SONY MUSIC VISION ANUNCIA "QUEEM BUDAPEST"

Celebrando o 40º aniversário do primeiro show de rock em estádio no bloco ocidental atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo filmada do Queen, restaurada em 4K

O filme apresenta a performance de "Radio Ga Ga" do Queen — capturando um dos momentos mais marcantes do show.
Assista aqui

"A qualidade da imagem é maravilhosa — você sentirá como se estivesse lá. No IMAX, será colossal." – Brian May

"Acabou sendo a última turnê que fizemos com Freddie. Estávamos muito no auge. Ótimas lembranças daquela turnê." – Roger Taylor

Lançamento global via Trafalgar Releasing em cinemas e IMAX® em todo o mundo a partir de 07 de outubro
Detalhes em QueenBudapest.com

Disponível em 30 de outubro em 3LP, 2CD e digital via Columbia/Legacy Recordings (internacionalmente) e Hollywood Records (EUA e Canadá)

Edições em DVD e Blu-ray também chegam em 30 de outubro via Columbia/Legacy Recordings
Reserve aqui

A Sony Music Vision tem o orgulho de anunciar que Queen Budapest, o primeiro show de rock ocidental a ocorrer atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo do Queen filmada, será apresentado em cinemas e IMAX em todo o mundo a partir de 07 de outubro através da Trafalgar Releasing. Este lançamento é também o primeiro projeto oficial da Sony Music Vision com o Queen, marcando o início da parceria oficial da Sony Music com o catálogo da banda.

Queen Budapest será lançado para marcar o 40º aniversário deste momento crucial na história da banda. O filme foi meticulosamente restaurado em 4K a partir das filmagens originais em 35mm pela instalação Park Road Post Production de Sir Peter Jackson, na Nova Zelândia, com áudio remixado a partir das gravações multicanal originais para proporcionar a apresentação mais imersiva da performance até hoje.

Capturado em 27 de julho de 1986, no Népstadion de Budapeste, durante a "The Magic Tour", o show foi um marco, já que o Queen se tornou a primeira banda de rock ocidental a se apresentar atrás da Cortina de Ferro durante um período de profundas mudanças culturais e políticas. Além dos 80.000 ingressos esgotados, estima-se que 45.000 pessoas ouviram o grupo do lado de fora, e alguns fãs viajaram de lugares tão distantes quanto a Rússia e a Polônia para ver o concerto. O show foi filmado profissionalmente em película de 35mm por 17 dos melhores cinegrafistas da Hungria. O equipamento utilizado incluiu 17 câmeras e 40 quilômetros de filme, que era tudo o que estava disponível no país. O governo húngaro aprovou toda a operação, o que foi inédito para um Estado Comunista.

Dada a magnitude da conquista, seria impossível imaginar que o Queen faria apenas mais 5 shows, encerrando para sempre seus dias de turnê com Freddie apenas um mês depois, com sua última apresentação realizada no Knebworth Park, na Inglaterra, em 09 de agosto de 1986.

Queen Budapest é a última performance ao vivo filmada da banda com Freddie Mercury, mostrando o grupo no auge de seu poder como ato ao vivo. O filme captura a banda tocando sucessos icônicos como "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "Crazy Little Thing Called Love", "Under Pressure", "Who Wants To Live Forever", "Hammer To Fall" e "Bohemian Rhapsody", além de um arranjo acústico da canção folclórica húngara tradicional "Tavaszi Szél Vizet Áraszt". Também apresenta um momento de destaque de "Radio Ga Ga", com imagens e áudio recém-aprimorados da performance de Budapeste, disponível aqui.

Uma versão editada do show foi transmitida em dezembro de 1986 por todo o Bloco Comunista, incluindo China, Polônia, Tchecoslováquia, Alemanha Oriental, Iugoslávia e Mongólia, bem como em 59 cinemas húngaros no dia de Ano Novo de 1987, o que, novamente, foi uma novidade para um ato de rock ocidental.

