CURTA DOCUMENTÁRIO TRAZ A LUTA DE MULHERES PELA MORADIA NA PERIFERIA DE CURITIBA

Com direção de Luana Muniz, a produção "Tenha Fé nas Mulheres" tem pré-lançamento no sábado (1º) e acompanha as lideranças das comunidades e a luta das mulheres por direitos básicos

Neste sábado (1º), ocorre o pré-lançamento do curta documentário “Tenha Fé nas Mulheres”, obra com direção de Luana Muniz, que registra a luta de mulheres pela moradia e pela construção coletiva de uma vida mais digna na periferia de Curitiba. 

Filmada em 2025, a produção acompanha as lideranças das comunidades e a luta das mulheres por direitos básicos que não são garantidos onde o estado não chega. “Filmar essas histórias é reconhecer a voz, a força e o protagonismo dessas mulheres, além de ser fundamental para pensar como as transformações podem acontecer para além dos centros urbanos, especialmente falando de Curitiba”, comenta a diretora Luana Muniz. 

 

“Tenha Fé nas Mulheres” tem direção de Luana Muniz - Cred Divulgação / Carol Castanho (dir)

O projeto surgiu a partir de uma ponte com o Instituto Democracia Popular - IDP, que trabalha pela regularização de moradia há mais de 10 anos na capital paranaense, e atende as comunidades Nova Tiradentes, 29 de Março e Dona Cida, na CIC. Durante o trabalho, o IDP reuniu relatos sobre a mobilização da comunidade por direitos básicos e pela transformação da vida coletiva. Ao ter contato com esse material, a equipe idealizadora do projeto identificou um ponto em comum: a força de construção das mulheres. Elas mobilizaram suas redes para acolher outras mulheres que fugiam da violência masculina e que precisavam de moradia para criar redes de apoio para a maternidade e o cuidado, construindo caminhos de acesso a direitos básicos. 

Com base nesses depoimentos, a obra teve o objetivo de registrar narrativas de resistência e do trabalho feminino em rede, encontrando brechas e soluções coletivas para a vida na periferia da cidade. Para isso, a equipe realizou rodas de conversa com as moradoras, a partir de uma mediação cuidadosa, para reconhecer e abraçar essas histórias, observar a realidade compartilhada e conversar sobre as mudanças que estão construindo. Foram várias histórias entrecruzadas de mulheres que buscam refúgio para si e seus filhos e que se encontram na luta compartilhada. 

Equipe de mulheres
Além de contar a história de mulheres, o curta-metragem“Tenha Fé nas Mulheres” contou com uma equipe toda feminina, fortalecendo o pensamento e o discurso de mulheres no audiovisual. “Essa escolha também foi fundamental para criar um ambiente mais confortável e acolhedor durante as filmagens, tanto entre equipe, como entre as mulheres e crianças moradoras das comunidades. Acredito que esse cuidado se reflete diretamente na obra, na forma como nos relacionamos com as personagens e na maneira como suas histórias foram compartilhadas”, afirma Muniz.

Pré-lançamento no dia 1º de agosto
O evento de pré-lançamento de “Tenha Fé nas Mulheres” ocorre às 14h30, na sede do Instituto Democracia Popular, localizado na Rua Alm. Gonçalves, 2100, no bairro Rebouças. A entrada é gratuita e aberta ao público. Após a exibição, ocorre um bate-papo com a equipe e as personagens da produção. 

Além disso, um vídeo produzido como resultado das oficinas de audiovisual realizadas com as crianças das comunidades será exibido. A equipe passou uma semana no local, com o apoio de equipe de voluntários, compartilhando as bases do cinema em forma de brincadeira. As crianças puderam experimentar um pouco da linguagem e dos equipamentos utilizados para a produção de um filme.  

