UNIVALI LANÇA CONCURSO PARA CRIAÇÃO DE AMBIENTES DE INOVAÇÃO WEG

                          Alunos podem inscrever propostas até 21 de outubro

 Nesta quinta, 21, a Universidade do Vale do Itajaí (Univali) e a empresa WEG lançaram o edital do Concurso de Ideias de Habitats de Inovação WEG-Univali. A iniciativa vai selecionar ideias criativas, inovadoras e originais de estruturação ou criação de “Habitats de Inovação WEG” em espaços da Escola Politécnica da Univali. Participaram do evento, realizado no Campus Professor Edison Villela (Itajaí), representantes da multinacional e membros da comunidade acadêmica.  

O diretor de Inovação e Empreendedorismo da Univali, Fábio Zabot Holthausen, explica que os habitats de inovação são espaços diferenciados, pensados para unir a comunidade acadêmica e aproximar setor empresarial, governo e sociedade.

“Estes ambientes favorecem a troca de saberes, pois estimulam o networking, o compartilhamento de conhecimento, talento, tecnologia e experiências criativas entre os seus usuários. Neste contexto, o concurso foi pensado para ampliar, ainda mais, a cultura de inovação dentro da Universidade e, em consequência disso, também alavancar para além da Instituição de Ensino o empreendedorismo inovador.”, conta.

 

O Concurso de Ideias de Habitats de Inovação WEG-Univali será exclusivo para os espaços localizados no Bloco D4, do Campus Professor Edison Villela (Itajaí). Em especial, as salas 101, 103, 104, 105, 106, 107, 206 e 207. Os habitats de inovação incluem ambientes como salas de aula, laboratórios, showroom, coworking, ambientes colaborativos e de cocriação.

 

O diretor da Escola Politécnica da Univali, Maurício de Campos, afirma que estes locais serão aproveitados pela comunidade acadêmica para funções diversas, tais como aulas, reuniões, treinamentos, capacitação, ações de extensão e pesquisa, eventos, serviços tecnológicos, bem como eventuais atividades da WEG. A empresa já é parceira da Univali, por meio de projetos de Pesquisa, Desenvolvimento e Inovação (PD&I), e agora também passa a integrar o programa HUB Universidade & Empresa.”

 

“A criação de ambientes colaborativos voltados à pesquisa, desenvolvimento e inovação, consolida e amplia a integração entre a universidade, o setor produtivo e a sociedade. Esta iniciativa aproxima ainda mais a Univali do ambiente empresarial favorecendo a execução de projetos de ensino, pesquisa, extensão, inovação, empreendedorismo e internacionalização em um ambiente inspirado pelo caráter inovador e diferenciado da WEG.”, observa Campos.

 

O gestor de projetos da Lei de Informática da WEG, Daniel de Medeiros Passarela, lembrou que a Univali já está presente dentro do espaço físico da multinacional, por conta de projetos já firmados entre a organização e a instituição de ensino.

"Alguns talentos já estão lá dentro da WEG, dividindo o espaço conosco e inserindo o DNA Univali em nossas soluções. Resolvemos propor este concurso quando percebemos que não era justo ter a Universidade dentro da nossa casa e não ter a nossa casa aqui no Campus da Univali. Somos uma empresa de tecnologia de ponta e a busca por soluções inovadoras é um desafio constante. Esta mesma busca é o motor que impulsiona a nossa parceria com a Univali.", afirmou Passarela.

 

Premiação

As equipes responsáveis pela autoria das três propostas vencedoras serão premiadas, conforme a posição, com quites de produtos tecnológicos WEG para cada membro da equipe.

Os membros dos cinco grupos classificados para a etapa final do concurso vão receber certificado de reconhecimento, emitido pela Univali, com menção ao destaque obtido no concurso e à relevância da proposta apresentada. Além disso, cada participante também receberá certificado de atividades complementares, um par de ingressos para visitação ao Museu Oceanográfico da Univali e duas cortesias para o restaurante Bistrô do Sabor.

