CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA INÉDITA DO CINEASTA NELSON PEREIRA DOS SANTOS

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA INÉDITA DO CINEASTA NELSON PEREIRA DOS SANTOS  

Evento terá duas semanas de programação gratuita com sessões de filmes, masterclass, debates e acessibilidade

 

O cineasta Nelson Pereira dos Santos, homenageado da mostra. Foto: Divulgação. 

 

Em contagem regressiva para o centenário de Nelson Pereira dos Santos, um dos principais nomes do cinema brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta a mostra Simplesmente Nelson, evento com duas semanas de programação gratuita, que contará com exibições de filmes, masterclass, debates e sessões com legenda descritiva. A mostra vai de 11 a 23 de fevereiro e os ingressos são gratuitos, devendo ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão.

 

Destaque entre os precursores do movimento Cinema Novo, a trajetória de Nelson Pereira dos Santos inclui uma filmografia diversificada, com adaptações literárias, documentários, filmes de encomenda e minisséries. Seu legado vai além das salas de cinema: foi o primeiro cineasta brasileiro a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras (ABL), eleito em 2006 para ocupar a cadeira 7, cujo patrono é Castro Alves; além de ser lembrado pela dedicação ao ensino das artes, sendo o fundador do curso de graduação em Cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF) e professor do Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF. Nelson nasceu em São Paulo, no dia 22 de outubro de 1928, e faleceu em 21 de abril de 2018, aos 89 anos, no Rio de Janeiro.

 

Destaques da programação

Com curadoria de Silvia Oroz e Breno Lira Gomes, a mostra Simplesmente Nelson exibirá 23 obras dirigidas por ele e quatro produções extras que celebram sua vida e obra. A retrospectiva comemora os 70 anos do lançamento do filme “Rio 40 graus”, um marco do cinema brasileiro. A programação conta também com clássicos como “Vidas Secas”, “Como era gostoso o meu francês”, “Rio, Zona Norte”, além de filmes em que Nelson é retratado: “Nelson filma”, de Luiz Carlos Lacerda; “Como se morre no cinema”, de Luelane Loiola Corrêa.

 

Outro destaque da programação é o documentário “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” que tem como diretora Ivelise Ferreira, viúva do cineasta, e Aída Marques. No dia 14 de fevereiro, após a exibição da obra, haverá um debate com a participação de Ivelise e a curadora Silvia Oroz, com mediação do crítico Marcelo Miranda. A obra “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” será exibida com legenda descritiva.

 

No dia seguinte, 15 de fevereiro, às 14h30, a curadora Silvia Oroz conduz uma sessão comentada do filme “Cinema de lágrimas”, que é uma adaptação do livro de sua autoria “Melodrama: o Cinema de lágrimas da América Latina”. Todos os filmes serão exibidos no formato digital.

 

Outro destaque da programação será no dia 22 de fevereiro, às 14h: a masterclass “Três faces de Nelson”, com o crítico de cinema Marcelo Miranda. A duração é de duas horas e podem se inscrever pessoas a partir dos 14 anos. Toda a programação, incluindo as sessões de filmes e as atividades paralelas, é gratuita. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do local 30 minutos antes de cada sessão. Acesso sujeito a lotação.

 

O cineasta dirige Grande Otelo em “Rio, Zona Norte”. Fotos: Divulgação.

 

Programação completa mostra Simplesmente Nelson

 

Semana 1

11 de fevereiro – terça-feira

17h – Nelson Filma (1971, 10 min) + Nelson Filma o Rio (2021, 53 min) - 12 anos

19h – Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA. Livre

Seguido de lançamento do catálogo da mostra.

