’A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS’ É O REPRESENTANTE DE PORTUGAL NO OSCAR DE 2027

 

’A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS’ É O REPRESENTANTE DE PORTUGAL NO OSCAR DE 2027 O filme de António Ferreira foi escolhido pelos membros da Academia Portuguesa de Cinema para representar Portugal na disputa por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional Materias Imprensa: https://drive.google.com/drive/folders/101gjLZTvaEVYHDGMSsZbYrnlOT3W_kJf?usp=sharing O longa-metragem A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS, dirigido por António Ferreira e protagonizado por José Martins e Mina Andala, foi selecionado como candidato de Portugal na categoria de Melhor Filme Internacional na 99ª edição do Oscar, em 2027. A escolha foi feita por meio de votação dos membros da Academia Portuguesa de Cinema. A seleção representa uma importante conquista para o filme e abre uma nova etapa em sua trajetória internacional. Produzido pela Persona Non Grata Pictures e pela Muiraquitã Filmes, A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS é um drama íntimo que atravessa temas como memória, envelhecimento e possibilidade de reconciliação, a partir de um olhar marcado pela profundidade emocional, pela contenção das interpretações e pela sutileza visual. Filmado integralmente em Coimbra, com a participação majoritária de profissionais e atores da cidade, o filme mantém uma forte ligação com a comunidade artística local, que contribuiu para sua realização. A escolha para representar Portugal também é motivo de orgulho para essa comunidade, levando o trabalho desenvolvido em Coimbra a uma nova dimensão de reconhecimento. A trajetória do filme já conta com outras distinções, entre elas o Prêmio de Melhor Ator concedido a José Martins no Festival Internacional de Cinema de Xangai e o Prêmio Sophia de Melhor Ator Protagonista, concedido pela Academia Portuguesa de Cinema. Com a candidatura portuguesa ao Oscar 2027, A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS dá continuidade a uma trajetória de reconhecimento em Portugal e no exterior, agora com a responsabilidade e o orgulho de representar o cinema português. SOBRE O FILME O tempo tirou de Arménio a fortaleza do corpo e seu novo lar é uma casa de repouso para idosos. O isolamento e a amargura o afastaram da família e suas relações mais próximas são com os profissionais que cuidam dele. A chegada de Hermínia, sua nova enfermeira, tira as coisas de lugar. Mulher negra, ela destrava traumas e preconceitos do veterano de guerra que aprendeu a reconhecer inimigos pela cor da pele. Construído como eco do colonialismo na África, A Memória do Cheiro das Coisas, novo filme do português António Ferreira, intercala temas complexos e necessários: envelhecimento, solidão, racismo, redescoberta. Para o diretor, o personagem lhe permite abordar muitos temas: “Sua relação com o passado é complexa, especificamente com os negros, outrora ‘os inimigos’. Um homem que superou a violência da guerra, acostumado a ser independente, com toda a sua rudeza, se vê agora debilitado e em posição de vulnerabilidade nas mãos de uma mulher negra, tendo que lidar com seus preconceitos, tentando manter um equilíbrio entre sua autonomia e a necessidade de ser cuidado”, explicou Ferreira. O diretor afirma também que seu filme é uma homenagem aos trabalhadores que dedicam suas vidas a cuidar de outras vidas: “Por esse motivo, imagens ‘documentais’ de asilos reais intercalam a narrativa de ficção”, diz o cineasta. O filme é estrelado por Mina Andala e José Martins, que venceu o prêmio de melhor ator no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, na China, onde A Memória do Cheiro das Coisas estreou mundialmente.  “Meu objetivo é que possamos observar os mecanismos por trás de tantos ‘Arménios’ na sociedade portuguesa: toda uma geração de homens atirada para a guerra, vítima de uma lavagem cerebral que desumanizou o negro. Ao ser forçado a esse contato, o outro se humaniza, se torna mais próximo e, em última análise, igual a nós”, conclui. SINOPSE: Diante da vulnerabilidade da velhice, Arménio é obrigado a encarar os fantasmas do passado, enquanto uma amizade inesperada floresce entre ele e Hermínia. Este filme é um retrato poético e intimista de um idoso em um asilo, explorando a fragilidade da condição humana, a inevitabilidade da morte e a busca por redenção. Aborda questões urgentes da nossa sociedade, como o envelhecimento da população e o racismo estrutural. O DIRETOR António Ferreira (Coimbra, 1970) é realizador e produtor luso-brasileiro. Formado na ESTC (Lisboa) e na dffb (Berlim), chamou