FILME SOBRE BAIRRO DE SJP SERÁ EXIBIDO NA CINEMATECA DE CURITIBA

   Filme sobre bairro de São José dos Pinhais será exibido na Cinemateca de Curitiba

BONECA DO IGUAÇU – UMA HISTÓRIA revela como surgiu um dos locais mais icônicos da cidade na região metropolitana

Boneca do Iguaçu – Uma História, filme com roteiro e produção executiva de Xandy Novaski, será exibido no dia 16 de dezembro durante a programação do Cine Tornado Festival na Cinemateca de Curitiba. A apresentação ocorrerá entre as 19h e 21h30 junto com outras obras cinematográficas.

Dirigido por Max Olsen, o curta-metragem de 15 minutos produzido em 2024 por Gilberto Zangrande, apresenta o motivo real de um bairro tradicional na Grande Curitiba receber tal nome. Mas, por que "Boneca do Iguaçu"? 

Angariado com recursos da Lei Paulo Gustavo por meio do Governo Federal - União e Reconstrução e Prefeitura de São José dos Pinhais / Secretaria de Cultura - Mais Cultura, o filme estará no Cine Tornado Festival, que chega à sua 7ª edição na capital paranaense com duas curadorias especiais, Sociedade Invisível e COP-30 Meio Ambiente. As exibições na Cinemateca da cidade consolidam mais uma vez a parceria que ocorre entre o festival e o espaço público desde a primeira edição.

Com curadoria geral e de filmes de Donatella Tornado, o evento já se tornou referência nacional e internacional. Neste ano de 2025, exibirá filmes que abordam sustentabilidade, além de outros temas com relevância social e conteúdo histórico.

O evento trará como homenageado o cineasta Semi Salomão. Seu longa-metragem A Última Locadora (2022), que conta com a participação da atriz Isadora Ribeiro, também será exibido.

Durante o período do Festival, nos dois dias, haverá ainda uma exposição de arte, dos artistas plásticos de Curitiba: Douglas Krieger e Janete Martins Paiva.

Deseja saber mais sobre o festival e os filmes que serão exibidos? Então, acesse o site oficial: https://www.cinetornadofestival.com.br/ 

Para quem deseja garantir antecipadamente os ingressos gratuitos, é só acessar: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScWVtIIFYdIGQUliFKbIxzougNBNJRwNtnMIDebdYjyHTQx0w/viewform

Cadastro para imprensa: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf2OWLU0oUbVFCynxVvv8bNSwPWjc4fLGd-LHcWkhsUd-aYNA/viewform

O Cine Tornado Festival 2025 conta com o apoio institucional do Centro Cultural Ítalo-brasileiro Dante Alighieri e Fundação Zeri. Realização: Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba.

Serviço: Cine Tornado Festival 2025
Local: Cinemateca de Curitiba 
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – bairro São Francisco 
Curadorias: geral e de filmes – Donatella Tornado | de filme arte – Roderick Steel | de vernissage – Miguel Júnior e Eluise Araujo Traleski
Datas:  16 e 17 de dezembro
Programação, filmes e horários: https://www.cinetornadofestival.com.br/ 

Ficha Técnica:
Filme “Boneca do Iguaçu – Uma História”
Direção: Max Olsen / Roteiro e Produção Executiva: Xandy Novaski / Produção: Gilberto Zangrande / Direção de Arte: Eve Teixeira / Assistente de Produção: Douglas Delmar / Câmera, Edição e Finalização: Miguel Júnior / Assistente de Câmera: Cristiane Pavão / Técnico de Som: Thiago Valença / Legendas: Xandy Novaski e Miguel Júnior / Realização: Lei Paulo Gustavo _ Governo Federal – União e Reconstrução _ Prefeitura de São José dos Pinhais – Secretaria de Cultura - Mais Cultura

Crédito das imagens:  
Cartaz do Cine Tornado Festival 2025: Roderick Steel
Cartaz do filme Boneca do Iguaçu – Uma História: Miguel Júnior
Frames do filme: Divulgação
Fotos antigas: Acervo Pessoal de Marli Feeken

“SOL DE INVERNO” É O FILME MAIS ASSISTIDO NA FILMICCA; CONFIRA O TOP 5 DA SEMANA

 

