MEL MAIA, LETÍCIA BRAGA E LÍVIA SILVA INICIAM A PREPARAÇÃO PARA FILMAR "APENAS 3 MARIAS"

Mel Maia, Leticia Braga e Lívia Silva iniciam a preparação para as filmagens de “Apenas 3 Meninas” O filme é produzido pela Panorâmica e baseado em fatos reais.

Foto: Ajota Nunes As atrizes se reuniram no último dia 20 para dar início à preparação para as filmagens do longa-metragem “Apenas 3 Meninas”, que promete emocionar e inspirar o público. Dirigido por Susanna Lira “Apenas 3 Meninas”, narra com uma pitada de humor e muita emoção a trajetória de 3 adolescentes da Zona Norte do Rio de Janeiro que enfrentam a pobreza menstrual e, unidas pelo futebol e pela força da coletividade, redigem e lutam pela aprovação da primeira lei do Brasil que garantiu a distribuição gratuita de absorventes na cesta básica. “Sempre admirei o trabalho da Susanna e essa será a primeira vez que estaremos juntas em um mesmo projeto. Estou bem feliz com essa oportunidade! Esse filme tem uma causa social importante e esse tipo de coisa brilha muito nos meus olhos, estou bem empolgada com tudo isso”, diz Lívia Silva que dará vida a Irene. Mara Lobão e Rodrigo Montenegro, que comandam a Panorâmica, assinam a produção e supervisão artística do longa-metragem. Mel Maia, interpreta Amora e comentou um pouco sobre esse novo trabalho: “Não me lembro a última vez que vi um filme que abordasse esse tema de forma tão realista e profunda. Vejo muita gente tratando o assunto como um tabu, por isso acredito que essa história será importante para muitas meninas”. Escrito por Keka Reis, com a consultoria de Julia Lordello, o filme é uma coprodução da Elo Studios e Paramount Pictures, em parceria com a Nubank e com o FSA/Ancine.  “Estou feliz em contar essa história para o público. É um enredo incrível, lindo, que traz a força do poder feminino para as telas. Vou fazer o papel da Luana, uma personagem cheia de camadas”, conta Letícia Braga.

MOSTRA SESC DE CINEMA ABRE INSCRIÇÕES PARA A VIII EDIÇÃO

Projeto contribui para a difusão e fortalecimento da produção audiovisual nacional

O cinema brasileiro vive um momento de grande visibilidade e reconhecimento, impulsionado pelas recentes conquistas de premiações internacionais e pelo crescente interesse do público em produções nacionais. Nesse cenário, iniciativas como a Mostra Sesc de Cinema – MSDC desempenham um papel fundamental ao incentivar a diversidade da produção audiovisual independente. O projeto, que chega a sua 8ª edição em 2025, estará com inscrições abertas entre os dias 18 de março e 15 de abril. 

"A Mostra Sesc de Cinema reafirma o compromisso da instituição com a valorização do cinema nacional e o fortalecimento da economia criativa. Mais do que um espaço de exibição, o projeto impulsiona a cadeia produtiva do audiovisual em diferentes níveis, abre caminho para novos talentos e promove um diálogo essencial entre realizadores, público, estudantes e críticos em todas as regiões do país", destaca Janaina Cunha, Diretora de Programas Sociais do Departamento Nacional do Sesc.

Podem concorrer na VIII MSDC curtas, médias e longas-metragens de ficção, documentários e animações, finalizados a partir de 1º de janeiro de 2023 e que não tenham sido exibidos em circuito comercial. Além da oportunidade de exibição por todo o país em unidades do Sesc, a Mostra premiará os vencedores com licenciamento em um valor total de até R$ 255 mil.

São aceitas inscrições de filmes de Alagoas, Bahia, Distrito Federal, Espírito Santo, Maranhão, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Rondônia, Roraima, Santa Catarina e São Paulo. Apenas realizadores residentes nessas localidades poderão inscrever suas obras, que serão avaliadas por comissões estaduais formadas por profissionais do Sesc e especialistas convidados.