12 de fevereiro – quarta-feira

17h30 – Mandacaru Vermelho (1961, 78 min) 14 anos

19h30 – Como se morre no cinema (2002, 20 min) + Vidas secas (1963, 100 min) Livre

13 de fevereiro – quinta-feira

16h – Brasília 18% (2006, 102 min) 16 anos

18h10 – Insônia (1980, 103 min) 18 anos

20h20 – A terceira margem do rio (1994, 98 min) 16 anos

14 de fevereiro – sexta-feira

15h – A luz do Tom (2012, 120 min) Livre

17h20 – A música segundo Antônio Carlos Jobim (2012, 88 min) - Livre

19h20 - Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA - Livre. Seguido do debate: O Cinema de Nelson Pereira dos Santoscom a diretora Ivelise Ferreira, a curadora Silvia Oroz e mediação do crítico de cinema Marcelo Miranda (50 min)

15 de fevereiro – sábado

14h30 – Sessão Comentada: Cinema de Lágrimas (1995, 92 min) com a curadora Silvia Oroz 16 anos

18h – Memórias do cárcere (1984, 197 min) 14 anos

16 de fevereiro – domingo

16h – Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos

18h – Meu compadre Zé Keti (2001, 12 min) + Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

 

Semana 2

18 de fevereiro – terça-feira

18h – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos

20h – Azyllo muito louco (1970, 100 min) Livre

19 de fevereiro – quarta-feira

18h – Como era gostoso o meu francês (1971, 83 min) 12 anos

20h – Quem é Beta? (1972, 85 min) 12 anos

20 de fevereiro – quinta-feira

17h30 - El Justiceiro (1967, 90 min) 12 anos

19h30 – A missa do galo (1982, 24 min) + Boca de Ouro (1962, 103 min) 14 anos

21 de fevereiro – sexta-feira

15h – Jubiabá (1987, 107 min) 14 anos

17h20 – Tenda dos milagres (1977, 132 min) 14 anos

20h – O amuleto de Ogum (1974, 112 min) 18 anos

22 de fevereiro – sábado

14h – Masterclass Três faces de Nelson, com o crítico de cinema Marcelo Miranda (120 min) 14 anos

16h30 – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos

18h10 - Vidas secas (1963, 100 min) Livre

20h20 - Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos

23 de fevereiro – domingo

15h – Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

17h – Estrada da vida (1980, 100 min) 14 anos

19h10 – A música segundo Antonio Carlos Jobim (2012, 88 min) Livre

 

SERVIÇO:

[Cinema] Mostra Simplesmente Nelson

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro

Data: 11 a 26 de fevereiro de 2025

Horários: conferir no site Curitiba | CAIXA Cultural

Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão

Classificação indicativa: consultar na programação

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

ANIMAGE APRESENTA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA PARA A 13ª EDIÇÃO

 

ANIMAGE apresenta a programação completa

O festival lança cinco longas-metragens inéditos no Brasil, além de exibir mostras competitivas e especiais de curtas  Bizarros Peixes das Fossas Abissais estreia no festival, o esperado longa do brasileiro Marcelo Marão

