28º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE ANUNCIA FILMES CONCORRENTES

 

28º Festival Internacional de Cine de Punta Del Este 

Co-produção "Quase deserto", de José Eduardo Belmonte, e "3 Obás de Xangô", de Sérgio Machado, representam o Brasil na competição de longas.

O 28º Festival Internacional de Cine de Punta del Este (FICPUNTA) anunciou a seleção oficial dos filmes que disputam os prêmios da edição de 2026, que acontece de 07 a 12 de fevereiro com programação totalmente gratuita. Além dos filmes em competição, mais de 40 produções, consolidam o festival como uma das principais vitrines do cinema ibero-americano contemporâneo.

Na mostra competitiva estão longas-metragens nas categorias Ficção, que concorrem ao Prêmio Mauricio Litman, e Documentários, que disputam o Prêmio Leão Marinho. As produções são provenientes do Uruguai, Argentina, Bolívia, Brasil, Colômbia, Chile, Equador, Espanha, México, Peru, República Dominicana e Venezuela, e serão avaliadas por júris internacionais de profissionais do audiovisual. 

Já o Panorama Internacional apresenta obras da Alemanha, Espanha, Estados Unidos, Filipinas, França, Hungria, Itália, Marrocos, Portugal, Tailândia e Tunísia, com obras assinadas por cineastas consagrados e novos talentos do cinema mundial.  (confira a lista completa dos filmes ao final deste release).

Fora de competição o evento apresenta a mostra Panorama Internacional e uma retrospectiva especial dedicada ao cineasta aragonês Luis Buñuel, com foco em sua fase mexicana, por meio da exibição de três clássicos fundamentais de sua filmografia: Los olvidados (1950), Viridiana (1961) e El ángel exterminador (1962).

Pantalla Maldonado
Pelo segundo ano consecutivo, o projeto Pantalla Maldonado integra a programação do FICPUNTA, promovendo o departamento como um polo audiovisual por meio da exibição de curtas-metragens produzidos localmente. A iniciativa, fruto de uma parceria público-privada entre o Departamento de Cultura do Governo Departamental de Maldonado (IDM) e a Este Audiovisual, visa fortalecer a produção regional, oferecendo prêmios em dinheiro e oportunidades de circulação em festivais. Os curtas selecionados serão exibidos em sessão especial no Teatro de Verano Margarita Xirgu.

Categoria Ficção

• 1982 de José Carlos García (Perú)
• Bajo el mismo sol de Ulises Porra (República Dominicana, España)
• Cielo de Alberto Sciamma (Bolivia)
• Cuento de verano de Matías Szulanski (Argentina)
• Escritor de Paula de Luque (Argentina)
• La corazonada de Diego Soto (Chile)
• La lucha de José Ángel Alayón (España, Colombia)
• Quase deserto de José Eduardo Belmonte (Brasil, Estados Unidos)
• Vainilla de Mayra Hermosillo (México)

Categoria Documentário

• 3 Obás de Xangô de Sérgio Machado (Brasil)
• Buscando a Shakespeare de Gustavo Garzón (Argentina)
• El extraordinario viaje del dragón de Kaori Flores Yonekura (Venezuela)
• En camino a Leo de Ana Claudia Bárcenas (México)
• Mama de Ana Cristina Benitez (Ecuador)
• Políticas familiares de Martín Rebaza (Perú)

Panorama Internacional

• A useful ghost de Ratchapoom Boonbunchachoke (Tailandia)
• Blue Moon de Richard Linklaker (Estados Unidos)
• Calle Málaga de Maryam Touzani (Marruecos, España)
• Como ti muovi Sbagli de Gianni Di Gregorio (Italia)
• Dead of winter de Brian Kirk (Estados Unidos, Alemania)
• Dossier 137 de Dominik Moll (Francia)
• El gran arco de Stéphane Demoustier (Francia)
• Father, mother, sister, brother de Jim Jarmusch (Estados Unidos)
• Gavagai de Ulrich Kohler (Alemania, Francia)
• Karla de Christina Tournatzés (Alemania)
• Koln 75 de Ido Fluk (Alemania)
• Las catadoras de Silvio Soldinia (Italia)
• Les musiciens de Grégory Magne (Francia)
• Magallanes de Lav Díaz (Filipinas, España, Portugal)
• Maspalomas de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (España)
• Orphan de László Nemes (Hungría)
• Promised sky de Erige Sehiri (Túnez, Francia)

Exibições Especiais

• Adiós a las lilas de Hugo Curletto (Argentina)
• Mario de Guillem Miró (España)
• Querido Mundo de Miguel Falabella (Brasil)
• Susurros (Uruguay, Argentina)

Sobre o FICPUNTA
Fundado em 1951 por Mauricio Litman, o Festival Internacional de Cinema de Punta del Este tem como missão atuar como uma ferramenta estratégica para o desenvolvimento do setor audiovisual uruguaio, contribuindo para a formação de público e fortalecendo o turismo cultural. Sua trajetória e relevância o consolidam como o mais importante evento de cinema do Uruguai e um dos principais da América Latina, integrando a estratégia nacional de fomento à indústria audiovisual. O FICPUNTA se destaca ainda por ampliar o acesso da população ao cinema nacional, latino-americano e internacional, por meio de exibições em espaços não convencionais, e por seus princípios de continuidade, democratização, renovação e sustentabilidade, que o tornam parte do patrimônio cultural imaterial do departamento.

5º CITRONELA DOC - FESTIVAL DE DOCUMENTÁRIOS DE ILHABELA

Citronela Doc 2025 celebra a potência de vozes e imagens

que retratam o Brasil

Com filmes que percorrem quilombos, florestas, salões de baile, canteiros de obras e memórias afetivas, a mostra reúne histórias pulsantes de resistência, arte e reinvenção social pelo olhar de quem vive  e transforma o país de dentro para fora.