“SOL DE INVERNO” É O FILME MAIS ASSISTIDO NA FILMICCA; CONFIRA O TOP 5 DA SEMANA Dirigido por Hiroshi Okuyama, o longa estreou em 08 de agosto na plataforma Dirigido por Hiroshi Okuyama, o longa japonês Sol de Inverno estreou na FILMICCA no Brasil em 8 de agosto, conquistando o topo da lista de produções mais assistidas da plataforma. Antes de chegar ao streaming, o filme passou por prestigiados festivais como Cannes, Toronto, San Sebastián e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Com um acervo que reúne produções de diferentes países e épocas, a plataforma divulgou sua lista semanal dos cinco títulos mais assistidos. Além do terror-dramático Videophobia (2019), o ranking conta com o curta-metragem brasileiro O Solar dos Prazeres Noturnos (2024), de Matheus Marchetti, entre outros destaques.  Confira a lista completa a seguir:   1º Lugar  Sol de Inverno (2024) Japão - Hiroshi Okuyama Após percorrer prestigiados festivais de cinema ao redor do mundo, Sol de Inverno (2024), de Hiroshi Okuyama, chegou à FILMICCA e rapidamente alcançou o primeiro lugar entre os filmes mais assistidos desde sua estreia, em 8 de agosto. Selecionado para a mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes, o longa recebeu da crítica a alcunha de “jóia escondida”. Inspirado pela música "Boku no Ohisama" ("My Sunshine"), da dupla folk Humbert Humbert, Okuyama narra neste, que é o segundo longa da sua carreira, a história do pequeno Takuya (Keitatsu Koshiyama). Aos 9 anos, o menino pena para acompanhar os demais colegas, entusiasmados com os treinos de hóquei no inverno. Embora não leve muito jeito para o esporte, Takuya descobre na pista de patinação algo novo ainda mais empolgante ao assistir às coreografias graciosas da jovem Sakura (Kiara Takanashi). 2º Lugar  Videophobia (2019) Japão - Daisuke Miyazaki Em segundo lugar, aparece mais um destaque do cinema japonês: o terror dramático Videophobia (2019), dirigido por Daisuke Miyazaki e estrelado por Tomona Hirota, Sumire Ashina, Shugo Oshinari e Masahiro Umeda. A produção aborda um tema contemporâneo e urgente da era digital. O longa apresenta uma jovem que descobre que um vídeo íntimo, feito sem seu consentimento, está circulando online. A paranóia toma conta, junto com um sentimento de injustiça. Seu terror repentino do vídeo desencadeia uma espiral descendente onde ela perde todos os aspectos sociais. Filmado em magnífico preto e branco, que lembra Chris Marker, Miyazaki aborda o abuso sexual na internet, dissecando com força os efeitos extremamente traumáticos de um crime que fratura a realidade em uma sociedade sob vigilância constante. 3º Lugar  O Solar dos Prazeres Noturnos (2024) Brasil - Matheus Marchetti Em terceiro lugar está o curta-metragem brasileiro O Solar dos Prazeres Noturnos (2024), dirigido por Matheus Marchetti. Com uma trama que mescla terror e suspense, a obra é protagonizada por Bruno Germano, Anna Preto, Tuna Dwek, Natan Cardoso, Natt Mazzoni e Vinícius Précoma. A trama apresenta um jovem que entrevista o ex-ator mirim Rodrigo Escher e é atraído para a teia de pesadelo de seu ídolo, cheia de segredos diabólicos e perversões sexuais. Quem quiser explorar mais do universo de Marchetti encontra na FILMICCA outras três produções do jovem cineasta: O Bosque dos Sonâmbulos (2017), As Núpcias de Drácula (2018) e Verão Fantasma (2022). 4º Lugar  Nazarin (1959) México - Luis Buñuel Vencedor do Prêmio Internacional no Festival de Cannes, Nazarin (1959), restaurado e recém estreado na plataforma, é uma das grandes obras da fase mexicana do grande realizador Luis Buñuel, que explora a natureza humana e sua crueldade, assim como os limites da religião e da devoção, neste filme ímpar. O longa apresenta um padre que vive em voto de pobreza, sendo frequentemente passado para trás. Quando acolhe uma prostituta que cometeu um crime, Nazário infringe a lei dos homens para seguir os ensinamentos de Cristo e é obrigado a sair numa peregrinação pelo interior do México. Ele, que sempre evitou julgar seu próximo, vira alvo do julgamento alheio. O drama conta em seu elenco com nomes como Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo e Ignacio López Tarso. 5º Lugar  Perfume de Mulher (1974) Itália - Dino Risi Indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme Internacional, o clássico italiano Perfume de Mulher (1974), de Dino Risi, foi a quinta produção mais assistida da semana na FILMICCA. A obra também rendeu ao protagonista Vittorio Gassman o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes no ano de seu lançamento. A trama apresenta um temperamental oficial italiano,  aposentado após ficar cego, que viaja de Turim a Nápoles para reencontrar um antigo companheiro de exército. Com um jovem estudante como guia, eles desenvolvem uma relação única de respeito e amizade, com o oficial liderando o rapaz numa jornada em busca de mulheres, até que ele encontra uma mulher de seu passado. Perfume de Mulher conta ainda com Alessandro Momo, Agostina Belli e Moira Orfei em seu elenco. PARA LISTA COMPLETA DOS FILMES Acesse: www.filmicca.com.br  Nos apps para Smart TVs Samsung, LG ou com Android/Google TV (Philco, Sony, TCL, AOC, Phillips, entre outras), Apple TV e Amazon Fire TV. Disponível também em tablets e smartphones com sistema Android e iOS. Apps compatíveis com Chromecast. SERVIÇO Planos de Assinatura: R$ 24,90 no Plano Mensal e R$ 199,80 no Plano Anual (equivalente a R$ 16,65/mês). Passe Pix (Acesso com pagamento via Pix): R$ 14,90 (7 Dias de acesso), R$ 68,70 (3 Meses de Acesso), R$ 119,40 (6 Meses de Acesso) e R$ 199,80 (12 Meses de Acesso) SOBRE A FILMICCA Fundada por Gracielly Pinto, a FILMICCA é um streaming nacional e independente de cinema autoral e cult, do clássico ao contemporâneo, com lançamentos semanais, incluindo obras inéditas, exclusivas e de grandes festivais. Com uma curadoria que valoriza filmes realizados por mulheres, histórias LGBTQIAPN+, narrativas negras, obras de novos cineastas e de grandes diretores do cinema mundial, a FILMICCA possui um vasto acervo com cerca de 500 títulos disponíveis, incluindo obras de importantes realizadores como Chantal Akerman, Kiyoshi Kurosawa, André Novais Oliveira, David Cronenberg, Mia Hansen-Løve, Miloš Forman, Víctor Erice, Djibril Diop Mambéty, entre outros.

