NA TERCEIRA SEMANA EM CARTAS, FILME "CASA IZABEL" É EXIBIDO EM CURITIBA, e outras cidades

Na terceira semana em cartaz, filme “Casa Izabel” é exibido em Curitiba, Manaus, João Pessoa e Palmas  

O filme “Casa Izabel” chega a sua terceira semana em cartaz no circuito de cinemas brasileiros, permanecendo em salas de Curitiba (PR), Manaus (AM) e João Pessoa (PB),  e chegando à cidade de Palmas (TO). O elenco conta com Luís Melo, Jorge Neto, Laura Haddad (também produtora do filme, ao lado de Andréa Tomeleri), Andrei Moscheto, Sidy Correa, Zeca Cenovicz, Luiz Carlos Pazello, Otavio Linhares, Jeferson Ulbrich e Fábio Silvestre.

 

A história de “Casa Izabel” retrata um retiro de crossdressers em uma casa isolada, onde homens escapam da realidade opressiva da ditadura militar brasileira dos anos 70 vestindo-se como mulheres. No entanto, a aparente liberdade começa a desmoronar quando o sistema vigente na época se infiltra no local.

 

Definido como um thriller queer subversivo, este longa-metragem tem direção de Gil Baroni, com roteiro de Luiz Bertazzo, mesma dupla responsável pelo premiado “Alice Júnior”, de 2020, e por sua continuação, “Alice Júnior 2 -Férias de Verão”, que se encontra em fase de pós-produção.

“Casa Izabel” conquistou premiações no CINE PE 2022, 8º DIGO Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás, 12º Rio LGBTQIA+ Festival Internacional de Cinema, ambos em 2023, além de ser exibido em seleções oficiais do 47º Frameline: The San Francisco International LGBTQ+ Film Festival (EUA) e do 12º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Cinema de Curitiba.

 

O longa-metragem foi viabilizado através do Fundo Setorial do Audiovisual (Ancine/BRDE), e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba / Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio da  Ebanx. É uma produção da Beija Flor Filmes, com coprodução da Duplo Produções, distribuição da Moro Filmes e Olhar Filmes, e apoio do Projeto Paradiso. 

 

Serviço: Filme “Casa Izabel”

Duração:  84 minutos
Classificação indicativa: 16 anos

Instagram do filme: @casaizabeloficial

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=BhbtsKi2CSY

 

Salas que exibem o filme na semana de 11/07 a 17/07):

Cine Passeio (Curitiba – PR) às 14h20

Cine Casarão das Ideias (Manaus – AM) 12/07 às 17h45 e 13/07 às 15h30

Cine Bangüê (João Pessoa – PB), 14/07 às 15h (sessões até 30/07)

Cine Cultura Palmas (Palmas – TO) às 14h30

 

Equipe:

Direção: Gil Baroni

Roteiro: Luiz Bertazzo

Produção: Andréa Tomeleri e Laura Haddad

Produção Executiva: Andréa Tomeleri e Gil Baroni

Direção de Arte: Laís Melo

Direção de Fotografia: Renato Ogata

Trilha Sonora: Jean Gabriel e Fábio Perez

Figurino: Igor Urban

Edição de Som: Carmen Agulham

Montagem: Pedro Giongo

 

Elenco:

Jorge Neto (Leila)

Laura Haddad (Dália)

Luís Melo (Izabel)

Andrei Moscheto (Regina)

Sidy Correa (Beth)

Zeca Cenovicz (Marta)

Luiz Carlos Pazello (Hebe)

Otavio Linhares (Silvia)

Jeferson Ulbrich (Pianista)

Fábio Silvestre (Prisioneiro)

FILME " A BATALHA DE SHANGRI-LÁ" ESTREIA NOS CINEMAS DE CINCO CAPITAIS

Longa-metragem que tem no elenco Gustavo Machado, Ingra Lyberato e Maria Ceiça retrata opressão a uma sexualidade vista como tabu e as consequências desta intolerância

O filme brasileiro “A Batalha de Shangri-Lá” chega aos cinemas em 11 de Agosto com sessões em salas de cinco capitais: São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre e Curitiba. Com uma trama que aborda temas atuais que carecem de maior diálogo na sociedade, este longa-metragem tem em seu elenco nomes conhecidos nacionalmente, como Gustavo Machado, Ingra Lyberato e Maria Ceiça, protagonistas deste drama com pitadas de suspense e tragédia, composto por camadas complexas que são desvendadas à medida que a história avança. 