 

Inscrições

Podem se inscrever no Concurso de Ideias de Habitats de Inovação WEG-Univali alunos maiores de 16 anos matriculados no ensino médio do Colégio de Aplicação Univali (CAU), na graduação, especialização, mestrado e doutorado da Univali. As propostas devem ser submetidas por grupos multidisciplinares de até três estudantes. Vale ressaltar que as equipes não poderão conter mais de um membro do mesmo curso, mesmo que matriculados em períodos ou campi diferentes.

As inscrições podem ser realizadas até 21 de outubro na plataforma Elis. O edital contendo o cronograma e todos os critérios avaliativos e orientações sobre a participação no concurso já estão disponíveis em univali.br/editais.

 

Mais informações: Na Diretoria de Inovação e Empreendedorismo da Univali - (47) 3341-7618/uniinova@univali.br.

Fotografia: Mayckon Deodato.

QUAL É O PAPEL DA FOTOGRAFIA NA MÍDIA OOH HOJE?

Qual é o papel da fotografia na mídia OOH hoje?

                                                                                                            por Chico Preto

Chico Preto, CEO da CHICOOH+ - Crédito: Divulgação

Já houve o tempo em que ela era o único recurso criativo da mídia exterior, a base fundamental para dar vida às campanhas nas ruas. Também passamos pela fase da imagem com efeito funcional, utilizada para criar ilusões visuais e reforçar a presença da marca. Hoje, a fotografia atua em duas frentes complementares: a construção estética da narrativa visual e a precisão do checking fotográfico. A cidade é um palco dinâmico para as peças publicitárias que, quando bem fotografadas, se tornam parte da experiência coletiva, ecoando a campanha para além do painel. Ao mesmo tempo, a fotografia passou a ter papel estratégico na verificação das entregas, algo cada vez mais valorizado em um mercado que busca comprovações técnicas. Em um país de dimensões continentais como o Brasil, com mais de 5.500 municípios e realidades regionais diversas, o registro fotográfico garante que marcas estejam de fato presentes onde planejado. O que antes era um documento burocrático hoje é um ativo que une sensibilidade e dados. E para os profissionais da imagem, fotógrafos experientes ou amadores, a mídia OOH continua sendo um espaço aberto, onde o olhar criativo e o rigor operacional caminham lado a lado.

Porém, enquanto a narrativa visual conecta emocionalmente a marca com as pessoas, o checking fotográfico garante sua integridade. Historicamente, registros de instalação foram vistos como documentos burocráticos. Hoje, porém, o mercado exige evidências mais desenvolvidas, contextualizadas e auditáveis. Essa distância entre a expectativa e a comprovação foi justamente o espaço que o checking fotográfico da CHICOOH+ veio preencher. Trata-se de uma solução estruturada na lógica data driven, que acompanha cada etapa da execução da campanha com automatização, inteligência artificial e transparência operacional.

As fotografias geradas incluem metadados completos — data, hora, identificação da peça e geolocalização — e são analisadas por sistemas que funcionam como verdadeiros fiscais da campanha. Esse processo não apenas comprova a exibição da mídia, mas também permite que nossa solução atue preventivamente, garantindo que a entrega ocorra conforme o planejamento, com eficiência operacional e confiança para o anunciante.

Essa abordagem está alinhada às tendências que dominam o setor, em que decisões são guiadas por métricas, automação e inteligência, sempre sustentadas por dados concretos e comprováveis. Essa abordagem data driven sustenta a operação e também permite comprovar a rentabilidade real da campanha para o cliente, algo que, até recentemente, representava uma lacuna no mercado de OOH. 

Ao mesmo tempo, não deixamos de valorizar a dimensão criativa da imagem em nosso mercado. As campanhas mais memoráveis combinam simplicidade visual com forte narrativa e mensagens com ponto de vista. É nesse encontro entre estética e precisão que a fotografia se torna um ativo estratégico: ela potencializa a presença da marca nas ruas e ao mesmo tempo oferece evidência concreta da sua execução.