“Tenha Fé nas Mulheres” ( Brasil | 2026 | 14’16” | Classificação Livre)
Sinopse: Em comunidades de ocupação urbana, mulheres se tornam refúgio para si e para suas famílias. Constroem seus lares, criam comunidade e lutam por direitos que já eram para ser concedidos. Diante do risco de despejo e da falta de saneamento básico, segurança e educação para seus filhos e filhas, mobilizam redes de cuidado e realização. Na periferia de Curitiba, acompanhamos sua força de reconstrução por uma vida digna.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, MINISTÉRIO DA CULTURA E GOVERNO FEDERAL. 

Ficha Técnica
Direção: Luana Muniz
Produção: Ana Hupfer
Direção de fotografia: Isa Lanave
Som Direto: Carmen Agulham, Nanashara Scaravelli e Letícia Tambucci
Pesquisa: Julia Bonnet
Montagem: Luana Muniz
Desenho de som e mixagem: Carmen Agulham
Produção Executiva: Ana Hupfer
Mediação das Rodas de Conversa: Tenile Vicenzi
Assistência de Câmera: Nica Chaves
Fotografia Still e Making Of: Florebela Leticia e Carol Castanho
Assistência de Produção: Yasmim Reck e Luanna Mendieta
Áudio Descrição: Leticia Tambucci
Música Original: Bruxaria, composição de B no Beat, AMAIZ e A-Ka
Colorização: Luana Muniz
Design Gráfico: Yasmim Reck, Maira Pires de Castro, Roberta Viani e Bárbara Gantzel
Acessibilidade: Fluindo Libras

COM A PARTICIPAÇÃO DE
Comunidades Nova Tiradentes, 29 de Marco e Dona Cida 
(Cidade Industrial de Curitiba)

Lideranças 
Carlinda Pereira de Almeida
Juliana Almeida Teixeira

Moradores da comunidade 
Adriana de Carvalho França, Adriana Kumiak dos Santos, Ana Caroline Ferreira de Souza, Ana Claudia Santos, Ana Maria Machado (Vózinha), Andréa de Souza Mendes, Aparecida Fagundes de Assis, Arthur Rafael Campos, Cainã Amaral Olimpio, Cleusa Santos, Crislaine Gomes da Silva, Cristiane Gomes de Souza, Francione Ferreira da Silva, Francisca Manuela, Gabriella Guimarães Olimpio, Gabrielle de Carvalho Costa, Ilza Mendes de Souza, Jaci Terezinha Silva, Jhessy Kelly Gomes de Souza, Josefa Ferreira da Silva, Juliana Silva, Karina Guimarães Gonçalvés, Kemylly Anjos Capistrano, Linete Gonçalves dos Santos, Luiz Fernando, Maria Aparecida Moraes, Maria dos Santos, Maria Gorete Ferreira de Souza, Maria Luzia Santos, Myrella Oliveira da Silva, Natália Geane da Silva, Nayane Saraiva, Nicole Gonçalves, Nilza de Fatima Teles, Noah Conceição, Olga Felissaint, Paulo Eduardo Santos, Priscila Garcia, Raquel Pereira de Almeida, Ravy Nolan, Rosa da Silva, Sara Fernanda Pereira, Solene do Rocio, Suelen Cristina de Souza, Vanessa Ferreira e Vitória Vicente.

Serviço:
Pré-lançamento do curta documentário “Tenha Fé nas Mulheres”
Data: 1º de agosto (sábado)
Horário: 14h30
Local: Instituto de Democracia Popular (Rua Alm. Gonçalves, 2100 - Rebouças - Curitiba)
Entrada: gratuita e aberta ao público.

CURTA-METRAGEM CARIOCA " GIRASSÓIS" É O MELHOR FILME DO 9º FESTIVAL SANTA CRUZ DE CINEMA

 

"Girassóis" é o melhor filme do 9º Festival Santa Cruz de Cinema

"Trapo" foi o melhor curta gaúcho e venceu também o Júri Popular, e "O Pintor" venceu a Mostra Olhares Daqui.

A produção “Girassóis”, dirigida por Jessica Linhares e Miguel Chaves, que lança um olhar sensível e crítico sobre as consequências da precarização do trabalho no Brasil, foi a vencedora do 9º Festival Santa Cruz de Cinema, que anunciou os premiados na noite de hoje (19). A cerimônia de entrega dos Troféus Tipuana de 2026 aconteceu no Auditório Central da UNISC, que também foi o local que recebeu, nos últimos três dias, a exibição dos 21 curtas participantes da Mostra Competitiva. 