A seleção contempla três categorias. No Panorama Brasil, serão escolhidos 19 filmes, um de cada estado participante. Já o Panorama Infanto-Juvenil selecionará até 10 realizações voltadas à infância e juventude. Além disso, no Panorama Estadual, os filmes serão exibidos em seus respectivos estados de origem, com exceção da Região Norte, que realizará um Panorama Regional, reunindo as obras selecionadas nos estados participantes da região.

Os selecionados serão divulgados em julho. As produções vencedoras do Panorama Brasil e do Panorama Infanto-Juvenil terão uma exibição especial em setembro, em uma Mostra Nacional, antes de iniciarem uma circulação de um ano pelas unidades do Sesc em todo o país.

Entre outubro e dezembro, acontecem as Mostras Estaduais e Regionais, em que cada estado ou região exibirá seu filme vencedor do Panorama Brasil, além dos demais títulos selecionados em seus respectivos Panoramas Estaduais ou Regionais.

Serviço: VII Mostra Sesc de Cinema
Inscrições: 18 de março a 15 de abril, no site.
Participação: obras finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2023, de todo o país

Resultado: Até 1º de julho de 2025
Exibição das produções selecionadas Panorama Nacional e Panorama Infantojuvenil: Última semana de setembro de 2025
Exibição das produções selecionadas Panorama Estadual: entre outubro e dezembro de 2025 (conforme programação regional)
Inscrições: gratuitas
Edital e mais informações aqui.

SOBRE A MSDC
Lançada em 2017, a Mostra Sesc de Cinema se consolida como um dos principais canais de incentivo e fomento ao cinema independente do país. O projeto reúne produções que não conseguem encontrar espaço nos circuitos comerciais, dando visibilidade à produção cinematográfica brasileira e contribuindo para a promoção de novos talentos no setor de audiovisual. Ao longo das suas oito edições, a MSDC já licenciou cerca de 400 obras do audiovisual independente nacional, com exibições em todas as regiões do país.

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA INÉDITA DO CINEASTA NELSON PEREIRA DOS SANTOS

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA INÉDITA DO CINEASTA NELSON PEREIRA DOS SANTOS  

Evento terá duas semanas de programação gratuita com sessões de filmes, masterclass, debates e acessibilidade

 

O cineasta Nelson Pereira dos Santos, homenageado da mostra. Foto: Divulgação. 

 

Em contagem regressiva para o centenário de Nelson Pereira dos Santos, um dos principais nomes do cinema brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta a mostra Simplesmente Nelson, evento com duas semanas de programação gratuita, que contará com exibições de filmes, masterclass, debates e sessões com legenda descritiva. A mostra vai de 11 a 23 de fevereiro e os ingressos são gratuitos, devendo ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão.

 

Destaque entre os precursores do movimento Cinema Novo, a trajetória de Nelson Pereira dos Santos inclui uma filmografia diversificada, com adaptações literárias, documentários, filmes de encomenda e minisséries. Seu legado vai além das salas de cinema: foi o primeiro cineasta brasileiro a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras (ABL), eleito em 2006 para ocupar a cadeira 7, cujo patrono é Castro Alves; além de ser lembrado pela dedicação ao ensino das artes, sendo o fundador do curso de graduação em Cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF) e professor do Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF. Nelson nasceu em São Paulo, no dia 22 de outubro de 1928, e faleceu em 21 de abril de 2018, aos 89 anos, no Rio de Janeiro.

 

Destaques da programação

Com curadoria de Silvia Oroz e Breno Lira Gomes, a mostra Simplesmente Nelson exibirá 23 obras dirigidas por ele e quatro produções extras que celebram sua vida e obra. A retrospectiva comemora os 70 anos do lançamento do filme “Rio 40 graus”, um marco do cinema brasileiro. A programação conta também com clássicos como “Vidas Secas”, “Como era gostoso o meu francês”, “Rio, Zona Norte”, além de filmes em que Nelson é retratado: “Nelson filma”, de Luiz Carlos Lacerda; “Como se morre no cinema”, de Luelane Loiola Corrêa.