atenção com o curta Respirar (debaixo d’água) (2000, Cannes). Assinou longas como Esquece tudo o que te disse (2002), Embargo (2010, de José Saramago), Pedro e Inês (2018, filme português mais visto do ano), A Bela América (2023) e A Memória do Cheiro das Coisas (2025). Dirigiu ainda a peça As lágrimas amargas de Petra von Kant (TNDM II, 2012) e o filme Posfácio nas Confecções Canhão. Fundador da APCA e membro da Academia Portuguesa de Cinema e da APACI, é naturalizado brasileiro e co-dirige, com Tathiani Sacilotto, a Persona Non Grata Pictures (Brasil/Portugal). Ao todo, soma oito filmes realizados, 30+ produzidos e 40 prêmios em 100+ festivais. FICHA TÉCNICA Direção: António Ferreira Roteiro: Tiago Cravidão, António Ferreira Produção: Persona Non Grata Pictures (Tathiani Sacilotto), coprodução Muiraquitã Filmes (Eliane Ferreira), António Ferreira, Laurence Lascary Fotografia: Leandro Valente (Lee Fuzeta) Montagem: António Ferreira Direção de arte: Luísa Bebiano Figurino: Inês Damasceno Maquiagem: Raquel Ralha Música original: Luís Pedro Madeira Som: Bernardo Theriaga, Ricardo Cutz, Matheus Miguens, Ian Fernandes, Felipe Magalhaes Produtoras: Persona Non Grata Pictures; Muiraquitã Filmes País/ano: Portugal/Brasil, 2025 Duração: Drama, 96 min Distribuição: Bretz Filmes ELENCO José Martins ............... Arménio Mina Andala ............... Hermínia Pedro Lamas ............... João Robson Lemos ............... Jefferson Maria Manuel Almeida ............... Amélia Maria José Almeida (Mizé) ............... Joana Sofia Coelho ............... Psicóloga Paula Barata ............... Laura José Castela ............... Tozé Cláudia Carvalho ............... Administradora Ricardo Vaz Trindade ............... Homem da Funerária Francisco Paz ............... Telles Luís Ferreira ............... Morais Teosson Chau ............... Soldado Zeca Carvalho ............... Fisioterapeuta João Damasceno ............... Médico Isabel Craveiro ............... Isabel SOBRE A MUIRAQUITÃ FILMES A Muiraquitã Filmes é uma produtora brasileira com um portfólio diverso de longas-metragens desenvolvidos em cooperação com parceiros criativos e inovadores de todo o mundo. A produtora ganhou destaque com documentários premiados, como “Cine Marrocos” de Ricardo Calil (Golden Dove na Next Masters Competition, Dok Leipzig 2018), “Fico te devendo uma carta sobre o Brasil” de Carol Benjamin (Menção Especial na First Appearance Competition, IDFA 2019) e “Os Arrependidos” (Melhor filme no É Tudo Verdade 2021).  Entre as ficções que produziu, estão “Vermelho Russo” de Charlie Braun (melhor roteiro no Festival do Rio 2016), “Querência” de Helvécio Marins Jr. (estreia na seção Fórum do Berlinale 2019 e Melhor Filme na Competição Internacional do Jeonju IFF) e “Retrato de um Certo Oriente” de Marcelo Gomes (Rotterdam Competição Big Screen 2024).  Atualmente, entre outros projetos, trabalha na produção de “Sobre Memória e Esquecimento” de Ricardo Martensen (apoiado pelo IBF e pelo Sundance Institute) e na pós-produção de “Jardim dos Silêncios” de Henrique Dantas, uma coprodução com a Itália. Estreou recentemente “Pasárgada” de Dira Paes (melhor edição de som em Gramado 2024), “Cyclone” de Flavia Castro (Shanghai IFF e Munique IFF 2025) e a coprodução com Portugal “A Memória do Cheiro das Coisas” de António Ferreira (melhor ator em Shangai IFF 2025). SOBRE A PERSONA NON GRATA PICTURES Fundada em 1999, a PERSONA NON GRATA PICTURES já produziu mais de 30 filmes de ficção e documentário, em coprodução com Brasil, Argentina, Equador, Portugal, Espanha, França, Alemanha e Moçambique. Com vocação internacional, seus filmes circulam por festivais e chegam aos circuitos comerciais de cinema e TV, sempre com assinatura autoral e diálogo com o público. A produtora prioriza coproduções com apoio de programas como Ibermedia, MEDIA, ICA (PT), FSA (BR) e CNC (FR). É dirigida por Tathiani Sacilotto e António Ferreira. Entre os títulos: A Memória do Cheiro das Coisas (2025), A Bela América (2023), Pedro e Inês (2018), Embargo (2010) e outros. SOBRE A BRETZ FILMES Criada em 1990, a Bretz Filmes atua na distribuição para cinema, vídeo, TV e streaming. Desde 2011, especializou-se em documentários e filmes de autor e, a partir de 2015, passou a priorizar o cinema brasileiro. Lançou títulos como O Cavalo de Turim, Nostalgia da Luz, Another Year, Cézanne e Eu, Honeyland, For Sama, Gabriel e a Montanha, On Yoga e Fico Te Devendo Uma Carta Sobre o Brasil. Com 500+ títulos no catálogo, também desenvolve e coproduz projetos com parceiros como TV Globo, Globoplay, Canal Brasil, Netflix, Prime Video, Curta!, Arte 1 e outros.

