mundo, com um discurso de não violência e de amor ao próximo. King foi submetido a uma feroz campanha de intimidação pelo FBI de J. Edgar Hoover, tão extrema que gerou suspeitas de envolvimento do governo no assassinato do líder.  Diretor: Edward Cotterill. Duração: 60min. Classificação: 12 anos. Horários alternativos: 11 de julho, sábado, às 03h5; 12 de julho, domingo, às 15h45; 13 de julho, segunda-feira, às 17h; 14 de julho, terça-feira, às 11h.   PROMO: https://youtu.be/lobqYHddXVc FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/open?id=1S9nRQjndvNtZ5KNInMpoRugcS5pTZx99   Sábado – 11/07 20h20 – “Ensaios Contemporâneos” (Série) – Episódio “Focus Cia. De Dança” Focus Cia de Dança, um projeto inicialmente despretensioso de um grupo de amigos estudantes de dança,  acabou se transformando em uma companhia com quase duas décadas de existência, mais de 15 espetáculos dançados em mais de 80 cidades do Brasil e países como Estados Unidos, Portugal, Itália, Alemanha e Panamá. Liderada pelo coreógrafo Alex Neoral, a Focus consegue se destacar na cena carioca como uma das companhias com maior sucesso de público em suas apresentações. O episódio explora aspectos da rotina e do processo criativo do grupo, enquanto relembra alguns dos espetáculos que representaram pontos de virada na sua carreira.  Diretor: Eduardo Hunter Moura. Duração: 52min. Classificação: 16 anos. Horários alternativos: 12 de julho, domingo, às 11h20.   PROMO: https://youtu.be/ofc3RxsgExg FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/file/d/1U375iAz6syeh7fTrJQClitSeS44eZY4C/view?usp=sharing    Domingo – 12/07 14h10 – “O Muro” (Documentário) Realizado em meio à maior crise política da história do Brasil, durante o impeachment da presidente Dilma Rousseff, este documentário investiga a polarização que inflamou de forma inédita um país em que a miscigenação e a cordialidade são tidos como mitos fundadores. Diretor: Lula Buarque de Hollanda. Duração: 87 min. Classificação: Livre.    PROMO: https://youtu.be/NZJ6ztR6gec FOTOS EM ALTA: https://drive.google.com/drive/folders/1_wPDeuudAIdZDQmTNV2TfHy8nKy9wRxZ?usp=sharing   Sobre o Curta! Dedicado às artes, à cultura e às humanidades, o Curta! é um canal independente que acolhe a experimentação e se orgulha de ser um parceiro dos realizadores, artistas, criadores e produtores. Com o compromisso de transmitir 12 horas por dia de programação nacional independente, o canal pauta a sua programação pelos seguintes temas: música, dança, teatro, artes visuais, arquitetura, metacinema, filosofia, literatura, história política e sociedade.  O Curta! pode ser visto nos canais 56 e 556 da NET e da Claro TV, no canal 75 da Oi TV e no canal 664 da Vivo, oferecido à la carte pela operadora. Siga o Curta! nas redes sociais: www.facebook.com/CanalCurta, https://twitter.com/canalcurta e www.youtube.com/user/canalcurta. Saiba mais em http://www.canalcurta.tv.br.

JAI HO VITÓRIA PARA VOCÊ Lançamento

Lançamento do vídeo clipe: Jai ho Vitória para você


Na próxima terça-feira (27), a partir das 20 horas, na Chácara Luz da Mata, acontece a festa em comemoração aos quatro anos da Center Dança para Noivos e o lançamento do vídeo clipe Jai ho, inspirado no filme Quem quer ser um milionário.

A empresária Vivian Zanello conta que é uma cena linda, alegre, com muita cor e energia que se passa em uma estação de trem, com muitas pessoas dançando.

Segundo a empresária, a ideia do clipe surgiu durante um fechamento de contrato, em que uma noiva perguntou quantos casais de noivos a Center já tinha coreografado. “Nunca tínhamos parado para contar, ficamos curiosos, e procuramos nos registros, e para nossa surpresa foram 369 casamentos. Então decidimos fazer um clipe para homenagear todos os noivos, debutantes que já passaram pela Center, conta.










Jai ho, tem um significado forte: vitória pra você. No caso é a Center desejando vitória a todos os noivos nesta nova etapa de vida a dois, de formação de um lar, de uma nova família. Para as meninas de 15 anos é um desejo de vitória nas suas escolhas e conquistas. Vitória também aos parceiros de trabalho, que sejam muito prósperos que continuem realizando sonhos, explica.

Vivian diz que, desde o desenvolvimento da ideia até a edição do material, foram três meses de pesquisas, busca por parceiros e ensaios com 40 ex-clientes. Foram 20 horas de gravação na Serra Verde Express.

A direção do vídeo clipe é do jovem diretor de cena curitibano, Davy Bortolossin. Além de atuar em audiovisuais comerciais e corporativos, trabalha com cinema, música e dança. Já dirigiu trabalhos para clientes como Volvo, Nissan, CR Almeida e Grupo Boticário. Em abril, participou das filmagens do curta-metragem Life Before Life, do diretor italiano Richard Romanini, que será lançado em 2013.

Para Davy Bortolossin dirigir o projeto é ter a possibilidade de trabalhar com algo diferente e, acima de tudo, muito divertido. "São momentos especiais na vida das pessoas que estamos registrando. Combinado com as coreografias e com a música, o trabalho fica ainda mais prazeroso e isso reflete diretamente nas gravações das cenas”, diz.

A filmagem, estrutura com equipamentos e edição do clipe ficaram a encargo da Vimo Vídeo Foto.

EXPOSIÇÃO HISTÓRIA E ARTE

Exposição História e Arte
Para abrir a segunda temporada do projeto História e Arte, a Galvão Locações e a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra(ABABTG) apresentam, na praça de eventos do Shopping Crystal Plaza, uma exposição fotográfica da primeira edição.

Me registros fotográficos de Bruna Bazzo, são reveladas as duas partes de um trabalho que envolve Diálogos e Performances.
Neste ano a agenda tem início no próximo dia 26 de Abril e segue até 2 de Maio.

Na primeira parte, um bate-papo com representantes de diversas áreas mostra como a arte está inserida no cotidiano das pessoas.

Na segunda etapa, bailarinos do Balé Teatro Guaíra, academias e escolas de dança de diversos estilos apresentam seus trabalhos.

O projeto História e Arte engloba ainda uma campanha de arrecadação de roupas de ginástica e dança. As peças de roupas serão revertidas para programas socioeducativos.

Destaco que a exposição e as apresentações são abertas ao público.