MANAS CHEGA AOS CINEMAS NACIONAIS NO DIA 15 DE MAIO

 

COM MAIS DE20 PRÊMIOS CONQUISTADOS DESDE A SUA PREMIÈRE NO FESTIVAL DE VENEZA, MANAS CHEGA AOS CINEMAS NACIONAIS NO DIA 15 DE MAIO  Premiado em todos os eventos onde concorreu, primeiro longa de ficção de Marianna Brennand continua sua extraordinária trajetória internacional, estreando no circuito comercial francês e com participações em mais de 15 festivais pelo mundo apenas neste primeiro semestre de 2025 Primeiro longa de ficção da diretora Marianna Brennand, MANAS estreia no circuito brasileiro de cinemas no dia 15 de maio, com distribuição da Paris Filmes. Um dos mais aguardados lançamentos nacionais do ano, o filme já foi premiado mais de 20 vezes desde a sua première mundial no Festival de Veneza, em agosto do ano passado. Na cidade italiana conquistou o Director’s Award, honraria máxima da mostra Giornate Degli Autori, e de lá pra cá não houve um evento competitivo sequer do qual tenha saído sem premiação. A extraordinária trajetória internacional do filme segue em andamento nos próximos meses depois da estreia em mais de 20 salas na França (26 de março) e a exibição em diversos outros festivais renomados, como os de Istambul e São Francisco. Trailer MANAS contou com o apoio de renomados cineastas internacionais. Walter Salles, que recentemente conquistou o Oscar de Melhor Filme Internacional por “Ainda Estou Aqui”, e os irmãos Jean Pierre e Luc Dardenne, vencedores de duas Palmas de Ouro em Cannes, atuaram como produtores associados do filme. Os cineastas apostaram no potencial do projeto desde a fase de roteiro, contribuindo significativamente para a sua realização. “MANAS, de Marianna Brennand, é um primeiro longa-metragem brilhante. A narrativa é ao mesmo tempo sensorial e emocional, os atores são cativantes, e a direção é inspirada, precisa e desprovida de sentimentalismo. Marianna nos oferece a possibilidade de mergulhar em um mundo que ainda não havíamos visto, trazendo luz aos seus demônios internos. Uma grande estreia de uma diretora extremamente talentosa", elogia Salles. Luc Dardenne endossa: “É um filme que me emocionou profundamente. Sua abordagem da vida de uma jovem e sua família no Norte do Brasil revela a existência de uma comunidade, de uma sociedade onde a longa história de dominação masculina está violentamente inscrita nos corpos das mulheres. Este filme de estreia da diretora Marianna Brennand é, a meu ver, marcado pela intensidade e precisão de sua visão, assim como por sua profunda conexão com seus personagens – qualidades que sinalizam o surgimento de uma cineasta verdadeiramente excepcional.”  O longa tem sido amplamente elogiado também pela crítica especializada. Vittoria Scarpa, do Cineuropa, destacou que o filme "deixa você atordoado – pela história que conta, pela forma como a conta e pelas atuações penetrantes de seus atores". Já Matthew Joseph Jenner, da International Cinephile Society, descreveu MANAS como "um filme sincero, afetuoso e genuinamente impactante". A sensibilidade com que a diretora Marianna Brennand abordou o tema, evitando a exposição explícita da violência e a exploração do corpo feminino, tem sido um dos aspectos mais elogiados do longa. Além disso, MANAS foi listado entre os dez filmes brasileiros com potencial para concorrer ao Oscar de 2026, segundo previsões de especialistas na plataforma Letterboxd. MANAS é uma produção da Inquietude, em coprodução com Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo e Fado Filmes (Portugal), com produção associada da VideoFilmes, Maria Carlota Bruno, Walter Salles, Braulio Mantovani, Marcelo Pedrazzi, Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky e Marcelo Máximo (Brasil); da Les Films du Fleuve, Delphine Tomson e Jean-Pierre e Luc Dardenne (Bélgica) e de Dominique Welinski (França). Foi premiado com o Emerging Filmmaker Award (Sam Spiegel International Film Lab) e teve o apoio do Programa Ibermedia. No Brasil, o filme tem distribuição da Paris Filmes. Sobre o filme