SONY MUSIC VISION ANUNCIA "QUEEM BUDAPEST"

Celebrando o 40º aniversário do primeiro show de rock em estádio no bloco ocidental atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo filmada do Queen, restaurada em 4K

O filme apresenta a performance de "Radio Ga Ga" do Queen — capturando um dos momentos mais marcantes do show.
Assista aqui

"A qualidade da imagem é maravilhosa — você sentirá como se estivesse lá. No IMAX, será colossal." – Brian May

"Acabou sendo a última turnê que fizemos com Freddie. Estávamos muito no auge. Ótimas lembranças daquela turnê." – Roger Taylor

Lançamento global via Trafalgar Releasing em cinemas e IMAX® em todo o mundo a partir de 07 de outubro
Detalhes em QueenBudapest.com

Disponível em 30 de outubro em 3LP, 2CD e digital via Columbia/Legacy Recordings (internacionalmente) e Hollywood Records (EUA e Canadá)

Edições em DVD e Blu-ray também chegam em 30 de outubro via Columbia/Legacy Recordings
Reserve aqui

A Sony Music Vision tem o orgulho de anunciar que Queen Budapest, o primeiro show de rock ocidental a ocorrer atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo do Queen filmada, será apresentado em cinemas e IMAX em todo o mundo a partir de 07 de outubro através da Trafalgar Releasing. Este lançamento é também o primeiro projeto oficial da Sony Music Vision com o Queen, marcando o início da parceria oficial da Sony Music com o catálogo da banda.

Queen Budapest será lançado para marcar o 40º aniversário deste momento crucial na história da banda. O filme foi meticulosamente restaurado em 4K a partir das filmagens originais em 35mm pela instalação Park Road Post Production de Sir Peter Jackson, na Nova Zelândia, com áudio remixado a partir das gravações multicanal originais para proporcionar a apresentação mais imersiva da performance até hoje.

Capturado em 27 de julho de 1986, no Népstadion de Budapeste, durante a "The Magic Tour", o show foi um marco, já que o Queen se tornou a primeira banda de rock ocidental a se apresentar atrás da Cortina de Ferro durante um período de profundas mudanças culturais e políticas. Além dos 80.000 ingressos esgotados, estima-se que 45.000 pessoas ouviram o grupo do lado de fora, e alguns fãs viajaram de lugares tão distantes quanto a Rússia e a Polônia para ver o concerto. O show foi filmado profissionalmente em película de 35mm por 17 dos melhores cinegrafistas da Hungria. O equipamento utilizado incluiu 17 câmeras e 40 quilômetros de filme, que era tudo o que estava disponível no país. O governo húngaro aprovou toda a operação, o que foi inédito para um Estado Comunista.

Dada a magnitude da conquista, seria impossível imaginar que o Queen faria apenas mais 5 shows, encerrando para sempre seus dias de turnê com Freddie apenas um mês depois, com sua última apresentação realizada no Knebworth Park, na Inglaterra, em 09 de agosto de 1986.

Queen Budapest é a última performance ao vivo filmada da banda com Freddie Mercury, mostrando o grupo no auge de seu poder como ato ao vivo. O filme captura a banda tocando sucessos icônicos como "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "Crazy Little Thing Called Love", "Under Pressure", "Who Wants To Live Forever", "Hammer To Fall" e "Bohemian Rhapsody", além de um arranjo acústico da canção folclórica húngara tradicional "Tavaszi Szél Vizet Áraszt". Também apresenta um momento de destaque de "Radio Ga Ga", com imagens e áudio recém-aprimorados da performance de Budapeste, disponível aqui.

Uma versão editada do show foi transmitida em dezembro de 1986 por todo o Bloco Comunista, incluindo China, Polônia, Tchecoslováquia, Alemanha Oriental, Iugoslávia e Mongólia, bem como em 59 cinemas húngaros no dia de Ano Novo de 1987, o que, novamente, foi uma novidade para um ato de rock ocidental.

Para Brian May e Roger Taylor, do Queen, o show em Budapeste não foi apenas mais uma data em uma enorme turnê; ele tinha um significado muito mais profundo.

Brian May: "Por anos, fãs atrás da Cortina de Ferro só podiam ouvir a música do Queen em fitas cassete ilegais. Era algo proibido ouvir bandas de rock como a nossa, então vê-las tocar em um show ao vivo teria sido impensável. Este show, quando finalmente puderam vir nos ver ao vivo pessoalmente e interagir conosco, foi um momento emocional enorme para eles e também para nós. Parecia algo muito importante – você podia sentir aquela energia incrível. Nunca haverá outro evento como aquele. Talvez o destaque mais memorável de todos tenha sido tocar aquela bela canção folclórica húngara, que Freddie e eu havíamos aprendido para a ocasião. Não houve quem não se emocionasse!"

Roger Taylor: "Nós adorávamos pensar que a música poderia transcender a política, as barreiras políticas, e isso era parte do nosso espírito, trazer o público para dentro do show e fazê-los sentir parte dele. Eu sei que Freddie tentou aprender essa canção folclórica, mas ele tinha as palavras escritas foneticamente na palma da mão. Quando o público começou a cantar junto, nós percebemos, uau, a música realmente pode ser uma grande causa."

Brian May: "A equipe de Peter Jackson fez um trabalho magnífico ao restaurar as filmagens originais, na mais alta resolução de sempre; está impecável e a qualidade é de tirar o fôlego. Acho que vocês vão adorar. Para o som, conseguimos fazer um trabalho de restauração de alta qualidade também. Agora, em IMAX e cinemas, será definitivamente a experiência mais real de nós, Queen, em nossos dias de glória. Acho que as pessoas vão se perder nisso e até esquecer que estão assistindo a um filme."