Sessão com bate-papo em Curitiba

A sessão do dia 13/08 no Cine Passeio, em Curitiba, será seguida do bate-papo Som e Trilha na Construção Narrativa Cinematográfica, às 19h30, com Ale Rogoski e Felipe Ayres, profissionais atuantes no cinema nacional que trabalharam no filme.

 

Ale Rogoski realizou o desenho de som de “A Batalha de Shangri-Lá”. Em seu currículo estão dezenas de longas-metragens, como "Ferrugem" (que lhe rendeu premiação no Festival de Gramado), "Para a minha amada morta", "Circular", "Morgue Story", “Lamento”, entre outros, além de mais de 60 curtas-metragens e diversas Séries de TV/Streaming como as recentes “Caso Evandro” da GloboPlay e "Pacto Brutal - o assassinato de Daniella Perez " da HBO Max. 

Nestas duas séries, também trabalhou o músico e compositor Felipe Ayres, que assina suas trilhas sonoras. Entre seus trabalhos, além de “A Batalha de Shangri-Lá”, também está o longa-metragem “Deserto Particular”, premiado como melhor trilha sonora pelo cine PE, e indicado a melhor trilha sonora no Grande Prêmio de Cinema Brasileiro. Felipe também produz álbuns de seu projeto solo e participa da banda curitibana Ruído Por Milímetro.

 

História e temática do filme

Em “A Batalha de Shangri-Lá”, João (Gustavo Machado) perde seu pai adotivo e inicia uma jornada pessoal para obter respostas sobre seu passado. Ele parte em busca de sua mãe biológica, que o abandonou há quase 40 anos, no interior do Mato Grosso. Em uma viagem por um Brasil profundo, ele conhece sua cidade natal e pessoas que fizeram parte do passado da mulher que procura, mas sem respostas muito claras.

 

João vai encontrando pistas que o levam por caminhos físicos e emocionais que colocam em xeque suas convicções e preconceitos. O encontro com sua mãe é ao mesmo tempo intenso e doloroso, trazendo à tona angústias do passado e revelações que irão afetar as vidas dos dois para sempre.

O filme levanta temas atuais e urgentes, como a violência familiar e social, a intolerância quanto a uma sexualidade vista como tabu por uma parcela considerável da sociedade, entre outros assuntos relacionados. O personagem de Gustavo Machado é fruto de uma violência sexual contra uma pessoa LGBT, conhecida como “estupro corretivo”. Ocorre quando um heterossexual violenta uma lésbica para que ela se torne hétero (e em grande parte dos casos é praticado por pessoas muito próximas da vítima). Este é o primeiro filme brasileiro a ter como tema central este tipo de crime.

 

“A Batalha de Shangri-Lá” passou por diversos festivais no Brasil e no exterior, entre eles o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, LABRFF – Los Angeles Brazilian Film Festival (EUA), Manchester Film Festival (Inglaterra), Oslo Film Festival (Noruega, onde foi finalista na categoria drama), entre outros.

 

Desenvolvimento da narrativa

Antes do filme ser filmado, o roteiro de “A Batalha de Shangri-Lá” foi selecionado na 13ª edição do festival Ibermedia, em Madri (Espanha), onde passou por um laboratório de desenvolvimento de roteiro que teve como consultores os renomados cineastas Karim Ainouz e Tomas Aragay.