Rodado na Amazônia, o longa traz a estreante Jamilli Correa, no papel principal, Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga, além de atores e atrizes locais da região. O roteiro vencedor do Sam Spiegel International Film Lab é assinado por Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides. Também integram a equipe o diretor de fotografia Pierre de Kerchove (“Paloma”, “Pico da Neblina”), o diretor de arte Marcos Pedroso (“Bicho de Sete Cabeças”, “Motel Destino”), a montadora Isabela Monteiro de Castro (“O Céu de Suely”, “Cidade Baixa”) e a figurinista Kika Lopes (“O Palhaço”, “Simonal”). MANAS narra a história de Marcielle/Tielle (Jamilli Correa), uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA) junto ao pai, Marcílio (Rômulo Braga), à mãe, Danielle (Fátima Macedo), e a três irmãos. Ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para bem longe após “arrumar um homem bom” nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece, Tielle vê ruírem muitas das suas idealizações e se percebe presa entre dois ambientes abusivos. Preocupada com a irmã mais nova e ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres à sua volta. A fagulha inicial para a realização do filme ocorreu quando Marianna tomou conhecimento de casos de exploração sexual de crianças nas balsas do Rio Tajapuru, na Ilha do Marajó (PA). Em 2014, ela ganhou um edital de desenvolvimento de roteiro promovido pela Agência Nacional de Cinema (Ancine) e deu início às pesquisas para o trabalho, que incluíram diversas viagens para a região. Primeiramente, havia a intenção de realizar um documentário, campo no qual a cineasta atuava, mas logo essa ideia foi abandonada. "No início da pesquisa, me deparei com uma questão ética muito séria. Era inaceitável para mim como documentarista colocar à frente da câmera crianças, adolescentes e mulheres para recontarem situações de abuso pelas quais haviam passado. Seria cometer mais uma violência contra elas. É um tema muito duro e complexo. O desafio era retratar não só uma dor física e emocional, mas também existencial, e isso foi algo que a ficção me permitiu trabalhar. Busquei estabelecer uma espécie de mergulho sensorial que conectasse o espectador à experiência emocional da Marcielle. Eu optei por fincar o filme - em todos os seus aspectos - em um naturalismo que se liga ao documental, abrindo mão de qualquer artifício que pudesse desviar da vivência dela e de seu emocional”, explica a cineasta. Para a composição do elenco, que teve direção de Anna Luiza Paes de Almeida e preparação de René Guerra, formou-se um núcleo adulto composto por atores profissionais de diversas partes do Brasil (Fátima Macedo (CE), Rômulo Braga (MG/DF) e Dira Paes (PA), além de Ingrid Trigueiro (PB), Clébia Souza (PE), Nena Inoue (PR) e Rodrigo Garcia (PE)) e um núcleo infantil escolhido a partir de testes com centenas de crianças moradoras da Região Metropolitana e de ilhas próximas a Belém. Uma das mais talentosas e premiadas atrizes do cinema nacional, Dira Paes interpreta a policial Aretha. O papel foi construído baseado em pessoas reais como o delegado Rodrigo Amorim, conhecido por combater a exploração sexual infantil nas balsas da região, e em Marie Henriqueta Ferreira Cavalcante, uma referência no enfrentamento à violência sexual contra crianças e adolescentes na região Amazônica. “A personagem da Aretha foi escrita especialmente para a Dira, que foi uma grande parceira desde o início. A Dira sempre foi um farol para mim, uma mulher que me inspira pelo seu ativismo, uma das grandes atrizes brasileiras e uma mulher paraense que conhece muito bem a realidade que abordamos no filme”, comenta a diretora. Selecionada para viver a protagonista Marcielle, Jamilli Correa não tinha qualquer experiência prévia com atuação e surpreendeu pela técnica que demonstrou ao longo de todo o processo. “Eu sempre brinco que ela foi atriz em vidas passadas. A gente só destravou algo que já estava dentro dela. A Jamilli é uma força da natureza. Ela tem um silêncio preenchido que imprime na tela muitas nuances e uma inteligência cênica impressionante, qualidades raras”, resume Marianna Brennand. O brasiliense Rômulo Braga e a cearense Fátima Macedo, respectivamente nos papéis do pai e da mãe da personagem principal, completam o elenco principal do filme.  