 

Outro destaque da programação é o documentário “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” que tem como diretora Ivelise Ferreira, viúva do cineasta, e Aída Marques. No dia 14 de fevereiro, após a exibição da obra, haverá um debate com a participação de Ivelise e a curadora Silvia Oroz, com mediação do crítico Marcelo Miranda. A obra “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” será exibida com legenda descritiva.

 

No dia seguinte, 15 de fevereiro, às 14h30, a curadora Silvia Oroz conduz uma sessão comentada do filme “Cinema de lágrimas”, que é uma adaptação do livro de sua autoria “Melodrama: o Cinema de lágrimas da América Latina”. Todos os filmes serão exibidos no formato digital.

 

Outro destaque da programação será no dia 22 de fevereiro, às 14h: a masterclass “Três faces de Nelson”, com o crítico de cinema Marcelo Miranda. A duração é de duas horas e podem se inscrever pessoas a partir dos 14 anos. Toda a programação, incluindo as sessões de filmes e as atividades paralelas, é gratuita. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do local 30 minutos antes de cada sessão. Acesso sujeito a lotação.

 

O cineasta dirige Grande Otelo em “Rio, Zona Norte”. Fotos: Divulgação.

 

Programação completa mostra Simplesmente Nelson

 

Semana 1

11 de fevereiro – terça-feira

17h – Nelson Filma (1971, 10 min) + Nelson Filma o Rio (2021, 53 min) - 12 anos

19h – Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA. Livre

Seguido de lançamento do catálogo da mostra.

12 de fevereiro – quarta-feira

17h30 – Mandacaru Vermelho (1961, 78 min) 14 anos

19h30 – Como se morre no cinema (2002, 20 min) + Vidas secas (1963, 100 min) Livre

13 de fevereiro – quinta-feira

16h – Brasília 18% (2006, 102 min) 16 anos

18h10 – Insônia (1980, 103 min) 18 anos

20h20 – A terceira margem do rio (1994, 98 min) 16 anos

14 de fevereiro – sexta-feira

15h – A luz do Tom (2012, 120 min) Livre

17h20 – A música segundo Antônio Carlos Jobim (2012, 88 min) - Livre

19h20 - Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA - Livre. Seguido do debate: O Cinema de Nelson Pereira dos Santoscom a diretora Ivelise Ferreira, a curadora Silvia Oroz e mediação do crítico de cinema Marcelo Miranda (50 min)

15 de fevereiro – sábado

14h30 – Sessão Comentada: Cinema de Lágrimas (1995, 92 min) com a curadora Silvia Oroz 16 anos

18h – Memórias do cárcere (1984, 197 min) 14 anos

16 de fevereiro – domingo

16h – Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos

18h – Meu compadre Zé Keti (2001, 12 min) + Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

 

Semana 2

18 de fevereiro – terça-feira

18h – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos

20h – Azyllo muito louco (1970, 100 min) Livre

19 de fevereiro – quarta-feira

18h – Como era gostoso o meu francês (1971, 83 min) 12 anos

20h – Quem é Beta? (1972, 85 min) 12 anos

20 de fevereiro – quinta-feira

17h30 - El Justiceiro (1967, 90 min) 12 anos

19h30 – A missa do galo (1982, 24 min) + Boca de Ouro (1962, 103 min) 14 anos

21 de fevereiro – sexta-feira

15h – Jubiabá (1987, 107 min) 14 anos

17h20 – Tenda dos milagres (1977, 132 min) 14 anos

20h – O amuleto de Ogum (1974, 112 min) 18 anos

22 de fevereiro – sábado

14h – Masterclass Três faces de Nelson, com o crítico de cinema Marcelo Miranda (120 min) 14 anos

16h30 – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos

18h10 - Vidas secas (1963, 100 min) Livre

20h20 - Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos

23 de fevereiro – domingo

15h – Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

17h – Estrada da vida (1980, 100 min) 14 anos

19h10 – A música segundo Antonio Carlos Jobim (2012, 88 min) Livre

 

SERVIÇO:

[Cinema] Mostra Simplesmente Nelson

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro

Data: 11 a 26 de fevereiro de 2025

Horários: conferir no site Curitiba | CAIXA Cultural

Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão

Classificação indicativa: consultar na programação

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

ZÉ, LONGA-METRAGEM DE RAFAEL CONDE, ESTREIA AMANHÃ, 29 DE AGOSTO

 