BONECA DO IGUAÇU - UMA HISTÓRIA, O CURTA FOI LANÇADO EM SÃO JOSÉ DOS PINHAIS

BONECA DO IGUAÇU – UMA HISTÓRIA

Lançamento do curta-metragem

No último domingo (23/2/25) o documentário “Boneca do Iguaçu – Uma História”, foi lançado na Câmara Municipal de São José dos Pinhais. 

O curta-metragem tem como proposta principal contar um pouco da trajetória do restaurante dançante Boneca do Iguaçu, empreendimento esse que deu nome a um dos bairros mais conhecidos de São José dos Pinhais, situado à beira da Avenida das Torres, divisa com Curitiba. Por que o comércio recebeu tal título? O empreendimento existe ainda hoje? Quem foi o idealizador do estabelecimento? O que permaneceu desse tempo? Como vive a verdadeira Boneca do Iguaçu? 

Marli Frieda Augusta Feeken, protagonista no filme e filha de Harry Feeken (idealizador do restaurante dançante Boneca do Iguaçu e que deu este nome ao estabelecimento por sua causa) compareceu ao evento e depôs sobre sua trajetória de vida e obra. 

Além da equipe do documentário e do público que praticamente lotou o espaço, estiveram presentes algumas autoridades do município: a prefeita Nina Singer, os vereadores Samuel Pinheiro, Jean Zanchetta e Luiz Paulo, o ex-prefeito Luiz Carlos Setim, o secretário de Indústria, Comércio e Serviços Sidnei Nascimento, a escritora Maria Angélica Marochi e o professor Luciano Chinda, presidente da Comissão Especial da Lei Paulo Gustavo de São José dos Pinhais, lei da qual o filme foi contemplado. 

Nina, Samuel, Setim, Maria Angélica e Luciano se dirigiram ao púlpito apontando a importância de uma obra artística em documentar a história do município. Xandy Novaski, produtor executivo e roteirista do curta-metragem, revelou um pouco sobre os bastidores da produção, como o silêncio que traduz os idos na divisa entre São José e Curitiba e a oscilação de sons diversos que reverbera as rotinas mais ágeis que temos nos dias de hoje.

Na ocasião, a Valsa “Boneca do Iguaçu”, composta pelo saudoso Cláudio Todisco e que está no filme, foi apresentada pelos Músicos de Câmara da Orquestra Sinfônica Jovem de São José dos Pinhais, regida pelo maestro Isac Rodrigues.  O momento emocionou a plateia. 

Nem bem o lançamento aconteceu, cópias da obra já estão sendo viabilizadas para distribuição em algumas secretarias da cidade, além das escolas. E mais: o curta-metragem será devidamente inscrito em festivais nacionais, levando o nome de São José dos Pinhais para os quatros cantos do país. 