Além disso, o cenário atual reforça o valor desse casamento entre imagem e tecnologia. O OOH cresce no Brasil, com aumento de quase 41% nos investimentos publicitários no último ano e já alcança 89% da população brasileira, consolidando-se como segundo meio de maior alcance nacional. A digitalização do meio e o avanço do DOOH, como destaquei em meu artigo anterior sobre as perspectivas para este semestre, intensificam as expectativas por interatividade, personalização baseada em dados e análise em tempo real.  Esse cenário reforça ainda mais a importância de uma fotografia que registre o aspecto visual da campanha e seu desempenho.

Portanto, a fotografia no OOH vai muito além de uma imagem bonita ou de um simples registro documental, ela constrói a ponte entre criatividade, inteligência de dados e confiança na entrega. Na CHICOOH+, cada fotografia captura o impacto visual da campanha nas ruas e confirma, com precisão, que ela foi implantada conforme planejado. Essa convergência transforma a imagem em presença, a presença em resultados e os resultados em confiança.  

Sobre a CHICOOH+
A CHICOOH+ é a primeira trading desk de OOH e DOOH do Brasil, desenvolvendo soluções estratégicas com inteligência artificial e visão de mercado para agências, marcas e veículos. Fundada pelos publicitários Francisco S. Xavier, conhecido como Chico Preto, e Fernando Sales, a empresa alia inovação e sustentabilidade, sendo certificada com o selo Carbon Free Brasil por neutralizar sua pegada de carbono. Em constante evolução, a CHICOOH+ lançou a RX Experience, novo braço voltado à Retail Media e ativações de branding, e incorporou o Brand Lift como uma oferta complementar em seus planejamentos - estudo que mede o impacto das campanhas a partir de geolocalização e pesquisas em tempo real. Sua atuação também ganhou escala global a partir da aliança com a Produceria Miami, ampliando o atendimento para América Latina, Estados Unidos, Europa e Ásia. Reconhecida no Foro da ALOOH, a CHICOOH+ segue como referência em inovação no ecossistema da mídia exterior.

SANTA MONICA APOIA MERCADO DO AUDIVISUAL BRASILEIRO, É PRESEÇA NA FILMECON 2024

 

Santa Monica apoia mercado audiovisual brasileiro e marca presença na Filmecon 2024

Marca oferecerá seus cafés e bebidas lácteas aos participantes do maior evento do setor da América Latina

Com a proposta de apoiar a arte e cultura do país, a Santa Monica estará presente de 27 a 29 de Agosto na Filmecon 2024, maior encontro do segmento audiovisual brasileiro que reunirá diretores, produtores, cineastas, criativos e grandes nomes do segmento para três dias de palestras e debates sobre diversos temas relacionados ao mercado com foco em inovação, negócios e marketing.

No evento, que acontecerá no Teatro Gamaro, na Mooca (SP), o Santa Monica terá estações onde seus baristas apresentarão as linhas de café e bebidas lácteas da marca e prepararão drinks feitos com o grão.

A Filmecon é uma das principais conferências do setor audiovisual no Brasil que tem como proposta promover a troca de conhecimento entre profissionais, estudantes e entusiastas da área, além de fomentar o contato direto entre o público, marcas, produtoras, líderes e tomadores de decisão para fortalecer e valorizar o mercado de nacional.

“A Filmecon reúne o que há de melhor do setor audiovisual brasileiro e para nós é fundamental apoiar um evento tão importante que irá mostrar tendências, gerar discussões e trazer muito conteúdo para todos que atuam nesse mercado. Ao oferecer nossos cafés ao público queremos estimular o networking e tornar essa troca de experiências mais gostosa”, acrescenta Ruama Djardjarian, diretora de Marketing do Café Santa Monica.  