* Evento gratuito acontece entre 27 e 31 de agosto de novembro em Ilhabela
(SP) e online entre 1 a 10 de setembro na Spcine Play
* Exibições acontecem no Centro Histórico 

Vem aí o 5º Citronela Doc - Festival de Documentários de Ilhabela, que vai acontecer entre 27 e 31 de agosto de 2025, no Esporte Clube Ilhabela e no Hostel da Vila , próximos ao Centro Histórico.

O Citronela Doc é um festival gratuito de cinema documental, realizado anualmente em Ilhabela (SP) e com exibição online para todo o Brasil pela plataforma Spcine Play. São documentários brasileiros de curta e longa-metragem, contemporâneos e premiados, sempre com foco na diversidade de perspectivas, temas e pontos de vista.

Neste ano o festival exibe 37 filmes entre longas e curtas, divididos em duas mostras principais, a nacional e a regional, com filmes do Litoral Norte e Vale do Paraíba, produzidos em 9 estados brasileiro, além de dois filmes que usam tecnologias de realidade estendida (XR). A programação ainda conta com debates com realizadores e convidados e outras atividades artísticas, como música e teatro. "O Citronela Doc nasceu do desejo de reunir histórias que não apenas informam, mas provocam, tocam e transformam", afirma Livia Razente, produtora executiva do festival.

A mostra nacional exibe filmes biográficos como “Ritas”, que refaz a trajetória da Rita Lee (1947-2023) a partir de entrevistas da própria artista. Também se destaca “Criaturas da Mente”, que mergulha nos estudos de Sidarta Ribeiro, neurocientista brasileiro que, há 20 anos, estuda os mistérios do sonhar.

Realizadores indígenas e filmes ligados a esses povos são representados por filmes como “Mundurukuyü - A Floresta das Mulheres Peixe”, assinado por três diretoras indígenas – Beka Saw Munduruku, Rilcélia Akay de Souza Munduruku e Aldira Akay Munduruku – e trata da luta do povo Mundurukuyü para defender seu território diante das pressões de grandes projetos de infraestrutura e das invasões de atividades ilegais. O curta-metragem “Sukande Kasáká | Terra Doente”, de Kamikia Kisedje e Fred Rahal, mostra como o povo Khĩsêdjê é obrigado a abandonar sua maior aldeia após detectar a contaminação por agrotóxicos. Por fim, “Donas da Terra”, de Ana Marinho, foi realizado durante trabalho de campo na Aldeia Indígena Xokó, localizado a 200 km de Aracaju, e busca trazer à superfície narrativas femininas sobre a luta da retomada da terra.

Também as raízes africanas estão em pauta  em diferentes títulos da programação do festival. “Alma Negra, do Quilombo ao Baile”, do diretor Flavio Frederico, propõe um mergulho no universo afrobrasileiro por meio da música soul. Por sua vez, “Salão de Baile: This is Ballroom” mergulha no pulsante universo da comunidade preta LGBTQIAPN+ do Rio de Janeiro, explorando a influência da cultura ballroom, nascida na década de 1960 em Nova York. O curta baiano “Na Volta Eu Te Encontro”, de Urânia Munzanzu, se passa em uma cidade fortemente influenciada pelas revoltas caribenhas na qual a população toma as ruas comemorando independência e liberdade de seu povo preto e indígena. “Talvez Meu Pai Seja Negro” busca pela história da família de sua diretora, Flávia Santana, trazendo reflexões profundas sobre identidade, ancestralidade, apagamento da memória negra-indígena no Brasil.  

Outras temáticas estarão presentes no festival. Um registro sobre a tradição das benzedeiras de São Cristóvão (SE), o curta “Sobre Plantas, Mãos e Fé” promove uma homenagem ao sagrado e aos saberes ancestrais. Já “Mambembe”, de Fabio Meira, é um filme sobre um filme, uma proposta reflexiva sobre o fazer cinema centrada na busca de personagens. A produção pernambucana “Tijolo por Tijolo”, de Victória Álvares e Quentin Delaroche, acompanha a história de uma influenciadora digital da periferia de Recife e seu marido, abordando temas como desemprego e gravidez.

O curta “Domingo no Golpe”, de Lucas Bambozzi (de “Lavra”) e da artista e professora Giselle Beiguelman, foi inteiramente produzido com imagens captadas em 8 de janeiro de 2023 pelas câmeras de segurança do Palácio do Planalto, em Brasília.

“A Sua Imagem na Minha Caixa de Correio”, de Silvino Mendonça, explora a paixão pelo cinema por meio de cartas trocadas entre leitores de uma revista. Já o longa-metragem “Maestra” acompanha, ao longo de seis anos, o cotidiano de uma rara mulher mestre de obras. Por fim, definida como uma ficção científica documental, o curta-metragem paraibano “A Nave Que Nunca Pousa”, de Ellen Morais, observa o processo da introdução das usinas eólicas em uma comunidade quilombola do sertão nordestino. 

O festival
O 5º Citronela Doc é realizado por meio do meio da Política Nacional Aldir Blanc (Pnab), do Ministério da Cultura, e do Programa de Ação Cultural (ProAc) do Governo do Estado de São Paulo, com produção da Associação Cultural Citronela e co-produção de Ver Para Crer, BR8 Cultural e Salga Filmes.

