PENÉPOLE CRUZ CONQUISTA A CRÍTICA INTERNACIONAL COM O CONVITE E JÁ SE DESTACA COMO UMA DAS FAVORITAS AO OSCAR

 

Penélope Cruz conquista a crítica internacional com O Convite e já se destaca como uma das favoritas para ser indicada ao Oscar  Vencedora do Astra Midseason Movie Awards de Melhor Atriz Coadjuvante, atriz recebe elogios por sua atuação em O Convite, comédia dirigida por Olivia Wilde que já está em cartaz nos cinemas brasileiros, com distribuição da O2 Play   Penélope acaba de receber o Astra Midseason Movie Awards na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação em O Convite dirigido e protagonizado por Olivia Wilde, Seth Rogen e Edward Norton completam o elenco. O filme, que se consolidou como uma das comédias mais aguardadas do ano, já está em cartaz nos cinemas brasileiros, com distribuição da O2 Play. A premiação é considerada um dos primeiros termômetros da corrida ao Oscar e coloca o nome da atriz entre os destaques da temporada. Penélope já ganhou um Oscar, por Vicky Cristina Barcelona, e foi indicada à estatueta por Volver, Nine e Mães Paralelas.   Em O Convite, a trama acompanha um jantar entre dois casais vizinhos que rapidamente se transforma em uma noite de revelações, tensões e situações inesperadas. No papel de Piña, uma terapeuta sexual, Penélope entrega uma atuação que equilibra humor, sensualidade e vulnerabilidade, reforçando seu protagonismo na atual temporada de premiações e garantindo destaque na crítica internacional.   A Variety destacou a grande atuação de Penélope, afirmando que a atriz, “interpretando uma terapeuta sexual que transforma o jantar em uma sessão de confissões, entrega sua melhor atuação desde Mães Paralelas, equilibrando serenidade e firmeza". A publicação também classificou o longa como um filme "feito como um clássico Woody Allen".   Penélope Cruz em cena de O Convite (Divulgação: O2 Play)   Segundo Penélope, Piña é uma personagem construída a partir de contradições. Em entrevista à Net-a-Porter, a atriz descreveu a terapeuta como "brilhante, profunda, complicada, mas também instável", porque ela precisa transmitir equilíbrio aos pacientes enquanto enfrenta seus próprios conflitos emocionais. Penélope também revelou que sugeriu incluir uma conversa sobre a perimenopausa durante o período de ensaios, que reuniu diariamente os quatro atores e os dois roteiristas em longas sessões de ensaios. Para a atriz, uma terapeuta sexual deveria abordar os impactos das mudanças hormonais na vida das mulheres, acrescentando mais profundidade e autenticidade à personagem.   A expectativa em torno da atuação de Penélope também foi destacada pela Variety. Para a publicação, a nova regra da Academia, que permite que um mesmo ator seja indicado por mais de uma performance na mesma categoria, pode favorecer a atriz na próxima corrida ao Oscar. A revista ainda afirmou que O Convite "permanece engraçado enquanto também fere", característica que, segundo a publicação, "é algo ao qual os votantes da indústria podem responder positivamente nesta era moderna do Oscar".   Os elogios ao filme se estendem ao restante do elenco. O The Guardian afirmou que o "elenco estelar brilha nesta hilária comédia", enquanto o New York Post classificou O Convite como "o filme mais engraçado do ano". O longa acumula 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 9/10 no ScreenRant.   A par da repercussão internacional, O Convite conquistou a imprensa brasileira. A Rolling Stone Brasil definiu o filme como "uma mescla de humor, drama e sensualidade com excelência". A CNN Brasil destacou que a produção "cria tensão enquanto arranca risadas com diálogos e textos afiados", enquanto o G1 resumiu a experiência como "um bom jantar: divertido, caótico e um pouco embriagante".   Sobre a distribuidora O2 Play A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais. Já foram mais de 100 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Elis e Tom e Oeste Outra Vez, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Priscilla e Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você. A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close e o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos.