 

O diretor e roteirista Severino Neto escreveu a história quando tomou conhecimento sobre o “estupro corretivo”, um crime chocante praticado contra mulheres lésbicas. Apesar de ocorrer com certa frequência, não é comentado na mídia. “Essa angústia, esse incômodo, me fez escrever e dirigir a ‘A Batalha de Shangri-Lá’ e, apesar do tema ser tratado com sutileza, as nuances do meu estado e as possíveis causas dessas situações, estão expostas. Eu acredito que uma estória contada dessa forma, possui o poder de reflexão e repercussão, ou, pelo menos, a capacidade de tornar o assunto um pouco mais conhecido”, relata.

 

Produção mato-grossense

O filme foi produzido e filmado em Cuiabá, no Mato Grosso, com cerca de 80% da equipe vinda da cidade. Os diretores Severino Neto e Rafael De Carvalho são atuantes no atual cenário de audiovisual da capital mato-grossense.

 

Este fato foi motivo de aproximação para as atrizes principais do filme. “Para mim é sempre um privilégio trabalhar em regiões que criam sua própria potência de realização e expressão cultural”, afirma Ingra Lyberato. “Mato Grosso é um desses lugares que marcam a vida dos que passam, por causa do seu povo, suas belezas naturais e seus costumes. Foi pura interação criativa com os diretores, com meus colegas de cena e a equipe. Um presente”, completa.

 

Maria Ceiça observou que a cidade passa por um período de crescimento no audiovisual. “Quando recebi formalmente o convite, fui saber sobre o que se estava produzindo em Cuiabá.  Esta turma jovem do cinema está vindo com uma força incrível. E o Severino Neto, o Rafael de Carvalho fazem parte disso”, relata.

 

“A Batalha de Shangri-Lá” tem produção da Molera Filmes e Moro Filmes (que também é distribuidora do filme) e foi realizado com recursos do Estado do Mato Grosso, através da linha de Co-Investimento do Fundo Setorial do Audiovisual / BRDE / ANCINE. 

 

Serviço:

Filme “A Batalha De Shangri-Lá”

Estreia nacional: 11/08/2022

Direção: Severino Neto e Rafael De Carvalho

Elenco: Gustavo Machado, Ingra Lyberato, Maria Ceiça, Luciano Bortoluzzi, Andrade Junior, Laíze Câmara, Tatiana Horevicht e Ana Luiza Nunes.

Gênero: Drama / Suspense

País de Origem: Brasil

Duração: 99 minutos

Classificação Indicativa: 14 anos

Trailer: https://vimeo.com/722281349

 

Sessões: 
- São Paulo: Itaú Cinemas Frei Caneca, às 18h30

- Rio de Janeiro: Itaú Cinemas Rio de Janeiro, às 21h10
 
- Salvador: Cine Metha Glauber Rocha, às 18h40
 
- Porto Alegre: Cinema Bourbon Country, às 19h
 
- Curitiba: Cine Passeio, às 18h

 

Bate-papo Som e Trilha na Construção Narrativa Cinematográfica

13/08 (sábado) às 19h30 no Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro), em Curitiba.

Com Ale Rogoski (desenho de som) e Felipe Ayres (trilha original). 

LAMENTO CHEGA ÀS PLATAFORMAS DIGITAIS HOJE

 