SOBRE O CAFÉ SANTA MONICA
Há 39 anos o Café Santa Monica é referência na produção de café gourmet no Brasil. Além de cultivar os próprios grãos na Fazenda Santa Monica localizada em Machado, no Sul de Minas Gerais, a empresa também torra, embala e fornece seus cafés Tradicional, Intenso e Orgânico nas versões grão, moído, em cápsulas e drip.

Pioneira ao lançar o Drip Coffee no Brasil, a marca também atua no segmento de cafés especiais oferecendo microlotes com pontuações diferenciadas e uma linha de bebidas quentes composta por Cappuccino, Chocolate Cremoso e Chocolate 32%, entre outros produtos.

Presente nas principais redes de varejo e no food service, a empresa comercializa seus cafés em seu e-commerce, em marketplaces, empórios e lojas especializadas.

www.cafesantamonica.com.br
@cafesantamonica
Instagram:cafesantamonica  

CAFÉ SANTA MONICA NA FILMECON 2024
Dias 27, 28 e 29 de Agosto, das 8h às 19h
Local: Teatro Gamaro – Rua  Dr. Almeida Lima, 1176 – Mooca - São Paulo
Ingressos: www.filmecon.com.br

SAMSUNG E WARNER BROS.PICTURES SE UNEM PARA EXIBIR TRAILERS DE FILMES EM 8K

Parceria oferece trailers de filmes populares para milhares de varejistas globais, trazendo qualidade de imagem 8K de última geração para mais perto dos seus consumidores A Samsung Electronics Co., Ltd., fabricante líder mundial de TVs por 17 anos consecutivos, anunciou uma parceria com a Warner Bros. Pictures, que trará trailers de filmes aguardados para as telas Neo QLED 8K em mais de 65 mil lojas de varejo em todo o mundo. “Esta parceria é um importante passo para o conteúdo 8K, mostrando os recursos da Neo QLED 8K e deixando os consumidores empolgados para ver os filmes com qualidade cinematográfica”, disse Cheolgi Kim, Vice-Presidente Executivo de Visual Display Business da Samsung Electronics. “A colaboração com a Warner Bros. permite que a Samsung mostre aos consumidores como a tecnologia de TV ultra premium pode levar seus filmes favoritos a um nível totalmente novo”.   Para entender melhor a demanda por conteúdo 8K, a Samsung e a Warner Bros. testaram sua parceria exibindo o trailer de “Creed III” em mais de 450 lojas de varejo nos Estados Unidos e na Europa no início deste ano. Isso atraiu a atenção e o entusiasmo do público em todo o mundo, exemplificando a crescente demanda por conteúdo 8K. Desde então, a Samsung e a Warner Bros. trabalharam juntas para expandir o programa. Agora, consumidores de todo o mundo poderão ver a Samsung Neo QLED 8K em ação com uma linha atraente de conteúdo de alto nível, incluindo trailers de futuros filmes como “Blue Beetle”, “Dune: Part Two”, “Wonka”, e “Aquaman e o Reino Perdido”. Além disso, mais de 300 TVs Neo QLED 8K em pontos de venda espalhados pelo Brasil estão com o conteúdo de um dos mais aguardados lançamentos do ano, o filme “Barbie”, em 8K para que os clientes tenham acesso a essa experimentação. Esta colaboração com a Warner Bros. Pictures, líder global na criação, produção e distribuição de entretenimento, representa os esforços contínuos da Samsung para levar entretenimento de alta qualidade aos consumidores, tornando a Warner Bros. uma parceira perfeita para trazer trailers 8K muito esperados em todo o mundo.   As telas Neo QLED 8K da Samsung continuam a revolucionar a indústria de TV, com seu impacto atingindo a produção de conteúdo e os mercados de varejo em todo o mundo. Alimentados pelo Processador Neural Quantum 8K e pela Tecnologia Quantum Matrix, eles oferecem qualidade de imagem imaculada com detalhes nítidos, cores precisas e profundidade hiper-realista para oferecer aos consumidores a melhor experiência de visualização disponível no mercado de TV de consumo.   Para obter mais informações sobre as TVs Neo QLED 8K da Samsung, visite a loja online da marca.   Sobre o Grupo Warner Bros. Motion Picture  O Grupo Warner Bros. Motion Picture é composto pela Warner Bros. Pictures, New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures Animation. A Warner Bros. faz parceria com os contadores de histórias mais inspiradores do mundo para criar entretenimento extraordinário em todas as telas para o público global. O Warner Bros. Motion Picture Group tem sido líder da indústria cinematográfica desde a sua criação e continua a ser uma força criativa, produzindo a mais ampla lista de filmes para lançamento nos cinemas em todo o mundo.   Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.   A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo o mundo das TVs, smartphones, dispositivos vestíveis, tablets, aparelhos digitais, sistemas de rede e memória, sistema LSI, soluções de semicondutores e LED. Para as notícias mais recentes, visite a Samsung Newsroom em news.samsung.com.