A 13ª edição do ANIMAGE - Festival Internacional de Animação de Pernambuco acontece de 3 a 8 de Outubro no Recife, promovendo o principal encontro na atualidade do cinema de animação mundial no Brasil. A programação, totalmente gratuita e para todas as idades, ocupa as salas de cinema do Teatro do Parque, Cinema da Fundação Derby e Cinema da UFPE, com longas-metragens e curtas, distribuídos na Mostra Competitiva e nas mostras especiais, além de masterclass e bate-papo com realizadores. A noite de abertura do ANIMAGE traz a estreia nacional de ‘Bizarros Peixes das Fossas Abissais’, primeiro longa-metragem dirigido por Marcelo Marão, e ‘Ciranda Feiticeira’, novo curta do pioneiro pernambucano Lula Gonzaga e Tiago Delácio (dia 3/10, terça-feira, no Teatro do Parque). A seleção de longas do ANIMAGE 2023 traz as estreias no Brasil da premiada produção francesa ‘Le Petit Nicolas’, de Amandine Fredon e Benjamin Massoubre, a alemã ‘Johnny & Me - A Journey Through Time with John Heartfield’, de Katrin Rothe, a camaronese ‘La Grotte Sacrée’, de Daniel Minlo e Masso Cyrille e a portuguesa ‘Os Demônios do Meu Avô’, de Nuno Beato. Completam a programação de longas-metragens: ‘Placa-Mãe’, do brasileiro Igor Bastos e ‘Velhas Lendas Tchecas’, um clássico da Tchecoslováquia, de Jiří Trnka. As mostras especiais, outro ponto forte do ANIMAGE,  trazem este ano as seguintes abordagens: Mostra Africana, Mostra Brasil, Mostra Erótica, Mostra Retrospectiva Marão, Mostra Argentina Our Fest e Mostra Hermína Týrlová. O ANIMAGE oferece ao público experiências cinematográficas de diversão e reflexão. Em um mundo cada vez mais tecnológico, as diferentes e criativas técnicas de animação fascinam os espectadores. Filmes de variadas regiões do globo, clássicos, contemporâneos e atemporais, carregam expressões visuais inventivas, sejam elas gráficas, artesanais, digitais, bidimensionais ou tridimensionais. O estímulo à formação de novas plateias segue presente no festival, com sessões para as crianças, de curtas e um longa-metragem. ​​"O festival segue firme em seu propósito de apresentar o melhor da animação produzida no Brasil e no mundo, obras que provoquem experiências transformadoras, que dialoguem com adultos e crianças. A proposta do ANIMAGE é apresentar um conteúdo arrojado, que justifique sua posição entre os os mais relevantes festivais de cinema do país.", comenta Antonio (Gutie) Gutierrez, diretor do festival. O ANIMAGE se posiciona como o principal evento de cinema de animação em atividade no Brasil - e importante janela de exibição e fomento da animação brasileira fora do eixo Rio-São Paulo.  O festival aposta na originalidade e diversidade no cinema de animação, oferecendo ao público a riqueza das técnicas, temáticas variadas e filmes produzidos em diversos países.  A pluralidade do festival, este ano, também ganha reforço na curadoria. Além do responsável geral, Júlio Cavani, a 13ª edição traz um time de curadoras que participaram das escolhas das mostras especiais e na seleção da Competitiva. Integram a equipe curatorial Chia Beloto (PE), Nara Aragão (PE), Radhi Meron (SP), Pâmela Peregrino (BA), Kalor Pacheco (PE) e Paola Becco (Argentina). “O cinema de animação vai do fundo das fossas abissais oceânicas até o topo das mais altas montanhas de gelo, não há limites para a criatividade. A programação do ANIMAGE atravessa as mais variadas paisagens naturais, sobrenaturais, sociais, psicológicas, políticas e estéticas”, comenta o curador geral do festival, Júlio Cavani.  