Ficha técnica
Filme: Boneca do Iguaçu – Uma História
Gênero: Documentário
Formato: Curta-metragem (aproximadamente 15 minutos)
Direção e Fotografia: Max Olsen
Roteiro: Xandy Novaski
Produção Geral: Gilberto Zangrande
Assistente de Produção: Douglas Delmar
Direção de Arte: Eve Teixeira
Câmera, Edição e Finalização: Miguel Junior
Assistente de Câmera: Cristiane Pavão
Técnico de Som: Thiago Valença

Realização: Por meio da Lei Paulo Gustavo

Prefeitura de São José dos Pinhais |  Secretaria de Cultura – Mais Cultura

Governo Federal – União e Reconstrução 

Crédito das fotografias: Nanda Rovere.                                                                                  Capa do filme: Miguel Junior

CURTA-METRAGEM PARANAENSE "CAMINHOS DO PEABIRU" FOI LANÇADO NA MOSTRA DE TIRADENTES

 

Curta-metragem paranaense 'Caminhos do Peabiru' foi lançado na 28ª. Mostra de Cinema de Tiradentes O curta-metragem "Caminhos do Peabiru", dirigido por Juliano De Paula e Bruna Steudel, foi exibido no último sábado, 1º de fevereiro, na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes. O filme foi selecionado pelo projeto Brasil com S, uma iniciativa da Embratur que visa promover o Brasil por meio de narrativas cinematográficas. Os filmes destacam a diversidade cultural, natural e humana do país. A produção ficou entre as cinco selecionadas, de 450 curtas inscritos no prêmio Embratur em 2024. Os Caminhos do Peabiru são trilhas ancestrais, que conectavam os povos originários do Sul e Sudeste do Brasil, como os Guaranis, aos povos andinos. Essa rota ligava o Oceano Pacifico ao Oceano Atlantico, estendendo-se por cerca de 4.000 km. O curta revisita esses trajetos sob a perspectiva indígena e resgata memórias e narrativas que reforçam a importância dessas rotas para a história do Brasil.   “A ideia nasceu do nosso interesse pela história do Peabiru. Eu e Juliano estudamos o caminho há muitos anos e, com nosso olhar para o cinema documental, enxergamos uma grande oportunidade de contar essa história, com foco no trajeto paranaense e na visão Guarani”, explica Bruna Steudel. O documentário percorre locações emblemáticas no Paraná, incluindo a Ilha da Cotinga, Morretes, Vila Velha, Guartelá, Piraquara, Palmeira, Ponta Grossa e Foz do Iguaçu. A produção, assinada pela Frame 22, aposta em imagens imersivas e depoimentos que conduzem o espectador por paisagens naturais e históricas, resgatando os rastros desse caminho milenar, sob a ótica Guarani. “Esse filme tem nos dado muitas alegrias: primeiro, por termos sido premiados pela Embratur entre tantos projetos; depois, por todo o processo de conhecer pessoas incríveis ao longo do caminho; e agora, ao ver o filme na tela de cinema de um festival tão relevante como o de Tiradentes. Meu desejo é que ele alcance mais pessoas, para que possamos valorizar ainda mais nossa história e nosso território enquanto brasileiros”, comenta Bruna. Ter a oportunidade de ver nosso trabalho exibido na telona, em um dos maiores festivais de cinema do Brasil, é e sempre será muito emocionante!”, diz Juliano. Para ele, a participação na Mostra de Tiradentes é a chance de alcançar um público que vai além daquele espectador interessado no aspecto histórico do assunto, mas permite uma análise da produção artística e cinematográfica. “Estrear “Caminhos do Peabiru” na mostra de Tiradentes é ter a certeza que começamos a trajetória deste curta no melhor ponto de partida”, reforça a produtora executiva Desirée Portela. A equipe técnica conta ainda com Hugo Valente na direção de fotografia e Paulo Crincev na montagem e direção de arte, ao lado de Laura Costa. Com uma abordagem que une história, cultura e turismo, “Caminhos do Peabiru” promete ser um dos destaques da Mostra de Cinema de Tiradentes, reafirmando a vocação do cinema para revelar e valorizar a diversidade do Brasil. A Mostra de Cinema de Tiradentes de 2025, enfoca a temática “Que Cinema é Esse?” e reforça seu papel de plataforma de lançamento do cinema brasileiro contemporâneo, apresentando ao público a diversidade da produção brasileira.

CURITIBANA FERNANDA VILELA LANLA NO BRASIL CURTA-METRAGEM MUNDIALMENTE PREMIADO

             Fernanda Vilela lança no Brasil curta-metragem mundialmente premiado

“Amentalio” retrata a tristeza e a dura realidade

de milhares de mulheres: o aborto espontâneo 

A atriz, escritora e produtora Fernanda Vilela escolheu sua cidade natal, Curitiba, para fazer o lançamento nacional do curta-metragem “Amentalio”. O filme foi gravado neste ano,  em Los Angeles, nos Estados Unidos, e conquistou a crítica ao redor do mundo, o que rendeu inúmeros prêmios para a curitibana, incluindo Top Shorts; Festigious International Film Festival;  Los Angeles Film Awards; Golden Nugget International Film Festival; Cannes World Film Festival; Cine Paris e  Stockholm City Film Festival, dentre outros.  