MUSEU DO AMANHÃ VENCE PRÊMIO INTERNACIONAL DO ICOM COM VÍDEO DE BASTIDORES

Alexandre Fernandes, Curador de Inovação do Museu do Amanhã com o prêmio.  O Museu do Amanhã acaba de vencer o prêmio do festival de audiovisual e inovação do ICOM, o Conselho Internacional de Museus. O equipamento cultural se destacou na categoria “Filme/Vídeo” com a produção autoral “The Digital Transformation during a epidemic lock-down”. A cerimônia aconteceu na tarde do dia 25 de Agosto,  em Praga, na presença de Alexandre Fernandes, Curador de Inovação do Museu do Amanhã.   “O vídeo vencedor do prêmio é a tradução do trabalho realizado pelo Museu do Amanhã durante a pandemia, quando fomos ao encontro do nosso público por meio de uma rápida e bem estruturada migração para o ambiente online. Esse reconhecimento reforça o impacto dessa produção audiovisual e também destaca a importância de levar cultura e conhecimento até as pessoas”, conta Maria Garibaldi, Diretora Executiva do Museu do Amanhã.  Sob o comando do Instituto de Desenvolvimento e Gestão (IDG), o Museu do Amanhã se reinventou durante a pandemia e buscou soluções criativas para continuar levando conteúdos de qualidade ao seu público, mesmo no período de isolamento social. No vídeo vencedor do prêmio, a equipe do Museu registra os desafios e as ações realizadas que colaboraram para criar novas relações e estreitar laços já estabelecidos.   Em um ano, o Museu produziu mais de 80 horas de programação online. Como resultado, o canal oficial do Museu no Youtube obteve um crescimento de 207% e atingiu mais de 270 mil visualizações. Além do impacto nas redes, o Museu conseguiu ampliar o alcance e atrair pessoas de diversas partes do mundo.   “Museus: Inspirando Futuros” foi o tema da edição deste ano da premiação. Os quesitos para a premiação foram tema com referência compreensível e cientificamente sólido, além de eficiência no alcance ao público-alvo. A educação e a transferência de conhecimento e a cooperação com o público no trabalho museológico também foram critérios para a escolha.   OF@IMP (Festival of Audiovisual and Innovative Museum Media Productions) é organizado pela AVICOM, ICOM International Committee for Audiovisual, New Technologies and Social Media. O F@imp visa incentivar e reconhecer produções audiovisuais e inovações tecnológicas multimídia iniciadas ou produzidas por instituições culturais em todo o mundo.   Sobre o Museu do Amanhã  O Museu do Amanhã é gerido pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão - IDG. O projeto é uma iniciativa da Prefeitura do Rio de Janeiro, concebido em conjunto com a Fundação Roberto Marinho, instituição ligada ao Grupo Globo. Exemplo bem-sucedido de parceria entre o poder público e a iniciativa privada, o Museu conta com o Banco Santander como patrocinador máster, a Shell Brasil, ArcelorMittal e Grupo CCR como mantenedores e uma ampla rede de patrocinadores que inclui Engie, Americanas, IBM e B3. Tendo a Globo como parceiro estratégico e Copatrocínio da Light e Raia Drogasil. Conta ainda com apoio de EY, Sodexo, EMS, Rede D’Or, White Martins, Bloomberg, Colgate, Chevrolet, TechnipFMC, Universidade Veiga de Almeida, Unimed-Rio, Dataprev e Granado. Além da Accenture e o British Council apoiando em projetos especiais, contamos com os parceiros de mídia Artplan, SulAmérica Paradiso e Rádio Mix.   Sobre o IDG  O IDG - Instituto de Desenvolvimento e Gestão é uma organização social sem fins lucrativos especializada em gerir centros culturais públicos e programas ambientais. Atua também em consultorias para empresas privadas e na execução, desenvolvimento e implementação de projetos culturais e ambientais. Responde atualmente pela gestão do Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, Paço do Frevo, em Recife, como gestor operacional do Fundo da Mata Atlântica e como realizador das ações de conservação e consolidação do sítio arqueológico do Cais do Valongo, na região portuária do Rio de Janeiro. Também é responsável pela implementação da museografia do Memorial do Holocausto, a ser inaugurado em 2022 no Rio de Janeiro. Saiba mais no link. Em 2022, o IDG se tornou o responsável pela implementação do Museu das Favelas, em São Paulo.