SERVIÇO: 5º Citronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela
27 a 31 de agosto de 2025
Entrada gratuita
Locais:
Hostel da Vila (27 e 28) : R. São Benedito, 202, Centro
Esporte Clube Ilhabela (29 a 31): Av. Força Expedicionária Brasileira, 73, Santa Tereza, Ilhabela (SP)
Mais informações no perfil do Instagram @citroneladoc 
Email de contato: festivalcitroneladoc@gmail.com

BONITO CINESUR CELEBRA O TALENTO SUL-AMERICANO COM HOMENAGEM À ATRIZ PARAGUAI ANA BRUN

 

Festival reforça importância da cultura no desenvolvimento de Bonito e promove reflexão sobre identidade sul-americana

O Bonito CineSur – Festival de Cinema Sul-Americano de Bonito foi oficialmente lançado na última sexta-feira (06), em Campo Grande, consolidando sua terceira edição como um dos principais movimentos de valorização do cinema sul-americano. A apresentação contou com a presença de nomes ligados ao cinema, direção do festival, autoridades do governo do Estado, representantes da Prefeitura de Bonito, da Fundtur MS, além de agentes do setor turístico. Durante o evento, foi anunciado o nome da homenageada da edição 2025: a atriz paraguaia Ana Brun, vencedora do Urso de Prata de melhor interpretação feminina no 68º Festival de Cinema de Berlim por sua atuação como Chela em “As Herdeiras (2018)”, de Marcelo Martinessi. A escolha foi celebrada como símbolo do compromisso do festival com a valorização da arte produzida na América do Sul e o fortalecimento de narrativas locais. “Este ano nós estamos homenageando uma atriz espetacular, sensacional, uma atriz paraguaia, Ana Brun. Poucas atrizes sul-americanas ganharam esse prêmio em Berlim. No Brasil, só duas venceram ao longo de décadas. Nós temos que homenagear nossas atrizes, nossos atores, porque precisamos nos ver mais, nos valorizar mais. Precisamos ver filmes que falem dos nossos dramas, sonhos e sentimentos. O festival é parte desse esforço: mostrar aquilo que a gente tem de espetacular”, afirma Nilson Rodrigues, idealizador e diretor do Bonito CineSur.  Outro ponto alto da solenidade foi o anúncio de uma sala de projeção de cinema para a cidade, bem como uma “calçada da fama” para homenagear os nomes dos artistas consagrados em cada festival. O prefeito de Bonito, Josmail Rodrigues adiantou que, diferentemente da norte-americana, a calçada pantaneira trará as patas das principais espécies encontradas nos biomas (cerrado e pantaneiro) sul-mato-grossense. “Essa é a importância de um grande festival que já nasceu grande. Resgatar uma identidade que é nossa e levar para o mundo todo, nossas raízes e culturas. O cinema tem essa força, essa linguagem. Deve envolver a todos: empresários, rede hoteleira, gastronomia, educação e meio ambiente. Fomenta nossa economia e divulga Bonito ao mundo. E a gente está falando de atrair o público sul-americano, resgatar a cultura sul-americana para o nosso Mato Grosso do Sul e para o Brasil”, diz. Nesta edição serão 200 filmes convidados nacionais e internacionais, muitos deles inéditos da América do Sul. Obras que refletem a diversidade estética e temática do cinema sul-americano contemporâneo, de narrativas intimistas a reflexões sociais e ambientais, passando por experiências visuais marcantes e produções voltadas à infância e juventude.  O Bonito CineSur firma-se como movimento integrador de transformação para Bonito. “A gente está falando de legado, não só cultural, mas de uma economia. De fomentar o futuro de Bonito para todo um leque de economia que também abrange o social, de crianças que estão tendo oportunidades, por meio do caráter formativo que o Festival também leva. Isso é desenvolvimento de fato. É acesso à educação, a uma nova perspectiva. Bonito agora respira cultura”, destaca Bruno Wendling, diretor-presidente da Fundtur MS. A valorização da identidade sul-americana foi reforçada também por Lelo Marchi, diretor de Cultura de Bonito. “O festival traz pertencimento. Estamos falando da nossa gente, da América do Sul. Esquece os blockbusters. O legado principal é fazer com que a gente se enxergue nesses filmes. É formar o novo produtor, empoderar a molecada que já está atuando nas oficinas do Bonito Sur Educa, a oficina de iniciação ao cinema, e mostrar que eles são capazes”, conclui. Outro parceiro essencial para o sucesso do evento, a Energisa leva sua unidade móvel transformada em sala de cinema e aula itinerante para democratizar o acesso. “Além do apoio na infraestrutura, estamos ofertando conteúdo. Essa unidade vai levar informações sobre segurança, eletricidade e consumo eficiente, e, à noite, ser uma sala de cinema. A arte tem essa linguagem acessível e é uma aliada da educação”, reforçou Paulo Roberto dos Santos, diretor-presidente da Energisa, reforçando que as preocupações sociais, ambientais e de educação sempre foram pautas da concessionária. O Festival é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), em parceria com o Ministério da Cultura (Governo Federal), por meio de emenda parlamentar do deputado federal Vander Loubet. Conta com patrocínio da Fecomércio-MS, Sesc, Emgea e Agência Nacional do Cinema (Ancine). Tem o apoio da Secretaria Municipal de Turismo e Desenvolvimento Econômico e da Prefeitura de Bonito, da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (Fundtur), da Secretaria de Estado de Turismo, Esporte e Cultura (Setesc) e do governo de Mato Grosso do Sul, além do apoio cultural da Energisa, da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) e da Zoom Publicidade. O festival, que já movimenta a cidade com ações formativas, será realizado entre os dias 25 de julho e 2 de agosto. Acompanhe as novidades pelo Instagram @bonitocinesur e no site https://bonitocinesur.com.br/2025. Fotos: Divulgação.