Estrelado por Marco Ricca e Thaila Ayala, LAMENTO chega às plataformas digitais a partir desta quinta (16/09) Estreia na direção de Diego Lopes e Claudio Bitencourt, o filme esteve na seleção oficial dos festivais de cinema de Brasília, Nashville e Cairo Fotos (Créditos Nick Maftum) - https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6UhfUmDGuvQZY9VSJwwA?e=l9KFi7  Trailer: https://youtu.be/zoEaPqFUOW4   LAMENTO, dirigido por Diego Lopes e Claudio Bitencourt, chega às plataformas digitais nesta quinta-feira, dia 16 de Setembro, disponível em AppleTV, GooglePlay, Now, VIvoPlay, Looke, Youtube, XBPIX. Sobre o filme - Após sessões bem-sucedidas nos festivais de Brasília, Nashville e Cairo, chega em agosto às telas o longa-metragem LAMENTO, filme de estreia dos diretores Diego Lopes e Claudio Bitencourt, estrelado por Marco Ricca e Thaila Ayala. O filme foi indicado também a Melhor Filme Estrangeiro do Festival de Burbank. Estamos sempre prestes a tomar decisões que definem quem somos e o que enfrentamos no nosso dia a dia. Elder (Marco Ricca) administra o hotel herdado de seu pai. Em suas mãos, o hotel passou de um resort de luxo para um hotel à beira da falência. Ele é a epítome da pessoa cuja vida foi fácil, mas no auge dos cinquenta anos ele enfrenta as consequências de uma vida excessiva, com um vício errático em álcool e cocaína. O fracasso de sua vida profissional reflete em seu casamento, que está em ruínas e sem perspectivas de melhoria. No limite de seu equilíbrio emocional, Elder coloca tudo em risco ao enfrentar seus demônios e as consequências de suas decisões. Uma história que tem nuances dramáticas particulares a muitos núcleos familiares brasileiros. Marco Ricca comenta sobre seu personagem, “O Elder está em um momento delicado da vida, com vários problemas financeiros e emocionais e ele tenta enfrentá-los, dentro das impossibilidades que ele tem como ser humano, meio frágil, meio falho. Você assiste à trajetória desse personagem indo por um movimento totalmente vertiginoso em relação à vida dele. Você nunca tem muita certeza de se o que ele está vivendo é real ou está num mundo próprio dele. É um cara que está em constante abstinência, com todas as dores que isso traz - enfrentando uma separação e enfrentando também a perda de algo que é importantíssimo para ele, que é o hotel que herdou do pai e do qual ele não conseguiu fazer algo rentável”. Figura central dos devaneios de Elder, a garota de programa Letícia (Thaila Ayala) aparece na vida do protagonista e logo some, misteriosamente. "A personagem trata de uma garota de programa com uma personalidade enigmática, nada decifrável, que desaparece de forma bem misteriosa. Ela é muito intensa, com uma personalidade de muitas camadas, de leitura difícil. Uma hora ela é uma coisa, outra hora ela é outra. Essa é a grande curiosidade sobre ela é o que me levou a me apaixonar pela personagem. Foi um trabalho muito desafiador, tudo muito denso, tenso e intenso”, diz Thaila sobre sua personagem. Um ponto importante em LAMENTO é o hotel, propriedade do Elder. Mais do que uma locação, o hotel é um personagem dentro da história e por isso de grande importância para a narrativa do filme. Um desafia da produção foi conciliar o orçamento do projeto com o que era viável produzir de fato e a solução foi usar um hotel em operação e que possuía um andar inteiro com a decoração original e que permitisse ter um ponto de partida nas intervenções necessárias. “A nossa direção de arte modificamos completamente o térreo e o primeiro andar do hotel para adequá-lo ao que queríamos. A equipe trabalhou majestosamente integrada e harmonicamente alcançando um resultado incrível. Arte, fotografia, produção, todos se esforçaram para atingir uma qualidade absurda e acaba sendo um momento que reflete o trabalho de todos no filme. Um esforço coletivo, feito com muito amor ao cinema e que reflete no resultado.”, conta o diretor Diego Lopes. LAMENTO chega aos cinemas com distribuição da Moro Filmes. Sinopse - Sem perspectiva de uma vida melhor e no seu limite emocional, Elder enfrenta o período mais difícil de sua vida e as sérias consequências de suas decisões. Ficha Técnica Direção: Diego Lopes e Claudio Bitencourt Elenco Principal: Marco Ricca, Thaila Ayala, Veronica Rodrigues, Otavio Linhares, Ilva Niño Produção: Oger Sepol Produções Produção executiva: Diego Lopes e Diana Moro Direção de produção: Andrea Tomeleri Roteiro: Diego Lopes Direção de fotografia e operação de câmera: Felipe Meneghel Direção de arte: Alex Rocca Trilha sonora: Maycon Ananias Mixagem: Alexandre Rogoski Montagem: Claudio Bitencourt Distribuição: Moro Filmes Festivais: ·      Nashville Film Festival ·      Kansas International Film Festival ·      52o Festival de Brasilia (Mostra Territorio Brasil) ·      41O Cairo International Film Festival ·      Katra Film Series (NY) - Premio do Publico de Melhor Filme ·      Inffinito Brazilian Film Festival ·      37o Bogocine - Festival de Cine de Bogota ·      11O Festin - Premio de Melhor Ator ·      Festival de Cinema da Lapa - Premio de melhor ator, atriz, direção de fotografia e direção de arte Sobre os Diretores - Diego Lopes e Claudio Bitencourt possuem uma variada filmografia com diversos curtas-metragens, programas para TV aberta e fechada e shows licenciados para VOD. Lamento é o primeiro longa-metragem da dupla. Sobre a Distribuidora - A Moro Filmes atua desde 2010 como distribuidora e produtora independente focada na produção de nicho: filmes de gênero (fantástico / terror / suspense) e mais recentemente LBGTQ+. A empresa ficou conhecida por exibições alternativas de filmes de gênero, onde o público era convidado a interagir com a obra, com banhos de sangue, cantoria em teatros ou exibição externa com transmissão de som via rádio. Além de uma inusitada pré estréia em um estádio de futebol, que levou mais de 1500 pessoas ao Estádio Couto Pereira em Curitiba. Responsável pela distribuição de filmes nacionais em mais de 40 países, principalmente pela América Latina, a Moro Filmes se destaca por trabalhar individualmente cada projeto. Entre seus títulos mais conhecidos estão: "Morgue Story", "Nervo Craniano Zero", os documentários "Iván", "Cativas" e "Alex Câmera 10", em 2020 chegará a lançar os inéditos: "Lamento" com Marco Ricca e Thaila Ayala e "A Batalha de Shangri-lá" com Maria Ceiça, Ingra Lyberato e Gustavo Machado. A Moro Filmes é co-distribuidora e sales agent de "Alice Junior".