NO CÉU DA PÁTRIA NESSE INSTANTE ESTREIA NOS CINEMAS EM 14 DE AGOSTO,

 

O documentário de Sandra Kogut traz um registro histórico do Brasil recente e levanta reflexões sobre o futuro do país A cineasta Sandra Kogut, conhecida por seu olhar sensível e profundo sobre questões sociais e políticas, chega aos cinemas com seu novo documentário NO CÉU DA PÁTRIA NESSE INSTANTE, um dos registros mais contundentes da história recente do Brasil. Com estreia marcada para 14 de agosto nos cinemas com distribuição da O2 Play e Lira Filmes, o longa traz uma reflexão sobre a tensão política e social que atravessou o país em 2022, até chegar aos ataques que aconteceram em 8 de janeiro. “Filmamos ao longo de todo o ano de 2022. Em dezembro de 2023 tivemos uma primeira sessão pública do filme (inesquecível, catártica) no Festival de Brasília. Depois disso vieram muitos festivais, muitos países, e agora é que o filme está estreando comercialmente no Brasil.” revela Kogut sobre o lançamento do filme: “Estou sentindo que esse é um ótimo momento para lançar o filme. A cada sessão que fui, cada encontro com o público, seja na Coreia, na França, na Espanha... enfim, nos lugares mais diferentes, percebi que o filme ganhava mais camadas ao dialogar com os acontecimentos da realidade. Aqui no Brasil sinto isso de maneira ainda mais forte.” Sandra Kogut, que já é consagrada por obras como “Três Verões” (2019) e “Campo Grande” (2015), aposta mais uma vez no poder do documentário para captar a complexidade de um momento histórico. E, assim como em seu trabalho anterior “Voluntário ****1864” (2021), o foco da diretora está naqueles que fazem a história acontecer, mas raramente são vistos ou ouvidos. Em NO CÉU DA PÁTRIA NESSE INSTANTE,  Kogut volta o seu olhar aos voluntários que garantem o funcionamento do processo eleitoral, muitas vezes invisíveis para a grande mídia. A cineasta destaca que seu documentário torna-se cada vez mais relevante e necessário: “Quanto mais o tempo passa e vamos entendendo o perigo que a nossa democracia correu nas últimas eleições, mais rica é a experiência do filme. Ele vai ganhando novas camadas, ganhando mais complexidade. Porque as eleições de 2026 já estão ali na esquina, o assunto já dominou o noticiário, e ao mesmo tempo estamos vivendo os desdobramentos e as consequências da tentativa de golpe nas últimas eleições. O país está de olho. E a experiência do filme nos faz mergulhar nisso tudo de novo. Acho importante poder fazer isso nesse momento.” Em um momento de incertezas políticas, onde a polarização e as fake news ainda moldam a opinião pública, o filme de Sandra Kogut oferece uma visão não apenas do passado recente, mas também do futuro que se desenha. NO CÉU DA PÁTRIA NESSE INSTANTE não oferece respostas fáceis, mas é, sem dúvida, um convite para que o público mergulhe nas complexidades da história brasileira recente e se aproprie do debate sobre o futuro do país. Com sua sensibilidade única e um olhar preciso sobre os momentos que definiram a história recente, Sandra Kogut não só documenta o presente, mas antecipa um futuro no qual a vigilância democrática é mais importante do que nunca. NO CÉU DA PÁTRIA NESSE INSTANTE estreia em 14 de agosto nos cinemas brasileiros, com distribuição da O2 Play e Lira Filmes. Sinopse: Rodado ao longo do ano de 2022, o filme acompanha de perto os meses turbulentos do período eleitoral que culminaram na invasão do Congresso Nacional, do Palácio do Planalto e do STF, no dia 8 de janeiro de 2023. Através do olhar e da vivência de alguns personagens envolvidos no processo das eleições, mergulhamos num Brasil de tensão e expectativa, onde coexistem realidades paralelas, que têm dificuldade de se enxergar mutuamente. Um registro de um momento na história do país onde a democracia esteve seriamente em jogo. Ficha Técnica Roteiro: Sandra Kogut  Direção: Sandra Kogut  Fotografia: Léo Bittencourt Montagem: Renata Baldi, Sandra Kogut Som: Bruno Armelin Trilha sonora: O Grivo Produção Executiva: Desirée Portela Direção de Produção: Ligia Turl  Produtores: João Roni, Sandra Kogut, Henrique Landulfo, Zahra Staub, Cristian Marini Elenco: Adenilson Ferreira, Antonia Pellegrino, Edivan Santos, Estela Maria de Oliveira, Juliano Maderada, Milena Batista, Neli Belem, Osvaldo Pires, Rute Sardinha Produção: Ocean Films Coprodução: Marola Filmes, Kiwi Filmes, Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil Distribuição: O2 Play Co-distribuição: Lira Filmes Sobre Sandra Kogut Cineasta e documentarista, Sandra Kogut vem há anos utilizando diferentes mídias e formatos: ficções, documentários e instalações. Seus filmes receberam dezenas de prêmios internacionais e foram lançados em diversos países.  