"Queen Budapest representa um momento notável tanto na música quanto na história cultural", disse Tom Mackay, Presidente da Sony Music Vision. "O filme não apenas documenta uma performance extraordinária, mas também a conexão entre a banda e um público quebrando barreiras reais na época. A restauração permite que esse momento seja experimentado de uma forma que parece imediata e relevante para o público de hoje."

Peter Jackson acrescentou: "Como fãs de longa data do Queen, ficamos entusiasmados quando nos pediram para restaurar as filmagens do show de Budapeste. Foi um privilégio raro dar nova vida a um momento tão icônico da história da música. Estamos ansiosos para que um público totalmente novo participe da última performance ao vivo da banda original, capturada em filme. Eles vão te balançar (They will rock you)!!!"

A restauração em 4K de Queen Budapest terá sua estreia mundial no Budapest Classics Film Marathon em 15 de setembro, sediado pelo National Film Institute da Hungria. Uma estreia no Reino Unido acontecerá em Londres em 30 de setembro. A digitalização em 4K dos negativos originais foi realizada pelo FilmLab do National Film Institute (NFI) em Budapeste. Os elementos originais do filme foram preservados pelo Arquivo de Filmes do NFI em Budapeste desde 1986. Queen Budapest será lançado globalmente em cinemas e IMAX a partir de 07 de outubro por tempo limitado, em parceria com a Trafalgar Releasing. Para mais informações, acesse: QueenBudapest.com.

Queen Budapest será acompanhado por um pacote multiformato via Legacy Recordings, a divisão de catálogo da Sony Music, internacionalmente, e pela Hollywood Records nos EUA e Canadá, em 30 de outubro. A trilha sonora, recém-remixada a partir das gravações multicanal originais pela equipe de estúdio do Queen, será lançada juntamente com as edições em Blu-Ray, DVD, CD e digital, como um conjunto de vinil 3LP pela primeira vez. Reserve aqui.

Queen Budapest é dirigido por János Zsombolyai. A Sony Music Vision é a distribuidora.

SOBRE QUEEN

O Queen é uma das bandas mais icônicas da história, um grupo cuja música compõe a trilha sonora da vida de centenas de milhões de fãs desde que seu reinado começou, há mais de 50 anos.

Suas conquistas musicais por si só são inigualáveis, graças a vendas de álbuns que superam 300 milhões em todo o mundo e sucessos que definiram uma era, como "Killer Queen", "We Are The Champions", "We Will Rock You", "Another One Bites The Dust" e a histórica "Bohemian Rhapsody", que alcançou o 1º lugar no Reino Unido duas vezes e é a música mais reproduzida do século XX, com um recorde de 2,6 bilhões de streams. Nos EUA, o Queen tem agora 8 músicas com pelo menos 1 bilhão de streams no Spotify. Sua coleção de 1981, Greatest Hits (26x platina), é o álbum mais vendido da história do Reino Unido, superando 7,9 milhões em vendas e passando impressionantes 1.137 semanas na parada britânica. Eles permanecem como a única banda na história em que cada membro escreveu individualmente uma ou mais músicas que chegaram ao Top 5.

No entanto, o Queen é mais do que apenas uma potência musical – eles são uma força cultural. Performances lendárias em eventos históricos como o show Live Aid de 1985 e suas próprias aparições como atração principal no Estádio de Wembley, em Londres, em 1986, consolidaram seu status como a maior banda a subir em um palco, com o insubstituível Freddie Mercury sendo regularmente eleito o maior frontman da música. Sua história incrível foi imortalizada no aclamado filme de 2018, Bohemian Rhapsody, que viu o ator Rami Malek ganhar um Oscar por sua performance impressionante como Freddie Mercury, enquanto o filme se tornou a cinebiografia musical de maior bilheteria de todos os tempos. O próprio Queen continuou a inspirar gerações de músicos que os seguiram, de George Michael e Guns N' Roses a Lady Gaga e Foo Fighters.

A grandeza do Queen pode ser medida pelo reconhecimento que veio com suas conquistas musicais, desde sua introdução no Rock and Roll Hall of Fame até os prestigiosos prêmios Brit, Grammy e Ivor Novello que acumularam, entre outros. Mas, indiscutivelmente, sua conquista mais importante é o apelo duradouro que o grupo e sua música, sob a tutela de Brian May e Roger Taylor, continuam a ter. Mais de meio século depois de terem começado, essa banda majestosa é tão amada agora quanto sempre foi, com sua música ainda central na vida de tantas pessoas. Que seu reinado dure por muito tempo.

SOBRE SONY MUSIC VISION - Na Sony Music Vision, trazemos a narrativa de filmes e televisão à vida para nossos talentos criativos líderes do setor e nosso catálogo de música icônico em todo o mundo. Unimos cineastas de classe mundial com artistas lendários e inovadores para criar, financiar, produzir e distribuir conteúdo poderoso que apresenta acesso exclusivo aos nossos arquivos e ao nosso vasto portfólio de música. Como um estúdio de conteúdo completo, colaboramos globalmente em todas as empresas de entretenimento da Sony para envolver o público com projetos premium de filmes e TV, incluindo filmes documentais e narrativos, bem como especiais de televisão e séries com ou sem roteiro.