FILME DO ALEX CHEGA EM 63 PAÍSES DE LÍNGUA INGLESA

Depois do sucesso no Brasil onde foi exibido em diversas salas de cinemas e plataformas digitais (VOD), o documentário Alex Câmera 10, que retrata a carreira do ex-jogador Alex vai ganhar o Mundo. 

O filme já está sendo exibido em 63 países de língua inglesa, entre eles, Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Austrália, Nova Zelândia e África do Sul. A Amazon Prime possui 150 milhões de assinantes em todo o mundo, estima-se que 1/3 disso, mais de 50 milhões estão nessa área de abrangência.

“O futebol brasileiro sempre encantou o Mundo e agora muitos países poderão ver essa homenagem que fizemos ao Alex, um dos maiores camisas 10 dos últimos tempos, ídolo no Brasil e na Turquia”, disse o diretor executivo do filme, Adriano Rattmann.

O próximo passo será a exibição do filme na Turquia, onde Alex jogou por sete temporadas defendendo o Fenerbahçe e é considerado o maior jogador estrangeiro de todos os tempos.

“Estamos definindo os últimos detalhes de legendagem e parceiros locais para iniciar a exibição”, concluiu Rattmann.

No  Brasil o filme continua disponível em várias plataformas.

Alex Câmera 10 – O filme  

O filme Alex Câmera 10, de Adriano Rattmann e Cauê Serur, começou a ser produzido quando o Alex retornou da Turquia e optou, entre várias propostas, em jogar seus últimos anos de carreira pelo time que o revelou.