Entre eles estão o documentário “Um Passaporte Húngaro” (França/Bélgica/Hungria/Brasil, 2003); “Mutum” – longa-metragem de ficção baseado em Guimarães Rosa – que teve estreia mundial no Festival de Cannes (2007) e recebeu mais de vinte prêmios internacionais, além de ser lançado comercialmente em mais de 20 países. Ambos os longas “Campo Grande” (Brasil/França, 2015) e “Três Verões” (Brasil/França, 2019) estrearam no Festival de Toronto e também correram o mundo, recebendo prêmios em Havana, Antalya, Málaga, Mar del Plata e muitos outros. Em 2021 Kogut idealizou e dirigiu o documentário “Voluntário ***1864” sobre os voluntários das vacinas contra a Covid, uma produção GloboNews/Globoplay. Sobre a Ocean Films A Ocean Films é uma produtora brasileira com mais de 20 anos de experiência, tendo colaborado com diversos canais e plataformas, incluindo Netflix, Globoplay, HBO, ESPN Brasil, TV Globo, Turner Broadcasting, RTP (Portugal), MTV (Índia), TV Cultura e Canal Brasil. Seu primeiro longa-metragem, "Pequeno Segredo", dirigido por David Schurmann, foi selecionado para representar o Brasil na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar de 2017.  Dentre nossas produções, destacam-se a série docu-reality "Por Um Respiro" (Globoplay), a série de ficção "Temporada de Verão" (Netflix) e a série documental "Transamazônica - Uma Estrada para o Passado" (HBO), que ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de Melhor Série Documental em 2022.  Nossos trabalhos mais recentes são o documentário "Amazônia, a Nova Minamata?", filmado no Brasil e no Japão; o longa documental "No Céu da Pátria Nesse Instante”, que foi exibido em festivais de cinema no Brasil, Espanha, França e Alemanha; o longa documental “Quando o Brasil era moderno”, menção honrosa no Festival É Tudo Verdade; o longa-metragem “Homem de Ouro”, dirigido por Mauro Lima; e as séries “Meninos Bons de Bola” (TV Cultura) e “Revisitando Versos” (GNT/Canal Brasil) - todos com estreia em 2025. João Roni, CEO da Ocean Films, é também o Produtor Executivo do longa-metragem de ficção “Meu Amigo Pinguim”, estrelado por Jean Reno, lançado em setembro de 2024. Sobre Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil assinam juntos a coprodução de cerca de 50 documentários. São projetos artisticamente contundentes, diversos, atuais e que geram debates essenciais para a sociedade brasileira; linguagens e olhares que atravessam tempos e fronteiras. Os docs frutos dessa parceria já estiveram em centenas de festivais no Brasil e no mundo, como IDFA, Hot Docs, ganhando prêmios em Veneza e no É Tudo Verdade (ÉTV) – maior festival de documentários do Brasil, que habilita o filme para o Oscar. Alguns destaques: "Sinfonia de um homem comum", de José Joffily (único brasileiro na mostra Frontlight do IDFA 2022, maior festival de docs do mundo, exibido no Hot Docs, Menção Honrosa do ÉTV 2022); “Menino 23”, de Belisário Franca (pré-lista do Oscar 2017); “Babenco - Alguém tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou”, de Bárbara Paz (Melhor Documentário sobre cinema da Venice Classics no Festival de Veneza 2019 e segundo documentário mais assistido no Canal Brasil em 2021); “Fevereiros”, de Marcio Debellian (maior bilheteria do cinema entre docs brasileiros em 2019, 1º lugar no ranking das TVs por assinatura na faixa de documentários da GloboNews em 2021); “Libelu – Abaixo a Ditadura”, de Diógenes Muniz (vencedor ÉTV 2020); “Cine Marrocos”, de Ricardo Calil (vencedor do ÉTV 2019); e “Mussum – Um Filme do Cacildis”, de Susanna Lira (documentário mais assistido do Canal Brasil no sinal ao vivo do Globoplay+Canais em 2021). Sobre O2 Play Sobre a distribuidora O2 Play A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.  Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais. Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates e Chorão - Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Priscilla e Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você. A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close e o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos. Mais informações no site da O2 Play. Sobre Lira Filmes A Lira Filmes é uma produtora e distribuidora independente sediada em São Paulo. Como produtora, atua em parceria com diretores(as) e roteiristas na estruturação de filmes, campanhas publicitárias, séries de ficção e documentário, assim como atua em regime de coprodução na gestão de projetos e estruturação financeira com outras empresas produtoras. Na Distribuição, vem se especializando nas obras voltadas para nichos de público, concebendo e gerindo a estratégia de programação, comunicação e gestão financeira.