Para Brian May e Roger Taylor, do Queen, o show em Budapeste não foi apenas mais uma data em uma enorme turnê; ele tinha um significado muito mais profundo.

Brian May: "Por anos, fãs atrás da Cortina de Ferro só podiam ouvir a música do Queen em fitas cassete ilegais. Era algo proibido ouvir bandas de rock como a nossa, então vê-las tocar em um show ao vivo teria sido impensável. Este show, quando finalmente puderam vir nos ver ao vivo pessoalmente e interagir conosco, foi um momento emocional enorme para eles e também para nós. Parecia algo muito importante – você podia sentir aquela energia incrível. Nunca haverá outro evento como aquele. Talvez o destaque mais memorável de todos tenha sido tocar aquela bela canção folclórica húngara, que Freddie e eu havíamos aprendido para a ocasião. Não houve quem não se emocionasse!"

Roger Taylor: "Nós adorávamos pensar que a música poderia transcender a política, as barreiras políticas, e isso era parte do nosso espírito, trazer o público para dentro do show e fazê-los sentir parte dele. Eu sei que Freddie tentou aprender essa canção folclórica, mas ele tinha as palavras escritas foneticamente na palma da mão. Quando o público começou a cantar junto, nós percebemos, uau, a música realmente pode ser uma grande causa."

Brian May: "A equipe de Peter Jackson fez um trabalho magnífico ao restaurar as filmagens originais, na mais alta resolução de sempre; está impecável e a qualidade é de tirar o fôlego. Acho que vocês vão adorar. Para o som, conseguimos fazer um trabalho de restauração de alta qualidade também. Agora, em IMAX e cinemas, será definitivamente a experiência mais real de nós, Queen, em nossos dias de glória. Acho que as pessoas vão se perder nisso e até esquecer que estão assistindo a um filme."

"Queen Budapest representa um momento notável tanto na música quanto na história cultural", disse Tom Mackay, Presidente da Sony Music Vision. "O filme não apenas documenta uma performance extraordinária, mas também a conexão entre a banda e um público quebrando barreiras reais na época. A restauração permite que esse momento seja experimentado de uma forma que parece imediata e relevante para o público de hoje."

Peter Jackson acrescentou: "Como fãs de longa data do Queen, ficamos entusiasmados quando nos pediram para restaurar as filmagens do show de Budapeste. Foi um privilégio raro dar nova vida a um momento tão icônico da história da música. Estamos ansiosos para que um público totalmente novo participe da última performance ao vivo da banda original, capturada em filme. Eles vão te balançar (They will rock you)!!!"

A restauração em 4K de Queen Budapest terá sua estreia mundial no Budapest Classics Film Marathon em 15 de setembro, sediado pelo National Film Institute da Hungria. Uma estreia no Reino Unido acontecerá em Londres em 30 de setembro. A digitalização em 4K dos negativos originais foi realizada pelo FilmLab do National Film Institute (NFI) em Budapeste. Os elementos originais do filme foram preservados pelo Arquivo de Filmes do NFI em Budapeste desde 1986. Queen Budapest será lançado globalmente em cinemas e IMAX a partir de 07 de outubro por tempo limitado, em parceria com a Trafalgar Releasing. Para mais informações, acesse: QueenBudapest.com.

Queen Budapest será acompanhado por um pacote multiformato via Legacy Recordings, a divisão de catálogo da Sony Music, internacionalmente, e pela Hollywood Records nos EUA e Canadá, em 30 de outubro. A trilha sonora, recém-remixada a partir das gravações multicanal originais pela equipe de estúdio do Queen, será lançada juntamente com as edições em Blu-Ray, DVD, CD e digital, como um conjunto de vinil 3LP pela primeira vez. Reserve aqui.

Queen Budapest é dirigido por János Zsombolyai. A Sony Music Vision é a distribuidora.