Entre as seis obras gaúchas participantes desta edição, “Trapo”, de João Chimendes, foi escolhida como vencedora pelo júri e também na votação do Júri Popular, e Chimendes ainda levou Melhor Direção. O Troféu Tipuana da Mostra Olhares Daqui, exclusiva para produções de Santa Cruz do Sul, ficou com “O Pintor”, de Victor Castilhos. (confira abaixo a lista completa de vencedores).

O júri, formado por Juliana Botelho, roteirista e coordenadora de cinema da Fundação Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro; Renato Dornelles, jornalista, escritor, produtor, diretor e roteirista; e Miriam de Souza Rossini, professora e pesquisadora de Cinema Brasileiro, ainda premiou duplamente outros três curtas: “Tapando Buracos”, com Direção de Fotografia e Melhor atriz para Pally Siqueira, “Samba Infinito”, levou com Direção de Arte e Trilha Sonora, e “Quando Eu For Grande”, por Melhor Montagem e Desenho de Som. 

Emoção nas homenagens
A cerimônia final foi marcada também pela emoção com a entrega das homenagens de 2026. Ausente por questões de saúde, o ator e diretor Reginaldo Faria, homenageado da 9ª edição, enviou um vídeo agradecendo o carinho e o reconhecimento do Festival pelos seus mais de 70 anos de trabalho no meio do audiovisual. No palco, ele foi representado por Fernanda Etzberger, que é distribuidora do filme “Perto do Sol é mais Claro”, protagonizado por Faria.

Já Pilly Calvin, atriz de origem espanhola, mas que há décadas escolheu a cidade de Santa Cruz do Sul para viver, recebeu a homenagem que leva o nome de outro cidadão santacruzense, o Prêmio Tuio Becker. Com carreira que acumula trabalhos em cinema, teatro e televisão, ela subiu ao palco aplaudida pelo público presente na premiação. 

Negócios e Mercado em destaque
Realizada pelo segundo ano, a apresentação de Pitchings e Rodada de Negócios contou com oito projetos audiovisuais, que foram apresentados na manhã de sexta-feira (19). A atividade é realizada pelo Festival em conjunto com o Santa Cruz Polo Audiovisual. 

Durante o pitch os realizadores apresentaram suas ideias e foram questionados pelos júri de debatedores, formado por Leo Garcia, Roteirista e diretor-geral do FRAPA, Camila Agustini, roteirista e consultora de roteiros graduada pela EICTV (Cuba) e Roger Lerina, jornalista cultural, integrante da Abraccine. Eles escolheram “Do Bairro”, da produtora Sala Filmes, como o Projeto Destaque do ano.

Na parte da tarde acontecem as Rodadas de Negócios, onde os players de mercado - Carla Domingues (Vitrine Filmes), Isabella Vidal (Gullane), Rodrigo M. Boecker (Glaz) e Cesar M. Ribeiro (Presidente do MIS-RJ) - selecionaram alguns dos projetos apresentados e tiveram conversas individuais sobre as produções.


Vencedores do 9º Festival Santa Cruz de Cinema

• Melhor Filme
  Girassóis, de Jéssica Linhares e Miguel Chaves (RJ)
• Melhor Filme Gaúcho
  Trapo, de João Chimendes (RS)
• Melhor Filme Mostra Olhares Daqui
  O Pintor, de Victor Castilhos  (RS)
• Melhor Filme do Júri Popular
  Trapo, de João Chimendes (RS)
• Melhor Direção
  João Chimendes, por Trapo (RS)
• Melhor Direção de Fotografia
  Victor Viana, por Tapando Buracos (AL)
• Melhor Direção de Arte
  Ananias de Caldas e Brian Thurler, por Samba Infinito (RJ)
• Melhor Ator
  Wilson Rabelo, em Presépio (RJ)
• Melhor Atriz
  Pally Siqueira, em Tapando Buracos (AL)
• Melhor Roteiro
  Anthony França Brown e Kauan Okuma Bueno, em FrutaFizz (SP)
• Melhor Montagem
  Dan Oliveira, em Quando Eu For Grande (PR)
• Melhor Trilha Sonora
  André Mendonça e Fabio Carneiro, em Samba Infinito  (RJ)
• Melhor Desenho de Som
  Luiz Lepchak e Túlio Borges, em Quando Eu For Grande (PR)
• Melhor Figurino
  VBP - Vacas Brancas Preguiçosas (SP)