ESTRANHA FORMA DE VIDA terá entrevista inédita e exclusiva para os cinemas com Pedro Almodóvar

 Entrevista inédita e exclusiva para os cinemas com Pedro Almodóvar

Média-metragem protagonizado por Pedro Pascal e Ethan Hawke, que atraiu multidões no Festival de Cannes 2023, estreia em 14 de setembro nos cinemas; mais um lançamento O2 Play e MUBI no Brasil  

ASSISTA AO TRAILER AQUI  

A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, e a O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, anunciam que a exibição de ESTRANHA FORMA DE VIDA será seguida de uma entrevista exclusiva gravada com o diretor Pedro Almodóvar (Mães Paralelas, Tudo Sobre Minha Mãe), disponível exclusivamente nos cinemas. O aclamado média-metragem, que atraiu multidões no Festival de Cannes 2023, estreia em 14 de setembro nas telonas.

Produzido por El Deseo, ESTRANHA FORMA DE VIDA é estrelado por Pedro Pascal (The Last of Us, O Mandaloriano), Ethan Hawke (Fé Corrompida, Trilogia Before) e Manu Rios (Elite).

A história de dois pistoleiros que se reencontram após 25 anos foi filmada no deserto de Tabernas, província de Almeria, na Espanha. A trilha sonora é de Alberto Iglesias e os figurinos são da Saint Laurent, desenhados por Anthony Vaccarello, também produtor associado do projeto. O elenco inclui os jovens talentos Jason Fernández, José Condessa, George Steane, além de Pedro Casablanc e Sara Sálamo.

Em ESTRANHA FORMA DE VIDA, depois de 25 anos separados, o rancheiro Silva (Pascal) cavalga pelo deserto para visitar seu velho amigo Jake (Hawke), o xerife de Bitter Creek. O que vem a seguir é uma tarde de intimidade compartilhada, reconciliação e lembranças. No entanto, no dia seguinte, a revelação da conexão dos dois homens com um crime local sugere que há mais no encontro deles do que apenas uma viagem pela estrada da memória. 

SOBRE A MUBI
A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a celebrar o melhor do cinema. A MUBI produz, adquire, exibe e promove filmes visionários, levando-os a diferentes públicos em todo o mundo.

A MUBI é um lugar para descobrir filmes ambiciosos de cineastas visionários. De icônicos diretores a novos autores. Todos cuidadosamente escolhidos pelos curadores da MUBI. Com MUBI GO, membros em países selecionados ganham um ingresso grátis toda semana para ver os melhores filmes em exibição nos cinemas. E a Notebook explora todos os lados da cultura cinematográfica — nas versões impressa e online.

Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem Passagens, de Ira Sachs, Estranha Forma de Vida, de Pedro Almodóvar, How to Have Sex, de Molly Manning Walker, Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki, High & Low - John Galliano, documentário de Kevin Macdonald, The Delinquents, de Rodrigo Moreno, The Settlers, de Felipe Gálvez, Aftersun, de Charlotte Wells, e Close, de Lukas Dhont.

As produções MUBI incluem Rosebushpruning, de Karim Aïnouz, estrelando Kristen Stewart, Josh O’Connor e Elle Fanning; Bring Them Down, de Christopher Andrew, estrelando Christopher Abbott e Barry Keoghan; e My First Film, de Zia Anger, estrelando Odessa Young e Devon Ross. As coproduções da MUBI incluem o próximo filme de Michel Franco, Memory, estrelando Jessica Chastain e Peter Sarsgaard; One Fine Morning , de Mia Hansen-Løve, com Léa Seydoux; Farewell Amor, de Ekwa Msangi, vencedor do prêmio Sundance; e Meu Legionário, de Rachel Lang.

A MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema do mundo. Disponível em 190 países, com mais de 15 milhões de membros em todo o mundo. A MUBI adquiriu a renomada representante comercial e produtora The Match Factory e Match Factory Productions, em janeiro de 2022.

Os planos de assinatura custam R$ 34,90 por mês ou R$ 298,80 a anuidade. A MUBI está disponível no navegador web, nas plataformas Roku, Amazon Fire TV e Apple TV, em aparelhos Smart TVs LG e Samsung, assim como em dispositivos móveis incluindo iPad, iPhone e Android, e também no Prime Video Channels. 

SOBRE A DISTRIBUIDORA O2 PLAY
A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.

Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates e Chorão - Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo e Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023.

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun e o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close.
Mais informações no site da O2 Play.