ZÉ, LONGA-METRAGEM DE RAFAEL CONDE, ESTREIA AMANHà Com Caio Horowicz, o filme traz a figura de José Carlos Novaes da Mata Machado e retrata o tempo de clandestinidade do militante ZÉ ZÉ, novo longa-metragem do diretor mineiro Rafael Conde, estreia nesta quinta-feira, 29 de Agosto. O filme é protagonizado por Caio Horowicz e conta com Eduarda Fernandes, Samantha Jones e Rafael Protzner no elenco principal. Até o momento, as praças confirmadas são, em ordem alfabética, Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Manaus, Palmas, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. A classificação indicativa é de 12 anos. ZÉ é uma adaptação da história verídica de José Carlos Novaes da Mata Machado, jovem líder do movimento estudantil que lutou contra a ditadura militar no Brasil. Perseguido pelo regime, precisou recorrer à clandestinidade, abrindo mão de uma vida confortável para se dedicar à alfabetização e à conscientização política dos mais pobres no Nordeste. Com distribuição da Embaúba Filmes, longa estreia em 29 de agosto nos cinemas brasileiros. Assista ao trailer O ponto de partida de ZÉ foi o livro ”Zé”, escrito por Samarone Lima, escritor cearense que investigou a vida do militante em arquivos da repressão, entrevistas com militantes contra a ditadura, familiares e amigos. Nascido em março de 1946 e assassinado em outubro de 1973, o personagem-título do longa participou da Ação Popular Marxista-Leninista (APML). Na adaptação para o cinema, ZÉ foi interpretado por Caio Horowicz (Califórnia, A Batalha da Rua Maria Antônia). Além do ator, Eduarda Fernandes, Samantha Jones, Rafael Protzner, Yara de Novaes, Gustavo Werneck e Alexandre Cioletti compõem o elenco principal. Diferente da maioria dos filmes de ficção sobre a ditadura, ZÉ evita a dramatização excessiva com cenas de violência. O longa prefere focar nos conflitos familiares e nos dramas éticos e pessoais dos personagens, oferecendo uma visão mais intimista e reflexiva sobre os impactos do regime autoritário nas vidas de militantes perseguidos. Assim, apesar de basear-se em fatos reais, o filme vai além de uma mera reconstituição histórica ao resgatar histórias de vidas que foram apagadas pelo Estado e pela narrativa oficial do país. Para o cineasta, a ficção não significa se distanciar da realidade em direção à fantasia, mas ao contrário: voltar ao mundo e reinventá-lo. Rafael Conde, que participou do movimento de cineclubes e do movimento estudantil na época da abertura política dos anos 80, teve o primeiro contato com a história do ZÉ por meio de amigos, e se interessou pelo tema devido à sua vivência como professor e ao contato constante com a inquietação estudantil. Há 20 anos, Conde foi apresentado ao livro de Samarone Lima e, desde então, empenhou-se em dezenas de versões do roteiro, juntamente com Anna Flávia Dias. Sobre este primeiro contato com a obra, o cineasta diz que “o livro me foi apresentado por amigos e dizia sobre uma história conhecida à boca pequena na minha cidade, sempre aos fragmentos, pessoas que conheceram o ZÉ, viveram um caso dessa história, conheciam um parente do ZÉ, ou alguém que viveu uma história como a história do ZÉ - e infelizmente muitos a viveram nesse mesmo período do Brasil, quando eu ainda era criança”. O diretor relata ainda a importância do lançamento do longa no momento atual do país. “Talvez por conta da minha formação de professor, eu lembro muito dos movimentos secundaristas de 2013, 2015, das manifestações estudantis, assim como foi na época da ditadura” e completa: “esses filmes (sobre ditadura) vão e voltam, sempre tem uma revisita, algo novo. E hoje vejo pessoas com