O Festival Santa Cruz de Cinema é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB - Ciclo II). O projeto conta com o patrocínio da JTI e da Corsan. Realização: Sistema Fecomércio RS Sesc/Senac, Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc), Pé de Coelho Filmes, Município de Santa Cruz do Sul (Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa) e Ministério da Cultura e Governo Federal.

FILME SOBRE BAIRRO DE SJP SERÁ EXIBIDO NA CINEMATECA DE CURITIBA

   Filme sobre bairro de São José dos Pinhais será exibido na Cinemateca de Curitiba

BONECA DO IGUAÇU – UMA HISTÓRIA revela como surgiu um dos locais mais icônicos da cidade na região metropolitana

Boneca do Iguaçu – Uma História, filme com roteiro e produção executiva de Xandy Novaski, será exibido no dia 16 de dezembro durante a programação do Cine Tornado Festival na Cinemateca de Curitiba. A apresentação ocorrerá entre as 19h e 21h30 junto com outras obras cinematográficas.

Dirigido por Max Olsen, o curta-metragem de 15 minutos produzido em 2024 por Gilberto Zangrande, apresenta o motivo real de um bairro tradicional na Grande Curitiba receber tal nome. Mas, por que "Boneca do Iguaçu"? 

Angariado com recursos da Lei Paulo Gustavo por meio do Governo Federal - União e Reconstrução e Prefeitura de São José dos Pinhais / Secretaria de Cultura - Mais Cultura, o filme estará no Cine Tornado Festival, que chega à sua 7ª edição na capital paranaense com duas curadorias especiais, Sociedade Invisível e COP-30 Meio Ambiente. As exibições na Cinemateca da cidade consolidam mais uma vez a parceria que ocorre entre o festival e o espaço público desde a primeira edição.

Com curadoria geral e de filmes de Donatella Tornado, o evento já se tornou referência nacional e internacional. Neste ano de 2025, exibirá filmes que abordam sustentabilidade, além de outros temas com relevância social e conteúdo histórico.

O evento trará como homenageado o cineasta Semi Salomão. Seu longa-metragem A Última Locadora (2022), que conta com a participação da atriz Isadora Ribeiro, também será exibido.

Durante o período do Festival, nos dois dias, haverá ainda uma exposição de arte, dos artistas plásticos de Curitiba: Douglas Krieger e Janete Martins Paiva.

Deseja saber mais sobre o festival e os filmes que serão exibidos? Então, acesse o site oficial: https://www.cinetornadofestival.com.br/ 

Para quem deseja garantir antecipadamente os ingressos gratuitos, é só acessar: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScWVtIIFYdIGQUliFKbIxzougNBNJRwNtnMIDebdYjyHTQx0w/viewform

Cadastro para imprensa: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf2OWLU0oUbVFCynxVvv8bNSwPWjc4fLGd-LHcWkhsUd-aYNA/viewform

O Cine Tornado Festival 2025 conta com o apoio institucional do Centro Cultural Ítalo-brasileiro Dante Alighieri e Fundação Zeri. Realização: Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba.