“Amentalio”, baseado em relatos reais, retrata a realidade vivida por muitas mulheres, às vezes sozinhas, outras ao lado dos companheiros: o aborto espontâneo. O curta-metragem tem como personagens Emília, estrelada pela própria Fernanda,  e seu companheiro Liam, vivido pelo ator Will Martella, que descobrem a gestação do primeiro filho e, consequentemente, iniciam os preparativos para a chegada do bebê. A expectativa e a felicidade se tornam parte do novo núcleo familiar, até que algo inesperado faz com que a palavra “vida” precise ser ressignificada.

Fernanda se debruçou em pesquisas, depoimentos e histórias compartilhadas para construir a obra e tornar “Amentalio” uma fonte de apoio e acolhimento para essas mulheres.

Não à toa o curta-metragem teve sucesso imediato. Fernanda Vilela e seu filme foram selecionados para diversos festivais e receberam uma série de premiações, incluindo melhor atriz, melhor produtora, melhor roteirista e melhor filme ao redor do mundo: 

Estados Unidos: 

Top Shorts (Melhor Drama, Melhor Roteiro de Drama, Melhor Atriz);

Festigious International Film Festival (Melhor Atriz, Melhor Ator, Mulheres Inspiradoras no Cinema, Melhor Roteiro Original, Melhor Drama International); 

New York Film Festival (Melhor Atriz); 

Los Angeles Film Awards (Melhor Atriz em Filme Indie, Melhor Drama); 

New York Film Awards (Melhor Drama, Melhor Atriz em Filme Indie, Melhor Roteiro Original) 

Reino Unido: 

Golden Nugget International Film Festival (Melhor Atriz e Melhor Curta-Metragem) 

Índia: 

Birsamunda International Film Awards (Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz) Poombukar Independent Film Festival (Melhor Curta-metragem Internacional, Melhor Roteiro Original, Melhor Produtora, Melhor Atriz) 

França: 

Cannes World Film Festival (Melhor Produtora)

Cine Paris (Melhor Atriz e Melhor Curta-metragem) 

Suécia: 

Stockholm City Film Festival (Melhor Curta e Melhor Curta-metragem); 

Online: 

Actors Awards (Melhor Atriz em Drama, Melhor Atriz em Filme Indie, Melhor Atriz) Best International Film Festival

Nomeações:

Apex, Bol-News Hybrid Award, Caorle Film Festival, CKF International Film Festival, Freedom Festival, I AM Film Festival, Korea International Film Festival, Luminax International Film Festival, ARFF Amsterdam (Melhor Atriz), Southport International Short Film Festival, Mumbai Shorts International Film Festival, Phoenix Rising International Film Festival, Ayodhya Film Festival, All That Moves Festival 

Menções Honrosas:

Best Short Competition (Tema sobre Mulheres); 

European International Film Festival, Festival de Santa Cruz, Islampur International Film Festival, Margate Film Festival, RED Movie Awards

“Amentalio” estará disponível para o público no dia 06 de dezembro, no Youtube.

Sobre Fernanda: 

Fernanda morou por três anos em Los Angeles, nos Estados Unidos, onde participou de peças teatrais como "Where the Cross is Made", escrita por Eugene O'Neill, e "Ghosts Can’t Pay Rent", vencedora de prêmios no Hollywood Fringe, escrita por Sarah Ruttan, na qual interpretou a protagonista, Cas. 

A atriz estudou nas renomadas escolas Lee Strasberg Theatre and Film Institute, Margie Haber, Warner Loughlin e The Groundlings, tendo a oportunidade de aprender com grandes nomes da indústria como Lily James (atriz de Cinderela, 2015), Sharon Angela (Família Soprano), David Lee Strasberg, dentre outros. No Brasil, estudou na Hollywood Film Academy, onde teve a honra de aprender com o diretor Junior Pereira e o acting coach Bruce Ducat.

Na área cinematográfica, Fernanda Vilela estrelou diversos curtas, como "En El Nombre de El", onde interpretou Maria, a protagonista, sob a direção de Cielo Yánez; "State of Purgatory", no qual foi a antagonista Celine, dirigido por Eric-Ezra Vazquez.

Atualmente, Fernanda Vilela está empolgada com a possibilidade de produzir seu mais novo projeto, o longa-metragem "Uma Canção de Ninar", escrito com Anderson Vianna. O filme conta a história de Flora, uma mãe que, após o desaparecimento misterioso de seu filho, embarca em uma jornada para encontrá-lo, provando que seu amor não conhece limites nem fronteiras. 

No dia 05.12, será realizada a premiére nacional de “Amentalio”, em Curitiba, quando Fernanda aproveitará a oportunidade para divulgar, em primeira mão, o teaser de "Uma Canção de Ninar".

