MATIZAR FILMES E BUBBLES PROJECT ANUNCIAM COPRODUÇÃO DE "SELVAJARIA"

 

MATIZAR FILMES E BUBBLES PROJECT ANUNCIAM COPRODUÇÃO DE ‘SELVAJARIA’, DIRIGIDO POR MIGUEL GOMES Coproduzido por cinco países, incluindo o Brasil, novo projeto adapta “Os Sertões”, clássico de Euclides da Cunha e já está em produção “Os Sertões”, clássico de Euclides da Cunha sobre a emblemática Guerra de Canudos, está prestes a ganhar uma adaptação cinematográfica. As produtoras Matizar Filmes e Bubbles Project anunciam Selvajaria, coprodução internacional entre Portugal, Brasil, França, Itália e Holanda, que terá a direção do consagrado cineasta Miguel Gomes (“Grand Tour”). Atualmente em produção em Canudos, na Bahia, o filme retratará o conflito armado entre o Exército brasileiro e os camponeses comandados pelo líder religioso Antônio Conselheiro, como a obra original. Comprometida com a história da região, a produção envolve ao máximo a população local, tendo Grace Passô (“Nosso Segredo”) como a única atriz/ator profissional na voz da narradora.  "'Os Sertões' é crucial para a reflexão sobre a identidade brasileira, mas o conflito entre sertanejos e soldados republicanos é também representativo de todo o gênero humano", explica o diretor. "Vamos universalizar o mundo de 'Os Sertões', mas reitero também meu compromisso de me manter fiel a Canudos e à sua população. Ao final do processo, a ideia é ter um filme sobre literatura, o retrato de uma comunidade e um modesto tratado sobre o comportamento humano". Levar uma obra tão relevante da literatura brasileira para os cinemas é uma responsabilidade e tanto, e as produtoras Mariana Ferraz, da Matizar Filmes, e Tatiana Leite, da Bubbles Project, falam sobre isso. “É um enorme orgulho produzir um filme de Miguel Gomes, um diretor que admiramos profundamente, assim como revisitar ‘Os Sertões’, uma obra fundadora da cultura brasileira”, afirma Mariana Ferraz, Diretora Executiva da Matizar Filmes. “Fazer esse filme em Canudos, com as pessoas que vivem ali, é uma experiência muito especial. É uma história brasileira que carrega questões universais e nos permite olhar e compreender melhor o Brasil e o mundo de hoje”. Já Tatiana Leite, fundadora da Bubbles Project, acrescenta que “o cinema de Miguel Gomes ocupa um lugar singular no cinema contemporâneo por reinventar as formas de narrar e misturar realidade e imaginação, documentário e ficção, passado e presente”. “Me pego já vislumbrando um filme que combine história, literatura e cultura popular com liberdade formal, inventiva e política ao mesmo tempo com sensibilidade, e sobretudo que promova uma revisita a algo tão profundo e marcante na história do nosso país”. SOBRE A MATIZAR FILMES Fundada em 2004, a Matizar Filmes surgiu do desejo de produzir cinema e televisão que não apenas entretenham, mas também provoquem reflexões profundas sobre questões relevantes para o Brasil. Sua abordagem combina uma pesquisa cuidadosa no desenvolvimento de projetos com o compromisso com a excelência artística e técnica. Ao longo dos anos, a produtora se consolidou como referência na produção de documentários e ficções contemporâneas que desafiam convenções e exploram narrativas potentes. A trajetória da Matizar Filmes é marcada por documentários importantes, como “Jogo de Cena” e “Moscou”, do renomado cineasta Eduardo Coutinho, e “Fala Tu” e “PQD”, de Guilherme Coelho. Posteriormente, a produtora passou a produzir filmes de ficção, como “Órfãos do Eldorado”, de Guilherme Coelho, e “Retrato de um Certo Oriente”, de Marcelo Gomes. A Matizar Filmes tem o compromisso de levar narrativas autênticas e relevantes ao público nacional e internacional, contribuindo para fortalecer a presença do cinema brasileiro no cenário global. SOBRE MARIANA FERRAZ                                                                                                      Mariana Ferraz é bacharel em Jornalismo, pós-graduada em Comunicação e Imagem pela PUC-Rio e atua como diretora executiva da Matizar Filmes, onde produziu diversos projetos em parceria com renomados diretores brasileiros resultando em filmes premiados em festivais de cinema internacionais. A produtora é integrante da Rede de Talentos Paradiso e já participou dos eventos internacionais: José Ignácio FF Working Lab 2023 (Uruguai), Rotterdam Lab 2022 (Holanda), Biennale College Cinema 2022 (Itália), Ventana Sur 2012 (Argentina) e Producers Network 2012 (França).                                                  