MOSTRA AMOR AO CINEMA REÚNE 52 FILMES EM DOIS EIXOS QUE CELEBRAM A LINGUAGEM E AS TRANSGRESSõES

 

A Mostra Amor ao Cinema chega à sua 4ª edição entre 9 e 26 de setembro, no CineSesc e, online, para todo o Brasil, pela plataforma Sesc Digital. A edição reúne 52 filmes, entre clássicos e inéditos, organizados em dois eixos: Filmes sobre Cinema, dedicado aos bastidores da produção audiovisual e à cultura cinematográfica; e Filmes de Ruptura, que reúne obras que exploraram novas possibilidades narrativas e estéticas. A programação inclui ainda o tradicional CineClubinho, a Sessão Comentada – Pornochanchada, com participação de Fernanda Pessoa, e algumas sessões especiais apresentadas.  O evento abre no dia 9 de setembro, às 20h, no CineSesc, com "A História dos Documentários: Introdução", de Mark Cousins, exibido com grande repercussão em Cannes e inédito no Brasil. O diretor, conhecido por obras como A História do Cinema: Uma Nova Geração, também presente na programação da mostra, traça um amplo panorama da evolução do cinema documental. A sessão é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes, sujeita à lotação.  No eixo Filmes sobre Cinema, a seleção reúne Arquivo Vivo, de Vincent Carelli e Ana Carvalho; Os Diários de Ozu, de Daniel Raim; A Negação do Brasil de Joel Zito Araújo; Na Teia da Aranha, de Kim Jee-woon; Amador, de Krzysztof Kieslowski; A Noite Já Está Partindo, de Ramiro Sonzini e Ezequiel Salinas; Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes; Primavera para Hitler, de Mel Brooks; Morte e Vida Madalena, de Guto Parente; The Watermelon Woman, de Cheryl Dunye; A Divina Comédia, de Ali Asgari; White Snow, de Praveen Morchhale; e Blow-Up – Depois Daquele Beijo, de Michelangelo Antonioni, entre outros.  Já no eixo Filmes de Ruptura, o evento traz obras que, em diferentes momentos e contextos, desafiaram convenções narrativas, estéticas e sociais. Entre os destaques estão  O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein, que será exibido em dois momentos, o primeiro, com a ambientação musical, inédita no Brasil, criada pela dupla britânica de synth-pop Pet Shop Boys e o segundo com trilha sonora de 1976, desenvolvida com trechos das sinfonias de Dimitri Shostakovich; Um Sonho Mais Longo Que a Noite, de Niki de Saint Phalle,  Um Cão Andaluz e A Idade do Ouro, de Robert Drew; e Desejo e Obsessão, de Luis Buñuel, e o marco do cinema africano A Garota Negra, de Ousmane Sembène, Quando Fala o Coração, de Alfred Hitchcock, Metrópolis, de Fritz Lang, Eles Vivem, de John Carpenter, As Pequenas Margaridas, de Věra Chytilová; A Mulher Sem Cabeça, de Lucrecia Martel; e Uma Mulher Sob Influência, de John Cassavetes; Alma no Olho, de Zózimo Bulbul, entre outros.   Entre as atrações especiais, terá Sessão Comentada de Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava, com a participação da diretora Fernanda Pessoa, panorama dedicado à pornochanchada;  homenagem ao diretor Fernando Coni Campos com a exibição de Ladrões de Cinema, e do documentário Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha, de t também para o cineasta John Waters com a exibição de Polyester. A sessão reproduz a experiência criada para o lançamento original do filme, onde o público recebe uma cartela Odorama — semelhante a uma raspadinha — e é convidado a sentir diferentes aromas durante a projeção. Programação: sescsp.org.br/amoraocinema

18º IN-EDIT BRASIL LEVA PROGRAMAÇÃO ONLINE PARA TODO O PAÍS

 