Serviço:

Lançamento Nacional “Amentalio”

Data de lançamento para o público: 06.12.2024

Canal do Youtube: https://youtube.com/@amentaliofilme?si=XrPeKeNJLOB7StOv

Rede Social: @amentalio.shorfilm / @fernanda_vilela23 

Contato para review e depoimentos: amentaliofilme@gmail.com

LEGENDA: “Amentalio”, de Fernanda Vilela, estará disponível para o público no dia 06.12, no Youtube.

Crédito: Juliana Luz.

CURTA-METRAGEM É RODADO EM CURITIBA, ABORDA VIOLÊNCIA DOMÉSTICA

Às vésperas do Dia Internacional da Mulher, curta-metragem é rodado em Curitiba, abordando violência doméstica de uma forma inédita 

Nesta semana, em que se celebra o Dia Internacional da Mulher, são realizadas as filmagens de “Tente Sua Sorte”, estreia na direção de Guenia Lemos após uma produtiva trajetória em sua carreira como atriz (que conta, inclusive, com papeis em famosas produções dos EUA) e cenógrafa. A história trata de um tema que ainda hoje, lamentavelmente, ronda o universo feminino: a violência doméstica, retratada em um roteiro com narrativa de cinema fantástico, com elementos circenses.

 

Além da direção, Guenia assina o roteiro, em que imprime determinados elementos de seu íntimo. “Eu tenho experiências que são difíceis e digo que a maioria das mulheres vão ter histórias para contar de um ou outro tipo de abuso que elas sentiram. Isso é muito triste”, relata a diretora, que em “Tente Sua Sorte” dirige nomes como Carol Roehrig, Mauro Zanatta, Guta Stresser, Eliane Campelli, Gabriel Gorosito, Regina Vogue, Adriano Petterman, entre outros que compõem o elenco do curta.

 

Trajetória até a direção

Guenia Lemos iniciou sua carreira em cinema, teatro e TV nos EUA, onde atuou em episódios da série “Law and Order”, na novela “As The World Turns” (que ficou no ar por 54 anos na rede de TV CBS), no longa-metragem “Segredos na Noite” (em que contracenou com Robin Williams), na peça “The Clean House”, entre outros trabalhos. De volta ao Brasil em 2011, esteve em longas como “Nervo Craniano Zero” (de Paulo Biscaia Filho), “Uma Família Feliz” (de José Eduardo Belmonte), “Estômago II: o poder do Chef” (de Marcos Jorge), “Traição entre Amigas” (de Bruno Barreto), em curtas como o premiado “Julieta de Bicicleta” e diversas produções teatrais, como “Suave Napalm” e “Morro Brasil”.

 

“Eu passei mais de 30 anos trabalhando em projetos de outros grandes artistas. Acho que cheguei num ponto de maturação. Com essa bagagem, a gente faz anotações mentais do que fazer e o que não fazer na direção. Em 2018 comecei a ter na minha cabeça um início de argumento para um longa-metragem. Mas eu entendi que se um dia eu quisesse dirigir um longa, eu teria que começar pelos curtas”, afirma a diretora.

 

Seis meses após iniciar o processo do longa, ela teve a ideia deste curta-metragem, inspirado em um panorama trágico para as mulheres. Segundo a diretora, o feminicídio e a violência doméstica estão cada vez mais presentes, ou mais expostos na mídia. “Naquele mesmo ano de 2018, uma pesquisa da ONU apontou que o lar é o lugar mais perigoso para a mulher, que 58% dos feminicídios acontecem dentro do lar. A mesma pesquisa listava os tipos de violências sofridas pelas mulheres: psicológica, física, sexual, moral e patrimonial. Resolvi criar um roteiro que passasse isso de uma forma didática, para que as mulheres entendessem esses tipos de violências que elas podem perceber em casa”, explica.

 

A ideia inicial, com um teor didático, foi ganhando um viés mais artístico com o passar do tempo, até chegar na história que está sendo filmada, com elementos de cinema fantástico. “Isso faz parte do meu background de teatro e de cinema. Eu gosto muito do realismo mágico. É uma influência de muitos grupos com quem trabalhei. Vamos assumir isso, a gente tem essa liberdade no cinema”, pontua.

 

O curta-metragem encerra suas filmagens justamente em 08 de março (sexta-feira), Dia Internacional da Mulher, o que contribui, segundo a diretora, para trazer vibrações positivas ao set de filmagem. “Acho bastante simbólico e forte. Estou abraçando isso como uma grande celebração de algo muito bom para mim e todas as mulheres da equipe”, finaliza Guenia.

 

“Tente Sua Sorte” é viabilizado através dos recursos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com investimentos da Cattalini, TCP e BRDE. O projeto é uma produção da Prego Torto, que conta com produção associada da Armada, distribuição e coprodução da Moro Filmes e apoio cultural da Charlotte Pães, ⁠Padaria América, ⁠Venda Oliveira, ⁠Red Mamut, ⁠Artelux Produções, Cena Hum, PrFilm Commision e ⁠Curitiba Film Commission.