Em seu portfólio, já assinou como produtora associada de “Motel Destino”, de Karim Aïnouz, e coprodutora de filmes como "Luz Acesa", "Um Domingo com Frederico Morais" e "PQD", de Guilherme Coelho; "O chalé é uma ilha batida de vento e chuva" e "Bruta Aventura em Versos", de Letícia Simões; "5+5+", de Rodrigo Lamounier; e "Moscou" e "Jogo de Cena", do renomado documentarista Eduardo Coutinho.                                                                                                                                                            Sua produção mais recente é o longa-metragem de ficção "Retrato de um Certo Oriente", dirigido por Marcelo Gomes que, em 2024, estreou no Festival de Roterdã e ganhou o prêmio de Melhor Filme no Festival de Huelva. Atualmente, está coproduzindo os longas de ficção “Selvajaria”, de Miguel Gomes; “Esta Noite Não Seremos Estranhos”, de Marcelo Grabowsky; e "Oceânico", de Guilherme Coelho; e os documentários “Vozes”, também de Coelho; "O Gesto Entre Nós – A história da Cia Dos À Deux", de Roberto Bomtempo; e “Um Escritor Entre Dois Mundos”, de Marcelo Gomes. SOBRE TATIANA LEITE E A BUBBLES PROJECT                                                                  Pós-graduada em História da Arte pela Universidade Sorbonne (França) e em Cinema pela Unesa (Brasil), Tatiana Leite é produtora, curadora e programadora. Além de ter sido coordenadora internacional do Festival do Rio, produtora e curadora de diversas mostras e festivais independentes, foi também assessora internacional da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro. Em 2012, criou a produtora independente Bubbles Project, focada em filmes de novos autores e coproduções internacionais.  Seu primeiro longa foi Aspirantes (2014), de Ives Rosenfeld, Carte Blanche em Locarno e três prêmios no Festival do Rio. Na sequência, produziu Pendular (2017), de Julia Murat, prêmio FIPRESCI da mostra Panorama na Berlinale; e Benzinho (2018), de Gustavo Pizzi, que abriu a World Cinema Competition do Festival de Sundance e foi premiado no Festival de Gramado e no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.  Com Argentina, Alemanha e Noruega, a Bubbles Project co-produziu Família Submersa (2018) de Maria Alché, selecionado em Locarno e San Sebastián, onde foi o Melhor Filme na mostra Horizontes Latinos. Com Chile, França e Coreia do Sul, fez Nona (2019), de Camila Jose Donoso, que competiu em Rotterdam. Sua coprodução com a França, Regra 34 (2022), de Julia Murat, ganhou o Leopardo de Ouro no Festival de Locarno.  Seus trabalhos mais recentes são Malu (2024), de Pedro Freire, que estreou em Sundance e recebeu 5 prêmios no Festival do Rio, incluindo Melhor Filme; A Herança (2024), de João Cândido Zacharias (com a Sony Pictures e a Kromaki Filmes); e a produção associada Retrato de um Certo Oriente (2024), de Marcelo Gomes, que estreou em Rotterdam. Outro destaque é Puan (2023), de Maria Alché e Benjamin Naishtat, parceria com Argentina, França, Itália e Alemanha; Melhor Roteiro e Melhor Ator em San Sebastián.  Sua última estreia nos cinemas foi O Riso e a Faca, de Pedro Pinho, coprodução que recebeu os prêmios de Melhor Atriz na Mostra Un Certain Regard em Cannes, Melhor Filme no Festival du Nouveau Cinéma Montréal 2025 e Melhor Diretor no Festival de Bangkok. Elefantes na Névoa, a última coprodução da produtora, dirigida e escrita por Abinash Bikram Shah, estreou na Un Certain Regard de Cannes 2026, recebendo o Prêmio do Júri. Em pós-produção, a Bubbles tem Oceânico, de Guilherme Coelho, e também está preparando os longas Selvajaria, de Miguel Gomes (com Portugal, França, Itália e Holanda); Dora & Vera, de Pedro Freire; Meninos Banhando-se no Lago, de Michael Labarca (com Venezuela, França, Chile e Alemanha); Princesa, de Karine Teles (com a Filmes de Plástico); Porco Espinho, de Eva Randolph; Debaixo do Imbondeiro, de Valentina Homem; Os Setes Loucos, de Benjamin Naishtat; e Te Amo e Hoje Tudo É Belo, de Maria Alché. Tatiana Leite integrou os júris de festivais internacionais, como os de Rotterdam, Chicago,  Guanajuato, CPH e Festival do Rio, e atua como expert no Locarno Open Doors, EAVE (do qual é coordenadora da América Latina), Full Circle Lab e no BRLAb. Recentemente tornou-se integrante da Academia do Oscar.