Serviço: Cine Tornado Festival 2025
Local: Cinemateca de Curitiba 
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – bairro São Francisco 
Curadorias: geral e de filmes – Donatella Tornado | de filme arte – Roderick Steel | de vernissage – Miguel Júnior e Eluise Araujo Traleski
Datas:  16 e 17 de dezembro
Programação, filmes e horários: https://www.cinetornadofestival.com.br/ 

Ficha Técnica:
Filme “Boneca do Iguaçu – Uma História”
Direção: Max Olsen / Roteiro e Produção Executiva: Xandy Novaski / Produção: Gilberto Zangrande / Direção de Arte: Eve Teixeira / Assistente de Produção: Douglas Delmar / Câmera, Edição e Finalização: Miguel Júnior / Assistente de Câmera: Cristiane Pavão / Técnico de Som: Thiago Valença / Legendas: Xandy Novaski e Miguel Júnior / Realização: Lei Paulo Gustavo _ Governo Federal – União e Reconstrução _ Prefeitura de São José dos Pinhais – Secretaria de Cultura - Mais Cultura

Crédito das imagens:  
Cartaz do Cine Tornado Festival 2025: Roderick Steel
Cartaz do filme Boneca do Iguaçu – Uma História: Miguel Júnior
Frames do filme: Divulgação
Fotos antigas: Acervo Pessoal de Marli Feeken

“SOL DE INVERNO” É O FILME MAIS ASSISTIDO NA FILMICCA; CONFIRA O TOP 5 DA SEMANA

 