cartazes na mão, pedindo ditadura. Eu fico assustado, essas pessoas não sabem o que é viver sob o regime do medo, da censura e da repressão.” ZÉ é o terceiro longa-metragem de Conde, que atua no mercado há mais de 20 anos, acumulando diversos prêmios e participações em grandes festivais de cinema, como Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Internacional do Rio, Festival Latino de Nova Iorque, Rotterdam, Oberhausen, Clermont-Ferrand, Toulouse e Havana. Seus dois longas anteriores são Fronteira (2008), prêmio de Melhor Roteiro da Academia Brasileira de Letras, e Samba-Canção (2002). Além disso, o diretor conta com mais de 10 curtas lançados. ZÉ conta com distribuição da Embaúba Filmes e estreia em 29 de Agosto. Sinopse José Carlos da Mata Machado, líder do Movimento Estudantil Brasileiro, participa de um grupo de resistência contra a ditadura militar no Brasil. Perseguido, deixa o conforto de uma vida burguesa para trabalhar com alfabetização e conscientização política no interior do nordeste, na clandestinidade. Baseado em uma história real. Ficha Técnica Direção: Rafael Conde Roteiro: Anna Flávia Dias e Rafael Conde Do livro de Samarone Lima: José Carlos Novais da Mata Machado, uma reportagem Produção: Samantha Capdeville Fotografia: Luís Abramo Direção de Arte: Oswaldo Lioi Montagem: Fabian Remy Desenho de som e trilha original: Pedro Durães Som direto: Gustavo Fioravante Distribuição: Embaúba Filmes Elenco Caio Horowicz: Zé Eduarda Fernandes: Bete Samantha Jones: Grauninha Rafael Protzner: Gilberto Yara de Novaes: Dona Yedda Gustavo Werneck: Edgar Alexandre Cioletti: Hélio E as crianças: Richard Paes Henrico Kneip Miguel Dias Ravi Oter Participação e música especial: Sara Não Tem Nome e Victor Galvão Sobre Rafael Conde Graduado em Ciências Econômicas pela UFMG, mestre em Artes/Cinema pela USP e doutor em Artes Cênicas pela UNIRIO com bolsa sanduíche em Performance Studies na NYU. Cursou o pós-doutorado na Escola de Comunicações e Artes da USP. Dirigiu documentários e programas jornalísticos para a Rede Minas de Televisão. Foi coordenador do Cine Humberto Mauro e Setor de Cinema da Fundação Clóvis Salgado BH/MG. É professor do Programa de Pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes/UFMG. Em teatro co-dirigiu a peça “A Brincadeira” (2015-2016), para o circuito CCBB, e dirigiu o projeto Experimentos Cênicos com o Grupo Galpão (2019). Publicou artigos e, em 2019, lançou o livro O Ator e a Câmera: Investigações Sobre o Encontro no Jogo do Filme. Como roteirista recebeu o prêmio de Melhor Roteiro da Academia Brasileira de Letras pelo filme Fronteira (2008), em que também é diretor. Entre os filmes destacam-se o longa metragem Samba-Canção (2002); e os curtas Uakti - Oficina Instrumental (1987); Musika (1989); O Ex-Mágico da Taberna Minhota (1996); A Hora Vagabunda (1998); Françoise (2001); Rua da Amargura (2003); A Chuva Nos Telhados Antigos (2006); A Brincadeira (2018); Bili Com Limão Verde na Mão (2015); Berenice e a Fundação da Música (2019). O Suposto Filme (2021) e A Verdade no Olhar do Ator que Mente (2021). Todos com longa carreira de exibição e diversos prêmios de melhor filme e direção em festivais no Brasil e no exterior. Seus filmes já foram exibidos em vários festivais ao redor do mundo como na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Internacional do Rio, Festival Latino de Nova Iorque, Rotterdam, Oberhausen, Clermont-Ferrand, Toulouse, Havana, Festival Internacional de Curtas de São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Tiradentes, entre outros. Sobre a Embaúba Filmes A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.