WARNER ANUNCIA SESSÕES ANTECIPADAS DE 'DUNA: PARTE TRÊS' E PRÉ-VENDA COMEÇA AMANHÃ (10)

Para delírio dos fãs, o filme que marca o encerramento da aclamada trilogia terá exibições prévias à estreia oficial nos dias 15 e 16 de dezembro

ACESSE O TRAILER 

Preparem-se para retornar a Arrakis: a Warner Bros. Pictures acaba de anunciar que haverá sessões antecipadas de Duna: Parte Três acontecendo exclusivamente nos dias 15 e 16 de dezembro, com a pré-venda iniciando nesta quinta-feira, 10 de setembro. Para marcar o anúncio, o diretor Denis Villeneuve e o protagonista Timothée Chalamet gravaram um vídeo especial convidando o público a garantir seus ingressos para as sessões antecipadas.  

Com um elenco estrelado que reúne além de Timothée Chalamet, Zendaya, Robert Pattinson, Anya Taylor-Joy e grandes nomes do cinema internacional, o longa promete fechar a trajetória de Paul Atreides (Chalamet) com o mesmo rigor visual e densidade narrativa que consagraram os primeiros filmes. 

Duna: Parte Três estreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026, também disponível em versões com acessibilidade. 

Sobre o filme 

A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna: Parte Três, que leva a trilogia épica do cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve, a uma conclusão espetacular e emocionante. 

Duna: Parte Três se passa quase duas décadas depois de Paul Atreides assumir o controle do Império. Agora um imperador implacável, Paul deve enfrentar as consequências de seu reinado à medida que antigos aliados retornam, novas ameaças aterrorizantes surgem e a traição está à espreita em cada sombra. Assombrado por visões do colapso imperial e do reaparecimento de seu amor há muito perdido, Paul é levado a se envolver em uma vasta conspiração, com Chani no centro do grande mistério que começa a se revelar. À medida que a rebelião se intensifica e os inimigos se aproximam, Paul deve enfrentar o verdadeiro custo do poder e o destino daqueles que mais ama. 

O filme é estrelado por Timothée Chalamet, indicado ao Oscar; Zendaya; Jason Momoa; Florence Pugh, indicada ao Oscar; Rebecca Ferguson; Isaach de Bankolé; com Charlotte Rampling, indicada ao Oscar, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson, e o vencedor do Oscar, Javier Bardem. 

Villeneuve dirige Duna: Parte Três a partir do roteiro que escreveu em parceria com Brian K. Vaughan, baseado nos romances escritos por Frank Herbert.  O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve e Tanya Lapointe, indicados ao Oscar, e Joe Caracciolo, com produção executiva de Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison e Jessica Derhammer. 

A equipe de produção criativa de Villeneuve atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Linus Sandgren; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer. 

A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção Legendary Pictures, um filme de Denis Villeneuve, Duna: Parte Três será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, e na China pela Legendary East, e chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026. 

CONFIRA O TRAILER OFICIAL DE "OVERMAN", COMÉDIA SATÍRIA BASEADA NA OBRA DE LAERTE COUTINHO

Confira o trailer oficial de 'Overman', comédia satírica baseada na obra icônica de Laerte Coutinho

Dirigido por Tomás Portella e produzido por Iafa Britz, o filme traz o super-herói brasileiro desempregado, endividado e em plena crise existencial

Clique aqui para assistir ao trailer  

A Migdal Filmes divulgou hoje o trailer oficial de "Overman", comédia que leva para os cinemas um dos personagens mais irreverentes das tirinhas brasileiras. Protagonizado por Caco Ciocler, dirigido por Tomás Portella, e produzido por Iafa Britz, o longa é baseado na obra da cartunista Laerte Coutinho e promete subverter o gênero de super-heróis com muita sátira e humor.

Com estreia marcada nos cinemas para o dia 22 de outubro, o filme acompanha Overman (Caco Ciocler), um herói com poderes extraordinários e uma vida absolutamente ordinária, que está financeiramente quebrado, constantemente de ressaca, e enfrentando uma crise existencial. A situação começa a mudar quando ele recebe uma proposta irrecusável do Governador (Otavio Muller) para assumir um cargo na Secretaria de Segurança Pública. Finalmente, uma oportunidade de usar seus superpoderes em benefício da população. Ou, pelo menos, de ter um cartão corporativo para gastar nas suas farras. No novo emprego, ele passa a trabalhar com Pâmela, a Mulher Cachorro (Karina Ramil), uma heroína recém-contratada que rapidamente demonstra ser mais competente, mais preparada e mais admirada do que ele. Uma péssima situação para alguém tão inseguro quanto nosso herói.  Ele então terá que lidar com sua crise de autoestima e com sua masculinidade tóxica ao mesmo tempo em que um antigo arqui-inimigo, que julgava ter derrotado, parece estar de volta.  

A direção do filme é de Tomás Portella, que também assina o roteiro ao lado de Arnaldo Branco e Leandro Soares. O longa é uma adaptação da obra criada em 1998 pela cartunista Laerte Coutinho, popularizada no jornal Folha de S.Paulo.  

O elenco reúne ainda Otavio Muller, Karina Ramil, Victor Lamoglia, Maria Lucas, Marina Provenzzano, Caio Riscado e Isabele Riccart e conta com participação especial de Raphael Logam. "Overman" é uma coprodução de Star Original Productions, FSA e RioFilme, com distribuição da Migdal Filmes e co-distribuição da Elo Studios. A comunicação e a estratégia digital são da WIP. 

Sinopse

Overman, personagem criado pela cartunista Laerte Coutinho, é um super-herói brasileiro enfrentando problemas mais brasileiros ainda: desempregado, endividado, que vive escondido em uma pensão de terceira categoria, afundado em excessos e em uma enorme crise existencial. Quando o Governador lhe oferece um emprego na Secretaria de Segurança Pública, Overman enxerga a oportunidade de recuperar o prestígio perdido, encontrar algum propósito na vida e voltar a ser reconhecido como herói. Ao lado de sua nova parceira, Pâmela, a mulher-cachorro, ele volta à ativa e precisa enfrentar antigos inimigos para impedir que a cidade mergulhe no caos. Mas, à medida que a ameaça cresce, Overman descobre que seu verdadeiro inimigo está muito mais perto do que imaginava e que, antes de salvar a cidade, talvez precise descobrir que tipo de herói está disposto a ser. 