“SOL DE INVERNO” É O FILME MAIS ASSISTIDO NA FILMICCA; CONFIRA O TOP 5 DA SEMANA Dirigido por Hiroshi Okuyama, o longa estreou em 08 de agosto na plataforma Dirigido por Hiroshi Okuyama, o longa japonês Sol de Inverno estreou na FILMICCA no Brasil em 8 de agosto, conquistando o topo da lista de produções mais assistidas da plataforma. Antes de chegar ao streaming, o filme passou por prestigiados festivais como Cannes, Toronto, San Sebastián e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Com um acervo que reúne produções de diferentes países e épocas, a plataforma divulgou sua lista semanal dos cinco títulos mais assistidos. Além do terror-dramático Videophobia (2019), o ranking conta com o curta-metragem brasileiro O Solar dos Prazeres Noturnos (2024), de Matheus Marchetti, entre outros destaques.  Confira a lista completa a seguir:   1º Lugar  Sol de Inverno (2024) Japão - Hiroshi Okuyama Após percorrer prestigiados festivais de cinema ao redor do mundo, Sol de Inverno (2024), de Hiroshi Okuyama, chegou à FILMICCA e rapidamente alcançou o primeiro lugar entre os filmes mais assistidos desde sua estreia, em 8 de agosto. Selecionado para a mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes, o longa recebeu da crítica a alcunha de “jóia escondida”. Inspirado pela música "Boku no Ohisama" ("My Sunshine"), da dupla folk Humbert Humbert, Okuyama narra neste, que é o segundo longa da sua carreira, a história do pequeno Takuya (Keitatsu Koshiyama). Aos 9 anos, o menino pena para acompanhar os demais colegas, entusiasmados com os treinos de hóquei no inverno. Embora não leve muito jeito para o esporte, Takuya descobre na pista de patinação algo novo ainda mais empolgante ao assistir às coreografias graciosas da jovem Sakura (Kiara Takanashi). 2º Lugar  Videophobia (2019) Japão - Daisuke Miyazaki Em segundo lugar, aparece mais um destaque do cinema japonês: o terror dramático Videophobia (2019), dirigido por Daisuke Miyazaki e estrelado por Tomona Hirota, Sumire Ashina, Shugo Oshinari e Masahiro Umeda. A produção aborda um tema contemporâneo e urgente da era digital. O longa apresenta uma jovem que descobre que um vídeo íntimo, feito sem seu consentimento, está circulando online. A paranóia toma conta, junto com um sentimento de injustiça. Seu terror repentino do vídeo desencadeia uma espiral descendente onde ela perde todos os aspectos sociais. Filmado em magnífico preto e branco, que lembra Chris Marker, Miyazaki aborda o abuso sexual na internet, dissecando com força os efeitos extremamente traumáticos de um crime que fratura a realidade em uma sociedade sob vigilância constante. 3º Lugar  O Solar dos Prazeres Noturnos (2024) Brasil - Matheus Marchetti Em terceiro lugar está o curta-metragem brasileiro O Solar dos Prazeres Noturnos (2024), dirigido por Matheus Marchetti. Com uma trama que mescla terror e suspense, a obra é protagonizada por Bruno Germano, Anna Preto, Tuna Dwek, Natan Cardoso, Natt Mazzoni e Vinícius Précoma. A trama apresenta um jovem que entrevista o ex-ator mirim Rodrigo Escher e é atraído para a teia de pesadelo de seu ídolo, cheia de segredos diabólicos e perversões sexuais. Quem quiser explorar mais do universo de Marchetti encontra na FILMICCA outras três produções do jovem cineasta: O Bosque dos Sonâmbulos (2017), As Núpcias de Drácula (2018) e Verão Fantasma (2022). 4º Lugar  Nazarin (1959) México - Luis Buñuel Vencedor do Prêmio Internacional no Festival de Cannes, Nazarin (1959), restaurado e recém estreado na plataforma, é uma das grandes obras da fase mexicana do grande realizador Luis Buñuel, que explora a natureza humana e sua crueldade, assim como os limites da religião e da devoção, neste filme ímpar. O longa apresenta um padre que vive em voto de pobreza, sendo frequentemente passado para trás. Quando acolhe uma prostituta que cometeu um crime, Nazário infringe a lei dos homens para seguir os ensinamentos de Cristo e é obrigado a sair numa peregrinação pelo interior do México. Ele, que sempre evitou julgar seu próximo, vira alvo do julgamento alheio. O drama conta em seu elenco com nomes como Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo e Ignacio López Tarso. 5º Lugar  Perfume de Mulher (1974) Itália - Dino Risi Indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme Internacional, o clássico italiano Perfume de Mulher (1974), de Dino Risi, foi a quinta produção mais assistida da semana na FILMICCA. A obra também rendeu ao protagonista Vittorio Gassman o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes no ano de seu lançamento. A trama apresenta um temperamental oficial italiano,  aposentado após ficar cego, que viaja de Turim a Nápoles para reencontrar um antigo companheiro de exército. Com um jovem estudante como guia, eles desenvolvem uma relação única de respeito e amizade, com o oficial liderando o rapaz numa jornada em busca de mulheres, até que ele encontra uma mulher de seu passado. Perfume de Mulher conta ainda com Alessandro Momo, Agostina Belli e Moira Orfei em seu elenco. PARA LISTA COMPLETA DOS FILMES Acesse: www.filmicca.com.br  Nos apps para Smart TVs Samsung, LG ou com Android/Google TV (Philco, Sony, TCL, AOC, Phillips, entre outras), Apple TV e Amazon Fire TV. Disponível também em tablets e smartphones com sistema Android e iOS. Apps compatíveis com Chromecast. SERVIÇO Planos de Assinatura: R$ 24,90 no Plano Mensal e R$ 199,80 no Plano Anual (equivalente a R$ 16,65/mês). Passe Pix (Acesso com pagamento via Pix): R$ 14,90 (7 Dias de acesso), R$ 68,70 (3 Meses de Acesso), R$ 119,40 (6 Meses de Acesso) e R$ 199,80 (12 Meses de Acesso) SOBRE A FILMICCA Fundada por Gracielly Pinto, a FILMICCA é um streaming nacional e independente de cinema autoral e cult, do clássico ao contemporâneo, com lançamentos semanais, incluindo obras inéditas, exclusivas e de grandes festivais. Com uma curadoria que valoriza filmes realizados por mulheres, histórias LGBTQIAPN+, narrativas negras, obras de novos cineastas e de grandes diretores do cinema mundial, a FILMICCA possui um vasto acervo com cerca de 500 títulos disponíveis, incluindo obras de importantes realizadores como Chantal Akerman, Kiyoshi Kurosawa, André Novais Oliveira, David Cronenberg, Mia Hansen-Løve, Miloš Forman, Víctor Erice, Djibril Diop Mambéty, entre outros.