O PASTOR E O GUERRILHEIRO | FILME ESTRELADO POR JOHNNY MASSARO CHEGA AMANHÃ AOS CINEMAS

              FICÇÃO CHEGA AOS CINEMAS DEPOIS DE PASSAR PELOS                                          PRINCIPAIS FESTIVAIS DE CINEMA BRASILEIRO

Fotos: Divulgação | A2 Filmes 

Nesta quinta-feira, dia 13 de abril, o longa-metragem O PASTOR E O GUERRILHEIRO, do cineasta José Eduardo Belmonte ("Alemão", "Billi Pig" e "Entre Idas e Vindas"), chega exclusivamente aos cinemas brasileiros com distribuição da A2 Filmes.

O filme chegará aos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre, Vitoria da Conquista, Tocantis, Palmas, Campo Grande, Niterói, Macéio, Natal, Manaus, João Pessoa, Guararapes, Goiania e Fortaleza.

Estrelado pelos atores Johnny Massaro ("O Filme da Minha Vida" e o ainda inédito "A Cozinha", ficção que marca sua estreia na direção e teve sua primeira exibição no Festival do Rio do ano passado), Julia Dalavia ("Até que a Sorte nos Separe" e da novela "Pantanal"), César Mello ("Minha Vida em Marte" e da série "Bom Dia, Verônica"), Túlio Starling ("A Porta ao Lado" e da novela "Pantanal"), Ana Hartmann ("O Homem da Cabeça de Laranja"), William Costa ("Meu Nome é Bagdá" e da série "Segunda Chamada"), Antônio Grassi ("Chacrinha: O Velho Guerreiro"), Buda Lira ("Bacurau" e "Aquarius"), Gabriela Corrêa ("AMADO"), Ricardo Gelli ("10 Segundos para Vencer") e grande elenco, o filme ainda conta com a presença do saudoso Sérgio Mamberti ("O Homem Que Desafiou o Diabo" e "Castelo Rá-Tim-Bum"), em seu último trabalho.

A trama se passa nas décadas de 1960, 1970 e nos últimos dias de 1999, na virada do milênio. Em 1968, o jovem comunista João deixa a universidade e vai para uma guerrilha na Amazônia. Lá ele é preso, torturado e enviado para a prisão em Brasília, onde encontra Zaqueu, um cristão evangélico, preso por engano. Eles sofrem juntos, superam diferenças ideológicas, se ajudam e marcam um encontro para 26 anos depois, à meia-noite, na virada do milênio, em cima da Torre de TV de Brasília.

Produzido por Nilson Rodrigues e com o roteiro de Josefina Trotta, inspirado em uma história real, o filme foi rodado no Estado do Tocantins, às margens do Rio Araguaia, e em Brasilia, e conta com a produção executiva de Caetano Curi, direção de fotografia de Bárbara Alvarez, direção de arte de Ana Paula Cardoso, direção de produção de Larissa Rolin, música de Sascha Kratzer e figurino de Diana Brandão.

Selecionado para o 50° Festival de Cinema de Gramado, o filme percorreu também o 21st New York Latino Film Festival, 24° Festival do Rio - Rio de Janeiro International Film Festival, 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, XXXVII Festival del Cinema Ibero-Latino Americano di Trieste, 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, 17° Comunicurtas - Festival Audiovisual de Campina Grande, 31st Pan African Film Festival, 40es Rencontres du Cinéma Latino Américain de Pessac, 14th BIFFES - Bengaluru International Film Festival e também 30th San Diego Latino Film Festival. Em Brasília, foi vencedor do prêmio Melhor Filme, concedido pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, no 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, edição de 2022.

Com distribuição da A2 Filmes, a estreia do filme O PASTOR E O GUERRILHEIRO aconteceu no Festival de Gramado e o filme chegará agora no dia 13 de abril de 2023 exclusivamente nos cinemas brasileiros.