 

O HOMEM CORDIAL DIVULGA TRAILER OFICIAL

 

COM PAULO MIKLOS E THAÍDE, O HOMEM CORDIAL DIVULGA TRAILER OFICIAL Dirigido por Iberê Carvalho, longa foi premiado em Gramado e Marsele e aborda temas contemporâneos, como racismo e a cultura do cancelamento; a distribuição é da O2 Play e a sua chegada aos cinemas acontece em 11 de Maio ASSISTA AO TRAILER: https://youtu.be/8jLc0abdZhM Foto: Marcelo Vittorino  “A motivação inicial do projeto era tratar da injustiça social”, conta o diretor Iberê Carvalho (“O Último Cine Drive-in”) sobre seu mais novo longa O HOMEM CORDIAL, que chega aos cinemas em 11 de maio, com distribuição da O2 Play, que divulga o seu trailer oficial. O filme é uma coprodução entre a Quartinho Direções Artísticas, Acere, Pavirada Filmes e Momento Filmes. Em Gramado, ganhou prêmio de Melhor Ator (Paulo Miklos) e Trilha Musical. A sua estreia internacional aconteceu no Cairo International Film Festival. O longa traz como protagonista o músico e ator Paulo Miklos, interpretando o líder de uma banda de rock fictícia, Instinto Radical, e que traz em suas músicas questões sociais. Ela foi concebida como se fosse uma das muitas bandas de rock que fizeram sucesso nos anos 1980 e 1990 no Brasil. Para isso, era preciso criar músicas de poucos acordes, refrão de fácil assimilação e um discurso político um tanto quanto ingênuo. Afinal de contas, a maioria das bandas de rock desse período era composta por adolescentes brancos, de classe média ou média-alta, que tinham o privilégio de poder falar o que queriam, pois o Brasil já estava saindo do período ditatorial. Aurélio (Miklos) se envolve num incidente, no qual um policial acaba morto e um vídeo viraliza na internet. No início da trama, não sabemos muito bem o que realmente, mas o músico se torna alvo de um julgamento e cancelamento na internet, colocando até mesmo sua vida em risco. “As redes sociais são o ambiente perfeito para que ocorra o efeito manada, ou seja, quando um grupo de indivíduos segue a opinião ou ação de outros de forma irracional, sem analisar os fatos e fundamentos. No filme, vemos como cada comentário, cada postagem, cada curtida ou compartilhamento em uma fake news tem um impacto direto na vida de alguém no mundo real. E esse impacto se potencializa dependendo de que grupo social ou étnico você pertence”, explica o diretor Iberê Carvalho. Sociólogo por formação, Iberê escreveu o roteiro em parceria com o uruguaio Pablo Stoll (“Whisky”), e o que os guiava era o desejo de escrever uma história que se passasse em uma única noite e que levantasse questões, de forma crítica, sobre a sociedade brasileira atual, e percebeu que de alguma maneira as situações que estávamos trazendo no roteiro do filme, dialogavam com o conceito de O HOMEM CORDIAL, criado por Sérgio Buarque de Holanda no livro “Raízes do Brasil”, publicado em 1936. O HOMEM CORDIAL, ao contrário do que muitos pensam, não se refere a uma característica amável e gentil de nós brasileiros. Sérgio Buarque se referia à Cordial (palavra que vem de Cordis, que em latin significa coração) como um sujeito passional, que age pelo afeto, e esses afetos acabam mascarando as relações de conflito e de extrema violência de nossa sociedade. O título é uma provocação crítica e um convite para uma reflexão sobre nossa identidade. O outro tema central do filme entra logo em seguida em cena, quando se descobre que o incidente também envolve um garoto negro. “O HOMEM CORDIAL tem como um de seus temas principais o racismo, a partir de um ponto de vista que busca discutir a branquitude como uma raça. Discutir a branquitude me parece fundamental dentro de uma postura antirracista. E a polícia, no Brasil, é a instituição criada para garantir, com o uso da força, o privilégio da branquitude”, completa o diretor. Para escrever o filme, os roteiristas pesquisaram sobre a origem e os casos contemporâneos de linchamentos (virtuais e/ou físicos), sobre os casos de violência policial que tiveram crianças como vítimas, sobre o racismo estrutural e também sobre o rock brasileiro dos anos 1980. “No Brasil, que teve sua formação social e econômica profundamente marcada pela escravidão, é impossível falar de desigualdade social sem tocar na questão racial. Eu diria que a questão racial é o tema principal de O HOMEM CORDIAL. Contudo, como eu, um homem branco, poderia tratar desse tema? Ora, a questão racial é sim uma questão que precisa ser tratada pelos brancos. Afinal, o racismo é cometido, geralmente, por quem?”. Pablo Stoll, que tem uma relação bem próxima com o Brasil, conta que fazer o filme foi um desafio, mas, desde o início, sabiam bem sobre o que queriam falar: o crescimento do discurso de ódio na sociedade. Eles tinham uma versão do roteiro praticamente pronta, quando surgiu um vídeo do músico Chico Buarque sendo assediado em um restaurante, e, nesse episódio, encontraram o filme. “Jogamos fora o outro roteiro e começamos a escrever um novo, baseado na jornada de uma noite de um ‘homem cordial’ que não consegue acreditar no que sua cidade, seu país, se tornou. Uma viagem por um inferno em que está submerso e que se revela envolvente e insondável. Já o filme, graças à direção de Iberê, cresceu bastante com as tomadas de decisão que só um grande diretor faria”, explica o uruguaio. Paulo Miklos foi outra parceria fundamental para a existência de O HOMEM CORDIAL. “Paulo tem escuta, é sincero, muito disponível e generoso com os colegas de cena. Nas cenas de música, foi muito bonito ver como Paulo se transforma completamente quando sobe num palco segurando uma guitarra. São mais de 40 anos de experiência com uma das maiores bandas de Rock do Brasil de todos os tempos. Todo esse passado está impresso no filme com uma potência impressionante”, diz Carvalho. No filme, outro elemento importante