18º In-Edit Brasil leva programação online para todo o país em parceria com Itaú Cultural Play, Sesc Digital e Spcine Play De 18 de junho a 1º de julho, festival disponibiliza gratuitamente um recorte de sua programação nas plataformas digitais O 18º In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical amplia seu alcance para espectadores de todo o país com uma  programação especial, disponível gratuitamente entre os dias 18 de junho e 1º de julho. Em parceria com as plataformas Itaú Cultural Play, Sesc Digital e Spcine Play, o festival apresenta um recorte de títulos exibidos nesta edição, permitindo que o público acompanhe parte da programação sem sair de casa. Na plataforma Itaú Cultural Play, estarão disponíveis os documentários O Cravista; Canto da Gente – Um Filme Sobre os Tápes; Não Quero Ser Capeta, Não; O Carnaval é de Pelé; e Uma Orquestra no Contrabaixo. As produções abordam diferentes personagens, manifestações culturais e trajetórias musicais brasileiras, ampliando o panorama apresentado pelo festival. O Sesc Digital recebe os títulos Eletronica:Mentes; Half Moon; Ary; Arthur, O Grande, reunindo obras inéditas e que já foram exibidas em outras edições do festival, que exploram universos sonoros diversos, entre a música eletrônica, a canção popular e narrativas biográficas marcadas pela força criativa de seus protagonistas. Já a Spcine Play disponibiliza os documentários Hip Hop Caboclo;  Gritos de Agonia; Batuques de Fêra; Bira Rasta; Duque de Caxias - O Albergue do Rock;  Nação Hip Hop; Ressonâncias;  e Silêncio na Boiada. A seleção destaca produções inéditas voltadas às múltiplas identidades que compõem a cena musical brasileira contemporânea. O IN-EDIT BRASIL 2026 é uma realização da In Brasil Cultural; do Ministério da Cultura/Governo Federal, através da Lei Rouanet; do Governo do Estado de São Paulo, através da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas; e do Sesc São Paulo. O evento conta com patrocínio do Itaú Unibanco e da Spcine e a parceria da Cinemateca Brasileira (Sociedade Amigos da Cinemateca). O festival nasceu em Barcelona, na Espanha, em 2003, e acontece no Brasil desde 2009. Outros países, como Chile, Grécia, México, Países Baixos e Uruguai, também realizam edições do festival.  Toda a programação está disponível no site: www.in-edit-brasil.com Serviço 18º In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical de 17 a 28 de junho, em São Paulo www.in-edit-brasil.com Plataformas Digitais - Brasil: Itaú Cultural Play (IC Play): itauculturalplay.com.br Sesc Digital: sescsp.org.br/inedit Spcine Play: spcineplay.com.br SINOPSES DOS FILMES _ PROGRAMAÇÃO ONLINE ITAÚ CULTURAL PLAY O Cravista Luiz Eduardo Ozório | Brasil | 2025 | 104’ Roberto Regina é um senhor de 97 anos muito bem-humorado, que conta sua trajetória musical com perspicácia e discorre prazerosamente sobre seu instrumento, o cravo. Entre lembranças íntimas e grandes realizações, o artista reflete sobre o legado pioneiro que construiu ao introduzir instrumentos de época na música erudita tocada no Brasil, enquanto enfrentava os desafios impostos pelo preconceito e pela resistência às mudanças. Uma jornada sensível sobre legado, arte, tempo e a coragem de romper barreiras. (Première nacional) Canto Da Gente – Um Filme Sobre Os Tápes Matheus Borges | Brasil | 2025 | 77’ O grupo Os Tápes foi fundado em 1971 na pequena cidade de Tapes, no Rio Grande do Sul. Em 1975, o grupo lançou o clássico LP “Canto da Gente”, pela gravadora Marcus Pereira. Funcionando como uma cooperativa, a banda construía suas canções a partir das vozes de grupos marginalizados: peões de estância, trabalhadores rurais, povos indígenas e populações negras. Em plena ditadura militar, essa proposta estética carregava também uma forte dimensão política.  No filme, a trajetória dos Tápes é reconstruída por seus integrantes e colaboradores, que revisitam a história e o impacto cultural do grupo. (Première nacional) Não Quero Ser Capeta, Não! Duna Dias e Leonardo Augusto | 2024 | 30’ Misturando documentário e ficção, o filme conta sobre a lenda do Capeta do Vilarinho, misterioso personagem que arriscava uns passos de dança nos bailes das Quadras do Vilarinho, na periferia de Belo Horizonte. O Carnaval É De Pelé Daniele Leite e Lucas Santos | Brasil | 2025 | 21’ Pelé, um enfermeiro aposentado, relembra seus momentos como Mateus, personagem do centenário grupo Boi Tira-Teima, no interior de Alagoas. Enquanto costura o boi que dará vida ao folguedo, ele também costura suas memórias, revivendo experiências como brincante e carnavalesco.  