FESTIVAL INTERNACIONAL GOITACÁ DE CINEMA, INSCRIÇÕES ABERTAS

 

Inscrições Abertas para o I Festival Internacional Goitacá de Cinema!  Com idealização e realização da Quiprocó Filmes, o festival terá cinco mostras competitivas, num total de mais de 50 filmes, além do Seminário de Cinema e Audiovisual do Norte e Noroeste Fluminense, de um programa de formação, o Cine Market Goitacá e homenagem a Zezé Motta Campos dos Goytacazes sempre teve vocação cinematográfica. É a cidade onde, pela primeira vez, houve a exibição pública de um filme brasileiro. Também é a cidade que já foi locação para clássicos da TV e do cinema nacional, como "Escrava Isaura" (1976) e na Boca do Mundo (1979), de Antônio Pitanga. Campos vai entrar de vez na rota dos festivais de cinema, com a primeira edição do Festival Internacional Goitacá de Cinema, idealizado e produzido pela Quiprocó Filmes , e que ocupará a cidade entre os dias 19 e 24 de agosto de 2025, em diversas salas de cinema e espaços culturais, com a chancela da Lei Rouanet e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, e patrocínio da Ferroport. Ao todo, pelo menos 50 filmes serão exibidos nos seis dias, deste que é o primeiro festival de cinema da cidade. A atriz Zezé Motta, nascida em Campos, será a grande homenageada do evento, tendo uma mostra com o seu nome dedicada a filmes que contemplem diversidade de raça e gênero. A convocatória de filmes e o regulamento geral serão lançados no dia 28 de março, em um gesto de homenagem à cidade, que completa 189 anos nesta data. O festival também vai promover o Seminário de Cinema do Norte e Noroeste Fluminense e o Programa de Formação, com oficinas e debates para cineastas, estudantes e profissionais da área e de áreas correlatas, além do Cine Market Goitacá, um evento voltado para o mercado audiovisual, que vai gerar oportunidades de negócios para a região. As mostras celebram a diversidade de linguagens cinematográficas e dão destaque às obras de realizadores, sejam eles novos ou veteranos. 📅 As inscrições para longas e curtas ficam abertas até 27 de abril! 🎬 Junte-se a essa estreia histórica! O I Festival Internacional Goitacá de Cinema posiciona Campos dos Goytacazes no cenário nacional e internacional, promovendo o cinema e o audiovisual. 🗓 Mostras Competitivas: Mostra Competitiva Brasileira: Filmes nacionais (curtas e longas) que se destacam pela inovação. Mostra Competitiva Internacional: Filmes internacionais com novas perspectivas. Mostra Zezé Motta: Filmes que abordam questões de gênero, raça e diversidade. Mostra KBrunquinho: Filmes infantis e para jovens, com categorias para curtas e longas. Mostra Olhares da Planície: Foco na produção do interior do Rio, revelando novos talentos. 📌 Não perca essa oportunidade! O link de inscrição abaixo 🏆 Premiação: O Troféu Kbrunco, inspirado na cultura tradicional da região, será entregue aos vencedores de cada categoria.        “O festival marca um momento histórico para Campos, abrindo portas para novos talentos, impulsionando negócios, gerando empregos, dinamizando a economia regional e fortalecendo a cena cinematográfica local. Com o tema “Preservar e Formar para o futuro”, a proposta está sendo forjada em meio a retomada do projeto da Escola Brasileira de Cinema e Audiovisual. A nossa missão é inspirar novas produções, conectar criadores e colocar a cidade de vez no mapa do cinema internacional ”, afirma Fernando Sousa, diretor-geral do evento.   CONHEÇA O FESTIVAL GOITACÁ DE CINEMA

FESTIVAL SANTA CRUZ DE CINEMA ANUNCIA NOVIDADES PARA 2025

Festival Santa Cruz de Cinema anuncia novidades para 2025

Internacionalização e rodadas de negócios foram anunciadas na última sexta-feira (31) durante evento de lançamento em Santa Cruz do Sul (RS).

Na última sexta-feira, 31 de janeiro, o Festival Santa Cruz de Cinema, que chega a sua oitava edição, reuniu imprensa, patrocinadores e convidados na Casa das Artes Regina Simonis, em Santa Cruz do Sul (RS), para anunciar as novidades deste ano. 

Depois de 7 anos, o evento, que é um dos maiores festivais de curtas-metragens do Brasil, passará a ter um olhar internacional. O primeiro passo para a internacionalização será um intercâmbio com a América do Sul a partir de uma parceria inédita com o Departamento de Maldonado, no Uruguai, que realiza há 27 anos o Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Nesta edição, serão exibidos em Santa Cruz do Sul curtas-metragens que participarão do festival latino, que acontece neste mês no Uruguai, através do projeto chamado Pantalla Maldonado, com apoio e incentivo do INCAU - Instituto Nacional Cinema e Artes Visuais. 

“A partir do ano que vem, a gente abre as nossas portas para a América Latina, a gente vai ser um festival ibero-americano. E já nesse ano, teremos uma parceria com o Festival da Punta da Leste, que estará junto com a gente”, anunciou Diego Tafarel, um dos organizadores do festival. 

Além da mostra latina, o Festival Santa Cruz de Cinema também irá promover uma noite de celebração ao cinema japonês, com a exibição de filmes japoneses e um jantar temático.

Primeiro encontro para o mercado irá reunir realizadores e players
Outra novidade desta edição é a realização de rodadas de negócios dentro da programação, proporcionando o encontro de realizadores da cidade com os principais players do mercado. 

“A gente vai ter grandes players na nossa cidade, pela primeira vez, para olhar os projetos de Santa Cruz. Isso é uma virada, porque é também o primeiro evento de mercado no centro do estado. Então a gente está fazendo bem para nossa cidade e está fazendo bem para nossa região. A gente faz muita coisa de qualidade e precisa de oportunidade, é o que a gente vai ter”, disse Tafarel. 