é a cidade de São Paulo, que entra quase como uma personagem aqui. “Nosso protagonista vive a sensação de estar constantemente sendo observado e julgado. A cidade de São Paulo, com todos seus edifícios, veículos e transeuntes representa uma ameaça a Aurélio. Além disso, a história precisava de uma grande metrópole que nunca dorme e que possibilitasse uma estrutura de road movie, onde a jornada vai se desenrolando pela cidade e vai, a cada encontro, apresentando situações que só uma cidade como São Paulo poderia proporcionar.” Na fotografia, assinada por Pablo Baião, o diretor desenvolveu o conceito de câmera do filme que é muito diferente de tudo que havia experimentado até aqui em sua carreira. “A câmera na mão, operada de forma magistral pelo Pablo, tem uma proposta de nos dar a sensação de que nada do que vemos em tela foi ensaiado ou planejado. É uma câmera que, sobretudo na primeira metade do filme, tem sempre o protagonista em quadro. Como um algoz que vigia cada um de seus passos, esperando por um deslize, por algo que possa usar contra ele.” Lançando o filme naquele que define como “um país pós-trauma”, Iberê destaca que, nos últimos tempos, “vivemos um período de normalização da barbárie. Um momento onde a violência, que sempre existiu de forma velada, ganhou status de discurso público e, em alguns casos, até de política de Estado. E é nesse contexto, de barbárie, que ocorrem os linchamentos. Qual papel de cada um de nós nessa cultura do linchamento? Será que basta meu engajamento nas redes sociais? Será que tenho tido uma atitude antirracista no meu dia a dia? Enfim, acredito que o filme pode estimular a reflexão sobre nosso comportamento nesse momento de reconstrução da civilidade, dos direitos humanos e da democracia”. O HOMEM CORDIAL será lançado no Brasil pela O2 Play.  Sinopse Aurélio é vocalista de uma famosa banda de rock que fez muito sucesso até o final dos anos 1990. Na noite de retorno de sua banda aos palcos, viraliza na internet um vídeo que o envolve na morte de um policial militar. Ninguém sabe o que de fato aconteceu, mas o astro passa a ser alvo de grupos radicais. Aurélio, então, se vê inserido em uma tensa e violenta jornada pelas ruas de São Paulo. Durante uma única noite, encontrará figuras importantes de sua carreira e Helena, uma jovem jornalista determinada a descobrir o que realmente aconteceu. Ficha Técnica Direção: Iberê Carvalho  Roteiro: Pablo Stoll e Iberê Carvalho  Produção: Quartinho Direções Artísticas, Pavirada Filmes, Acere e Momento Filmes  Produtores: Maíra Carvalho, Rodrigo Sarti Werthein, Rune Tavares e Iberê Carvalho   Produção Executiva: Rune Tavares, Camila Ciolim e Rodrigo Sarti Werthein  Fotografia: Pablo Baião  Direção de Arte: Maíra Carvalho  Som: Daniel Turini, Fernando Henna e Henrique Chiurciu  Montagem: Nina Galanternick  Som direto: Marcos Manna  Figurino: Eduardo Barón e Vinicius Couto  Maquiagem: Vanessa Barone  Elenco: Paulo Miklos, Thaíde, Dandara de Morais, Thalles Cabral, Theo Werneck, Fernanda Rocha, Bruno Torres, Murilo Grossi, Mauro Shames, Felipe Kenji, Tamirys O’Hanna, André Deca  País: Brasil  Ano: 2019  Duração: 83 minutos Sobre Iberê Carvalho O HOMEM CORDIAL é o segundo longa-metragem do premiado diretor Iberê Carvalho. "O Último Cine Drive-in" (2015) foi eleito melhor filme brasileiro do ano pela Folha de S.Paulo. Entre outros, recebeu os prêmios de Melhor Filme no 18º Punta del Este International Film Festival, Prêmio da Crítica de Melhor Filme no 43º Festival Internacional de Gramado, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Direção de Arte. Melhor Filme pelo Público do Festival Cine Las Americas, no Texas. Também participou dos festivais de Chicago, Beijing e Marselle. Como curtametragista, recebeu o prêmio de Melhor Curta no 31º Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de Havana e o prêmio Cartoon Network de melhor Curta Infantil no Prix Jeunesse Latino-Americano. Sobre a Produção O filme é uma coprodução entre a Quartinho Direções Artísticas, Acere, Pavirada Filmes e Momento Filmes. É fruto de uma parceria de 15 anos entre estas produtoras que juntas somam dezenas de filmes de ficção e documentários. Suas obras foram exibidas nos festivais de Toulouse, Paris, Tóquio, Amsterdam, Hawaii, Atenas, Bruxelas, Los Angeles, Seattle, Houston, Montevideo, Havana, Mazatlan, Caracas, Barcelona, Valência, San Sebastian, Londres, Bilbao, Lisboa, entre outros. Entre as suas recentes produções, destacam-se: "Entre Idas e Vindas", de José Eduardo Belmonte; "A Sombra do Pai", de Gabriela Amaral Almeida, coproduzido pela RT Features; o documentário "Mobília em Casa-Móveis Coloniais de Acaju e a Cidade", de José Eduardo Belmonte; "O Fim e os Meios", de Murilo Salles; e "O Último Cine Drive-In", de Iberê Carvalho. Entre seus futuros projetos destacam-se "Quase Deserto", de José Eduardo Belmonte, e "A Fúria", de Ruy Guerra. Sobre a Distribuidora O2 Play A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas, sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais. Já foram mais de 50 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como “Sócrates” e “Chorão - Marginal Alado”, e internacionais, em parceria com a Netflix, como "O Irlandês", "Dois Papas”, "Não Olhe Para Cima”, “Bardo” e “Pinóquio por Guillermo Del Toro” – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023. A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: "Annette", que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, “Crimes of the Future”, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional "Drive My Car", o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 “Holy Spider”, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator “Aftersun” e o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional “Close