Fotos: Juliana Braz / Braztidores.

 

DOCUMENTÁRIO PODE SER O PRIMEIRO FILME DIRIGIDO POR CINEASTA INDÍGENA A REPRESENTAR BRASIL NO OSCAR

 

Na foto, o diretor Morzaniel Iramari. Crédito: Guilherme Gnipper FILME DIRIGIDO POR CINEASTA INDÍGENA A REPRESENTAR BRASIL NO OSCAR "Mãri hi - A Árvore do Sonho" acaba de ser selecionado para a pré-lista do IDA Awards, a grande porta de entrada para o Oscar  "Excepcional, impactante e revelador" Walter Salles O documentário "Mãri hi - A Árvore do Sonho" pode ser o primeiro filme dirigido por cineasta indígena a representar o Brasil no Oscar. O curta do diretor Yanomami Morzaniel Ɨramari venceu o "É Tudo Verdade", festival classificatório reconhecido pelo Oscar, e disputa uma indicação à maior premiação do cinema na categoria de curta-documentário. O curta estreou internacionalmente no Sheffield Doc Fest no Reino Unido e conquistou diversos prêmios nacionais como Melhor Fotografia e Especial do Júri, no 51º Festival de Gramado 2023 (Brasil). Foi exibido na Mostra Cinema de Inclusão do 80º Festival de Veneza, no Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile), e classificado para a restrita pré-lista da International Documentary Association (IDA) Awards. Dentre os 25 filmes selecionados pela IDA para a categoria documentário de curta-metragem, doze são dos Estados Unidos e treze de outros doze países. Mãri hi é o único representante brasileiro na lista.  "O filme vai ajudar a fazer com que não-indígenas conheçam o povo Yanomami, conheçam as nossas imagens e comecem a pensar junto com os Yanomami para defender a terra e melhorar a saúde do nosso povo. Espero que todos possam defender o povo Yanomami, nos ajudar a viver em paz, livres de invasores e com boa saúde", afirma Ɨramari.  Walter Salles, diretor de Central do Brasil, filme indicado em duas categorias ao Oscar (Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro) classificou o filme de Ɨramari como "excepcional, impactante e revelador": "Em um brilhante curta-metragem que merece ser considerado para um Oscar, Morzaniel Ɨramari revela como os povos da floresta sonham o mundo. Falamos muitas vezes de diversidade, mas nem sempre a reconhecemos. 'Mãri-hi' é a prova viva de que a diversidade pode se ampliar no cinema. A câmera muda de mãos e é agora empunhada por um diretor Yanomami de um raro talento, que nos oferece um reflexo ao mesmo tempo agudo e singular de seu povo. Espero que a Academia abrace esse filme tão único”.    "Mãri hi" conta com a participação do líder mundialmente reconhecido Davi Kopenawa Yanomami e foi realizado na casa coletiva de Watorikɨ, na região do Demini, na Terra Indígena Yanomami (TIY), situada entre os Estados de Roraima e Amazonas. Produzido pela Aruac Filmes em coprodução com a Hutukara Associação Yanomami e produção associada da Gata Maior Filmes, o curta integra o projeto “A Queda do Céu”, que conta com a produção de um longa-metragem livremente inspirado na obra homônima de Davi Kopenawa e Bruce Albert, dirigido por Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha. "Mãri hi" é o terceiro filme de Morzaniel Ɨramari. O cineasta Yanomami produziu o curta "Casa dos espíritos" (2010), eleito Melhor Filme pelo júri popular na Mostra Aldeia SP (2014), e o longa "Urihi Haromatimapë – Curadores da terra-floresta".  "Mãri hi" será exibido com outras produções brasileiras qualificadas para o Oscar, como "Retratos Fantasmas", de Kleber Mendonça Filho ("O Som ao Redor", "Aquarius", "Bacurau"), "Incompatível com a Vida", de Eliza Capai, e "Big Bang", de Carlos Segundo, nos cinemas da Academia em Los Angeles durante o 15th Hollywood Brazilian Film Festival, que ocorre entre 6 e 11 de novembro.  