Uma Orquestra No Contrabaixo Sergio Sbragia | Brasil | 2025 | 25’ Durante o enterro de seu pai, o diretor Sergio Sbragia descobre que o velho contrabaixo de seu pai guarda um segredo: ele traz em seu tampo as assinaturas de todos os membros da Orquestra Sinfônica Municipal do Rio de Janeiro, nos anos 1950. A partir daí, vemos as histórias de uma geração de mestres da música sinfônica brasileira – imigrantes que vieram para o Brasil em consequência da II Guerra Mundial. SESC DIGITAL Eletronica:mentes Dácio Pinheiro, Denis Giacobelis, Paulo Beto | Brasil | 2019 | 75' Uma profunda investigação sobre o desenvolvimento da música eletrônica no Brasil e seus rumos. Já nos anos 1960, os pioneiros Jocy de Oliveira e Jorge Antunes já faziam seus primeiros experimentos no universo eletrônico. Ao longo das décadas, o avanço tecnológico barateou o acesso a equipamentos e ampliou horizontes, em que gerações de novos artistas buscam possibilidades inéditas de interpretação. Half Moon Frank Scheffer | Holanda | 2025 | 91’ A eclosão da guerra na Síria, em 2011, impediu o clarinetista Kinan Azmeh de retornar para casa, dando início a uma jornada íntima sobre o poder transformador da arte. Sua música — entre a música clássica, o jazz e a world music — atravessa as camadas da identidade no exílio e se entrelaça com marcos pessoais, como a paternidade. Ao lado de outros artistas deslocados, ele reconstrói em som a memória de um país fragmentado, em uma ode delicada às perdas e à permanência do afeto. Half Moon é a terceira peça da tetralogia de Scheffer sobre o desaparecimento das tradições culturais e se sustenta pela força de cada história individual e pelos momentos musicais que a atravessam. Ary André Weller | Brasil | 2025 | 71' Misturando ficção e imagens de arquivos raras, Ary Barroso conta, através da voz de Lima Duarte, sua vida, desde a infância em Minas Gerais até os dias de glória no Rio de Janeiro.  Passando pela parceria com os estúdios Disney, campos de futebol e encontros com personagens importantes na vida cultural brasileira, como Carmen Miranda, o resultado é um ensaio cinematográfico íntimo sobre a mente criativa do homem que inventou o Brasil Brasileiro. Arthur, O Gigante Ivan de Angelis | Brasil | 2025 | 98’ Arthur Maia foi um dos gigantes do contrabaixo no Brasil. Acompanhando artistas como Gilberto Gil, Djavan, Lulu Santos e Ney Matogrosso, Arthur se destacou desde cedo no cenário musical e fez com que o instrumento se tornasse um protagonista nos palcos e estúdios.  Com depoimentos de grandes músicos, amigos e familiares, a trajetória deste exímio instrumentista é celebrada nesta homenagem. (Première nacional) SPCINE PLAY  Hip Hop Caboclo João Nascimento | Brasil | 2025 | 77’ Road movie em que Gaspar Z’África e o diretor João Nascimento partem em direção às regiões Norte e Nordeste do país, realizando uma investigação poética que une a cultura popular brasileira ao hip-hop. A partir de encontros com mestres e mestras, o filme revela as raízes, os fluxos e as reinvenções das sonoridades que atravessam o país, misturando ritmos de matrizes africanas e indígenas, cordel, embolada, ladainhas e cantorias. (Première nacional) Gritos De Agonia - Uma História Do Movimento Punk Hardcore Em Belém Do Pará Márcio Crux | Brasil | 2025 107’ Marcada por fortes contrastes sociais, Belém muitas vezes se revela uma cidade dura e implacável. Num cenário que oferece poucas perspectivas de futuro, um movimento de resistência ocupa ruas, praças e palafitas, enfrentando o provincianismo, a decadência e o abandono, enquanto ecoam gritos de agonia e desespero. A partir do diálogo entre o contexto histórico e a relação desse movimento com a cidade, o filme reúne depoimentos e valioso material de arquivo para contar mais de 40 anos da cena punk hardcore na capital do Pará. Batuque Da Fêra Uyatã Rayra e Pedro Patrocínio | Brasil | 2025 | 23' À procura do Batuque Perfeito, o mestre Bel da Bonita