O2 PLAY, 2DLAB E RIOFILME LANÇAM CAMPANHA "A VACINA É NOSSA AMIGA" NAS SALAS DE CINEMA

 O2 Play, 2DLAB e RioFilme lançam campanha “A Vacina é Nossa Amiga” nas salas de cinema e redes sociais com personagens de “Meu AmigãoZão - O Filme” 

Yuri, Lili e Matt estrelam a ação que incentiva a vacinação em crianças contra a Covid-19; veiculação começou no dia 24 de Fevereiro    

 

Peças da campanha 

 

A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, juntamente com a produtora 2DLAB e a empresa RioFilme, órgão integrado à SEGOVI - Secretaria de Governo e Integridade Pública da Prefeitura do Rio, lançam a partir do dia 24 de fevereiro a campanha “A Vacina é Nossa Amiga” nas salas de cinema de todo o País e nas redes sociais.  

 

Estrelada pelos protagonistas do longa-metragem inédito "Meu AmigãoZão - O Filme”, que estreia em abril deste ano e se baseia na série aclamada, a ação incentiva as crianças a superarem os seus medos (assim como Yuri, Lili e Matt) e ainda conscientiza a população sobre a proteção da vacinação em crianças de 5 a 11 anos.  

 

“Somos a favor da vacina. Vacina salva vidas. E queremos prestar um serviço público através da popularidade destes personagens tão queridos, que é incentivar as crianças e os pais com um recado direto: a vacina é nossa amiga e nos protege", explica o diretor da O2 Play, Igor Kupstas. "Da mesma forma que as crianças voltam às aulas presenciais mais protegidas com a vacina, queremos que, com a vacinação, todas as atividades possam ir retornando ao presencial de forma segura, inclusive a ida ao cinema, que faz tão bem para as crianças", complementa o diretor da distribuidora. 

 

A campanha será disponibilizada para todos os exibidores que quiserem aderir, tanto nas telonas quanto nas redes sociais. Trata-se de uma iniciativa privada, com um vídeo de 30 segundos e três cartazes com os personagens do filme tomando a vacina. As redes sociais e canais da O2 Play, 2D Lab e RioFilme também vão participar. Só no Youtube, o canal Meu AmigãoZão tem mais de 1 milhão e 300 mil inscritos. 