Sinopse Marcielle, uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA), começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres à sua volta. Ficha técnica Direção: Marianna Brennand Produção: Carolina Benevides e Marianna Brennand Roteiro: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides Direção de Fotografia e Câmera: Pierre de Kerchove, ABC Som direto: Valéria Ferro Montagem: Isabela Monteiro de Castro Direção de Arte: Marcos Pedroso Figurino: Kika Lopes Caracterização: Luiz Gaia Supervisão de edição de som: Miriam Biderman, ABC Edição de som: Ricardo Reis, ABC Mixagem: Armando Torres Jr., ABC Direção de elenco: Anna Luiza Paes de Almeida Preparação de elenco: René Guerra 1ª Assistente de Direção: Kity Feo Produção Executiva: Carolina Benevides e Marcelo Maximo Elenco: Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes, Emilly Pantoja, Samira Eloá, Enzo Maia, Gabriel Rodrigues, Ingrid Trigueiro, Clébia Souza, Nena Inoue e Rodrigo Garcia Produtores Associados: VideoFilmes, Maria Carlota Bruno e Walter Salles; Jean-Pierre e Luc Dardenne, Les Films du Fleuve, Delphine Tomson; Dominique Welinski, Marcelo Pedrazzi, Braulio Mantovani; Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marcelo Máximo Coprodutores: Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo e Fado Filmes (Portugal) Produtora: Inquietude Distribuidora: Paris Filmes Informações Técnicas Título original: Manas Título internacional: Manas Duração: 106 minutos Razão de aspecto: 1.85:1 Formato: DCP Som: 5.1 Ano: 2024 Idioma original: Português Patrocínios e Apoios Patrocínio: Instituto Cultural Vale e Atiaia Energia Apoio Cultural: Norsul Cargo, Reicon e Bretz Filmes Apoio Institucional: Childhood e IDA - Instituto Dom Ascona Produzido com o apoio de Ancine, BRDE e FSA  Canal oficial Instagram @manasfilme  Sobre a diretora A busca por contar e preservar histórias relevantes e invisibilizadas nos campos cultural e social é algo constante na trajetória de Marianna Brennand (Brasília, 1980). Após se formar em cinema na Universidade da Califórnia, em Santa Barbara, Marianna voltou ao Brasil com o projeto de realizar um documentário sobre o seu tio-avô Francisco,⁠ artista brasileiro reconhecido mundialmente pela sua obra em cerâmica, erguida em cidades e no seu espaço, a Oficina Francisco Brennand. Investindo em uma abordagem narrativa poética construída a partir dos diários do artista, “Francisco Brennand” estreou em 2012 e recebeu os troféus de Melhor Documentário Brasileiro - Prêmio Itamaraty e Melhor Filme Brasileiro - Prêmio Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) na 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Ainda no campo documental, Marianna dirigiu “O Coco, a Roda, o Pnêu e o Farol” (2007), vencedor do troféu Gilberto Freire (CinePE, 2007) sobre a rica tradição musical do "coco de roda” no bairro de Amaro Branco, em Olinda (PE), e produziu “Danado de Bom” (2016, direção de Deby Brennand) — trabalho vencedor de quatro prêmios no CinePE, incluindo Melhor Filme —, que resgata a trajetória de João Silva, um dos maiores parceiros de Luiz Gonzaga. “Manas”(2024) marca a sua estreia na direção de longas-metragens de ficção e é fruto de uma pesquisa de dez anos a respeito do complexo e delicado tema de abuso e exploração sexual de crianças e adolescentes na Ilha do Marajó (PA). Fora do campo cinematográfico, Marianna segue trabalhando na preservação do legado da obra do seu tio-avô: ela assinou a edição dos quatro volumes do "Diário de Francisco Brennand" (2016, Inquietude) — vencedor do Prêmio Jabuti —, participou da idealização e edição do livro “No labirinto dos Sonhos: 50 Anos da Oficina Francisco