SOBRE QUEEN

O Queen é uma das bandas mais icônicas da história, um grupo cuja música compõe a trilha sonora da vida de centenas de milhões de fãs desde que seu reinado começou, há mais de 50 anos.

Suas conquistas musicais por si só são inigualáveis, graças a vendas de álbuns que superam 300 milhões em todo o mundo e sucessos que definiram uma era, como "Killer Queen", "We Are The Champions", "We Will Rock You", "Another One Bites The Dust" e a histórica "Bohemian Rhapsody", que alcançou o 1º lugar no Reino Unido duas vezes e é a música mais reproduzida do século XX, com um recorde de 2,6 bilhões de streams. Nos EUA, o Queen tem agora 8 músicas com pelo menos 1 bilhão de streams no Spotify. Sua coleção de 1981, Greatest Hits (26x platina), é o álbum mais vendido da história do Reino Unido, superando 7,9 milhões em vendas e passando impressionantes 1.137 semanas na parada britânica. Eles permanecem como a única banda na história em que cada membro escreveu individualmente uma ou mais músicas que chegaram ao Top 5.

No entanto, o Queen é mais do que apenas uma potência musical – eles são uma força cultural. Performances lendárias em eventos históricos como o show Live Aid de 1985 e suas próprias aparições como atração principal no Estádio de Wembley, em Londres, em 1986, consolidaram seu status como a maior banda a subir em um palco, com o insubstituível Freddie Mercury sendo regularmente eleito o maior frontman da música. Sua história incrível foi imortalizada no aclamado filme de 2018, Bohemian Rhapsody, que viu o ator Rami Malek ganhar um Oscar por sua performance impressionante como Freddie Mercury, enquanto o filme se tornou a cinebiografia musical de maior bilheteria de todos os tempos. O próprio Queen continuou a inspirar gerações de músicos que os seguiram, de George Michael e Guns N' Roses a Lady Gaga e Foo Fighters.

A grandeza do Queen pode ser medida pelo reconhecimento que veio com suas conquistas musicais, desde sua introdução no Rock and Roll Hall of Fame até os prestigiosos prêmios Brit, Grammy e Ivor Novello que acumularam, entre outros. Mas, indiscutivelmente, sua conquista mais importante é o apelo duradouro que o grupo e sua música, sob a tutela de Brian May e Roger Taylor, continuam a ter. Mais de meio século depois de terem começado, essa banda majestosa é tão amada agora quanto sempre foi, com sua música ainda central na vida de tantas pessoas. Que seu reinado dure por muito tempo.

SOBRE SONY MUSIC VISION - Na Sony Music Vision, trazemos a narrativa de filmes e televisão à vida para nossos talentos criativos líderes do setor e nosso catálogo de música icônico em todo o mundo. Unimos cineastas de classe mundial com artistas lendários e inovadores para criar, financiar, produzir e distribuir conteúdo poderoso que apresenta acesso exclusivo aos nossos arquivos e ao nosso vasto portfólio de música. Como um estúdio de conteúdo completo, colaboramos globalmente em todas as empresas de entretenimento da Sony para envolver o público com projetos premium de filmes e TV, incluindo filmes documentais e narrativos, bem como especiais de televisão e séries com ou sem roteiro.

SOBRE TRAFALGAR RELEASING - A Trafalgar Releasing, líder global em distribuição de cinema para eventos, aproveita o poder do cinema para reunir fãs em mais de 15.000 cinemas em 132 países. Uma subsidiária da Trafalgar Entertainment, as operações da Trafalgar Releasing incluem produção, aquisição, marketing e distribuição de conteúdo ao vivo ou pré-gravado para cinemas em todo o mundo, lideradas por uma equipe internacional. Apresentando shows ao vivo, documentários musicais, ópera de classe mundial, teatro premiado e muito mais de grandes nomes do entretenimento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, Royal Opera House e outros, a Trafalgar Releasing quebrou repetidamente recordes de bilheteria de cinema de eventos, mais recentemente com a distribuição internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, o filme de show de maior bilheteria de todos os tempos. Informações sobre a Trafalgar Releasing podem ser encontradas em www.trafalgar-releasing.com.