Elenco:

Caco Ciocler (Overman)

Otavio Muller (Governador)

Karina Ramil (Pâmela, a Mulher Cachorro)

Victor Lamoglia (Ésquilo)

Raphael Logam (Dr. Lights)

Marina Provenzzano (Pane)

Maria Lucas (Poline Pilsen)

Caio Riscado (Maníaco Flatulento)

Isabele Riccart (Alexandra)

Ficha Técnica:

Baseado na obra "Overman", de Laerte Coutinho

Direção: Tomás Portella

Produção: Iafa Britz

Roteiro: Arnaldo Branco, Leandro Soares e Tomás Portella 

Direção de Fotografia: André Modugno

Direção de Arte: Claudio Amaral Peixoto

Figurino: Reka Koves e Nathalia Campos

Caracterização: Mariah de Freitas

Produção de Elenco: Ciça Castello

Comunicação e estratégia digital: WIP 

Produção: Migdal Filmes

Co-produção: Star Original Productions, FSA e RioFilme

Distribuição: Migdal Filmes

Co-distribuição: Elo Studios 

Sobre a Migdal Filmes
A Migdal Filmes é uma produtora carioca com mais de 15 anos de história, referência no mercado audiovisual, tendo levado mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas. A produtora equilibra em seu line-up entretenimento com impacto social. Com sucessos de crítica e público, a Migdal vem desenvolvendo franquias e IPs importantes em parceria com grandes players e talentos. Foi responsável pela trilogia de "Minha Mãe é uma Peça", além de importantes títulos como "Cássia Eller", "M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida, "As Polacas", "Linda de Morrer", "Irmã Dulce", (Des)controle, entre seus mais de 30 filmes e séries. Em 2026/2027, destacam-se a produção da biografia de Cássia Eller, os lançamentos de "Overman", filme baseado nas tirinhas da cartunista Laerte Coutinho e "Geni e o Zepelim", de Anna Muylaert, inspirado na canção homônima de Chico Buarque.

 

RioFilme
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável pelo apoio e fomento à indústria audiovisual do Rio de Janeiro. Sua missão é promover o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo a economia e a identidade cultural da cidade. A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual – da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional; e também trabalha para democratizar o acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e internacionais que queiram filmar no Rio, através da Rio Film Commission.
 

Sobre a Elo Studios
Com 20 anos de atuação, a ELO STUDIOS é uma produtora e distribuidora brasileira que combina entretenimento de alta qualidade, visão editorial clara e modelos de negócio inovadores.
Seu portfólio reúne produções originais e coproduções em múltiplos formatos e gêneros, com forte vocação para o grande público e circulação internacional. Em longa-metragem de ficção, destacam-se Caindo na Real (Globo), (Des)controle, estrelado por Carolina Dieckmann, #SalveRosa (vencedor de três categorias no Festival do Rio 2025) e Avenida Beira-Mar (premiado no Festival de Guadalajara). Em animação, Lupi & Baduki (indicado ao Emmy International Kids 2025). Em não ficção, títulos como Desafio Impossível (Disney+) e A Verdade da Mentira (A&E), se destacam.

A ELO também se consolidou pelo seu expertise em branded entertainment, desenvolvendo projetos sob medida que integram, de forma orgânica, os territórios e valores das marcas às narrativas audiovisuais. Entre os destaques estão De Virada, em parceria com Amstel, FMM e Warner Bros.; e Contar Para Viver, campanha realizada para a UNESCO em colaboração com a Cappuccino Digital.

Desde 2005, a ELO STUDIOS já distribuiu mais de 500 títulos para mais de 100 países, incluindo o fenômeno de bilheteria nacional Medida Provisória, dirigido por Lázaro Ramos e o indicado ao Oscar, O Menino e o Mundo. Em 2026, a ELO STUDIOS leva aos cinemas títulos aguardados e que expressam sua identidade ao unir entretenimento e transformação social, como (Des)controle, É Tempo de Amoras, Muito Prazer!, Apenas 3 Meninas, Narciso e Carolina - Quarto de Despejo.

Com um line-up robusto para os próximos anos, em parceria com players como Globo, Sony, Paramount e Warner Bros., a ELO STUDIOS é liderada por Ruben Feffer, Flavia Feffer e Sabrina Nudeliman Wagon (CEO), mantendo o compromisso de impulsionar histórias com relevância cultural e alcance. 

WIP
A WIP é um Narrative Design Studio que transforma histórias em estratégia, produtos e experiências para marcas, criadores e propriedades intelectuais. Fundada em 2019 por Bruno D'Angelo, a empresa atua na interseção entre cultura, criatividade e negócios, ajudando organizações a encontrar, construir e ativar narrativas capazes de gerar relevância e resultado. Entre seus trabalhos estão projetos para marcas como Netflix, Tinder, Samsung, Disney, Smirnoff, Kibon, Warner Bros Discovery e Embraer, além de iniciativas voltadas à criação e desenvolvimento de novas propriedades intelectuais. Mais do que ajudar a contar histórias, a WIP trabalha para entender como uma história pode mudar o mundo.

 

PROTAGONIZADO POR MAURÍCIO MANFRINI, COMÉDIA MARIDO DE ALUGUEL GANHA TRAILER E PÔSTER OFICIAIS

Protagonizada por Maurício Manfrini, comédia Marido de Aluguel ganha trailer e pôster oficiais

Dirigido por Paulo Fontenelle, o longa traz ainda no elenco nomes como Mariana Xavier e Alexandre Lino e chega aos cinemas em 24 de setembro.