se depara com o Samba Rural de Feira de Santana-BA. Entre triângulos, tambores e pés-de-bode, seu trajeto revela uma cidade diversa e peculiar, no Portal do Sertão Nordestino Bira Rasta, Eu Sou A Onda Gregori Bastos | Brasil | 2026 | 25’ Ubirajara Nascimento da Silva, o Bira Rasta, foi um dos principais nomes do reggae no Rio de Janeiro. Do violão escondido na infância ao reggae militante e combativo da Baixada Fluminense, o filme traça sua vida, música e legado, revelando o homem por trás do carisma e da mensagem: “Eu não tiro onda, eu sou a onda”. Duque de Caxias, o Albergue Do Rock Guilherme Zani | Brasil | 2025 | 21’ Entre amplificadores e depoimentos de coração aberto, o documentário revela como uma casa em Duque de Caxias, na baixada fluminense, se tornou um refúgio para bandas de metal de todo o Brasil, construindo uma rede de solidariedade que transcende os acordes pesados. Nação Hip Hop: Cultura De Rua Laia Orisa | Brasil | 2025 | 16’ “Nação Hip Hop” foi o primeiro programa da TV aberta no Brasil dedicado ao gênero. Veiculado pela TV Cultura e pela Band de Florianópolis, impactou milhões de espectadores, fomentando a cena local. Ressonâncias Ana Amélia Arantes | Brasil | 2025 | 25’ A educadora musical Berenice Menegale foi uma das criadoras da Fundação Artística de Belo Horizonte. Aos 90 anos de idade e ainda na ativa, ela mantém seus olhos no futuro e continua difundindo os ideais de liberdade, renovação e direito universal à arte, assimilados por ela desde a infância. Silêncio Na Boiada Luiza Fernandes | Brasil | 2025 | 20’ Quilombo Liberdade, São Luís (MA). Aqui, vemos como o Bumba Meu Boi da Floresta de Mestre Apolônio atravessou os momentos de silêncio, isolamento e mortes provocadas pela pandemia do COVID-19. Apesar deste cenário, o Boi da Floresta encontrou formas de dar continuidade e atualizar as tradições, e garantir a sobrevivência de seus brincantes durante a maior crise sanitária mundial dos últimos cem anos. Ary

Arthur, o Gigante O Cravista

5º SEMINÁRIO DE CINEMA E EDUCAÇÃO DISCUTE A IMPLEMENTAÇÃO DA LEI 13.006/14

 

5º SEMINÁRIO DE CINEMA E EDUCAÇÃO DISCUTE A IMPLEMENTAÇÃO DA LEI 13.006/14 E O FUTURO DO AUDIOVISUAL NA ESCOLA * Evento é um espaço de reflexão sobre o direito ao cinema como prática cultural e pedagógica * Seminário é gratuito e acontece entre os dias 6 a 10 de outubro de forma online  * Com o tema “O direito ao cinema na escola: estética, ética e política em diálogo”, o seminário promove masterclass e quatro mesas de debate  Na programação está ainda uma formação presencial para educadores, “Ver e Fazer Cinema na Escola - percursos criativo-pedagógicos entre escola e comunidade”  Proposta da iniciativa é aprofundar o debate sobre a regulamentação da lei que estabelece a obrigatoriedade da exibição de cinema brasileiro nas escolas, e contribuir com a construção do Programa Nacional de Cinema na Escola  * Inscrições ficam abertas a partir de 25/09  Evento é uma realização da Ecofalante, em parceria com SESC SP, Secretaria Municipal de Educação de São Paulo, SPCine e Prefeitura Municipal de São Paulo  De 6 a 10 de outubro de 2025, a Ecofalante realiza a quinta edição do Seminário de Cinema e Educação, evento gratuito que se consolidou como uma das principais referências nacionais no debate sobre cinema e educação. Reunindo educadores, gestores, cineastas, pesquisadores e representantes da sociedade civil, o encontro propõe reflexões urgentes sobre o papel do cinema na escola, sua potência estética, ética e política, e os caminhos para a construção de uma política pública sólida para a área. As inscrições podem ser feitas a partir de 25/09 através do endereço https://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/. O público-alvo é composto por educadores, pesquisadores, produtores culturais e profissionais da educação formal e não formal. O tema desta edição é “O direito ao cinema na escola: estética, ética e política em diálogo”. O título sintetiza um posicionamento que vai além do