LEGADO DE CACÁ DIEGUES GANHA NOVO DESTAQUE COM O RETORNO DE XICA DA SILVA AOS CINEMAS EM CÓPIA RESTAURADA

 

LEGADO DE CACÁ DIEGUES GANHA NOVO DESTAQUE COM O RETORNO DE XICA DA SILVA AOS CINEMAS EM CÓPIA RESTAURADA

Clássico protagonizado por Zezé Motta celebra 50 anos enquanto reafirma a importância da obra de um dos maiores cineastas da história do Brasil

Poucos diretores ajudaram a moldar a identidade do cinema brasileiro como Cacá Diegues. Integrante fundamental do Cinema Novo e autor de uma filmografia que atravessa mais de seis décadas, o cineasta construiu uma obra marcada pelo diálogo entre cultura popular, política, música, humor e história, assinando clássicos como Ganga Zumba, Bye Bye Brasil, Quilombo, Tieta do Agreste e Deus É Brasileiro. Antes de falecer, em 2025, concluiu Deus Ainda É Brasileiro, seu último trabalho e ainda inédito, encerrando uma trajetória emblemática para a cinematografia nacional. Agora, esse legado volta a ganhar vida nas salas de cinema com o relançamento restaurado de Xica da Silva, que celebra 50 anos e retorna aos cinemas brasileiros pela Sessão Vitrine Petrobras. Mais do que uma homenagem à memória de Cacá Diegues, a restauração oferece ao público a oportunidade de reencontrar uma de suas obras mais emblemáticas exatamente onde ela foi concebida para ser vista: na tela grande. Em cartaz em diversas cidades do país, o filme reafirma a força de um cinema que permanece atual e continua dialogando com novas gerações. Lançado em 1976, Xica da Silva transformou-se rapidamente em um marco do cinema brasileiro. Visto por mais de 3,1 milhões de espectadores, conquistou os prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz no Festival de Brasília e reposicionou a representação da população negra no audiovisual nacional ao colocar uma mulher negra no centro absoluto da narrativa. Ao combinar humor, erotismo, espetáculo, música e crítica social, Cacá Diegues rompeu com convenções da época e criou uma obra que permanece referência cinquenta anos depois de sua estreia. Inspirado em Memórias do Distrito de Diamantina da Comarca do Serro Frio, de João Felício dos Santos, o filme recria de forma irreverente a trajetória de Chica da Silva, mulher negra escravizada que conquistou a liberdade e se tornou uma das personagens mais emblemáticas da história colonial brasileira. A interpretação de Zezé Motta transformou a atriz em um dos maiores símbolos da dramaturgia nacional e consolidou sua carreira como referência na luta por representatividade e valorização da cultura negra. Ao revisitar Xica da Silva, o público também revisita a trajetória de um dos principais responsáveis por projetar internacionalmente o cinema brasileiro. Ao lado de Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo César Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade, Cacá Diegues participou da fundação do Cinema Novo, movimento que revolucionou a produção audiovisual do país. Ao longo de sua carreira, foi selecionado três vezes para a Palma de Ouro do Festival de Cannes e dirigiu obras que permanecem como referências da cinematografia nacional, transitando entre o cinema político, o popular e o espetáculo. O retorno de Xica da Silva aos cinemas acontece em um momento especialmente significativo para a obra do diretor. Enquanto sua filmografia volta a ocupar espaço nas discussões sobre patrimônio audiovisual e memória cultural, a restauração em 4K permite que espectadores descubram, ou reencontrem, um dos filmes mais importantes da história do cinema brasileiro com qualidade inédita de imagem e som. Mais do que celebrar cinco décadas de um clássico, o relançamento reafirma que o cinema de Cacá Diegues permanece vivo, atual e capaz de provocar reflexões sobre identidade, poder, raça e liberdade. Xica da Silva segue em cartaz nas cidades de: Aracaju (SE), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Balneário Camboriú (SC), Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Goiânia (GO), Juazeiro do Norte (CE), Londrina (PR), Maceió (AL), Manaus (AM), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), São Paulo (SP) e Vitória (ES).