SOBRE TRAFALGAR RELEASING - A Trafalgar Releasing, líder global em distribuição de cinema para eventos, aproveita o poder do cinema para reunir fãs em mais de 15.000 cinemas em 132 países. Uma subsidiária da Trafalgar Entertainment, as operações da Trafalgar Releasing incluem produção, aquisição, marketing e distribuição de conteúdo ao vivo ou pré-gravado para cinemas em todo o mundo, lideradas por uma equipe internacional. Apresentando shows ao vivo, documentários musicais, ópera de classe mundial, teatro premiado e muito mais de grandes nomes do entretenimento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, Royal Opera House e outros, a Trafalgar Releasing quebrou repetidamente recordes de bilheteria de cinema de eventos, mais recentemente com a distribuição internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, o filme de show de maior bilheteria de todos os tempos. Informações sobre a Trafalgar Releasing podem ser encontradas em www.trafalgar-releasing.com.

CURTA DOCUMENTÁRIO TRAZ A LUTA DE MULHERES PELA MORADIA NA PERIFERIA DE CURITIBA

Com direção de Luana Muniz, a produção "Tenha Fé nas Mulheres" tem pré-lançamento no sábado (1º) e acompanha as lideranças das comunidades e a luta das mulheres por direitos básicos

Neste sábado (1º), ocorre o pré-lançamento do curta documentário “Tenha Fé nas Mulheres”, obra com direção de Luana Muniz, que registra a luta de mulheres pela moradia e pela construção coletiva de uma vida mais digna na periferia de Curitiba. 

Filmada em 2025, a produção acompanha as lideranças das comunidades e a luta das mulheres por direitos básicos que não são garantidos onde o estado não chega. “Filmar essas histórias é reconhecer a voz, a força e o protagonismo dessas mulheres, além de ser fundamental para pensar como as transformações podem acontecer para além dos centros urbanos, especialmente falando de Curitiba”, comenta a diretora Luana Muniz. 

 

“Tenha Fé nas Mulheres” tem direção de Luana Muniz - Cred Divulgação / Carol Castanho (dir)

O projeto surgiu a partir de uma ponte com o Instituto Democracia Popular - IDP, que trabalha pela regularização de moradia há mais de 10 anos na capital paranaense, e atende as comunidades Nova Tiradentes, 29 de Março e Dona Cida, na CIC. Durante o trabalho, o IDP reuniu relatos sobre a mobilização da comunidade por direitos básicos e pela transformação da vida coletiva. Ao ter contato com esse material, a equipe idealizadora do projeto identificou um ponto em comum: a força de construção das mulheres. Elas mobilizaram suas redes para acolher outras mulheres que fugiam da violência masculina e que precisavam de moradia para criar redes de apoio para a maternidade e o cuidado, construindo caminhos de acesso a direitos básicos. 

Com base nesses depoimentos, a obra teve o objetivo de registrar narrativas de resistência e do trabalho feminino em rede, encontrando brechas e soluções coletivas para a vida na periferia da cidade. Para isso, a equipe realizou rodas de conversa com as moradoras, a partir de uma mediação cuidadosa, para reconhecer e abraçar essas histórias, observar a realidade compartilhada e conversar sobre as mudanças que estão construindo. Foram várias histórias entrecruzadas de mulheres que buscam refúgio para si e seus filhos e que se encontram na luta compartilhada. 

Equipe de mulheres
Além de contar a história de mulheres, o curta-metragem“Tenha Fé nas Mulheres” contou com uma equipe toda feminina, fortalecendo o pensamento e o discurso de mulheres no audiovisual. “Essa escolha também foi fundamental para criar um ambiente mais confortável e acolhedor durante as filmagens, tanto entre equipe, como entre as mulheres e crianças moradoras das comunidades. Acredito que esse cuidado se reflete diretamente na obra, na forma como nos relacionamos com as personagens e na maneira como suas histórias foram compartilhadas”, afirma Muniz.

Pré-lançamento no dia 1º de agosto
O evento de pré-lançamento de “Tenha Fé nas Mulheres” ocorre às 14h30, na sede do Instituto Democracia Popular, localizado na Rua Alm. Gonçalves, 2100, no bairro Rebouças. A entrada é gratuita e aberta ao público. Após a exibição, ocorre um bate-papo com a equipe e as personagens da produção. 

Além disso, um vídeo produzido como resultado das oficinas de audiovisual realizadas com as crianças das comunidades será exibido. A equipe passou uma semana no local, com o apoio de equipe de voluntários, compartilhando as bases do cinema em forma de brincadeira. As crianças puderam experimentar um pouco da linguagem e dos equipamentos utilizados para a produção de um filme.  