Brennand” (2024, Oficina Francisco Brennand) e é a atual presidente do Conselho Deliberativo da Oficina Francisco Brennand, instituição da qual também foi presidente entre 2019 e 2023. Sobre a Inquietude Fundada em 2007, a Inquietude é uma produtora audiovisual que desenvolve e realiza projetos com impacto cultural e social. A empresa tem sedes no Rio de Janeiro e em Recife e é liderada pelas sócias Marianna Brennand e Carolina Benevides. O portfólio da Inquietude é composto predominantemente por documentários, com destaque para trabalhos que iluminam diferentes histórias e vertentes da música brasileira, como a série “Noites de Festival” (2020, Canal Brasil) e os longas-metragens “Danado de Bom” (2016, Deby Brennand) e “O Coco, a Roda, o Pnêu e o Farol” (2007, Marianna Brennand). Ainda dentro do campo das artes, a produtora realizou “Francisco Brennand” (2012, Marianna Brennand), retrato poético que esmiúça o processo criativo do artista plástico homônimo. O filme foi vencedor de dois troféus (Prêmios Abraccine e Itamaraty) na 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Com “Manas” (2024), a Inquietude e a diretora Marianna Brennand realizam sua estreia em longas-metragens de ficção. Desenvolvido ao longo de dez anos, o filme é fruto de uma pesquisa cuidadosa feita a partir de casos reais de violências sofridas por crianças, adolescentes e mulheres na Ilha do Marajó (PA). A obra é protagonizada pela estreante Jamilli Correa e tem no elenco nomes como Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga. O filme teve sua première mundial no Festival de Veneza 2024, onde conquistou o Director’s Award, honraria máxima da mostra Giornate Degli Autori. Atualmente a Inquietude produz outros quatro projetos, todos eles documentais. “Alucinação” (longa-metragem, coprodução com Globo Filmes) parte das músicas do cultuado disco homônimo de Belchior para fazer um mergulho na vida e nos anseios da juventude brasileira dos anos 70; “O Brasil que não houve - As aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas” (longa-metragem, coprodução com Canal Curta!) resgata a história do humorista Aparício Torelly, ferrenho opositor da ditadura do Estado Novo; “Leve Chico” (série, coprodução com o Canal Curta!) faz um tributo à obra de Chico Buarque pelo olhar de outros artistas brasileiros, com episódios apresentados pela atriz Clarice Falcão; e “Eu que Plantei” (série) apresenta histórias de personagens que inspiram pela suas ações de proteção, restauração e reflorestamento em ações coletivas dentro de suas cidades.  Sobre a Globo Filmes Globo Filmes. Cinema que fala nossa língua. Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998 como a maior coprodutora e uma das maiores investidoras do cinema brasileiro. Em 2023, completou 25 anos e chegou à marca de mais de 500 filmes no portfólio e mais de 260 milhões de público acumulado. Como produtora e coprodutora, seu foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro: comédias, romances, infantojuvenis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de público, como 'Minha Irmã e Eu' e ‘Os Farofeiros 2’, duas das maiores bilheterias nacionais pós-pandemia, ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Marighella’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘Pedágio’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e 'Bacurau', que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes.  Sobre o Canal Brasil O Canal Brasil é, hoje, o canal responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com 365 longas-metragens coproduzidos. No ar há mais de duas décadas, apresenta uma programação composta por muitos discursos, que se traduzem em filmes dos mais importantes cineastas brasileiros, e de várias fases do nosso cinema, além de programas de entrevista e séries de ficção e documentais. O que pauta o canal é a diversidade e a palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar. Sobre a Paris Filmes A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