cumprimento da Lei 13.006/14, que obriga a exibição de, no mínimo, duas horas de cinema brasileiro por mês nas escolas de educação básica. O Seminário busca colocar em evidência o cinema como linguagem viva, transversal e transformadora, capaz de fomentar a sensibilidade artística, o pensamento crítico e a cidadania socioambiental. Cinema como direito e política pública A Lei 13.006/14, apesar de vigente há mais de uma década, ainda encontra desafios para ser efetivamente implementada. O 5º Seminário de Cinema e Educação se propõe a discutir não apenas sua regulamentação, mas também sua inserção em um contexto mais amplo, tal como exposto na Proposta de um Programa Nacional de Cinema na Escola, elaborado em 2024 pela Rede Kino - Rede Latinoamericana de Educação, Cinema e Audiovisua por meio de consultas públicas e Grupos de Trabalho durante a 19ª CineOP. Para tanto, o evento se apoia em quatro eixos estruturantes: Formação Docente, Condições de Exibição e Produção, Acervos e Curadorias e Pedagogias do Audiovisual. Esses pilares orientam as mesas de debate, refletindo sobre como garantir que a presença do cinema na escola não se limite a uma obrigação formal, mas se torne parte orgânica da experiência educativa. Programação: debates, formação e prática A programação do 5º Seminário de Cinema e Educação, permitindo maior alcance nacional sem perder o vínculo direto com a comunidade escolar. Masterclass de abertura – “Educação, Cinema e o Reencantamento do Mundo” (06/10, 19h) Com a professora e pesquisadora Rosália Duarte (UFMT), a atividade inaugura o evento trazendo uma reflexão sobre o papel do audiovisual na transformação dos olhares, narrativas e relações da escola com o território, o meio ambiente e a comunidade.  Mesa 1 – O que diz a lei? O cinema na escola como política pública (07/10, 19h) Debate sobre a implementação da Lei 13.006/14, seus diálogos com outros marcos legais (como as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, que tratam da obrigatoriedade do ensino da história e cultura afro-brasileira e indígena) e sua relação com a Proposta de Programa Nacional de Cinema na Escola. Entre as convidadas: Adriana Fresquet (UFRJ), Raquel Franzim (MEC) e Helena Singer (Instituto Paul Singer).  Mesa 2 – Cinema na Escola: práticas transformadoras em educação (08/10, 19h) Experiências concretas de redes públicas, coletivos e escolas que já vêm incorporando o cinema ao cotidiano escolar, demonstrando caminhos criativos, mesmo diante de limitações materiais. Participam: Renata Lanza (Campinas/SP), Juliana Costa (Porto Alegre/RS) e José Matheus Pereira Rodrigues (Ecofalante).  Mesa 3 – Ver, criar e aprender: o cinema como prática pedagógica (09/10, 19h) Discussão sobre metodologias e percursos formativos para professores e professoras, entendendo o cinema não apenas como recurso didático, mas como experiência estética e política. Convidados: Wenceslao Oliveira Jr (Unicamp), Maria Angélica Santos (RS) e Cláudia Mogadouro (SP).  Mesa 4 – Acervos e curadorias: quais imagens queremos nas escolas? (10/10, 19h) Reflexão sobre processos e políticas de curadoria, e sobre o papel de educadores e estudantes como criadores e curadores. Entre os nomes confirmados: Clarisse Alvarenga (UFMG), Isaac Pipano (UFF) e Saulo França Rosa (Ecofalante).  Nos dias 11, 18 e 25/10 acontecem atividades presenciais de formação prática para educadores da rede municipal de São Paulo. Sob o tema “Ver e Fazer Cinema na Escola - percursos criativo-pedagógicos entre escola e comunidade”, nelas são abordados fundamentos da linguagem audiovisual, cineclubismo escolar, curadoria pedagógica e dinâmicas de criação com estudantes. Realizadas nos CEUs Carrão, Pera Marmelo e Campo Limpo, as atividades são ministradas pela pesquisadora, curadora e produtora cultural Liciane Mamede e pelo cineasta, educador audiovisual e pesquisador Felipe Leal Barquete. O 5º Seminário de Cinema e Educação pretende ser um marco no processo de consolidação do cinema como direito