TRABALHOS CONTEMPLADOS PELO NOVA FOTOGRAFIA 2021 SERÃO EXIBIDOS

Com entrada gratuita, o público pode visitar as exposições de terça a domingo, das 10h às 18h; Em Outubro, o MIS apresenta três dos seis ensaios selecionados, enquanto a outra metade estreia em Dezembro; Os projetos escolhidos também passam a fazer parte do acervo físico e digital do Museu      Imagens das exposições “Luz”, Despedida Remota” e “Ainda Plano”, de João Leoci, Solange Quiroga e Pedro Levorin, respectivamente (fotos:divulgação)  Inovação, criatividade e sensibilidade são marcas encontradas nos seis trabalhos contemplados pelo projeto Nova Fotografia 2021. Metade deles serão expostos no Museu da Imagem e do Som (MIS) – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo - a partir de 26/10, enquanto os demais têm estreia prevista para dezembro. “Despedida Remota”, “Luz” e “Ainda Plano”, de Solange Quiroga, João Leoci e Pedro Levorin, respectivamente, são os ensaios escolhidos desta primeira etapa de exposições. Podem ser conferidos até 5/12, com entrada gratuita, de terça-feira a domingo, das 10h às 18h. Anualmente, o Nova Fotografia - programa que completa dez anos em 2021 - seleciona trabalhos de artistas promissores, que se distinguem pela qualidade e inovação. Além de exibição pública esses projetos também passam a fazer parte do acervo físico e digital do MIS. Neste ano, o júri de seleção foi composto por Isabel Gouvêa (fotógrafa, curadora e coordenadora do Educativo do Museu de Arte Moderna – MAM BA), Juliana Braga de Mattos (gerente de Artes Visuais e Tecnologia do SESC de São Paulo), Tuca Vieira (fotógrafo, jornalista, pesquisador e artista visual) e Cristiane de Almeida (programadora e produtora cultural do MIS). Confira a seguir os selecionados da primeira fase de exposição desta edição: Despedida Remota A série de Solange Quiroga, com acompanhamento curatorial de Ronaldo Entler, apresenta imagens de câmeras de segurança e chamadas de vídeo das conversas da artista com o pai que sofria de Alzheimer e acabou falecendo no último ano. “Fui fazendo prints das telas de nossas conversas, interagindo com esse sistema de transmissão num desejo de reter aqueles momentos íntimos e angustiantes, uma documentação afetiva e tecnológica da passagem do tempo”, lembra Solange. “O que era precário e banal tornou-se valioso, com uma carga emocional e histórica: um lugar de despedida possível, mediado pela tecnologia e pelas imagens, e que espelha, no plano da vivência individual, a experiência de milhares de famílias ao redor do mundo desde março de 2020”, completa. Solange é fotógrafa e artista visual. Sua pesquisa orbita essencialmente ao redor da apropriação e reciclagem de imagens. Em 2014, integrou a exposição coletiva "Origem", com curadoria de Eder Chiodetto. Em 2017 teve uma obra selecionada pela Galeria Doc no concurso "DesafioSP" e participou da mostra coletiva "Famulus", com o trabalho "Entrelugares latentes" - com curadoria de Daniel Salum.  