ANIMAGE em números A 13ª edição oferece 7 longas-metragens, 128 curtas-metragens, 10 sessões da Mostra Competitiva (duas delas dedicada ao público infantil), 6 mostras especiais, 1 Masterclass e 1 bate-papo. A programação completa soma 135 filmes, de 45 países (28 destas produções são brasileiras), distribuídos em 38 sessões. Destaques da programação LONGAS-METRAGENS Nesta edição, o ANIMAGE promove a estreia no Brasil de cinco filmes longa-metragem internacionais, um longa nacional e ainda exibe um clássico histórico do cinema Tcheco. Bizarros Peixes das Fossas Abissais (Brasil, 2023, 75'), de Marcelo Marão, estará no festival para apresentar a primeira exibição brasileira, na noite de abertura do festival. O aguardado primeiro longa-metragem do celebrado diretor de animação carioca mistura humor nonsense e cenas de ação, com elenco de voz de Natália Lage, Rodrigo Santoro e Guilherme Briggs. O filme acompanha uma heroína cujo superpoder consiste em metamorfosear seus glúteos em um feroz e imenso gorila.  “Sou um enorme fã do Animage, participei algumas vezes com curtas ou como júri, e sempre foi um deleite para a alma, a curadoria do evento é especial e diferenciada. É uma honra que a primeira exibição no Brasil seja justamente nele e no momento mais nobre, na abertura, o que me deixa comovido. O filme é meu primeiro longa, ficou pronto este ano mas faz 10 anos que comecei a esboçá-lo. Tempo que foi necessário para levantar recursos, além da preocupação de sustentar uma narrativa que precisasse de mais de 1 hora para ser contada e pela vontade de poder me dedicar plenamente à criação da animação, pois repeti nele em escala maior a mesma logística que faço nos curtas-metragens.”, compartilha Marão. BATE-PAPO: na noite de estreia (terça-feira, dia 3/10), também acontece o bate-papo com o diretor Marão sobre o filme. Le Petit Nicolas (França, 2022, 86'), de Amandine Fredon e Benjamin Massoubre. A bela produção francesa narra o processo de criação do risonho e agitado Pequeno Nicolau, o clássico personagem mirim de cartuns amado pelos franceses, ao mesmo tempo que acontecem as histórias cheias de humor. Numa narrativa de metalinguagem, mostra o trabalho da dupla de animadores, o roteirista René Goscinny (1926-1977) e o desenhista Jean-Jacques Sempé (1932 - 2022). Sucesso de bilheteria nos cinemas da França, conquistou o prêmio Cristal de Melhor Filme do Festival de Annecy, considerada a principal premiação para animação. A exibição tem o apoio da Embaixada da França no Brasil. Johnny & Me - A Journey Through Time with John Heartfield (Alemanha, 2023, 100'), segundo longa-metragem de animação de Katrin Rothe. O longa conta sobre a vida do artista alemão John Heartfield, especialista em fotomontagens e dono de uma obra bastante crítica ao nazismo. A produção antifascista mistura animação de recortes com imagens filmadas, com humor, técnicas muito bem conduzidas e criativas. A exibição tem o apoio do Consulado Geral da Alemanha no Recife e a diretora está presente no Festival para ministrar Masterclass sobre o processo de criação. La Grotte Sacrée (Camarões, 2023, 100'), de Daniel Minlo e Masso Cyrille. A exibição do filme marca a presença inédita de um longa africano no festival. Os camaroneses levaram cerca de 12 anos para terminar o filme, que narra uma fábula no coração da África, na busca por um antídoto em uma caverna sagrada para curar um rei. Uma história fascinante sobre famílias, conflitos tribais e a importância da bondade. Os Demônios do Meu Avô (Portugal, 2022, 90'), de Nuno Beato. Primeira animação de Portugal produzida em stop motion, conta a história de uma profissional bem sucedida que, com a morte do avô, parte ao encontro das memórias da sua infância. Um filme repleto de cultura portuguesa, da trilha sonora original aos bonecos feitos no estilo ‘figurado’ da arte popular de barro. A exibição deste filme acontece pela parceria com o Camões - Centro Cultural Português em Brasília. Velhas Lendas Tchecas (Tchecoslováquia, 1953, 91'), de Jiří Trnka (1912-1969), épico