SINOPSE Na segunda metade do século XVIII, a negra escravizada Xica da Silva torna-se o centro das atenções no Distrito Diamantino, onde estão as minas mais ricas do país. João Fernandes, representante da Coroa Portuguesa, apaixona-se por Xica e a transforma na Rainha do Diamante, satisfazendo todos os seus desejos extravagantes. Alertado pelos inimigos do casal, o rei de Portugal manda um emissário a fim de impedir que cresça o poder de Xica na colônia.

O DIRETOR Nascido em Maceió, Alagoas, em 1940, Carlos José Fontes Diegues, o Cacá Diegues, foi um dos mais importantes cineastas brasileiros, dono de uma carreira que atravessou mais de os cinco décadas. Formado em Direito pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, atuou como jornalista e crítico de cinema e foi um dos fundadores do Cinema Novo, movimento que transformou a produção cinematográfica no país, ao lado de Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo César Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade. Seu primeiro filme profissional como diretor foi Escola de Samba Alegria de Viver, episódio do longa-metragem Cinco Vezes Favela. Dirigiu, entre outros, Ganga Zumba (1964), A Grande Cidade (1966) e Joanna Francesa (1973), antes de assinar Xica da Silva (1976), seu maior sucesso comercial, que levou mais de três milhões de espectadores para o cinema e foi o primeiro de seus filmes a ser escolhido para representar o Brasil no Oscar. Foi selecionado três vezes para a disputa da Palma de Ouro no Festival de Cannes, com Bye Bye Brasil (1980), Quilombo (1984) e Um Trem para as Estrelas (1987). Dirigiu ainda clássicos como Tieta do Agreste (1996), Deus É Brasileiro (2003) e O Grande Circo Místico (2018), antes de falecer no início de 2025, deixando como obra derradeira o longa Deus Ainda É Brasileiro. FILMOGRAFIA (só longas) 1962 | Cinco Vezes Favela (segmento Escola de Samba Alegria de Viver) 1964 | Ganga Zumba 1966 | A Grande Cidade 1969 | Os Herdeiros 1972 | Quando o Carnaval Chegar 1973 | Joanna Francesa 1976 | Xica da Silva 1978 | Chuvas de Verão 1979 | Bye Bye Brasil 1984 | Quilombo 1987 | Um Trem para as Estrelas 1989 | Dias Melhores Virão 1994 | Veja Esta Canção 1996 | Tieta do Agreste 1999 | Orfeu 2003 | Deus É Brasileiro 2006 | O Maior Amor do Mundo 2013 | Rio de Fé - Um Encontro Com Papa Francisco 2013 | VINTE - RioFilme, 20 anos de cinema brasileiro 2018 | O Grande Circo Místico 2026 | Deus Ainda É Brasileiro

ELENCO Zezé Motta | Xica da Silva Walmor Chagas | Comendador João Fernandes Altair Lima | Intendente Elke Maravilha | Hortência Stepan Nercessian | José Rodolfo Arena | Sargento-Mor José Wilker | Conde de Valadares Marcus Vinícius | Teodoro João Felício dos Santos | Padre Dara Kocy | Zefina Adalberto Silva | Cabeça Julio Mackenzie | Raimundo Beto Leão | Mathias Luis Motta | Taverneiro Paulo Padilha | Ourives Baby Conceição | Figena Iara Jati | Tonha Luis Felipe | Major Alberto Patu | Garimpeiro Derly Barbosa | Tropeiro Paulão | Mucamo Pompeo | Mucamo FICHA TÉCNICA Direção | Carlos Diegues Roteiro | Carlos Diegues e Antonio Callado Baseado no livro Memórias do Distrito de Diamantina a Comarca do Serro Frio | João Felicio dos Santos Produção | Hélio Ferraz, José Oliosi, Airton Correa e Jarbas Barbosa Fotografia | José Medeiros Montagem | Mair Tavares Direção de Arte e Figurino | Luiz Carlos Ripper Caracterização | Carlos Prieto Música | Jorge Ben Jor e Roberto Menescal Som | Vitor Raposeiro Gênero | comédia Dramática / histórico Distribuição | Vitrine Filmes Duração | 117 min País e ano de produção | Brasil, 1976