BONECA DO IGUAÇU - UMA HISTÓRIA, O CURTA FOI LANÇADO EM SÃO JOSÉ DOS PINHAIS

BONECA DO IGUAÇU – UMA HISTÓRIA

Lançamento do curta-metragem

No último domingo (23/2/25) o documentário “Boneca do Iguaçu – Uma História”, foi lançado na Câmara Municipal de São José dos Pinhais. 

O curta-metragem tem como proposta principal contar um pouco da trajetória do restaurante dançante Boneca do Iguaçu, empreendimento esse que deu nome a um dos bairros mais conhecidos de São José dos Pinhais, situado à beira da Avenida das Torres, divisa com Curitiba. Por que o comércio recebeu tal título? O empreendimento existe ainda hoje? Quem foi o idealizador do estabelecimento? O que permaneceu desse tempo? Como vive a verdadeira Boneca do Iguaçu? 

Marli Frieda Augusta Feeken, protagonista no filme e filha de Harry Feeken (idealizador do restaurante dançante Boneca do Iguaçu e que deu este nome ao estabelecimento por sua causa) compareceu ao evento e depôs sobre sua trajetória de vida e obra. 

Além da equipe do documentário e do público que praticamente lotou o espaço, estiveram presentes algumas autoridades do município: a prefeita Nina Singer, os vereadores Samuel Pinheiro, Jean Zanchetta e Luiz Paulo, o ex-prefeito Luiz Carlos Setim, o secretário de Indústria, Comércio e Serviços Sidnei Nascimento, a escritora Maria Angélica Marochi e o professor Luciano Chinda, presidente da Comissão Especial da Lei Paulo Gustavo de São José dos Pinhais, lei da qual o filme foi contemplado. 

Nina, Samuel, Setim, Maria Angélica e Luciano se dirigiram ao púlpito apontando a importância de uma obra artística em documentar a história do município. Xandy Novaski, produtor executivo e roteirista do curta-metragem, revelou um pouco sobre os bastidores da produção, como o silêncio que traduz os idos na divisa entre São José e Curitiba e a oscilação de sons diversos que reverbera as rotinas mais ágeis que temos nos dias de hoje.

Na ocasião, a Valsa “Boneca do Iguaçu”, composta pelo saudoso Cláudio Todisco e que está no filme, foi apresentada pelos Músicos de Câmara da Orquestra Sinfônica Jovem de São José dos Pinhais, regida pelo maestro Isac Rodrigues.  O momento emocionou a plateia. 

Nem bem o lançamento aconteceu, cópias da obra já estão sendo viabilizadas para distribuição em algumas secretarias da cidade, além das escolas. E mais: o curta-metragem será devidamente inscrito em festivais nacionais, levando o nome de São José dos Pinhais para os quatros cantos do país. 

Ficha técnica
Filme: Boneca do Iguaçu – Uma História
Gênero: Documentário
Formato: Curta-metragem (aproximadamente 15 minutos)
Direção e Fotografia: Max Olsen
Roteiro: Xandy Novaski
Produção Geral: Gilberto Zangrande
Assistente de Produção: Douglas Delmar
Direção de Arte: Eve Teixeira
Câmera, Edição e Finalização: Miguel Junior
Assistente de Câmera: Cristiane Pavão
Técnico de Som: Thiago Valença

Realização: Por meio da Lei Paulo Gustavo

Prefeitura de São José dos Pinhais |  Secretaria de Cultura – Mais Cultura

Governo Federal – União e Reconstrução 

Crédito das fotografias: Nanda Rovere.                                                                                  Capa do filme: Miguel Junior

CURTA-METRAGEM PARANAENSE "CAMINHOS DO PEABIRU" FOI LANÇADO NA MOSTRA DE TIRADENTES

 