“Oeste Outra Vez” É O MELHOR LONGA BRASILEIRO DO 52º FESTIVAL DE GRAMADO

 "Oeste Outra Vez" é o melhor longa brasileiro do 52º Festival de Gramado

O longa levou três Kikitos, de Melhor filme, Melhor ator coadjuvante e Melhor fotografia. "Estômago 2: O Poderoso Chef" saiu com seis estatuetas de Gramado.

VÍDEOS: VÍDEOS OFICIAIS. Créditos: Clube 885

“Oeste Outra Vez” é o melhor longa brasileiro do 52º Festival de Gramado

O longa levou três Kikitos, de Melhor filme, Melhor ator coadjuvante e Melhor fotografia. "Estômago 2: O Poderoso Chef" saiu com seis estatuetas de Gramado. 

O western brasileiro “Oeste Outra Vez”, do diretor Erico Rassi, foi escolhido como melhor longa-metragem brasileiro do 52º Festival de Gramado. A cerimônia de premiação aconteceu na noite deste sábado (17), no tradicional Palácio dos Festivais. "Estômago 2: O Poderoso Chef" também se destacou e levou os Kikitos de melhor filme do júri popular, melhor ator, melhor roteiro, melhor direção de arte e melhor trilha musical. A noite ainda premiou as melhores produções nas mostras de documentários nacionais e de curtas-metragens brasileiros. 

A ficção de Rassi, que retrata a fragilidade de homens brutos abandonados pelas mulheres que amam no sertão de Goiás, levou para a casa, além do principal prêmio da noite, os Kikitos de melhor ator coadjuvante para o estreante em longas Rodger Rogério e de melhor fotografia para André Carvalheira.

“O Clube das Mulheres de Negócios”, de Anna Muylaert, levou o prêmio especial do júri pelo conjunto do elenco, que trouxe para Gramado a discussão sobre estereótipos de gênero. O norte-rio-grandense “Filhos do Mangue” garantiu os prêmios de melhor direção e melhor atriz coadjuvante, enquanto "Barba Ensopada de Sangue" foi premiado com a melhor montagem. “Pasárgada”, estreia de Dira Paes na direção, levou o Kikito de melhor desenho de som.

Nicola Siri, que recebeu o Kikito de melhor ator em prêmio dividido com seu colega João Miguel por ‘Estômago 2: O Poderoso Chef’, agradeceu: “João, esse é de nós dois! Prêmios individuais no cinema não são prêmios individuais, são prêmios do cinema, de cada filme que está aqui, é uma delícia ver todos vocês aqui. É fundamental continuar investindo, fazendo sempre o cinema, viva a arte, viva a cultura”, comemorou. 

Recebendo o Kikito de melhor atriz por ‘Cidade; campo’, Fernanda Viana comemorou o prêmio agradecendo ao festival e aos colegas de trabalho do cinema: “Queria agradecer muito ao Festival de Gramado pela resiliência e dizer que eu estou muito feliz e muito orgulhosa de estar aqui ao lado dos meus colegas de trabalho, de cena e de cinema, porque eu realmente acho que a gente faz parte da turma que vai mudar esse mundo. Viva o cinema!”. 

“Oeste (Outra Vez) é um filme de Goiás, e acho que é um exemplo de resistência do cinema individual, do cinema independente. Acho importante dizer que para o cinema fora do eixo, o cinema do Centro-Oeste, o cinema tão pulverizado do Brasil continuar acontecendo, nós precisamos de políticas públicas, nós precisamos que o dinheiro, os recursos cheguem para que profissionais possam mostrar seu talento e contar suas histórias. Obrigada mesmo, é uma emoção profunda estar ganhando esse prêmio”, afirmou a produtora Cristiane Miotto.

A noite especial do audiovisual brasileiro ainda prestou uma homenagem ao apresentador Silvio Santos, com público de pé aplaudindo o apresentador que faleceu na data de encerramento do festival, em decorrência de broncopneumonia após infecção por Influenza. 