Durante as rodadas de negócios, os players irão escolher projetos locais para serem realizados. Atualmente, Santa Cruz do Sul tem 42 produtoras, o Santa Cruz Polo Audiovisual (SCPA), que trabalha para fortalecer as empresas da região, e ainda uma Film Comission, que atua na promoção da cidade como destino para a realização de produções. 

Inscrições encerram dia 20 de fevereiro
As inscrições estão abertas e encerram dia 20 de fevereiro. Até o momento, mais de 270 filmes já foram inscritos e a expectativa é superar o número da última edição, que foi de 827 produções. Para a organização, este é um reflexo da importância do festival para os realizadores e também o resultado da ampla produção nacional. 

O 8º Festival Santa Cruz de Cinema será realizado entre os dias 9 e 13 de junho, com entrada franca, na cidade de Santa Cruz do Sul (RS), e a programação contempla mostra competitiva, painéis, oficinas, homenagens, rodadas de negócios e debates sobre produção cinematográfica brasileira. A realização é do Sesc Santa Cruz do Sul, da Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc) e da Pé de Coelho Filmes.

8º Festival Santa Cruz de Cinema
De 9 a 13 de junho em Santa Cruz do Sul
Inscrições: Até o dia 20 de fevereiro pelo formulário online https://x.gd/hlrzP
Categorias: Mostra Nacional, aberta a produções de qualquer estado do país, e Mostra Olhares Daqui, dedicada exclusivamente a obras de Santa Cruz do Sul.
Site: https://festivalsantacruzdecinema.com.br/
Instagram: @festsantacruzcinema/

""Ainda Estou Aqui" SERÁ O FILME DE ABERTURA DO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE

 

Evento acontece de 15 a 21 de fevereiro na cidade uruguaia com mostras competitivas e programação totalmente gratuita.

O aclamado filme brasileiro “Ainda Estou Aqui”, do diretor Walter Salles, irá abrir o 27º Festival Internacional de Cine (FIC) de Punta del Este. O evento acontece de 15 a 21 de fevereiro na cidade uruguaia reunindo o melhor do panorama cinematográfico nacional, regional e internacional. A exibição acontece no sábado (15) na Sala Cantegril com entrada franca. 

Além do longa brasileiro, que será exibido fora de competição e concorre ao Oscar em três categorias (Melhor Filme, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz pela atuação de Fernanda Torres),  o FICPunta também irá reunir outras 16 produções na sua mostra competitiva nas categorias de ficção e documentário. 

A programação, que dura uma semana, tem acesso livre e gratuito e conta com a presença de artistas, produtores e imprensa especializada. Organizado pela Intendência de Maldonado através da Direção Geral de Cultura, o Festival Internacional de Cinema de Punta del Este tem Direção Artística de Daniela Cardarello. 

Dentro do gênero de ficção, os títulos vencedores receberão as estatuetas do Prêmio Mauricio Litman de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor Ator; e no caso da competição de documentários, concorrem ao Prêmio Lobo Marino. Em ambos os casos, um grupo de notáveis representantes da produção audiovisual e cultural - cinco Jurados para a Competição de Ficção Ibero-Americana, três Jurados para a Competição Documental Ibero-Americana - serão os responsáveis por escolher os melhores em cada categoria.

Nas duas mostras, as produções concorrem ainda ao melhor filme eleito pelo Voto do Público e também pela Associação de Críticos Cinematográficos do Uruguai (ACCU).

Como todos os anos, os títulos serão exibidos em diferentes salas de Maldonado e Punta del Este com acesso gratuito: Sala Cantegril, Teatro da Casa da Cultura de Maldonado, no espaço ao ar livre do Teatro de Verano Margarita Xirgú em San Rafael e Grupocine Punta del Este.

Em breve serão divulgados mais detalhes da programação que, como nas edições anteriores, exibe filmes de destaque do cinema nacional, regional e internacional - alguns em estreia exclusiva no Uruguai - com a presença de seus realizadores, atores e produtores. Além disso, haverá exibições especiais ao ar livre, homenagens e encontros com a imprensa durante os sete dias do Festival.

Conheça os filmes que integram as duas mostras competitivas oficiais do 27º FICPunta:

SELEÇÃO OFICIAL MOSTRA COMPETITIVA IBERO-AMERICANA DE FICÇÃO

• El aroma del pasto recién cortado de Celina Murga, Argentina/ Alemanha/México/Reino Unido/Uruguai
• Las chicas de la estación de Juana Macías, Espanha
• Cuadrilátero de Daniel Rodríguez Risco, Perú
• Después de Sofía Gómez Córdova, México/Estados Unidos
• La invención de las especies de Tania Hermida, Equador/Cuba/ Espanha
• El ladrón de perros de Vinko Tomicic, Bolívia/Chile/México/ Equador/ França/Itália
• Malu de Pedro Freire, Brasil
• Patio de chacales de Diego Figueroa, Chile
• Rita de Paz Vega, Espanha,
• Tiguere de José María Cabral, República Dominicana

SELEÇÃO OFICIAL MOSTRA COMPETITIVA IBERO-AMERICANA DE DOCUMENTÁRIOS

• As cores e amores de Lore de Jorge Bodanzky, Brasil
• Constelación Portabella de Claudio Zulian, Espanha
• En la caliente de Fabien Pisani, Cuba/Estados Unidos
• Imprenteros de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico, Argentina
• Karuara, la gente del río de Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd, Peru
• La libertad de Fierro de Santiago Esteinou, México/Canadá/Grécia

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia os projetos selecionados

 