Luz Com acompanhamento curatorial de Leonor Amarante, João Leoci apresenta um trabalho que se encontra nos limites da fotografia de retrato, no qual explora a técnica fotográfica aproximando-a da pintura. Os retratos procuram “desinvidualizar” os corpos e os sujeitos para criar certa indistinção de identidade pessoal. O movimento e a luz são os verdadeiros protagonistas.  “Minha ideia é testar os limites técnicos e subjetivos da fotografia. A pergunta que subjaz esta proposta é: "até onde posso chegar com uma imagem fotográfica?”, revela João que trabalha com fotografia comercial há 20 anos. Nascido em São Paulo, João começou a carreira como assistente fotográfico no começo dos anos 2000 e se especializou em still life. Nos últimos anos, vem desenvolvendo um trabalho mais experimental e documental. A intenção principal de seus projetos é testar os limites técnicos e subjetivos da fotografia. O aspecto documental de sua produção deve-se, em grande parte, pelo trabalho com movimentos sociais no território da Luz (Zona Central de SP). Atualmente, participa do projeto Birico, que promove ações emergenciais no contexto da pandemia na Cracolândia e arredores.  Ainda Plano Pedro Levorin, com acompanhamento curatorial de Sabrina Moura, apresenta nesta série um conjunto de 20 imagens que funcionam como janelas para os processos de transformações sociais, econômicas, regionais e culturais. As paisagens e casas com fachadas de platibandas registradas nos municípios de Monte Santo, Uauá e Curaçá trazem diversidade de materiais e formas de organizar os espaços, reverberando aspectos do período político que o país viveu a partir de 2002. Os planos-fachadas são entendidos como uma permanência arquitetônica do passado que se transformou a partir de novas disponibilidades de mercado; de novas possibilidades socioeconômicas de uma classe social e de um trabalho específico de pedreiros e moradores-construtores. Desse modo, as fachadas são elementos que elaboram diretamente um tempo histórico através de seus materiais e, consequentemente, por meio de sua imagem.  Pedro Levorin é graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Escola da Cidade — Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (2020). Tem interesse nas complexidades imagéticas e materiais produzidas por cidades, tendo a fotografia como dispositivo de investigação e produção prático-teórica.  SERVIÇO: Nova Fotografia 2021 (1ª etapa)  Data: 26/10/2021 a 05/12/2021 Local: Espaço Expositivo Térreo | MIS - Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo Formato: Presencial Visitação: Terça a domingo, das 11h às 17h (tempo de permanência na exposição: 1h) Classificação: Livre Entrada gratuita.  Sobre o MIS - O Museu da Imagem e do Som de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, foi inaugurado em 1970. Sua coleção possui mais de 200 mil itens, como fotografias, filmes, vídeos e cartazes. Hoje é um dos mais movimentados centros culturais da cidade de São Paulo. Além de grandes exposições nacionais e internacionais, oferece grande variedade de programas culturais, com eventos em todas as áreas e para todos os públicos: cinema, dança, música, vídeo e fotografia estão presentes na vida diária do Museu.