de 1952, restaurado com toda a sua potência, deste gênio da animação. Conta a antiga história da fundação da Tchecoslováquia, a partir de uma série de episódios míticos de heróis, rainhas e reis, inspirados em um livro de Alois Jirásek. A exibição é fruto da parceria com a Embaixada da República Tcheca, Consulado Honorário da República Tcheca em Recife. Placa-Mãe (Brasil, 2023, 105'), de Igor Bastos. Leve e divertido, o filme é uma ficção científica produzida no interior de Minas Gerais e repleta de cultura mineira. Pela história de Nadi, uma andróide com cidadania que ganha o direito de adotar duas crianças, busca refletir sobre como as nossas percepções de família têm mudado. A sessão terá a presença do diretor e da equipe de produção do longa. MOSTRA COMPETITIVA 2023 As mais novas produções de animação em curta-metragem, de diversas partes do mundo, compõem a Mostra Competitiva; filmes que também fazem parte do circuito competitivo internacional do ANIMAGE.  Este ano, a Mostra Competitiva do festival recebeu mais de 1700 inscrições de curtas, de 99 países, um novo recorde na história do evento. O significativo aumento desses números revela a rica produção mundial no segmento e a relevância que o Festival atingiu no circuito internacional. Destes inscritos, 68 filmes foram selecionados, sendo 10 destas produções de realizadores brasileiros e, ao todo, competem filmes de 32 países. A seleção para a Mostra Competitiva 2023 foi feita por uma comissão de curadoria, formada por Chia Beloto (PE), Nara Aragão (PE), Radhi Meron (SP) e Pâmela Peregrino (BA). "O grande volume de inscrições tornou o processo de escolha desafiador. O resultado é uma seleção belíssima, com filmes originais do mundo inteiro, de alto valor artístico e que evidenciam o papel e a importância da animação como cinema. Da mostra infantil à erótica, uma leva de filmes com potência para emocionar, transformar e provocar" Nara Aragão, uma das curadoras da Mostra Competitiva e da Mostra Erótica. Os melhores filmes concorrem, por avaliação do júri convidado, ao troféu ANIMAGE nas categorias: Curta Infantil, Curta Brasileiro, Curta - Prêmio do Público, Direção, Roteiro, Direção de Arte, Técnica e Som. A principal premiação é a de Melhor Curta - Grande Prêmio ANIMAGE, que além da estatueta, recebe prêmio em dinheiro no valor de R$ 4.000,00. O público vota após cada uma das sessões da Mostra Competitiva exibidas na programação. MOSTRAS ESPECIAIS O ANIMAGE 2023 exibe seis mostras especiais, cada uma delas traz uma seleção temática de filmes curta-metragem, uma janela para a produção autoral do cinema de animação no Brasil e no mundo. Mostra Retrospectiva Marão Antes de lançar seu primeiro longa-metragem ‘Bizarros Peixes das Fossas Abissais’, Marcelo Marão já estava entre os principais animadores do Brasil, graças a seus inventivos curtas, internacionalmente premiados. Utilizando recursos essenciais de animação, seja em desenhos quadro a quadro ou em experiências com stop motion, Marão atinge resultados fluidos, com um humor irônico bastante original e inconfundível. Júlio Cavani é o curador da Mostra Retrospectiva Marão. Mostra Argentina Our Fest A Mostra Argentina Our Fest exibe curtas-metragens argentino produzidos com a técnica stop motion. Os filmes foram selecionados por Paola Becco, curadora e diretora do festival Stop Motion Our Fest, de Buenos Aires. O Festival SMOF (stop motion our fest) é um festival independente formado por trabalhadores da cultura, que promovem o audiovisual sob perspectivas múltiplas e inclusivas.  