SOBRE A VITRINE FILMES A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros. Mais de 7 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025; fez história ao ganhar dois Globo de Ouro: melhor filme em língua não-inglesa e Wagner Moura como melhor ator em filme de drama; além de ter representado o Brasil no Oscar com 4 indicações. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023. Para 2026, a Vitrine prepara o lançamento de “Nosso Segredo”, primeiro filme dirigido por Grace Passô, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim neste ano; “Xica da Silva”, clássico de Cacá Diegues protagonizado por Zezé Motta em cópia restaurada em 4K. Pelo selo Manequim, lançou “O Rei da Internet”, estrelado por João Guilherme e inspirado na história real do maior hacker brasileiro; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller romântico LGBT+ de Vitor Martins. Mais informações sobre a SESSÃO VITRINE PETROBRAS: Circuito Exibidor: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Manaus, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória. Site: www.vitrinefilmes.com.br/sessao-vitrine Facebook: www.facebook.com/sessaovitrine Instagram: www.instagram.com/sessao.vitrine Os ingressos são vendidos a preço reduzido. Sobre o Patrocínio A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.

TRÊS HORAS PARA VIVER, AÇÃO COM RODRIGO SANTORO E ALAN RITCHSON, GANHA TRAILER ELETRIZANTE

 

TRÊS HORAS PARA VIVER, AÇÃO COM RODRIGO SANTORO E ALAN RITCHSON, GANHA TRAILER ELETRIZANTE Com distribuição Diamond Films, longa chega aos cinemas brasileiros em breve A Diamond Films acaba de revelar o primeiro trailer eletrizante de TRÊS HORAS PARA VIVER (“Runner”), suspense de ação estrelado por Rodrigo Santoro (“O Filho de Mil Homens”), Alan Ritchson (“Reacher”) e Owen Wilson (“Marley & Eu”). O longa, que conta com a direção de Scott Waugh (“Ato de Coragem”), estreia em breve nos cinemas do Brasil. Assista aqui ao trailer. TRÊS HORAS PARA VIVER  TRAILER LEGENDADO A história é centrada no transporte de um órgão vital para garantir a sobrevivência de uma garotinha de sete anos. Com o caráter de urgência da operação, são recrutados o transportador de elite Hank Malone (Ritchson) e Ben Bishop (Wilson), responsável por proteger o carregamento. O que parecia ser uma missão simples passa a ser ameaçada por Damián Zaldívar (Rodrigo Santoro), o perigoso líder de uma organização criminosa que está determinado a roubar o órgão. Agora, todos estão em uma corrida contra o relógio para alcançar seus objetivos e salvar uma vida.     Além das cenas de ação dinâmicas e cheias de adrenalina, que são marca do trabalho do diretor, TRÊS HORAS PARA VIVER traz uma trama recheada com luto, amor e laços inesperados entre os personagens, assim como toques de humor e muita personalidade.    Com distribuição Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, TRÊS HORAS PARA VIVER estreia em breve no Brasil.  Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight - Sob a Luz do Luar”, “Green Book - O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, "Longlegs - O Vínculo Mortal", "Terrifier 3", "Marty Supreme" e "O Drama".