Uma família à beira do caos, uma mansão cheia de problemas e um homem contratado para resolver tudo, mas que acaba se tornando o centro de uma grande confusão. Essa é a premissa de Marido de Aluguel, nova comédia brasileira dirigida por Paulo Fontenelle, que chega aos cinemas de todo o país em 24 de setembro. O filme ganha trailer e pôster oficiais antecipando ao público o universo da trama. Com Maurício Manfrini no papel principal ao lado de Mariana Xavier, Alexandre Lino e Danilo Moura, o longa apresenta uma história marcada por situações absurdas, personagens divertidos e muito humor físico.

Assista ao Trailer

No filme, Alice vê sua vida virar de cabeça para baixo depois que o ex-marido é preso por desvio de dinheiro. Sem os recursos de antes, ela precisa encontrar uma maneira de manter a grande mansão onde vive com a filha, Maria, e o amigo Agenor. É quando decide contratar um marido de aluguel para ajudá-la com os problemas da casa. O que parecia uma solução simples rapidamente sai do controle. A confusão fica ainda maior quando o pai de Maria foge da cadeia e invade a mansão para sequestrar a filha. A partir daí, a família se vê presa em uma sucessão de acontecimentos inesperados, em uma tentativa desesperada de impedir que seus problemas se tornem ainda maiores.

Inspirado no humor dos grandes clássicos da comédia, Marido de Aluguel aposta na combinação de personagens com personalidades muito diferentes, situações cotidianas levadas ao extremo e uma sequência de desencontros que transforma pequenos problemas em grandes confusões.

Para o diretor Paulo Fontenelle, a proposta é resgatar uma tradição da comédia baseada no humor físico e na espontaneidade: "Com Marido de Aluguel, eu busco homenagear 'Os Trapalhões', 'Os Três Patetas' e 'O Gordo e o Magro', grupos com personalidades muito diferentes, que transformam conflitos simples e fracassos cotidianos em comédia física e espontânea. Marido de Aluguel é totalmente construído com esse humor ingênuo, onde os personagens não percebem o absurdo da situação. Eles sempre tentam fazer as coisas corretamente e acabam piorando tudo."

Marido de Aluguel chega aos cinemas em 24 de setembro, convidando o público a acompanhar uma família que fará de tudo para manter seus problemas e segredos dentro de casa.

Sinopse:
Alice (Mariana Xavier) está falida, endividada e sem condições de manter a casa em pé. Sem grana e sem sossego, ela já tinha perdido as esperanças, até que Vadeco (Maurício Manfrini) aparece: um marido de aluguel de boa lábia, jeito excêntrico e solução pra (quase) tudo, por um preço camarada. Mas quando o ex-marido de Alice foge da prisão disposto a virar a vida da família de cabeça para baixo, Vadeco descobre que, debaixo do jeito estabanado, mora um herói improvável... e talvez o único capaz de salvar aquela bagunça.

Download dos Materiais Novos materiais oficiais de Marido de Aluguel foram divulgados e já estão disponíveis para download. Trailer → Pôster → Fotos →

Ficha Técnica:
Direção E Roteiro: Paulo Fontenelle
Produtora Associada: Angelica Coutinho
Produção Executiva: Marcia Vieira
Direção De Fotografia: Juarez Pavelak
Direção De Arte: Fernanda Teixeira
Figurino: Luiza Fardin
Trilha Original: Irmãos Mondego
Maquiagem: Natty Camelo
Som Direto: Dxa
Montagem: Paulo Fontenelle
Finalização: Rafael D´oran
Supervisão De Edição De Som: Ariel Henrique, Abc E Cláudio Avino
Mixagem: Ariel Henrique, Abc
Roteiro: Paulo Fontenelle
Supervisão De Texto: Thiago Gadelha
Baseado Em Uma História Original De: Paulo Fontenelle
Produtor De Elenco: Alexandre Lino
Direção De Produção: Gabriel Quintão
Coordenadora De Produção: Juliana Pereira
Produtores: Inana, Plus Films, Cineteatro Produções, Pgogó e Quimonos Produções
Elenco: Maurício Manfrini como Vadeco; Mariana Xavier como Alice; Alexandre Lino Como Agenor; Alexandra Richter como Sheila; Heitor Martinez como Roger; Letícia Isnard como Deane; Letícia Braga como Maria; Theo Fontenelle como Lucas; Danilo Moura como Jorge; Raphael Vianna como Vadinho
Participações Especiais: Rosane Gofman como Senhora 1; Prazeres Barbosa Como Senhora 2
Distribuição: Imagem Filmes

Sobre a INANA
A INANA é uma produtora independente brasileira fundada pela executiva Marcia Vieira com extensa atuação no mercado audiovisual incluindo publicidade , instalações, projetos culturais, e, mais recentemente, a produção dos longas Marido de Aluguel(2026) e A Mentira tem Perna Curta (previsão para 2027). A produtora é reconhecida pela qualidade da gestão da produção e também da entrega dos seus produtos audiovisuais e cinematográficos.