Mostra Hermína Týrlová A República Tcheca sempre teve grandes mestres do cinema de animação, entretanto conjunturas geopolíticas impediram que essa produção tivesse o devido alcance mundial. Aos poucos, nos últimos anos, nomes começaram a ser descobertos como a pioneira Hermína Týrlová, que ganha uma retrospectiva especial de curtas. Os filmes dela são obras lúdicas, cheias de criatividade e soluções técnicas geniais com objetos, cenários, brinquedos e bonecos. A seleção traz seus filmes lançados entre 1944 e 1966. "A Embaixada da República Tcheca em Brasília e o Consulado Honorário em Recife apoiam o ANIMAGE devido ao fato de ser um festival plural e altamente conceituado no Brasil, que a cada ano ganha destaque no cenário internacional. O evento é um espaço excepcional para cineastas e artistas de inúmeros países exibirem seus talentos e compartilharem suas perspectivas culturais”, diz Pavla Havrlíková, embaixadora da Tcheca no Brasil. Mostra Africana A Mostra Africana chega ao quinto ano no ANIMAGE, fruto da conexão entre o Festival e cineastas africanos desde edições passadas. Os filmes trazem diferentes perspectivas artísticas e contextos sociais. A Mostra deste ano convida à reflexão sobre os desafios na criação nos países Africanos, incluindo a capitalização, dissidências e formatos de produção. Um espaço para valorização e representatividade da identidade e do cinema afro. A curadoria é de Kalor Pacheco, roteirista de animação e idealizadora da Mostra Além-Mar de Animação Negra e Indígena. “Este ano, procuramos explorar os desafios enfrentados na criação de produções animadas, abordando questões relacionadas à capitalização, ao acesso a tecnologias e equipamentos, e à formação necessária para concretizar projetos”, compartilha Kalor Pacheco. Mostra Brasil Filmes brasileiros que se comunicam com públicos de todas as idades, especialmente crianças, formam a programação da Mostra Brasil. É uma oportunidade única de ver conteúdos artísticos infantis nacionais de qualidade na tela do cinema. As temáticas são variadas: lendas folclóricas, cultura popular, hip hop, histórias ancestrais, questões sociais e filosofia. Os curtas selecionados por Júlio Cavani, chamaram atenção entre os mais de 1.800 inscritos no festival e merecem ser vistos e descobertos. Mostra Erótica Sucesso de público a cada ano, a já tradicional Mostra Erótica traz curtas que exploram o erotismo de variadas perspectivas, que conduzem os espectadores para ambientes da sensualidade e das sexualidades. Nara Aragão, curadora da Mostra Erótica, preparou uma seleção pensada em provocar e divertir, também excitar e emocionar. MASTERCLASS A cada edição, o ANIMAGE convida nomes relevantes da animação para compartilhar experiências e conhecimentos em masterclasses gratuitas. Nesta edição, a diretora alemã Katrin Rothe compartilha o processo de criação do seu longa ‘Johnny & Me’, exibido pelo festival, na masterclass "Animação Cut Out e Política". Será no Cinema da Fundação/Derby (sexta, 8/10), com tradução simultânea. A realização tem o apoio do Consulado Geral da Alemanha no Recife. O Festival ANIMAGE tem incentivo do SIC – Sistema de Incentivo à Cultura, Fundação de Cultura Cidade do Recife, Secretaria de Cultura e Prefeitura da Cidade do Recife, apoio da Embaixada da França no Brasil, Consulado Geral da República Federal da Alemanha em Recife, Camões - Centro Cultural Português em Brasília, Embaixada da República Tcheca, Consulado Honorário da República Tcheca em Recife, ABCA - Associação Brasileira de Cinema de Animação, Teatro do Parque, Cinema da Fundação Derby, Cinema da UFPE e realização da Rec-Beat Produções e Leão Produções. PROGRAMAÇÃO 2023 DETALHADA Serviço: ANIMAGE – 13º Festival Internacional de Animação de Pernambuco Data: 3 a 8 de Outubro 2023 Onde: Teatro do Parque, Cinema da Fundação Derby e Cinema da UFPE Ingresso: gratuito (distribuídos 1h antes de cada sessão) Classificação indicativa na programação Acesse: www.animagefestival.com, nas redes @animagefestival