Festivais e Prêmios Prêmios: É Tudo Verdade 2023 (Brasil) - Prêmio de Melhor Documentário Brasileiro de Curta-Metragem 51º Festival de Gramado 2023 (Brasil) - Prêmio de Melhor Fotografia e Prêmio Especial do Júri Festival Guarnicê de Cinema 2023 (Brasil)  - Prêmio de Menção Honrosa 30º Festival de Cinema de Vitória (Brasil) - Prêmio de Melhor Contribuição Artística 22ª Goiânia Mostra Curtas (Brasil) - Prêmio de Melhor Filme 30º FIC VALDIVIA - Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile) - Menção Especial do Júri de Curta-Metragem Latinoamericano Festivais:  80 Festival de Veneza – Mostra Cinema da Inclusão em colaboração com Isola Edipo e Giornata Degli Autori (Itália) Sheffield DocFest 2023 (Reino Unido) - Estreia Internacional 30º FIC VALDIVIA - Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile) 34º Festival Internacional de Curtas de São Paulo - Curta Kinoforum (Brasil) 24º FICA - Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental de Goiás (Goiás, Brasil) 12ª Mostra Ecofalante de Cinema (São Paulo, Brasil)  22ª Goiânia Mostra Curtas (Goiás, Brasil) Olhar Film Festival - Festival de Cinema Internacional Amazônida (Pará, Brasil)  2° Festival Internacional de Cinema Ambiental de Garopaba (Santa Catarina, Brasil) 17º Festival Taguá de Cinema (Brasília-DF, Brasil) V Fronteira - Festival Internacional do Filme Documentário e Experimental (Brasília-DF, Brasil) FICASC - Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra Catarinense (Santa Catarina, Brasil) 5º Festival de Cinema da Amazônia – Olhar do Norte (Manaus, Brasil) Cine Casarão Festival (Brasil) World of Film International Festival Glasgow (Escócia) MOSTRA XIV: Brazilian Film Festival (EUA; Brasil) 27º Forumdoc.Bh Festival do Filme Documentário e Etnográfico (Brasil) KANUA - Festival Flotante de Cine Amazónico (Equador) Mostras ATL (Acampamento Terra Livre) 2023 - (Brasília-DF) Mostra de Cinema Nórdico (Brasília-DF, Rio de Janeiro e São Paulo, Brasil)  Mostra Povos Originários da América Latina (São Paulo, Brasil) Exposições de arte contemporânea The Shed - The Yanomami Struggle Exhibition (NY, EUA) MUAC - The Yanomami Struggle Exhibition (Cidade do México, México) Triennale di Milano - Siamo Foresta Exhibition (Milão, Itália) 35ª Bienal de São Paulo (São Paulo, SP) Biografia do Diretor - “Mãri hi – A árvore do sonho” Morzaniel Ɨramari é um cineasta Yanomami, nascido em 1980 na aldeia Watorikɨ, região do Demini da TI Yanomami, no estado do Amazonas, Brasil. Trabalhou como Coordenador de Comunicação na Hutukara Associação Yanomami (Boa Vista) e foi formado em 2010 no projeto Pontos de Cultura Indígena - Vídeo nas Aldeias. Trabalha como intérprete, tradutor, cineasta e documentarista. Seus filmes circularam por diversos festivais e mostras no Brasil e no Mundo. Em 2010, dirigiu o curta “Casa dos espíritos”, vencedor do prêmio de Melhor Filme, segundo o júri popular, na Mostra Aldeia SP, em 2014.  Em 2014, dirigiu o filme longa-metragem “Urihi Haromatimapë – Curadores da terra-floresta'', que ganhou o prêmio de Melhor filme Mostra competitiva do festival Forumdoc.BH No seu mais recente filme “Mãri hi - A Árvore do Sonho” (2023), Morzaniel assina a direção e montagem e foi filmado com o grande xamã, líder indígena Yanomami e presidente da Hutukara Associação Yanomami Davi Kopenawa Yanomami e produzido pelos diretores Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha.  Ficha Técnica Direção Morzaniel Ɨramari  Com Davi Kopenawa Yanomami Direção de Fotografia e Câmera Morzaniel Ɨramari  Produtores Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha  Montagem Morzaniel Ɨramari, Rodrigo Ribeiro-Andrade, Julia Faraco e Carlos Eduardo Ceccon Edição de Som Waldir Xavier Mixagem de Som Guilherme Lima de Assis Som Direto Marcos Lopes da Silva e Morzaniel Ɨramari  Color Grading e Finalização Caio Lazaneo Desenhos Originais Ehuana Yaira Yanomami Tradutores Ana Maria Machado, Richard Duque, Corrado Dalmonego, Marcelo Silva e Morzaniel Ɨramari  Supervisão Geral Davi Kopenawa Yanomami e Dário Vitório Kopenawa Yanomami Responsável Formação Audiovisual Yanomami Marília Garcia Senlle Produção Executiva Heloisa Jinzenji Coordenação de Produção Margarida Serrano Coordenação Financeira Tárik Puggina  Gerente de Projeto Lisa Gunn Produtoras de Impacto Marília Garcia Senlle e Carolina Ribas Produção Aruac Filmes Coprodução Hutukara Associação Yanomami Produção Associada Gata Maior Filmes Apoio ISA - Instituto Socioambiental