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“Pastrana” é o melhor curta brasileiro e “Clarice Niskier: Teatro dos pés à Cabeça” é o melhor documentário

O curta-metragem gaúcho “Pastrana”, de Melissa Brogni e Gabriel Motta, foi eleito o melhor filme da categoria. A produção ganhou ainda como melhor montagem e melhor fotografia. O filme já havia vencido entre os curtas gaúchos com os prêmios de melhor produção e melhor filme eleito pela crítica. “Clarice Niskier: Teatro dos pés à Cabeça” foi eleito o melhor filme documental. 

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Camila Morgado passa a integrar a curadoria do Festival de Gramado

Em coletiva de imprensa realizada antes da Cerimônia de Premiação, a organização do Festival de Gramado anunciou a entrada da atriz Camila Morgado na curadoria do evento ao lado do jornalista, crítico de cinema e professor universitário Marcos Santuario e o ator e diretor Caio Blat, o trio estará à frente da seleção dos longas brasileiros e documentais no próximo ano. Rosa Helena Volk, presidente da Gramadotur, autarquia municipal responsável pela organização do festival, anunciou a data da 53ª edição do evento: de 14 a 23 de agosto de 2025.

 

CONHEÇA OS VENCEDORES: 52º FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO

Longas-metragens Brasileiros

Melhor filme
‘Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi

Melhor direção
Eliane Caffé, por "Filhos do Mangue"

Melhor ator
João Miguel e Nicola Siri, por "Estômago 2: O Poderoso Chef"

Melhor atriz
Fernanda Vianna, por "Cidade; Campo"

Melhor roteiro
Bernardo Rennó, Lusa Silvestre e Marcos Jorge, por "Estômago 2: O Poderoso Chef"

Melhor fotografia
André Carvalheira, por "Oeste Outra Vez"

Melhor montagem
Karen Akerman, por "Barba Ensopada de Sangue"

Melhor ator coadjuvante
Rodger Rogério, por "Oeste Outra Vez"

Melhor atriz coadjuvante
Genilda Maria, por "Filhos do Mangue"

Melhor direção de arte
Fabíola Bonofiglio e Massimo Santomarco, por "Estômago 2: O Poderoso Chef"

Melhor trilha musical
Giovanni Venosta, por "Estômago 2: O Poderoso Chef"

Melhor desenho de som
Beto Ferraz, por “Pasárgada”

Prêmio especial do júri
“O Clube das Mulheres de Negócios”, de Anna Muylaert

Júri popular
"Estômago 2: O Poderoso Chef", de Marcos Jorge

Curtas-metragens Brasileiros

Melhor filme
“Pastrana”, de Melissa Brogni e Gabriel Motta

Melhor direção
Lucas Abrahão, por “Maputo”

Melhor roteiro
Adriel Nizer, por “A Casa Amarela”

Melhor ator
Wilson Rabelo, por “Ponto e Vírgula”

Melhor atriz
Edvana Carvalho, por “Fenda”

Melhor trilha musical
Liniker, por “Ponto e Vírgula”

Melhor fotografia
Livia Pasqual, por “Pastrana”

Melhor montagem
Bruno Carboni, por “Pastrana”

Melhor direção de arte
Coh Amaral , por “Maputo” 

Melhor desenho de som
Felippe Mussel, por “A Menina e o Pote”

Prêmio especial do júri
“Ponto e Vírgula”, de Thiago Kistenmacher 

Júri popular
“Ana Cecília”, de Julia Regis

Prêmio Canal Brasil de Curtas
“Maputo”, de Lucas Abrahão

Menção honrosa
“Ressaca”, de Pedro Estrada
“Via Sacra”, de João Campos
“Navio", de Alice Carvalho, Larinha R. Dantas e Vitória Real
“Maputo”, de Lucas Abrahão

Júri da crítica

Melhor filme de Curta-Metragem Brasileiro
“Fenda”, de Lis Paim 

Melhor filme de Longa-Metragem Brasileiro
"Cidade; Campo", de Juliana Rojas

Longas-metragens Documentais

Melhor filme
“Clarice Niskier: Teatro dos pés à Cabeça”, de Renata Paschoal

VII Mostra de Filmes Universitários

Prêmio Edina Fujii – Cia Rio
“A Falta que Me Traz”, de Laura Zimmer Helfer e Luís Alexandre, da Universidade de Santa Cruz do Sul