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia  os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024 Laboratório e concurso de roteiros do festival, o FRIACA LAB 2024, é marcado por diversidade de temas, origens e perfis  FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, bate recorde de inscrições em 2024 - Cred TIPMIDIA O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorrerá de 12 a 14 de Setembro no Cine Passeio, divulgou os projetos selecionados para participar do FRIACA LAB 2024, laboratório e concurso de roteiros do Festival que, além de oferecer consultorias e atividades exclusivas para os roteiristas selecionados, premiará os melhores projetos. Foram selecionados cinco roteiros de curtas-metragens e cinco roteiros de longas-metragens entre as produções habilitadas para avaliação, por meio da equipe de curadoria do evento.  Foram inscritos 114 projetos de longas-metragens e 300 projetos de curtas-metragens, e, para chegar aos 10 projetos selecionados, foram considerados critérios técnicos, geográficos e identitários, atendendo também às regras de cotas previstas no regulamento, preservando vagas para projetos do Paraná e de Curitiba, trazendo ainda, dentro do possível, diversidade de temas, perfis de roteiristas e origens. Entre os selecionados estão projetos de Curitiba - PR, Umuarama - PR, Salvador - BA e São Paulo - SP.  "A presença de projetos de outros municípios e estados nos dá a dimensão do alcance do FRIACA. Recebemos projetos de diversos lugares do país e é muito bom ver a diversidade de temas e histórias que esses roteiristas querem contar. A nossa maior dificuldade foi selecionar apenas 10 roteiros, entre tantos bons projetos. Essa seleção só foi possível graças ao trabalho cuidadoso e primoroso da equipe de curadoria do festival”, comenta Eduardo Calegari, Idealizador e Diretor Geral do FRIACA. A equipe de direção do festival está elaborando uma programação diversa, que será divulgada em breve, com o objetivo de atender as expectativas de roteiristas, profissionais e amantes do audiovisual em geral. Toda a programação do FRIACA é gratuita e aberta ao público. FRIACA divulgou os selecionados para o FRIACA Lab - Cred FreePik, divulgação. Projetos selecionados FRIACA LAB 2024 Curtas-metragens: BARRO SANTO - Erik Gasparetto EU NÃO QUERO RECOMENDAÇÕES - Plínio Lopes MEUS PÊSAMES, MEU BEM - Nataly Pereira ROSA D' ÁGUA - Gabriel Lima/ Julia Souza TERROR NOTURNO - Mirai Naisen Longas-metragens: BOATE PARADISE - Peter Klug CARNE - Natália Martins CINEMA DIRETO - Larissa Nepomuceno IDEAL - Letícia Fudissaku O FILHO MAU - Carol Sakura  Projetos selecionados concorrem a prêmios em dinheiro  Os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024 vão receber consultorias com profissionais da área do audiovisual, além de concorrer a prêmios em dinheiro e ao aguardado Troféu FRIACA 2024. O primeiro lugar de longa-metragem receberá R$5.000, o segundo R$3.000, e o terceiro R$2.000. Na categoria curta-metragem, o primeiro lugar ganhará R$3.000, o segundo R$2.000, e o terceiro R$1.000. O vencedor de melhor projeto de longa-metragem vai receber uma mentoria online pela Rede Paradiso de Talentos, graças à parceria e apoio do Projeto Paradiso, por meio do Paradiso Multiplica. O Projeto Paradiso é conhecido por seu investimento em formação e geração de conhecimento no setor audiovisual, oferecendo bolsas, mentorias, cursos, seminários e estudos.  Consultores do FRIACA Lab - Pedro Riguetti, Yana Chang, Gabriel Borges e Luiz Bertazzo - Cred Divulgação. Conheça os consultores do FRIACA LAB 2024 Pedro Riguetti (longas-metragens) - Há 10 anos no mercado, sua experiência envolve séries de ação/aventura (Sob Pressão / Globo); drama familiar e suspense (Os Outros / Globoplay); tramas adolescentes e true crime. Assina como roteirista colaborador o longa de suspense “Macabro”, escrito por Lucas Paraizo. Assina também roteiros de videoclipes para bandas como Paralamas do Sucesso (“Não Posso Mais”) e Rubel (“Quanto Bate Aquela Saudade”, “Partilhar”, “Ben”, “Colégio” e “Chiste”). Yana Chang (longas-metragens) - Produtora executiva e criativa, Yana possui formação em Direito e Antropologia pela USP, e desde 2023 atua como executiva responsável pela área de desenvolvimento da SOUTH GLOBAL, produtora de Alice Braga e Bianca Comparato. Na SOUTH GLOBAL, Yana se dedica a projetos inovadores que estabelecem uma forte comunicação com o público. Anteriormente, na O2 Filmes, supervisionou o desenvolvimento de 11 projetos para diversas plataformas de streaming. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se as séries “Cidade de Deus” (2024, MAX) e “Cangaço Novo” (2023, Amazon), o longa “A Queda do Céu” (2024, Quinzena, Cannes), além de ter sido executiva do premiado documentário “Edna” (2021), de Eryk Rocha. Gabriel Borges (curtas-metragens) - Pontagrossense, curador, montador e diretor de cinema, Gabriel é Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná. Sua atuação no audiovisual é marcada pela realização e edição de filmes, além da organização e programação de cineclubes e festivais de cinema. Atualmente, Gabriel é co-diretor artístico do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba e diretor artístico do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro. Como curador, ele já colaborou com diversos festivais, como o Griô - Festival de Cinema Negro Contemporâneo e o Queima - Festival de Videoclipes de Curitiba. Além disso, é conselheiro da região Sul da APAN - Associação de Profissionais do Audiovisual Negro, membro do Coletivo Inajá em Ponta Grossa e um dos curadores do Cineclube São Bernardo, cineclube de cinema brasileiro baseado em Curitiba. Luiz Bertazzo (curtas-metragens) - Ator e roteirista, escreveu o longa-metragem “Alice Júnior” (2019), que teve estreia internacional no Festival de Berlim e foi premiado no Festival de Brasília. Em 2021, pelo filme, recebeu o Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia pela ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas. Seu segundo longa-metragem “Casa Izabel” (2022) estreou no Cine PE e recebeu cinco prêmios, entre eles o de melhor filme. Em 2021, entrou para a rede de Talentos Paradiso pela incubadora de desenvolvimento de roteiros com o projeto de longa-metragem “Loba”. Em 2024, foi indicado pela ABRA ao prêmio Abraço de Excelência em Roteiro. Serviço: FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba Datas: 12, 13 e 14 de Setembro Local: Cine Passeio, Rua Riachuelo, 410 – Centro - Curitiba Programação gratuita e aberta ao público em breve Informações: friaca.festival@gmail.com www.friacafestival.com.br  Instagram: @friaca.festival