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA RETROSPECTIVA RUY GUERRA COM GRANDE PARTE DA OBRA

Entre os dias 12 e 23 de agosto, o público poderá assistir a quase sete décadas da trajetória do diretor que completa 95 anos em 2026. Programação reúne 17 longas-metragens, dois documentários sobre ele, filme inédito em Curitiba, obra restaurada em 4K e master class com o cineasta                                                                                    

Ruy Guerra, um dos maiores cineastas brasileiros e um dos fundadores do Cinema Novo, estará em Curitiba para participar da Mostra Retrospectiva Ruy Guerra, na CAIXA Cultural. Além de acompanhar a programação, o diretor participa de uma coletiva de imprensa e ministra uma master class no dia 14 de agosto.                                                                                                Foto: Kaio Caiazzo /Amuleto Filmes. 

Poucos realizadores marcaram tão profundamente a história do cinema brasileiro quanto Ruy Guerra. Um dos fundadores do Cinema Novo, parceiro de nomes como Gabriel García Márquez, Chico Buarque, Edu Lobo e Milton Nascimento, o cineasta chega aos 95 anos mantendo o mesmo entusiasmo criativo que o tornou uma das figuras mais importantes da cultura brasileira.

Para celebrar essa trajetória, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre 12 e 23 de agosto, a Mostra Retrospectiva Ruy Guerra, que reúne quase toda a filmografia do diretor. Ao longo de doze dias serão exibidos 17 longas-metragens, além de dois documentários dedicados à sua vida e obra, oferecendo ao público uma rara oportunidade de acompanhar quase sete décadas de produção cinematográfica em uma única programação.

A retrospectiva contempla desde o longa de estreia, Os Cafajestes (1962), até A Fúria (2024), produção mais recente do diretor que encerra a chamada "Trilogia dos Fuzis", iniciada com Os Fuzis (1964) e continuada por A Queda (1978). Também integra a programação o raríssimo Ternos Caçadores (1969), recentemente restaurado em resolução 4K e exibido novamente após muitos anos fora de circulação.

Além das sessões, o público poderá participar, no dia 14 de agosto, às 19h30, de uma masterclass conduzida pelo próprio Ruy Guerra, que abordará a construção artística e política da trilogia formada por Os Fuzis, A Queda e A Fúria, obras que atravessam seis décadas de história brasileira por meio de um mesmo personagem.  

A programação inclui ainda o lançamento de um catálogo digital com uma extensa entrevista inédita concedida pelo cineasta ao curador e organizador da mostra, Aristeu Araújo, oferecendo ao público um panorama de sua trajetória artística, suas influências literárias e seu pensamento sobre cinema.

"Sempre tive uma paixão muito grande pela palavra. Queria ser escritor antes de ser cineasta. O cinema acabou sendo o caminho possível para contar histórias, mas continuo lendo o dicionário todos os dias como quem lê um romance. A palavra continua sendo o centro de tudo o que faço", afirma Ruy Guerra.

Nascido em Moçambique, durante o período colonial português, Guerra estudou cinema em Paris no momento em que surgia a Nouvelle Vague francesa. Chegou ao Brasil em 1958 trazendo uma sólida formação cinematográfica e participou da fundação do Cinema Novo ao lado de Glauber Rocha, Cacá Diegues e outros realizadores que transformaram definitivamente a linguagem do cinema nacional.

Ao longo de quase 70 anos de carreira, construiu uma filmografia marcada pelo compromisso político, pela experimentação estética e pela constante aproximação com a literatura. Adaptou obras de Gabriel García Márquez, Chico Buarque e Antonio Callado, escreveu peças, poemas e letras de músicas interpretadas por grandes nomes da MPB, consolidando uma produção artística que ultrapassa as fronteiras do cinema.

Segundo o curador da mostra, Aristeu Araújo, a retrospectiva representa uma oportunidade rara para compreender a dimensão da obra do diretor.

"É uma oportunidade única para o público acompanhar praticamente toda a trajetória de Ruy Guerra e perceber como sua obra dialoga com diferentes momentos da história do Brasil e do mundo. Ele recebeu com entusiasmo o projeto e está muito animado em reencontrar o público em Curitiba."