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Ministério da Cultura, Secretaria de Estado da Cultura e Petrobras apresentam: 52° Festival de Cinema de Gramado. Lei de incentivo à cultura. Patrocínio: Claro e Banrisul Corretora de Seguros. Copatrocínio: TV BrasiL/EBC, Youtube, Cerveza Patagônia e BB ASSET. Apoio especial: Schweppes. Apoio: TeleCine, Kia Brasil, Hasam Group, Globo Filmes, Faixa Azul, Stemac Grupos Geradores, Bodega Dante Robino, O2 Pós, Naymovie, Johnnie Walker, Band e Bandplay. Hospedagem oficial: Laghetto. Transporte Aéreo Executivo: Helisul. Transmissão ao vivo: Canal Brasil. Mídia Partner: SBT. Apoio institucional: Fundacine RS, APTC RS, SIAV RS, ACCIRS, Assembléia Legislativa, TVE RS e Museu do Festival de Cinema de Gramado. Agente cultural: AM Produções. Promoção: Prefeitura Municipal de Gramado. Financiamento: IECINE, Pró-Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Realização: GramadoTur, Ancine - agência nacional de cinema, Ministério da Cultura, Governo Federal - Brasil, União e Reconstrução.

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ATRIZ DIRA PAES E DIRETOR DE SEU FILME PUREZA CONFIRMAM PRESENÇA NA ABERTURA DO CINEMATO

 

Atriz Dira Paes e diretor de seu filme Pureza confirmam presença na abertura do 21º CINEMATO em Cuiabá

Dira Paes, grande homenageada do 21º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá - CINEMATO, e o paulista Renato Barbieri, diretor do filme Pureza, que abrirá o Festival e é estrelado pela atriz, estão confirmados na abertura do evento

Dira Paes, grande homenageada do 21º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO, e o paulista Renato Barbieri, diretor do filme Pureza, que abrirá o Festival e é estrelado pela atriz, estão confirmados na abertura do evento, que acontece de 22 a 28 de Outubro na Capital de Mato Grosso.

Dira é a homenageada do 21º CINEMATO, festival que a projetou ainda em início de carreira. Agora, após quatro décadas, em Pureza ela demonstra toda a sua maturidade, construindo uma mãe, do Maranhão, que trabalha na fabricação de tijolos ao lado de seu filho Abel. O roteiro desenrola com o rapaz saindo para tentar a sorte em garimpos da Amazônia e, após meses sem notícias dele, a protagonista inicia uma jornada à procura do filho. Nessa busca, ela se depara com uma realidade brutal: a escravidão contemporânea. O filme é baseado em fatos reais. A luta de Pureza Lopes Loyola levou à criação da política pública de combate e erradicação do Trabalho Escravo no Brasil e à criação do Grupo de Fiscalização Móvel. 

Lançado em maio de 2022, Pureza tem feito, desde então, uma carreira de sucesso já somando 29 prêmios em festivais nacionais e internacionais realizados em 19 países. Na França, foi o Melhor Filme Júri Popular e recebeu Menção Honrosa do Júri Oficial no 22èmes Rencontres Du Cinéma Sud-américain. Em Miami (EUA), Dira destacou-se como Melhor Atriz no 24º Inffinito Brazilian Film Festival e Felipe Reinheimer conquistou para o filme o prêmio de Melhor Fotografia. Na Itália, a atriz também foi a Melhor Atriz do 17º Salento International Film Festival.