Segue abaixo o material de divulgação do filme que temos até o momento:   

CARTAZ: http://bit.ly/3YoW50J
FOTOS: https://bit.ly/41IBhnN
REDES SOCIAIS: http://bit.ly/3IXkPHO
CENAS DO FILME: https://bit.ly/3KR3wL1
TRAILER YOUTUBE: https://youtu.be/L-pPslRz2nI
TRAILER HD: http://bit.ly/42aIMEp

REDES SOCIAIS
Instagram: https://www.instagram.com/opastoreoguerrilheiro/
Facebook: https://www.facebook.com/opastoreoguerrilheiro
Twitter: https://twitter.com/opeogfilme

#OPastoreoGuerrilheiro
#OPastoreoGuerrilheiroNosCinemas

O PASTOR E O GUERRILHEIRO
Brasil | 2022 | 115 min. | Ficção

Título Original:

O Pastor e o Guerrilheiro
Direção: José Eduardo Belmonte
Roteiro: Nilson Rodrigues, José Rezende Jr., Josefina Trotta
Produção: Nilson Rodrigues
Produtor Executivo: Caetano Costa da Silva Curi
Produtor Associado: Luiz Fernando Emediato
Elenco: Johnny Massaro, Julia Dalavia, César Mello, Cássia Kis, Sérgio Mamberti, Túlio Starling, Ana Hartmann, William Costa, Antônio Grassi, Buda Lira, Gabriela Correa e Ricardo Gelli
Distribuição: A2 Filmes

Sinopse: Na década de 1970, um guerrilheiro comunista se encontra na mesma cela que um cristão evangélico, preso por engano. Em meio a torturas e conflitos ideológicos, eles se ajudam e marcam um encontro para o réveillon do ano 2000. Nos últimos dias do milênio, Juliana, ativista estudantil e filha ilegítima de um coronel que acabara de se suicidar, é surpreendida com uma herança deixada para ela. Por meio de um livro encontrado na casa do coronel, ela descobrirá que seu pai foi o torturador dos dois presos e que o encontro marcado não acontecerá como previsto.

 

EMBAÚBA FILMES ANUNCIA LANÇAMENTOS DE 2023

 

Distribuidora lançará novos trabalhos de Pedro Diógenes, Marcos Pimentel e Gabriel Giacomo

A Filha do Palhaço

A EMBAÚBA FILMES anuncia alguns de seus lançamentos nesse ano. Um dos destaques do catálogo de 2023 da distribuidora, A FILHA DO PALHAÇO, de Pedro Diógenes, traz no elenco Demick Lopes e Jesuíta Barbosa. O filme teve sua premiére no Cine Ceará e já recebeu mais de 10 prêmios em 4 diferentes festivais (Cine Ceará, For Rainbow, Satyricine Bijou e Mostra de Gostoso). Também chegará ao cinema o documentário PELE, de Marcos Pimentel (Fé e Fúria), que teve sua premiére mundial no IDFA e participou da mostra competitiva do Festival É Tudo Verdade, mostrando a interação entre os habitantes da cidade e o que está expresso em seus muros e paredes. Em janeiro, a distribuidora participa do Festival de Tiradentes com três longas: A Filha do Palhaço, e os inéditos CORPO PRESENTE, de Leo Barcelos, que será exibido na mostra Foco Minas e AS LINHAS DA MINHA MÃO, de João Dumans, codiretor de Arábia, com Affonso Uchôa. Esse documentário experimental é o primeiro longa solo do cineasta, que tem carreira também como montador e roteirista. O filme está na seção Aurora do festival mineiro, que acontece entre os dias 20 e 28 de Janeiro. Quatro longas metragens já possuem datas previstas para lançamento em cinemas. O primeiro delas é o MEMÓRIA SUFOCADA, documentário de Gabriel Giacomo (Marcha Cega), que se debruça sobre o passado do Coronal Brilhante Ustra, fazendo uma ligação com o passado recente do Brasil, será lançado no dia 30 de março, véspera do aniversário do golpe militar. O documentário foi premiado no Festival de Málaga, na Espanha, e exibido na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Dirigido por Bianca Bethonico e Pablo Lobato (Vento de Valls), DOS 3 AOS 3 tem previsão de estreia em 04 de maio. O documentário trata da abordagem Pikler de educação infantil, acompanhando o crescimento de Ravi, dos 3 meses ao 3 anos de idade. BEM VINDOS DE NOVO é um documentário pessoal de Marcos Yoshi, que resgata a história de sua família por meio de fotos e vídeos caseiros, e documentam o reencontro de pais e filhos depois de 13 anos de separação. O filme, que chega aos cinemas em 15 de junho, foi exibido na 25ª Mostra de Cinema de Tiradentes. UM FILME DE CINEMA, de Thiago B. Mendonça (Jovens Infelizes ou Um Homem que Grita não é um Urso que Dança) estreia no país em 13 de julho. Nesta ficção infanto-juvenil, protagonizado pela menina Bebel, a história do cinema é revista pela ótica infantil, da filha de um diretor de cinema. Outros títulos serão anunciados ao longo do ano. Enquanto os novos lançamentos não chegam, 10 títulos da distribuidora mineira podem ser conferidos gratuitamente, até o dia 15 de fevereiro, na plataforma CCSPlay, que apresenta a mostra “Embaúba e o novíssimo (novíssimo) cinema brasileiro”. O link para a mostra é: https://ccsplay.com.br/7embauba-e-o-novissimo-novissimo-cinema-brasileiro/ Sobre a Embaúba Filmes - A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 30 títulos, em pouco mais de 4 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo.