Sobre a Imagem Filmes
A Imagem Filmes é uma empresa nacional que atua no mercado de entretenimento do país como distribuidora de filmes independentes. Comprometida com a qualidade e variedade de produções, a empresa trabalha nos segmentos de cinema e televisão, e é responsável pelo lançamento de grandes produções nacionais, onde destacam-se: "Mamonas Assassinas: O Filme", "Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo", "Desapega!", "Veneza", "Carcereiros: O Filme" e "É Fada!". Além das produções internacionais, como o premiado "VICE" e sucessos como "Os Mercenários 4", "Pinóquio", "Rambo: Até O Fim", "A Bruxa dos Mortos: Baghead" e "Maria e João: O Conto Das Bruxas".

INSPIRADO EM LENDA DA MITOLOGIA NÓRDICA, "KRAKEN: TERROR NO MAR

Inspirado em lenda da mitologia nórdica, 'Kraken: Terror no Mar' estreia nesta quinta-feira no Adrenalina Pura+

Lançamento do canal de streaming explora o monstro marinho como ponto de partida para uma história de resgate em alto mar

A novidade desta semana no Adrenalina Pura+ reúne a história de uma criatura mitológica com um clima de suspense e terror de sobrevivência. “Kraken: Terror no Mar” (“Kraken”), já disponível na plataforma de streaming, tem direção de Nikolay Lebedev - cineasta conhecido pelo longa biográfico do jogador de hóquei soviético Valeri Kharlamov, “Legend No. 17”. Confira o trailer aqui.

“Kraken: Terror no Mar” parte da lenda de um monstro gigante que habitava as profundezas do oceano, assombrando e destruindo as embarcações que navegavam pelos mares nórdicos. Na trama, ambientada na Guerra Fria, o comandante Viktor Voronin (Aleksandr Petrov) lidera a missão de resgate de um submarino, que tinha seu irmão como capitão. 

Depois de se depararem com a destruição de uma base polar, os oficiais precisam enfrentar uma ameaça que surge das profundezas marinhas para sobreviver. O elenco ainda reúne nomes como Diana Pozharskaya e Viktor Dobronravov. 

Sobre o Adrenalina Pura                                                                                                                  O Adrenalina Pura é uma marca de canais da SOFA DGTL em parceria com a CALIFORNIA FILMES focada em filmes e séries de ação, terror e suspense. Conta com o Adrenalina Pura+, um serviço de streaming por assinatura disponível no Prime Video, Apple TV, Claro TV+ e Roku, que traz mais de 400 títulos em seu catálogo e lançamentos inéditos e exclusivos todo mês. 

Além disso, a marca também tem o canal FAST Adrenalina Pura TV, disponível gratuitamente no YouTube, Pluto TV, Samsung TV Plus, TCL Channels, LG Channels e Roku. O último lançamento da rede é mais um canal gratuito, chamado Halloween, especializado em terror.  

Sobre a SOFA DGTL
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium  que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura – SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024. 

Sobre a CALIFORNIA FILMES
A CALIFORNIA FILMES é uma empresa independente de distribuição de filmes que atua no mercado de cinema, vídeo e televisão. Trazendo filmes de todo o mundo, a distribuidora está sempre presente nos principais festivais e feiras de cinema. 

No mercado desde 1991, a CALIFORNIA FILMES tem como principal objetivo distribuir filmes que unam qualidade e força comercial. Sendo assim, conta com grandes produções de ação, aventura, comédia, romance, guerra, terror, infanto-juvenil, etc. Filmes esses, selecionados para oferecer entretenimento de qualidade a todos os públicos, independente do gênero, o que resultou em grandes sucessos.

COMEÇA NESTA QUARTA EM CURITIBA: O METRÔ - FESTIVAL DO CINEMA UNIVERSITÁRIO BRASILEIRO

 

Começa nesta quarta (2) em Curitiba o Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro, com mais de 35 filmes

Evento, que ocorre de 2 a 6 de setembro, ocupa a Cinemateca de Curitiba com sessões gratuitas de curtas-metragens
universitários de todo o Brasil. Programação ainda reúne debates e oficinas

 

Curta-metragem “A Gente Faz Amor por Telepatia”, de Gabriella Andrade e Pietra Spindola.

De 2 a 6 de setembro, o Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro promove a sua 9ª edição. O evento, consolidado como um dos principais espaços de formação e exibição no audiovisual brasileiro, ocupa a Cinemateca de Curitiba com exibições gratuitas de filmes universitários de todo o país, com a presença de vários de seus realizadores. 

 

Para este ano, 36 produções fazem parte da programação, vindas de diferentes estados, como Mato Grosso do Sul, Paraná, Pará, Ceará, Distrito Federal, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco, São Paulo, Alagoas, Goiás, Santa Catarina, Tocantins e Rio Grande do Sul. Esses títulos são divididos em duas mostras, sendo a Competitiva, cuja premiação é o troféu “Passagem”, representando a resistência do cinema independente, e a Panorama.

 

Os curtas-metragens foram selecionados por uma curadoria especializada, formada pelo montador e diretor de cinema Gabriel Borges, que é Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela UNESPAR e doutorando em História pela UFPR; Iury Peres Malucelli, Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela UNESPAR, pesquisador e tradutor audiovisual; e Vitória Liz, curadora para a Semana do Audiovisual Negro PE e do Cineclube Alma no Olho. 