 

“Meu AmigãoZão - O Filme", aventura inédita em longa-metragem que chega em abril exclusivamente nos cinemas, mostra Yuri, Lili, Matt e seus amigos imaginários em uma viagem para uma colônia de férias, onde conhecem Duvi Dudum, uma criatura divertida que aos poucos revela interesses secretos: separar a turma de seus AmigãoZões! Eles precisam se unir para resgatar Golias, Nessa e Bongo antes que seja tarde demais. 

 

“A série Meu AmigãoZão está no imaginário das crianças há mais de 10 anos. O público-alvo, crianças de 5 anos, é justamente quem está recebendo a vacina neste momento - e acreditamos que chegou a hora de seus heróis mostrarem que ela está aí pra todos. Yuri, Lili e Matt sempre mostram como a amizade nos ajuda a confiar e a superar dificuldades. Nada como ter um AmigãoZão quando você precisa enfrentar qualquer tipo de medo. O que todos nós queremos é que tudo isso passe logo e possamos voltar a abraçar nossos amigos”, explica Andrés Lieban, criador e diretor da série e do filme. 

 

“A RioFilme se sente duplamente lisonjeada por poder apoiar um projeto vitorioso como o AmigãoZão, responsável pela formação de novas plateias para o audiovisual nacional com conteúdo de alta qualidade, e, ao mesmo tempo, ser parceira da campanha da vacinação infantil, que impacta diretamente a saúde das crianças brasileiras, dando um passo importante para que o setor audiovisual retome plenamente as suas atividades o mais rápido possível”, conta Eduardo Figueira, Diretor-Presidente da RioFilme. 

 

Para conhecer o filme da campanha, acesse aqui. 

 

Sinopse MEU AMIGÃOZÃO - O FILME 

                                                                        

Yuri, Lili e Matt se preparam pra um dia especialíssimo. Mas seus sonhos vão por água abaixo quando descobrem que os pais mudaram os planos e agora vão juntos para uma mesma colônia de férias, com várias crianças que eles nunca viram. Um ônibus já espera por eles na esquina do parque, com uma fila delas. Quando estão prestes a embarcar na excursão, os AmigãoZões entram em ação e saem correndo com seus pequenos amigos para dentro do parque. Eles escapam para um lugar fantástico, onde cada cantinho parece feito dos seus sonhos! Mas ali vive Duvi Dudum, uma criatura suspeita que quer ter todos os AmigãoZões só pra ele. Despertando a vaidade das crianças, o desastrado vilão consegue distraí-las e levar Golias, Nessa e Bongo pra uma ilha distante onde ele esconde muitos outros AmigãoZões. Yuri, Lili e Matt caem na real e começam uma jornada cheia de aventura e mistério para salvar seus AmigãoZões. Nessa viagem eles fazem muitos amigos novos e se sentem mais fortes que nunca para confrontar a maior das ameaças e libertar todos os AmigãoZões da ilha do Dudum. 

2DLAB 

A 2Dlab foi fundada em 1998 em Porto Alegre e desde 2004 atua no Rio de Janeiro, desenvolvendo conteúdo em animação para todas as mídias, como Produtora e como Estúdio de Animação. Mesclando técnicas de animação tradicionais com digitais, o estúdio alcançou visibilidade no Brasil e no exterior através de curtas infantis como “Aquarela” – ganhador do Liv Ullmann Peace Award no Festival Infantil de Chicago (2003) e parte integrante do DVD “Toquinho no Mundo da Criança”. Além da série “Meu AmigãZão”, a 2DLab também assina a produção de outras séries como “Quarto do Jobi”(TV Cultura), “Conta Comigo” (TV Brasil/Globoplay, finalista nos Prêmios Quirino 2021) e o ainda inédito “O Hotel Silvestre de Ana Flor”(ZooMoo Kids), contabilizando mais de 50 horas de animação 

 

RioFilme 

A RioFilme é uma empresa integrada à Secretaria de Governo e Integridade Pública da Prefeitura do Rio,  e atua nas áreas de distribuição, apoio à expansão do mercado exibidor, estímulo à formação de público e fomento à produção audiovisual, visando o efetivo desenvolvimento da indústria audiovisual carioca 

 

O2 Play 

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes e faz parte do grupo O2, que tem como sócios também o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand), licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais. Já foram mais de 50 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como “Sócrates” e “Chorão - Marginal Alado” e internacionais, como "O Irlandês", "Dois Papas” e "Não Olhe Para Cima”, em parceria com a Netflix, e "Annette", da Mubi, que abriu o Festival de Cannes 2021, onde ganhou a Palma de melhor direção.