MARTE UM FOI SELECIONADO PARA REPRESENTAR O BRASIL NO OSCAR 2023

SOBRE SONHOS Este não vai ser um discurso de recebimento de um Oscar, só que vai ser ainda mais longo, porque temos muito o que dizer - e agradecer.    Quando recebemos a notícia que MARTE UM havia sido selecionado para representar o Brasil na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2023, recebemos junto uma incumbência: a expectativa de quebrar um jejum de 25 anos sem uma indicação para o país. Nestes 25 anos, o Brasil produziu filmes maravilhosos, ganhou muitos prêmios, exposição no mundo inteiro, e gerou cineastas diversos, com visões de mundo e cinema plurais, propondo para o universo audiovisual uma cinematografia potente, rica, viva!    A ideia de que precisávamos de um Oscar nunca pareceu mesmo fazer sentido, pois estamos seguindo firmes e fortes, mesmo com desmonte, com crises e com mudanças de uma indústria que não se vê partidária da independência. Dito isso, todo mundo queria este Oscar, inclusive a gente, que antes dessa escolha nem sabíamos que também queríamos essa validação para o cinema que fazemos. Porque o Oscar é um troféu dourado que pesa um bocado, mas que só é atingível com campanha (sim, política mesmo, apertos de mão, sorrisos, fotos, e até mesmo as promessas para uma carreira futura). Mas descobrimos que o troféu, e a campanha, significavam muita coisa que a gente ainda não sabia.   Com o senso de responsabilidade de tentarmos quebrar esse jejum, nos aventuramos a fazer campanha, levar o filme para lugares que não o conheciam, pessoas que pudessem ver nele a esperança de um cinema da periferia, de personagens pretos, de gente com sentimento e legitimidade afetiva. E hoje, apesar de não lermos o nome do filme na lista daqueles que seguirão buscando esse troféu dourado, podemos dizer que chegamos nessa linha final um pouco precoce com sensação de dever cumprido. Talvez não o "dever" do Oscar, da indicação, do jejum quebrado; mas sim um dever de representarmos o cinema do nosso país, estes artistas diversos e muitos, que se uniram ao redor de MARTE UM com a esperança de um futuro melhor para a nossa arte.    Trabalhamos muito, ficamos exaustos, aprendemos muitas coisas, erramos também, para no final descobrirmos que o filme circulou, chegou nas pessoas, as emocionou e com dignidade aumenta a expressividade do cinema brasileiro neste mercado internacional cada dia mais duro. De algum modo, nos sentimos como Wellington, dando o nosso jeito, que mesmo que não tenha concretizado aquele sonho que parecia impossivel, ajuda na caminhada para que um dia possamos chegar lá!   Em breve divulgaremos os nomes das diversas pessoas e instituições que nos ajudaram nesse caminho, que nos honraram com sua confiança, sua generosidade e amor pelo cinema brasileiro.    Por enquanto, segue um agradecimento geral a todo mundo que torceu e nos emanou amor, pois sentimos de modo retumbante! Em nome de nosso elenco e equipe agradecemos por tudo.  Por fim, viva Carlos Segundo e equipe, viva Sideral, e força na jornada!  Andrezera, Gabito, Maurilove e Thi. FILMES DE PLÁSTICO