 

Filme de abertura

 

“Mate-me Por Favor”, da diretora Anita Rocha da Silveira abre a 9ª edição do Metrô

 

Além dos curtas na programação, o Metrô abre sua edição com um longa-metragem. A 9ª edição contará com a exibição de “Mate-me Por Favor”, da diretora Anita Rocha da Silveira, que foi premiado no Festival do Rio com Melhor Direção e Melhor Atriz, além de ter sido exibido no Festival de Cinema de Veneza e no SXSW - South by Southwest. 

 

A produção se passa na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio de Janeiro, e mostra uma onda de assassinatos que invade o bairro. O que começa como uma curiosidade mórbida, se apodera cada vez mais da vida dos jovens habitantes da região. Entre eles, Bia, vivida pela atriz Valentina Herszage, uma garota de 15 anos que, após um encontro com a morte, fará de tudo para se sentir viva. 

 

A cineasta marca presença na sessão em Curitiba e participa de um debate após a exibição. Em seu portfólio, Anita assina o roteiro e direção de “Medusa”, que levou os prêmios de Melhor Filme, Direção e Atriz Coadjuvante no Festival do Rio; o curta-metragem “Os Mortos-Vivos”, “Handebol”, e “O Vampiro do Meio-Dia”. 

 

Confira os títulos que integram a programação do 9º METRÔ:

 

Mostra Panorama  

“Noite Todo Dia” (dir. André Zaim | Rio de Janeiro | UFF | 3 minutos); “Egotrip” (dir. Barbara Machado e Gabriela Carvalho | Distrito Federal | UnB | 12 minutos); “Cadáver Esquisito Bebe o Sangue Novo” (dir. Caio Crispim e Rafael Bagnara | São Paulo | FEBASP | 10 minutos); “Memorial dos Metacarpos” (dir. Maria Rita Moreira | Rio de Janeiro | UFF/IFF | 25 minutos); “O Cabrito Que Pensa” (dir. Pedro Vilo | Paraná | Unespar | 7 minutos); “Contracampo” (dir. Gabriel Belchior | Rio de Janeiro | UFF | 14 minutos); “Holiká: Um Retrato de Fogo” (dir. João Marcos PBP | Paraná | Unespar | 8 minutos); “Gifs Galore” (dir. Alysson Matheus | Minas Gerais | PUC Minas | 5 minutos); “Vestigial” (dir. Júlia Mansur | Mato Grosso do Sul | UEMS e UFMS | 12 minutos); “FANTOMA” (dir. Alexandre Kanekiyo e Luísa Ruivo | Paraná | Unespar | 4 minutos); “Molho Inglês” (dir. Maria Gazal | Pernambuco | UFPE | 15 minutos); “A Verdade Absoluta em 3 minutos” (dir. João Pedro Rodriguez | Paraná | UFPR | 3 minutos); “Já não temos nem vontade de brigar” (dir. Brunno Bimbati | São Paulo | Centro Universitário Senac - Santo Amaro | 14 minutos); “Intrusiva” (dir. Antonio Neto | Tocantins | UFT | 16 minutos); “Todo mundo quer ser a Lua” (dir. Leonardo La Falce | Rio Grande do Sul | PUC-RS | 18 minutos); “+4” (dir. Luiza Krasinski | Paraná | Unespar | 6 minutos).

 

Mostra Competitiva  

“Paty” (dir. Maria Luiza Staut | Mato Grosso do Sul | UFMS | 5 minutos); “cecelia” (dir. Sal Galarça | Paraná | Unespar | 10 minutos); “O fim da festa” (dir. Tainá Lobato | Pará | UFPA | 20 minutos); “Lena” (dir. Lanna Carvalho | Ceará | UFC | 18 minutos);” lugares em florianópolis em q vc não está” (dir. Marcos Gabriel Faria | Rio de Janeiro | UFF | 11 minutos); “Epílogo” (dir. Wane Travasso | São Paulo | USJT | 4 minutos); “Elegia” (dir. André Quevedo Pacheco | São Paulo | USP | 23 minutos); “Corpo-Escavação” (dir. Clara Alice, Sophia Franco de Oliveira, Tali Silveira e Yck R. Antunes | Paraná | UEL | 8 minutos); “Aquiles era um Twink” (dir. Henrique Domingues | Paraná | Unespar | 9 minutos); “Os Ladrões do Brasil” (dir. Pedro Guimarães Rosa | Rio de Janeiro | UFF | 12 minutos); “Estação Passagem” (dir. Matheus Olegário | Alagoas | UFAL | 7 minutos); “A Estrela-ilha e o Peixe-pássaro” (dir. Áquila Félix e Nadí Silva | Pernambuco | UFPE | 14 minutos); “A gente faz amor por Telepatia” (dir. Gabriella Andrade e Pietra Spindola | Paraná | Unespar | 12 minutos); “Janete” (dir. Rebecca Cerqueira | São Paulo | FAAP | 14 minutos); “Partes de Mim que Esqueci” (dir. Martins Samara | Goiás | UEG | 11 minutos); “Incidente” (dir. Marcos Jean e Nalu Polak | Paraná | Unespar | 10 minutos); “Inferno de R.H.” (dir. Arthur Machado de Oliveira | Pará | UFPA | 12 minutos) “Desvios Naturais” (dir. Rafaella Narciso | Santa Catarina | Univille | 14 minutos); Memórias de Nitrato (dir. Guilherme Guedes | São Paulo | USP | 22 minutos); “Paralelas” (dir. Igor Mota | Ceará | UNIFOR | 16 minutos).