KINOFORUM - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE SÃO PAULO

Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo comemora 35 anos e convida público a assistir nas telas de cinema uma programação gratuita, diversa e para todos, de 22 de agosto a 01 de setembro

 Com 287 filmes de 66 países e 14 estados do Brasil, seleção traça um panorama do cinema atual de todo o mundo, incluindo premiados nas últimas edições de Berlim, Cannes, Clermont-Ferrand, Mar de Plata e Roterdã 

A edição traz as tradicionais mostras Internacional, Latino-Americana e Brasil, além de programas especiais, com mostra de animadoras da América Latina, uma seleção de festivais africanos, um programa do cinema de Taiwan e a celebração de 20 anos do Instituto Criar, de Luciano Huck 

Programação destaca ainda mostra infantojuvenil, sessão de filmes de horror, programa com curtas sobre a juventude e seleção de títulos experimentais

 

  

“O Homem que não se Calou”, de Nebojsa Slijepcevic, ganhou Palma de Ouro no Festival de Cannes

“Alien0089”, de Valeria Hofmann, foi premiado em Roterdã e Clermont-Ferrand 

O Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo comemora 35 anos ininterruptos de realização, desde 1990. Criado e dirigido por Zita Carvalhosa e organizado pela Associação Cultural Kinoforum, o principal evento dedicado aos curtas-metragens na América Latina dá início a sua 35ª edição, dia 22 de agosto, relembrando a importância de vermos filmes nas telas do cinema.

“Desde a pandemia, passamos a valorizar muito a possibilidade de assistirmos filmes individualmente, em casa, e acabamos por ver sempre coisas parecidas e que todo mundo vê. Por isso, fazemos agora um convite ao público para estar presente nas salas de cinema e compartilhar a experiência de assistir a ótimas produções na ‘tela grande’, e na companhia de outras pessoas. Neste espaço privilegiado de encontro em torno do cinema e do audiovisual que é o Kinoforum, podemos desfrutar de uma programação com olhar diverso e colaborativo, que nos aponta novos horizontes”, afirma Zita Carvalhosa.

Com 287 filmes, produzidos em 66 países e 14 estados brasileiros, a programação totalmente gratuita chega a importantes salas de cinema da capital paulista: Cinemateca Brasileira, Cinesesc, Circuito Spcine – Centro Cultural São Paulo (CCSP), Circuito Spcine – Tiradentes, Espaço Augusta, Museu da Imagem e do Som (MIS), além de cineclubes do Cinema na Comunidade.  

35ª EDIÇÃO  

  

“Basri & Salma em uma Comédia Sem Fim”, de Khozy Rizal, é representante da Indonésia

O argentino “Um Movimento Estranho”, de Francisco Lezama, ganhou o Urso de Ouro em Berlim

 A seleção dos curtas-metragens do 35º Kinoforum – escolhidos entre 3105 inscritos na edição – mostra um rico panorama do cinema atual em todo o mundo, divididos em suas tradicionais mostras e programas especiais.

A Mostra Internacional reúne 59 filmes de 40 países. Entre eles, estão títulos premiados em importantes festivais. É o caso de “O Homem que não se Calou” (Croácia|Bulgaria|França|Eslovênia), de Nebojsa Slijepcevic, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes; “Um Estudo da Empatia” (Dinamarca| Alemanha), de Hilke Rönnfeldt, melhor curta internacional do Festival de Locarno; e “Percebes” (Portugal|França), de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, melhor curta do Festival de Cinema de Animação de Annecy .

A mostra é também uma oportunidade para acompanhar a produção de países mais afastados do eixo tradicional do cinema. Estão na seleção, por exemplo, o curta indonésio “Basri & Salma em uma Comédia Sem Fim”, de Khozy Rizal, e o filipino “Cross my Heart and Hope to Die”, de Sam Manacsa.

 A Mostra Latino-Americana, com 20 filmes, também inclui premiados. “Alien0089” (Chile|Argentina), de Valeria Hofmann, foi o melhor curta internacional no Festival de Roterdã e recebeu o Grand Prix do Júri no Festival de Clermont-Ferrand; já “Um Movimento Estranho” (Argentina|França), de Francisco Lezama, ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Destaque para um raro filme do Haiti, “Sonhos Como Barcos de Papel”, de Samuel Suffren, na seleção oficial do Festival de Sundance, e para a participação do diretor argentino Federico Luis Tachella (que também assina como Luis Federico ou Federico Tachella), vencedor do Grand Prix da Semana da Crítica de Cannes 2024 com o longa “Simón de la Montaña. Ele tem dois curtas na seleção latina – “ Fique Quieto ou te Amo”, melhor curta no Festival de Mar del Plata, e “Como Ser Pehuén Pedre” – além de outro título na Mostra Limite. 