Idealizador e curador do Festival, o cineasta e produtor Luiz Borges expressa sua felicidade com as confirmações de Dira e Renato Barbieri. “Uma alegria recebê-los com o filme Pureza, que traz ao festival uma intensa pegada social e eminentemente brasileira”, comenta Borges. “Tenho a certeza de que Pureza garantirá o diálogo com todo o clima esperado para a abertura do evento, que contará ainda com uma das expressões folclóricas mais intensas do Brasil, o Grupo de Dança dos Mascarados de Poconé, no pantanal mato-grossense. Estaremos todos inspirados, irmanados no fazer cinema em todos os cantos deste país, sobre este país e para este país, valorizando as nossas histórias, nossas expressões culturais e será maravilhoso”, prevê.

Disputam o Troféu Coxiponés 2023 sete longas metragens e 14 curtas. Toda a programação do evento já está disponível no site do festival (https://festivalcinemato.com.br/).

O Festival é patrocinado pelo Governo de Mato Grosso e o Canal Brasil em parceria com a PROCEV (Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência), IGHD, UFMT, e Primeiro Plano Cinema e Vídeo. Apoio Institucional da Assembleia Legislativa, SEBRAE/MT, Prefeitura de Cuiabá/Secretaria Municipal de Esporte Lazer e Cultura, Cineclube Coxiponés e RECMT. Com apoio do Intercity Hotéis, TV Centro América e realização do Instituto Inca - Inclusão, Cidadania e Ação

21º CINEMATO - FESTIVAL DE CINEMA E VÍDEO DE CUIABA ABRE INSCRIÇÕES

21º CINEMATO - Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá abre as inscrições e divulga Dira Paes como a homenageada deste ano

Os premiados receberão aporte financeiro e o tradicional Troféu Coxiponé

Já estão abertas as inscrições para o 21º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá (Cinemato) e podem ser feitas, gratuitamente, até o dia 06 de agosto de 2023. Com Dira Paes homenageada, é uma oportunidade de premiações e reconhecimento, a quem levar o Troféu Coxiponé. O Cinemato está entre um dos maiores festivais de cinema do país e é reconhecido internacionalmente como formador de plateias, tendo revelado importantes nomes para o cinema brasileiro. Dira é um deles.

Com a presença da atriz homenageada e outros expoentes do cinema nacional, o Festival acontecerá  de 22 a 28 de outubro, no Teatro da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), na capital mato-grossense, com o tema “Pachamama”, a Mãe Natureza, um mito presente na cultura de diversos povos sul-americanos.

Inscrições: As inscrições já estão abertas e deverão ser feitas gratuitamente através do endereço eletrônico: www.festivalcinemato.com.br até 23h59 do dia 6 de Agosto de 2023. A não-observância da ausência de assinatura na ficha de inscrição implica na automática desclassificação da obra inscrita no Festival. Não serão aceitos/selecionados filmes publicitários, institucionais e/ou telerreportagens. Cada cineasta poderá inscrever até 2 filmes. Todas as mostras e atividades do Festival acontecerão presencialmente.

Premiações: A Mostra competitiva de filmes brasileiros de longa duração, composta por até 6 longas brasileiros, produzidos nos anos de 2021 a 2023, além do Troféu Coxiponé receberá um aporte financeiro via emenda parlamentar no valor de R$13 mil.

Já a Mostra competitiva de filmes brasileiros de curta duração, composta por até 14 curtas brasileiros e mato-grossenses com duração até 25 minutos, produzidos entre os anos de 2022 e 2023, além do Troféu Coxiponé, receberão aporte financeiro via emenda parlamentar de R$4 mil.

Para completar a mostra competitiva de videoclipes mato-grossenses, a curadoria selecionará até 7 videoclipes de até 4 minutos produzidos em Mato Grosso entre 2022 e 2023. O prêmio de melhor videoclipe mato-grossense será, além do Troféu Coxiponé, um aporte financeiro via emenda parlamentar de R$1 mil.

Os filmes selecionados nas Mostras Competitivas do Festival terão direito à remuneração simbólica pela seleção/exibição: Categoria Longa metragem R$2 mil; Curta metragem R$500.

"Participe, faça suas inscrições, venha para nossa calorosa Cuiabá, trazendo sua produção e não tenha dúvidas de que vamos fazer um festival memorável", assegura Luiz Borges.