EXIBIÇÃO E MASTERCLASS EM AREAL

 

EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO E MASTERCLASS EM AREAL

Cinema Abílio Augusto Rodrigues Netto receberá exibição gratuita do documentário ‘Entroncamentos: Vida e Memória nas Estações Ferroviárias do Vale do Paraíba' e Masterclass com os diretores Fernando Sousa e Gabriel Barbosa

O premiado documentário "Entroncamentos: Vida e Memória nas Estações Ferroviárias do Vale do Paraíba", da Quiprocó Filmes, que aborda a ascensão e o declínio do transporte ferroviário na região do Vale do Paraíba fluminense, está em circuito no interior do estado do Rio de Janeiro. A próxima parada será no dia 29 de Setembro, às 19h, em sessão gratuita no Cinema Abílio Augusto Rodrigues Netto. Além disso, nos dias 28, das 14h às 18h, e no próprio dia 29, das 16h às 18h, os diretores e roteiristas do longa, Gabriel Barbosa e Fernando Sousa, vão conduzir uma Masterclass sobre argumento, direção, roteiro e pesquisa no cinema documentário, destinada a todos os interessados em conhecer a linguagem cinematográfica.​ ​ No dia 29/07, após a exibição do filme, Fernando e Gabriel também participam de um bate-papo que vai revelar curiosidades sobre o processo criativo e de produção da obra, que exalta parte da história da região, mostrando como se formou o maior entroncamento ferroviário da América Latina.​ ​ Dividida em dois dias, com 6 horas de duração total, a Masterclass aplicada por Fernando Sousa e Gabriel Barbosa - que recentemente receberam uma moção de aplausos da Câmara de Vereadores de Barra do Piraí pela realização do longa - vai revelar aspectos da produção de um documentário e é direcionada a estudantes, cinéfilos, pesquisadores, roteiristas e demais interessados em aprender sobre os processos de construção, produção e realização de um filme em estilo documentário. ​ ​“O documentário aborda a memória da região e poder exibi-lo nas cidades que estão retratadas ali é imenso para nós. É uma forma de aproximar a população da sua própria história”, afirma Dora Motta, coordenadora de produção da Quiprocó Filmes e diretora de produção do projeto. ​ ​ Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público em geral.  ​ Apenas para participar da Masterclass é preciso realizar a inscrição no formulário:  https://forms.gle/zyfdAUpmNVxVnsDw9.

APOIE OS PROJETOS DA QUIPROCÓ FILMES

Pessoas físicas e empresas podem destinar parte dos seus impostos para apoiar o cinema brasileiro. Entre em contato conosco e saiba como apoiar os nossos projetos! ​  Acesse o nosso canal para conhecer os projetos já realizados.

CABÍRIA FESTIVAL ABRE INSCRIÇÕES PARA MASTERCLASS E OFICINAS GRATUITAS

 