   “Rosa” (RJ), de Pedro Murad, está no programa brasileiro Testemunhas da História

“Macaléia” (RJ), de Rejane Zilles, aborda amizade e parceria entre Oiticica e Macalé

A safra mais recente do cinema nacional está na Mostra Brasil, com 68 títulos de 13 estados que revelam um país de múltiplos temas, cores, corpos e territórios. A mostra é dividia em 15 programas. Testemunhas da História traz filmes como “Malunga” (SP), de Gal Souza, sobre a atriz, dramaturga, filósofa e comunista Thereza Santos, e “Rosa” (RJ), de Pedro Murad, que relembra a história da ativista Vania Rosa, que viveu quatorze anos em situação de rua. Em Fina Flor Marginália está “Macaléia” (RJ), de Rejane Zilles, sobre a relação de amizade e parceria entre Hélio Oiticica e Jards Macalé. Já em É Ruim Ter que Trabalhar, “Tato” (MG), de Pedro Carvalho, acompanha a vida de um pedreiro, que quer ser tatuador.

Curtas nacionais que vêm construindo uma “carreira” em festivais pelo mundo poderão ser vistos nessa mostra. É o caso de “A Menina e o Pote” (PE), de Valentina Homem, que passou por Cannes, e “Dona Beatriz Nsimba Vita ” (MG), de Catapreta, exibido em Sundance, BAFICI e no Festival de Brasília, entre outros. Também são destaques curtas protagonizados por artistas conhecidos do público, como Cauã Reymond e Helena Ignez, em “Helena de Guaratiba” (RJ), dirigido por Karen Black, Gilda Nomacce e Paulo Miklos, em “2 Brasis” (SP), de Carol Aó e Helder Fruteira, e Dan Stulbach e Martha Nowill, em “Jogo de Classe” (SP), de Quico Meirelles.

Outras três mostras compõem a linha de frente do Festival. A Mostra Limite abre espaço para o experimentalismo e inovação; a Mostra Novos Horizontes revela um pouco do que pensa e sonha a juventude atual; já a Mostra Infantojuvenil traz dois programas para as crianças e um para adolescentes. Destaque para o palestino “Um Curta Sobre Crianças”, de Ibrahim Handal, sobre quatro refugiados que decidem ir ao mar pela primeira vez, além de curtas produzidos por crianças nas Oficinas Kinoforum.  

“2 Brasis”, de Carol Aó e Helder Fruteira, tem Gilda Nomacce e Paulo Miklos no elenco

Da Palestina, “Um Curta Sobre Crianças”, de Ibrahim Handal, está na Mostra Infantojuvenil

PROGRAMAS ESPECIAIS

Entre os Programas Especiais da 35ª edição estão mostras que ampliam os horizontes cinematográficos para além dos principais eixos. Conexão África reúne diferentes produções africanas que fazem parte da curadoria dos festivais convidados Dakar Court (Senegal), Oiá (Cabo Verde) e Accra Indie Filmfest (Gana). “Enóquio: que não Tinha Coração ” (Angola), de Ery Claver, e “A Profecia” (Senegal), de Rehanna Ngom, são alguns dos selecionados.

Questões enfrentadas por cidadãos taiwaneses que cresceram nos anos 1990, após o fim da lei marcial no país, são apresentadas em Taiwan - A Geração Pós-90 . A mostra traz obras de três diretores: “Leve-me ao Rio”, de Shao Lin, “Ouça-a com seus Olhos”, de Ting Chi-wen, e “Golpes Certeiros”, de Wu Zi-em.

Animadoras da América Latina é uma seleção de 17 curtas de animação – stop-motion, rotoscopia, colagem, argila, 2D ou 3D – realizados apenas por mulheres de diferentes países latino-americanos. “ A Cadela”, de Carla Melo Gampert, representa a Colômbia e “A Vulvaláxia”, de Alejandra Gómez de la Torre e Sabrina Franco, vem do Peru. “Dia Estrelado”, de Nara Normande, e “Edifício Tatuapé Mahal”, de Carolina Markowicz e Fernanda Salloum, são alguns dos títulos brasileiros.

O programa 20 Anos de Instituto Criar celebra a trajetória da entidade fundada pelo apresentador Luciano Huck para promover o desenvolvimento profissional, sociocultural e pessoal de jovens por meio do audiovisual. Outras atrações da 35ª edição do Kinoforum são o programa Nocturnu – Cine Fantástico e de Horror, com curtas da Brasil, Chile, França e Reino Unido que exploram o aspecto grotesco e abominável do corpo humano, e Por Uns Minutos a Mais, com filmes de destaque que ultrapassam os 25 minutos regulamentares do Festival, como “Quando Aqui”, de André Novais Oliveira.  

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 ATIVIDADES PARALELAS

O Festival vai além da exibição de filmes. As Atividades Paralelas trazem ações para integrar o público e os profissionais do audiovisual, buscando estimular a reflexão sobre como ver, criar, fazer e promover um curta-metragem.

Há atividades voltadas a profissionais, como laboratórios de montagem, roteiro e pitching para projetos inscritos e selecionados, que acontecem nos espaços da Cinemateca Brasileira e do Museu da Imagem e do Som. Outros eventos são abertos ao público em geral e abordam temas como a inteligência artificial no audiovisual, o fomento aos festivais de cinema e o cenário da difusão do curta-metragem, além do cinema de animação realizado por mulheres. A programação conta ainda com masterclasses sobre pesquisa de conteúdo para o audiovisual e o panorama do cinema africano.

KINOFORUM – 35º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE SÃO PAULO

Programação: 22 de Agosto a 01 de Setembro de 2024

Locais: Cinemateca Brasileira, CineSesc, Circuito Spcine - Centro Cultural São Paulo (CCSP), Circuito Spcine - Tiradentes, Espaço Augusta, Museu da Imagem e do Som (MIS) e cineclubes do Cinema na Comunidade

Entrada gratuita

Informações:  www.kinoforum.org/curtas 

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