“Tenha Fé nas Mulheres” ( Brasil | 2026 | 14’16” | Classificação Livre)
Sinopse: Em comunidades de ocupação urbana, mulheres se tornam refúgio para si e para suas famílias. Constroem seus lares, criam comunidade e lutam por direitos que já eram para ser concedidos. Diante do risco de despejo e da falta de saneamento básico, segurança e educação para seus filhos e filhas, mobilizam redes de cuidado e realização. Na periferia de Curitiba, acompanhamos sua força de reconstrução por uma vida digna.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, MINISTÉRIO DA CULTURA E GOVERNO FEDERAL. 

Ficha Técnica
Direção: Luana Muniz
Produção: Ana Hupfer
Direção de fotografia: Isa Lanave
Som Direto: Carmen Agulham, Nanashara Scaravelli e Letícia Tambucci
Pesquisa: Julia Bonnet
Montagem: Luana Muniz
Desenho de som e mixagem: Carmen Agulham
Produção Executiva: Ana Hupfer
Mediação das Rodas de Conversa: Tenile Vicenzi
Assistência de Câmera: Nica Chaves
Fotografia Still e Making Of: Florebela Leticia e Carol Castanho
Assistência de Produção: Yasmim Reck e Luanna Mendieta
Áudio Descrição: Leticia Tambucci
Música Original: Bruxaria, composição de B no Beat, AMAIZ e A-Ka
Colorização: Luana Muniz
Design Gráfico: Yasmim Reck, Maira Pires de Castro, Roberta Viani e Bárbara Gantzel
Acessibilidade: Fluindo Libras

COM A PARTICIPAÇÃO DE
Comunidades Nova Tiradentes, 29 de Marco e Dona Cida 
(Cidade Industrial de Curitiba)

Lideranças 
Carlinda Pereira de Almeida
Juliana Almeida Teixeira

Moradores da comunidade 
Adriana de Carvalho França, Adriana Kumiak dos Santos, Ana Caroline Ferreira de Souza, Ana Claudia Santos, Ana Maria Machado (Vózinha), Andréa de Souza Mendes, Aparecida Fagundes de Assis, Arthur Rafael Campos, Cainã Amaral Olimpio, Cleusa Santos, Crislaine Gomes da Silva, Cristiane Gomes de Souza, Francione Ferreira da Silva, Francisca Manuela, Gabriella Guimarães Olimpio, Gabrielle de Carvalho Costa, Ilza Mendes de Souza, Jaci Terezinha Silva, Jhessy Kelly Gomes de Souza, Josefa Ferreira da Silva, Juliana Silva, Karina Guimarães Gonçalvés, Kemylly Anjos Capistrano, Linete Gonçalves dos Santos, Luiz Fernando, Maria Aparecida Moraes, Maria dos Santos, Maria Gorete Ferreira de Souza, Maria Luzia Santos, Myrella Oliveira da Silva, Natália Geane da Silva, Nayane Saraiva, Nicole Gonçalves, Nilza de Fatima Teles, Noah Conceição, Olga Felissaint, Paulo Eduardo Santos, Priscila Garcia, Raquel Pereira de Almeida, Ravy Nolan, Rosa da Silva, Sara Fernanda Pereira, Solene do Rocio, Suelen Cristina de Souza, Vanessa Ferreira e Vitória Vicente.

Serviço:
Pré-lançamento do curta documentário “Tenha Fé nas Mulheres”
Data: 1º de agosto (sábado)
Horário: 14h30
Local: Instituto de Democracia Popular (Rua Alm. Gonçalves, 2100 - Rebouças - Curitiba)
Entrada: gratuita e aberta ao público.

FENÔMENO DO TERROR, "BACKROOMS: UM NÃO-LUGAR" CHEGA PARA VENDA E ALUGUEL PELA SOFÁ DGTL

          'Backrooms: Um Não-Lugar' chega para venda e aluguel no Brasil pela SOFA DGTL

Filme estará disponível em diversos marketplaces a partir desta quinta (16)

Um dos grandes fenômenos do terror em 2026 chega nesta semana às plataformas de streaming no Brasil, após levar os fãs do gênero ao cinema. A partir desta quinta (16), “Backrooms: Um Não-Lugar” estará disponível para aluguel ou compra em serviços como Prime Video, Google Play, YouTube e Vivo Play, em ação da SOFA DGTL - agregadora de conteúdo premium que comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina.

Com direção de Kane Parsons, a trama acompanha Clark (Chiwetel Ejiofor, de “12 Anos de Escravidão”), um vendedor de móveis que faz uma descoberta perturbadora no porão de sua loja. O local se transforma em um labirinto infinito de salas vazias com carpetes úmidos e luzes fluorescentes. Quando ele desaparece, sua terapeuta, Dra. Mary Kline (Renate Reinsve, de “Valor Sentimental”) entra nessa dimensão paralela para tentar resgatá-lo.

“Backrooms: Um Não-Lugar” é baseado na websérie de Parsons, publicada em 2022 em seu canal de YouTube. A sequência de vídeos foi originada por uma creepypasta homônima, uma espécie de lenda urbana virtual compartilhada em massa em chats e fóruns de discussão online. Rapidamente o conteúdo viralizou, recebendo milhares de visualizações, até ser adaptado para os cinemas em 2026.  

Sobre a SOFA DGTL

A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.