 

Debates, palestras e oficinas
Além das exibições na Cinemateca de Curitiba, o Metrô ainda conta com debates, palestras e oficinas, cujas inscrições já foram realizadas previamente, em sua programação. 

 

Entre eles, está a Oficina de Direção com a cineasta Lina Chamie, que ocorre nos dias 5 e 6 de setembro. Serão dois dias de conversas, análises, prática, insights e uma troca apaixonada pelo cinema em uma oficina que sintetiza o trabalho da direção em um filme.  

 

A diretora, que explora a linguagem cinematográfica tanto na ficção quanto no documentário, já participou de importantes festivais brasileiros e internacionais, como Cannes, San Sebastian, Havana, Montreal, e outros. Entre os seus longas-metragens, estão, “Tônica Dominante” (2001), finalista do Kodak Vision Award/WIF, em Los Angeles, e premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA, em 2001; “A Via Láctea” (2007), estreia mundial no Festival de Cannes, Prêmio “Casa de América”, Madrid/Espanha; “Santos 100 Anos de Futebol Arte” (2012), filme oficial do centenário do Santos F. C.; “São Silvestre” (2013), que recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA como Melhor Documentário de 2014; “Os Amigos” (2014), longa metragem ficção, premiado no Festival de Gramado; “Dorina – Olhar para o Mundo” (2016), longa metragem documentário para o HBO; “Santos de Todos os Gols” (2019), vencedor do Cinefoot 2019 como Melhor Filme; e “KOBRA AUTO RETRATO” (2022), vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2023 como Melhor Longa-Metragem Documentário, recebendo o troféu Grande Otelo.

 

Por mais um ano, o Metrô conta com um júri da crítica, composto por estudantes de cursos universitários de Curitiba e Região Metropolitana. Os participantes desse júri, além de participarem da Oficina de Crítica com Marcelo Miranda, jornalista, crítico cultural e Doutorando em Comunicação pela UAM - SP, com dois encontros presenciais, ainda farão a cobertura crítica do festival, escrevendo textos sobre os filmes ou suas sessões, que serão publicados diariamente no site e nas redes sociais do Metrô. Eles ainda serão responsáveis por premiar um dos filmes da Mostra Competitiva. 

 

Haverá também a Oficina para Adolescentes, ministrada pelo diretor Evandro Scorsin. Serão cinco encontros com o objetivo de levar a experiência cinematográfica para as escolas públicas nas periferias de Curitiba. A tecnologia necessária para criar os filmes está nas mãos - celular e softwares de edição nas redes sociais. 

 

Os estudantes poderão participar do processo cinematográfico, indo desde à concepção até a filmagem, tendo que produzir dois curtas-metragens, exibindo suas formas de interpretar o mundo e de expressar posicionamentos. 

 

Scorsin é Mestre em Cinema pela Université Gustave Eiffel (Paris). Seu primeiro longa-metragem, a autoficção “Fale Comigo Verão” (2023), foi exibido no Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. Destacam-se também seus curtas de horror, “Terror Noturno” (2019) e “Paranoia Doce” (2018), que passaram por festivais no Brasil, Argentina, Colômbia e França. Em 2026, lança comercialmente sua primeira ficção, a comédia ácida “Aloha, Malandro”.

 
Metrô Lab
O espaço de desenvolvimento de projetos e curta-metragem, o MetrôLAB também marca presença neste ano. Os projetos participantes, que foram previamente selecionados, recebem a consultoria de especialistas nas áreas de produção e direção, apresentando seus filmes e defendendo suas abordagens. 
 
A coordenação do MetrôLab é da cineasta e Mestra em Roteiro, Caroline Biagi; e do Mestre em Cinema e Vídeo pela UNESPAR, Henrique dos Santos. 

 

A 9ª edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro é realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, Instituto de Oncologia do Paraná, BWT Operadora de Turismo e Serra Verde Express, com apoio do Projeto Paradiso.  Para mais informações, acesse o site oficial do festival e acompanhe as redes sociais oficiais: instagram @metrouniversitario. 

 

Ficha Técnica: 

Direção Geral: Christopher Faust e Wellington Sari

Produção Executiva: Anderson Simão

Direção Artística: Gabriel Borges

Curadoria: Gabriel Borges, Iury Peres Malucelli e vitória liz

Direção de Comunicação: Diogo Bueno 

Direção de Produção: Rana Moscheta

Técnica de Projeção e Arquivos: Bey Danor

Design Gráfico: Mateus Dal Vesco 

Arte do Cartaz: Maria Cau Levy 

Vinheta: Lein_ASCII 

Redes Sociais e Site: Anthony Tko

Fotografia Still: Daniela Klem

Assessoria de Imprensa: Diogo Bueno, Felipe Almeida e Maximilian Santos (Tip Performance de Mídia)

Produção: O Quadro 

Serviço:
9º Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro

Data: 2 a 6 de setembro
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco)

Entrada gratuita

Site oficial: https://metrouniversitario.com.br/

Rede social: https://www.instagram.com/metrouniversitario/

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do IOP - Instituto de Oncologia do Paraná, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, Instituto de Oncologia do Paraná, BWT Operadora de Turismo e Serra Verde Express, com apoio do Projeto Paradiso.