 A obra mostra desde a chegada do jogador com calorosa recepção da torcida alviverde com mais de 10 mil pessoas no estádio Couto Pereira e acompanha o jogador pelos dois últimos anos da carreira desfilando seu futebol de Norte a Sul do país em 2013 e 2014.

No roteiro, momentos marcantes como o primeiro título com a camisa do Coritiba, um tetracampeonato estadual, algo que não acontecia há 40 anos; o gol 400 e o jogo mil da carreira, além da linda homenagem em seu jogo de despedida.

O filme também acompanhou o craque nas homenagens recebidas no Palmeiras e no Cruzeiro, e na Turquia, onde Alex reencontrou fãs com grandes histórias de idolatria.

“O filme é um presente ao futebol reunindo grandes personagens e com uma forma diferente de contar uma boa história", disse Cauê Serur, diretor.

No elenco, grandes nomes do futebol brasileiro como Zico, Pepe, Juninho Pernambucano, Neto, Gilberto Silva, Dirceu Kruger, Afonsinho, Sicupira, Juca Kfouri, Mauro Betting, PVC, Djalminha, Aristizabal, Dirceu Lopes, Evair, entre outros.

            A distribuição do filme Alex Câmera 10 teve investimento do FSA/BRDE/Ancine e Estado do Paraná.

Ficha Técnica:

“ALEX CAMERA 10 - Turquia ao Brasil, a Despedida do Futebol” - direção executiva de Adriano Rattmann e cinematográfica de Cauê Serur (93 minutos)

Distribuição – Moro Filmes

Distribuição digital - O2 Play                                 

Disponível nas plataformas no Brasil

Vivo - R$ 9,90 aluguel 

iTunes - R$ 14,90 compra | R$ 7,90 aluguel

Google Play - R$ 14,90 compra | R$ 6,90 aluguel

NOW - R$ 14,90 aluguel

Amazon - apenas para assinantes

Youtube Filmes: R$ 24,90 compra | R$ 6,90 aluguel. 

VIRGENS ACORRENTADAS

Nome conhecido no cinema de terror brasileiro, o diretor curitibano Paulo Biscaia Filho (o mesmo de “Nervo Craniano Zero” e “Morgue Story – Sangue, Baiacu e Quadrinhos”) apresenta ao público brasileiro seu primeiro longa-metragem internacional, rodado nos Estados Unidos: “Virgin Cheerleaders in Chains”, que no Brasil ganhou o título de “Virgens Acorrentadas”. Esta produção de terror tem estreia nacional em 9 de Agosto, com distribuição da Moro Filmes, de Curitiba. 

Filmado na cidade de Austin, no estado do Texas (EUA) entre abril e maio de 2016, “Virgens Acorrentadas” utiliza de metalinguagem para contar sua trama, apresentando um roteirista que decide fazer um filme de terror de baixo orçamento em uma mansão sinistra. Mas no decorrer das filmagens, o elenco e a equipe se deparam com uma família de assassinos sádicos, que reescreveu o roteiro do filme.

A produção e o roteiro são de Gary McClain Gannaway, que conheceu Paulo Biscaia Filho durante um festival de cinema nos EUA, em que o diretor apresentava um de seus filmes. Iniciou-se assim um contato que resultou nesta coprodução de terror entre o Brasil e os EUA. No final de 2017, Gary esteve no Brasil participando do festival Grotesc-O-Vision, onde o filme teve sua primeira exibição mundial. Na ocasião, também estavam presentes o diretor Paulo Biscaia Filho e a atriz principal, Elizabeth Maxwell.

Sobre o diretor Paulo Biscaia Filho

Com uma carreira dedicada ao teatro e ao cinema, Paulo Biscaia Filho fundou a companhia e produtora Vigor Mortis em 1997, em Curitiba, Paraná. Antes de se lançar como diretor de cinema, realizou mais de uma dezena de espetáculos em teatro, como dramaturgo e diretor. Muitas dessa peças traziam referências do  Teatro Grand Guignol (encenações de terror com muito sangue no palco).