CINEMARK ABRE PRÉ-VENDA DE COPO COLECIONÁVEL DE "MOANA"

                Pré-venda de copo colecionável de 'Moana'

Copo inspirado no filme possui gel e dupla parede. O colecionável já está disponível para aquisição no app da Rede

 

É hora de mergulhar no universo de “Moana”, live-action inspirado na clássica animação da Disney. Como aquecimento para a estreia do longa, a Cinemark liberou a pré-venda de um combo exclusivo em seu site e aplicativo. O colecionável poderá ser retirado nos Snack Bars dos complexos da Rede em todo o país a partir do dia 8 de julho.

Os fãs da personagem poderão levar para casa um copo com gel e dupla parede inspirado no filme, que traz a icônica canoa de expedição polinésia (wa’a kaulua) usada por ela. A novidade segue a tradição da Cinemark de incluir elementos marcantes do universo dos longas em seus colecionáveis. Consulte os valores e a disponibilidade na unidade mais próxima no site e app da Cinemark.

“Moana” (2026)
O filme acompanha Moana Waialiki, uma jovem corajosa que vive em uma ilha e sonha em explorar o oceano além das margens que cercam seu lar. Filha do líder de sua comunidade e descendente de uma longa linhagem de navegadores, a jovem descobre que o semideus Maui foi o responsável por desencadear um desequilíbrio na natureza. Para salvar seu povo, Moana parte em uma jornada pelo mar para encontrá-lo e restaurar o coração da deusa Te Fiti. Inspirado na animação de 2016, o live-action celebra a rica cultura polinésia.

Serviço Combo Exclusivo Cinemark “Moana”
Composição: 1 Balde de pipoca refil, 2 bebidas grandes, 1 água e 1 copo colecionável.
Onde: Em todos os complexos da Cinemark no Brasil. 
Vendas: Combos e colecionáveis já disponíveis em pré-venda no app e site. Produtos a venda até durarem os estoques. 
Para mais informações, o cliente pode consultar a unidade de sua preferência, o site ou app da Cinemark.

 

Sobre a Rede Cinemark no Brasil

Líder mundial em venda de ingressos e eleita a Melhor Rede de Cinema de São Paulo pelo Guia da Folha de SP em 2026, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 640 salas de cinema em 88 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark ainda oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

PREMIADO NA MOSTRA TIRADENTES, FICÇÃO-CIENTÍFICA 'AQUELE QUE VIU O ABISMO'

 