Flávia Guerra, Mariana Brecht e Raquel Leiko ministram as atividades (Divulgação: Cabíria)  ESPECIALISTAS EM AUDIOVISUAL, FLÁVIA GUERRA, MARIANA BRECHT E RAQUEL LEIKO REALIZAM ATIVIDADES DE FORMAÇÃO E AMPLIAÇÃO DE REPERTÓRIO O “Cabíria Festival – Mulheres & Audiovisual”, dedicado ao protagonismo feminino e diversidade nas telas e atrás das câmeras, realiza sua terceira edição gratuita e virtual entre os dias 6 e 17 de Outubro. Exibição de filmes, painéis, debates, masterclass, estudos de casos, painéis e oficinas são as atividades previstas.  Para a materclass com Raquel Leiko e as oficinas com Flávia Guerra e Mariana Brecht serão necessárias inscrições prévias. Para se inscrever, basta acessar www.cabiriafestival.com e preencher um formulário simplificado, incluindo minibio e carta de intenção. A seleção priorizará a diversidade racial, regional e de experiências. As inscrições são gratuitas e estão abertas entre 15 e 25 de Setembro. O resultado dos selecionados será divulgado em 1º de Outubro no site e redes sociais do festival. Outras atividades, sem necessidade de inscrições prévias, farão parte do evento. Fique de olho no site www.cabiria.com.br que, em breve, a programação completa será divulgada. AS ATIVIDADES: 10/10 - 15h às 17h | MASTERCLASS - PRODUÇÃO DE DESENVOLVIMENTO: QUE FUNÇÃO É ESSA? | Raquel Leiko – 15 vagas - Roteiristas e Produtores criativos e de desenvolvimento A partir de questionamentos sobre as atribuições das equipes de desenvolvimento e de produção, a masterclass aborda metodologias de desenvolvimento, dinâmicas de salas de roteiros, o desafio de um ambiente criativo saudável, o compromisso da diversidade em equipes de roteiro, interfaces com players, a importância do alinhamento de equipes de desenvolvimento, produção e pós desde o princípio de um projeto. Objetivo: Ampliar o repertório e as ferramentas acerca de desafios criativos e de produção no processo de desenvolvimento com foco em realizações saudáveis e possíveis.  14 e 15/10 - 17h às 19h | OFICINA DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA | Flávia Guerra – 15 vagas - Mulheres, pessoas trans e não binários com foco em crítica e pesquisa para cinema. A oficina, com carga horária de 4h, dividida em dois dias, apresentará os principais conceitos, elementos e referências para a análise de uma obra audiovisual sob a perspectiva da crítica especializada. Objetivo: Participantes serão convidados a praticar o aprendizado através da escrita de críticas sobre os curtas presentes na programação do festival. 17/10 - 11h às 13h | OFICINA: REALIDADE VIRTUAL NA PRÁTICA | Mariana Brecht – 10 vagas - Mulheres, pessoas trans e não binários,  que desejam se aventurar a desenvolver narrativas imersivas e interativas. Há algo intrinsecamente estranho na realidade virtual: o estar em dois lugares de uma só vez, o tempo que passa rápido ou devagar demais. Há também algo familiar: estar presente em uma cena, interagir com gestos similares aos do cotidiano, ter emoções reconhecíveis despertadas. Como pensar uma obra que esteja na intersecção destes caminhos? Que consiga atender à promessa de novidade feita pelas mídias imersivas sem alienar as pessoas que a consomem? Nesta oficina prática, Mariana Brecht, roteirista e designer de narrativas da ARVORE Experiências Imersivas, traz uma breve introdução sobre as peculiaridades da escrita para a realidade virtual e propõe alguns exercícios práticos de criação para realidade virtual.  Objetivo: Estimular as participantes a entrarem em contato com o que há de extraordinário ou de banal no desenvolvimento de histórias imersivas, jogos ou outras experiências interativas, através de prática introdutória com breve prelúdio teórico das particularidades da criação de narrativas para mídias imersivas (como a realidade virtual), seguida de uma sugestão de exercícios práticos. O FESTIVAL  O Cabíria Festival - Mulheres & Audiovisual, tem foco na difusão de obras realizadas por mulheres e mobiliza uma rede de cineastas e produtores de conteúdos em geral, para somar ao debate e ações em prol à igualdade de gênero e diversidade no audiovisual. O evento é uma expansão do Cabíria Prêmio de Roteiro, que desde 2015 contribui para a visibilidade de roteiristas mulheres. Em sua programação, gratuita, o festival promove mostra de filmes e encontros, com convidadas nacionais e internacionais, formados por debates, masterclass, estudos de caso, mesas, painéis e oficinas, além do Cabíria LAB, ambiente de desenvolvimento de roteiros e impulsionamento de talentos femininos do audiovisual.  Um grande encontro entre público, cadeia produtiva e cineastas para promover maior representatividade e diversidade nas telas e atrás das câmeras.   O festival, realizado pela Laranjeiras Filmes e Ipê Rosa Produções, conta com o patrocínio da Spcine e o apoio da Embaixada da França, Goethe Institut Rio de Janeiro, Instituto Alana, Projeto Paradiso, Telecine, Videocamp, Mubi, Selo ELAS, Canal Brasil, ABRA, Globo, Imprensa Mahon, Canal Curta, entre outros. Instagram: https://www.instagram.com/cabiria_festival/ Facebook: https://www.facebook.com/cabiriafestival Youtube: https://www.youtube.com/cabiriafestival LARANJEIRAS FILMES Foco na produção criativa de conteúdos originais e projetos audiovisuais que conciliem excelência estética, impacto social e potencial de comunicação. Com sede no Rio de Janeiro, aberta para o mundo, a produtora, sob as perspectivas de renovação de processos produtivos e no impulsionamento de novas vozes, se organiza em dois núcleos: a Laranjeiras Filmes atende demandas de perfil executivo, consultivo e gerencial de projetos, enquanto o selo Fruto Conteúdo é direcionado para o desenvolvimento criativo e estratégico de conteúdos para todas as mídias e telas. Acredita nos potenciais transformadores da soma de experiências plurais e do trabalho colaborativo para a realização de projetos relevantes, diversos e inspiradores. www.laranjeirasfilmes.com.