cultural e pedagógico nas escolas, em particular na cidade de São Paulo. Ao reunir especialistas de diferentes estados e formações, o evento reforça a importância de uma abordagem plural, democrática e enraizada no chão da escola. Para Liciane Mamede, produtora da Ecofalante, o Seminário de Cinema e Educação chega a sua quinta edição com um repertório de discussões amadurecidas ao longo dos últimos anos. “Desde 2018, tem se afirmado como um espaço essencial para refletir sobre maneiras de inserir o cinema na escola. Nesse percurso, o debate também evoluiu em termos de políticas públicas, e seguimos atentos a esse movimento para fortalecer o audiovisual como parte estruturante da educação básica. Chegar a este momento é um marco, pois reafirma a continuidade de um debate que precisa estar no centro das políticas culturais e educacionais”, declara. Segundo o coordenador do seminário, Felipe Barquete, a iniciativa acontece “num momento importante: a regulamentação da Lei 13.006/14 está na pauta, e a sociedade civil se organiza para que isso se converta em uma implementação profunda, consistente e permanente do cinema e do audiovisual nas escolas brasileiras. É a oportunidade de transformar um direito em práticas: de ampliar o repertório cultural, de inventar, ensinar e aprender de modos mais inclusivos, significativos e transformadores para os estudantes, seus territórios e suas comunidades.” A expectativa é que o encontro contribua para ampliar a compreensão da sociedade sobre a Lei 13.006/14 e acelerar sua efetiva implementação; apoiar educadores com metodologias e práticas que valorizem o audiovisual como ferramenta crítica e criativa; fortalecer redes entre escolas, universidades, coletivos culturais e órgãos públicos; e valorizar a diversidade cultural e territorial do Brasil na construção de políticas públicas para o cinema na educação. Sobre a Ecofalante A Ecofalante, Organização da Sociedade Civil, fundada em 2003, tem o objetivo de criar e desenvolver projetos que contribuam para o desenvolvimento sustentável, por meio da educação e da cultura. Dentro dessa proposta, seu principal projeto é a Mostra Ecofalante de Cinema, um dos maiores festivais de cinema do Brasil e o evento cinematográfico mais importante da América do Sul dedicado a temas socioambientais. Realizada anualmente desde 2012, a Mostra exibe gratuitamente dezenas de filmes e contribui para a difusão de importantes e premiadas obras cinematográficas raras à audiência brasileira, tendo atingido um público de mais de 1 milhão de pessoas desde sua primeira edição. O festival serve como ponto de partida para itinerâncias por todo o país e para as atividades educacionais que acontecem ao longo do ano. Essas atividades incluem o Programa Ecofalante Universidades, a plataforma de streaming educacional Ecofalante Play, além de exibições, debates, workshops e outras iniciativas voltadas para a formação em espaços educacionais e culturais. Os projetos são desenvolvidos por meio de uma rede de parcerias com instituições que atuam nas áreas de cultura, educação, meio ambiente e mídia. Estas ações com parceiros educacionais ao longo de todo ano acontecem através do Programa Ecofalante Universidades (PEU), extensão educacional da Mostra Ecofalante de Cinema. O PEU atende instituições públicas e privadas do ensino fundamental ao superior em todo o país. O programa tem como missão contribuir por meio do cinema no processo de enriquecimento educacional, potencializando a formação dos estudantes e despertando a consciência cidadã nos mais diversos níveis de ensino. Serviço:  5º Seminário de Cinema e Educação - Ecofalante  De 6 a 10 de outubro de 2025  Evento online (para o público em geral) e híbrido (para professores da rede pública do município de São Paulo-SP)  Participação gratuita  Público-alvo: educadores, gestores, cineastas, produtores culturais, pesquisadores e interessados no diálogo entre cinema e educação.  Mais informações: ecofalante.org.br | play.ecofalante.org.br