PREMIADO NA MOSTRA TIRADENTES, FICÇÃO-CIENTÍFICA 'AQUELE QUE VIU O ABISMO' CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM JULHO Produção experimental de Gregorio Gananian e Negro Leo, que também protagoniza o longa, terá distribuição da Embaúba Filmes Vencedor do prêmio de Melhor Filme na Mostra Olhos Livres da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, a ficção científica AQUELE QUE VIU O ABISMO chega ao circuito comercial brasileiro em 30 de julho, distribuído pela Embaúba Filmes. O longa-metragem é uma produção dirigida pela dupla Gregorio Gananian e Negro Leo, que também assume o papel do protagonista. A trama se projeta em um futuro distópico, dominado por uma organização misteriosa que recruta civis sob a promessa de uma vida melhor. Nesse cenário, o personagem X (Negro Leo) embarca em uma jornada perigosa, imerso em uma complexa rede de assassinatos, visões e viagens alucinógenas. Bebendo diretamente na fonte do cinema de invenção brasileiro, o filme desafia as narrativas convencionais para propor uma experiência profundamente sensorial. O projeto, realizado pela Zaum Produtora em parceria com a Katásia Filmes, constrói sua atmosfera magnética a partir de um visual alucinante e de uma trilha sonora perturbadora. Para Gananian, o protagonista opera como "um xamã contemporâneo, que entende as frequências da vida". A proposta radical da obra foi sintetizada pelo próprio Negro Leo antes da primeira exibição pública do filme: "Vejam e ouçam!". Além do músico e realizador no papel central, o elenco de AQUELE QUE VIU O ABISMO traz nomes importantes no cenário artístico independente, como Danielly O.M.M Kaufmann, Ava Rocha e uma participação especial de Clara Choveaux. SINOPSE Imerso em uma complexa trama de assassinatos, X (Negro Leo) usa suas visões para tentar sobreviver e navegar por um sistema opressor. Ele se vê encurralado pela ProLife, uma empresa multinacional que recruta civis oferecendo a possibilidade de uma vida eterna OS DIRETORES GREGORIO GANANIAN  Gregorio Gananian (1984) é um cineasta e artista de São Paulo. Realizou o longa-metragem Aquele que Viu o Abismo (2024) em parceria com Negro Leo, vencedor do prêmio de Melhor Filme na Mostra Olhos Livres da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Realizou também o longa-metragem Inaudito (2018), vencedor da 21ª Mostra de Tiradentes – Olhos Livres (com Danielly O.M.M.). Fez os curta-metragens Nenhuma Fantasia (com Negro Leo), G.M – 8 cantos e A Guerra de Michael. Realizou videoclipes de Jards Macalé (Trevas) e Negro Leo. Dirigiu também projetos intermídias como o Sinfonia de Jards, com Jards Macalé no Teat(r)o Oficina, Gilberto Mundus e O Olhar (com José Roberto Aguilar). Atualmente está em processo de filmagem do seu novo longa-metragem O Inspetor Geral.  NEGRO LEO  Negro Leo é artista maranhense radicado no Rio de Janeiro e atualmente residente em São Paulo. Tem 12 discos lançados desde 2012, a maioria pelo selo carioca QTV. No cinema dirigiu com Gregorio Gananian os filmes Aquele que Viu o Abismo, vencedor da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, e o curta-metragem Nenhuma Fantasia. Participou também do filme Inaudito, de Gregório Gananian, e de É Rocha e Rio, Negro Leo, de Paula Gaitán. FILMOGRAFIA GREGORIO GANANIAN  Vias Veias (2011) Inaudito (2017) co-dirigido com Danielly O.M.M. Olhar de Boto (2017) G.M – 8 cantos (curta-metragem, 2020) A Guerra de Michael (curta-metragem, 2020) co-dirigido com Daniel Tagliari Tomo Aki (2020) co-dirigido com José Roberto Aguilar Nenhuma Fantasia (curta-metragem, 2021) co-dirigido com Negro Leo Aquele que Viu o Abismo (2024) co-dirigido com Negro Leo  NEGRO LEO  O Cavalo do Rei (curta-metragem, 2020) Nenhuma Fantasia (curta-metragem) (2021) Aquele que Viu o Abismo (2024) ELENCO Negro Leo | X  Danielly O.M.M Kaufmann | Elenco Principal Ava Rocha | Ishtar Uma Gaitán Campelo Rocha Gonçalves | Elenco Principal Lena Kilina | Elenco Principal Alê Amazônia | Elenco Principal Sun Yuchen | Elenco Principal Sun Mingzhen | Elenco Principal Clara Choveaux | Elenco Principal FICHA TÉCNICA Direção | Gregorio Gananian e Negro Leo Roteiro, Produção e Montagem | Gregorio Gananian, Negro Leo e João Dumans Fotografia | Gregorio Gananian e Pablo Hoffman Direção de Arte | Gregorio Gananian, Diogo Terra e Danielly O.M.M Kaufmann Música | Negro Leo e Henri Daio Edição de Som | Henri Daio e Gregorio Gananian Mixagem | Júlia Teles Laser e animação | Diogo Terra Gênero | ficção-Científica / experimental Duração | 70 minutos País e ano de produção | Brasil, 2024 Empresa Produtora | Zaum Produtora Coprodução | Katásia Filmes Distribuição | Embaúba Filmes SOBRE AS PRODUTORAS ZAUM PRODUTORA Criada em 2014, a Zaum é formada pelo seu fundador Gregorio Gananian, por Marisa Merlo e Clara Choveaux. A produtora nasce do desejo de produzir cinema com foco em inovação de linguagem artística, a partir do encontro inventivo entre o clássico e o experimental. Na confluência das artes visuais, teatro, música e poesia, realiza filmes com modos de produção e processos criativos alternativos, não-convencionais. Em paralelo, a produtora também desenvolve projetos de mostras de cinema, espetáculos, videoclipes e exposições de videoarte. Em 2025 a Zaum incorporou a Anacoluto, da sócia Marisa Merlo, trazendo para o seu portfólio os trabalhos pregressos dessa empresa. KATÁSIA FILMES  A Katásia é uma produtora dedicada à criação e à pesquisa de cinema e arte sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais, formada por João Dumans, Tiago Mata Machado e Cinthia Marcelle. Entre seus projetos mais relevantes estão os longa-metragens As linhas da minha mão, ganhador da 25ª Mostra de Tiradentes, Os Sonâmbulos, ganhador do prêmio de Melhor Filme da Mostra Caleidoscópio no 51º Festival de Brasília, Arábia, ganhador dos prêmio de Melhor Filme, Ator, Montagem, Trilha Sonora e Crítica no 50º Festival de Brasília, Os Residentes e A Vizinhança do Tigre, ambos ganhadores da Mostra de Tiradentes. Esses filmes foram exibidos em inúmeros festivais ao redor do mundo, como Rotterdam, Berlim, Viena, San Sebastian, New Directors/New Films, BAFICI, Indie Lisboa, entre outros. A Katásia também produziu uma série de vídeos em conjunto com a artista Cinthia Marcelle, exibidos em galerias e exposições ao redor do mundo, como Nau/Now (2017), exibido na 57ª Bienal de Veneza, Buraco Negro, exibido na 29ª Bienal de São Paulo (2010) e Cruzada, ganhador do prêmio The Future Generation Prize, em Kiev, na Ucrânia (2010). Além disso, a produtora dedica-se a pesquisa cinematográfica, por meio da publicação de artigos em revistas, jornais e catálogos de cinema e da curadoria de mostras de filmes no Brasil e no exterior. Além disso, a produtora dedica-se a pesquisa cinematográfica, por meio da publicação de artigos em revistas, jornais e catálogos de cinema e da curadoria de mostras de filmes no Brasil e no exterior. SOBRE A DISTRIBUIDORA A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 1.000 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.