A realização da retrospectiva também exigiu um extenso trabalho de pesquisa e preservação do patrimônio audiovisual brasileiro. Muitas obras de Ruy Guerra sobreviveram apenas em materiais deteriorados ou com cópias de difícil acesso, tornando a organização da mostra um verdadeiro trabalho de arqueologia cinematográfica.

"Grande parte da história do cinema brasileiro enfrenta sérios desafios de preservação. Reunir esta retrospectiva significou localizar materiais espalhados em diferentes acervos, avaliar inúmeras versões e buscar sempre a melhor cópia disponível para cada filme. Tivemos um trabalho cuidadoso de garimpo para oferecer ao público exibições com a melhor qualidade possível", destaca Aristeu Araújo.

Entre os destaques da programação está justamente Ternos Caçadores, produção francesa realizada em 1969 que permaneceu durante décadas praticamente inacessível ao público brasileiro e que agora retorna às telas em versão restaurada em 4K. Outro momento especial será a exibição de A Fúria, lançado recentemente e ainda pouco visto pelo público, encerrando uma trilogia iniciada há mais de sessenta anos.

Além dos longas de ficção, a mostra exibe os documentários Tempo Ruy (2021), dirigido por Adilson Mendes, e O Homem que Matou John Wayne (2015), de Bruno Laet e Diogo Oliveira, que ampliam o olhar sobre o pensamento e o processo criativo do cineasta.

Mesmo aos 95 anos, Ruy Guerra continua desenvolvendo novos projetos e mantém o humor característico ao falar sobre o futuro.

"Decidi que vou viver até os 117 anos. Até os 100 ainda quero fazer cinema. Depois disso pretendo voltar ao meu primeiro amor, que sempre foi a literatura."

A retrospectiva reafirma a importância de um artista cuja obra permanece atual ao discutir desigualdade, violência, poder, liberdade e justiça social, temas que atravessam diferentes períodos da história brasileira e continuam provocando reflexão nas novas gerações.

Curadoria                                                                                                                                                          Aristeu Araújo é cineasta, com passagens pelo teatro e pela literatura. Graduado em Cinema pela UFF e em Jornalismo pela UFRN, já fez curadoria de dezenas de mostras cinematográficas, dirigiu doze curtas e montou cerca de 40 filmes, entre longas e curtas. Atua no cinema principalmente como montador, assinando as edições dos longas "Mães do Derick”, de Cássio Kelm (Prêmio de Melhor Montagem no 14º For Rainbow), e “A Mesma Parte de Um Homem”, de Ana Johann (finalista no Prêmio Abcine de Melhor Montagem de Ficção). No momento trabalha na montagem de "1989", dirigido por Juliana Sanson, e está finalizando seu primeiro longa, o filme "A Ponte".                                                                                  

Aristeu Araújo, cineasta, montador e curador da Mostra Retrospectiva Ruy Guerra, assina a seleção de filmes e a pesquisa que reuniu grande parte da obra do diretor em uma programação inédita na CAIXA Cultural Curitiba.     Foto: Gibran Mendes.

Serviço 
Mostra Retrospectiva Ruy Guerra
Quando: 12 a 23 de agosto de 2026
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 -Centro)
Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes      
 Ingresso:  Gratuito
               Retirada de ingressos 60 minutos antes de cada sessão, na   
                  bilheteria do teatro.
                  Verifique a classificação indicativa de cada filme.

Master class com Ruy Guerra
Quando: 14 de agosto
Horário: 19h30
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Tema: A Trilogia dos Fuzis (Os Fuzis, A Queda e A Fúria)
Ingresso: Gratuito
Classificação: 14 anos
*Este projeto foi viabilizado com patrocínio da CAIXA.
 

Mais informações:  

CAIXA Cultural Curitiba

www.caixacultural.gov.br

Telefone: 4501 8222