No cinema, lançou seu primeiro longa-metragem em 2010. Escolheu uma história de sucesso que já havia sido encenada no teatro: "Morgue Story - Sangue, Baiacu e Quadrinhos", que contou com o mesmo elenco da peça. O filme participou de mais de 40 festivais internacionais e recebeu diversos prêmios, incluindo o de Melhor Filme de Horror no Festival de Swansea (Pais de Gales) e no Heart of England Film Festival (Inglaterra). Permaneceu em cartaz por 8 semanas nos cinemas de Curitiba.

Em 2011 lançou uma série de 4 curtas-metragens inspirados na obra de Edgar Allan Poe, que juntos ganharam o nome de "Nevermore - Três Pesadelos e um Delírio de Edgar Allan Poe". Seu segundo longa-metragem foi "Nervo Craniano Zero", de 2012, que assim como "Morgue Story", também surgiu de um espetáculo teatral, porém a versão cinematográfica contou com atores diferentes e novos elementos em sua história. O longa teve participação em diversos festivais de cinema pelo mundo afora. Todos os filmes do diretor são distribuídos pela Moro Filmes, de Curitiba.

Moro Filmes e o cinema de terror brasileiro

A Moro Filmes é uma produtora e distribuidora de conteúdo audiovisual baseada em Curitiba (PR), que trabalha com exibição em salas comerciais de cinema, TVs, Home Video e plataformas digitais (tais como iTunes e Netflix). A empresa iniciou suas atividades de distribuição em 2010 quando lançou de forma independente, o longa-metragem de horror “Morgue Story – Sangue, Baiacu e Quadrinhos”. Hoje a Moro Filmes é responsável pela comercialização de filmes brasileiros em toda América Latina, exportando conteúdo para mais de 50 países. 

Atualmente, a Moro Filmes é responsável por uma prateleira exclusiva de horror nacional disponibilizada através das plataformas iTunes e Vimeo on Demand em mais de 70 países, além das plataformas Google Play e Net Now no mercado nacional, dos títulos “Nervo Craniano Zero”, “Morgue Story”, “Mar Negro” e “Fábulas Negras”.

FICHA TÉCNICA:  VIRGENS ACORRENTAS Título original: Virgin Cheerleaders in Chains 
Produção: Big House Pictures e Vigor Mortis 
Distribuição: Moro Filmes 
Gênero: Horror / Comédia ]
Duração: 94 minutos 
Idioma: Inglês 
País: EUA/Brasil 
Classificação: 16 anos 
Data de lançamento no Brasil: 09/08/2018 
Direção: Paulo Biscaia Filho 
Roteiro e Produção: Gary McClain Gannaway 

Elenco: Elizabeth Maxwell, Kelsey Pribilski, Ezekiel Swinford, Don Daro, Gary Warner Kent, Michael Morford, Evan Glover, Larry Jack Dotson, Woody Wilson, Lidsey Lemke, Amme Nicole Leonards, Shane Gannaway, Kaci Beeler.

LOGLINE:

Uma jovem equipe de filmagem rodando um terror de baixo de orçamento em uma mansão sinistra, descobre que uma família de assassinos sádicos reescreveu o roteiro.

SINOPSE CURTA:

Virgens Acorrentadas utiliza de metalinguagem para contar sua trama, apresentando um roteirista que decide fazer um filme de terror de baixo orçamento em uma mansão sinistra.

Mas no decorrer das filmagens, o elenco e equipe se deparam com uma família de assassinos sádicos que reescreveu o roteiro da obra. 

Link do Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XIyxxRG5-kk

Redes Sociais

Facebook: https://www.facebook.com/virgensacorrentadas/

Instagram: https://www.instagram.com/virgensacorrentadas/