Curta-metragem paranaense 'Caminhos do Peabiru' foi lançado na 28ª. Mostra de Cinema de Tiradentes O curta-metragem "Caminhos do Peabiru", dirigido por Juliano De Paula e Bruna Steudel, foi exibido no último sábado, 1º de fevereiro, na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes. O filme foi selecionado pelo projeto Brasil com S, uma iniciativa da Embratur que visa promover o Brasil por meio de narrativas cinematográficas. Os filmes destacam a diversidade cultural, natural e humana do país. A produção ficou entre as cinco selecionadas, de 450 curtas inscritos no prêmio Embratur em 2024. Os Caminhos do Peabiru são trilhas ancestrais, que conectavam os povos originários do Sul e Sudeste do Brasil, como os Guaranis, aos povos andinos. Essa rota ligava o Oceano Pacifico ao Oceano Atlantico, estendendo-se por cerca de 4.000 km. O curta revisita esses trajetos sob a perspectiva indígena e resgata memórias e narrativas que reforçam a importância dessas rotas para a história do Brasil.   “A ideia nasceu do nosso interesse pela história do Peabiru. Eu e Juliano estudamos o caminho há muitos anos e, com nosso olhar para o cinema documental, enxergamos uma grande oportunidade de contar essa história, com foco no trajeto paranaense e na visão Guarani”, explica Bruna Steudel. O documentário percorre locações emblemáticas no Paraná, incluindo a Ilha da Cotinga, Morretes, Vila Velha, Guartelá, Piraquara, Palmeira, Ponta Grossa e Foz do Iguaçu. A produção, assinada pela Frame 22, aposta em imagens imersivas e depoimentos que conduzem o espectador por paisagens naturais e históricas, resgatando os rastros desse caminho milenar, sob a ótica Guarani. “Esse filme tem nos dado muitas alegrias: primeiro, por termos sido premiados pela Embratur entre tantos projetos; depois, por todo o processo de conhecer pessoas incríveis ao longo do caminho; e agora, ao ver o filme na tela de cinema de um festival tão relevante como o de Tiradentes. Meu desejo é que ele alcance mais pessoas, para que possamos valorizar ainda mais nossa história e nosso território enquanto brasileiros”, comenta Bruna. Ter a oportunidade de ver nosso trabalho exibido na telona, em um dos maiores festivais de cinema do Brasil, é e sempre será muito emocionante!”, diz Juliano. Para ele, a participação na Mostra de Tiradentes é a chance de alcançar um público que vai além daquele espectador interessado no aspecto histórico do assunto, mas permite uma análise da produção artística e cinematográfica. “Estrear “Caminhos do Peabiru” na mostra de Tiradentes é ter a certeza que começamos a trajetória deste curta no melhor ponto de partida”, reforça a produtora executiva Desirée Portela. A equipe técnica conta ainda com Hugo Valente na direção de fotografia e Paulo Crincev na montagem e direção de arte, ao lado de Laura Costa. Com uma abordagem que une história, cultura e turismo, “Caminhos do Peabiru” promete ser um dos destaques da Mostra de Cinema de Tiradentes, reafirmando a vocação do cinema para revelar e valorizar a diversidade do Brasil. A Mostra de Cinema de Tiradentes de 2025, enfoca a temática “Que Cinema é Esse?” e reforça seu papel de plataforma de lançamento do cinema brasileiro contemporâneo, apresentando ao público a diversidade da produção brasileira.

CURITIBANA FERNANDA VILELA LANLA NO BRASIL CURTA-METRAGEM MUNDIALMENTE PREMIADO

             Fernanda Vilela lança no Brasil curta-metragem mundialmente premiado

“Amentalio” retrata a tristeza e a dura realidade

de milhares de mulheres: o aborto espontâneo 

A atriz, escritora e produtora Fernanda Vilela escolheu sua cidade natal, Curitiba, para fazer o lançamento nacional do curta-metragem “Amentalio”. O filme foi gravado neste ano,  em Los Angeles, nos Estados Unidos, e conquistou a crítica ao redor do mundo, o que rendeu inúmeros prêmios para a curitibana, incluindo Top Shorts; Festigious International Film Festival;  Los Angeles Film Awards; Golden Nugget International Film Festival; Cannes World Film Festival; Cine Paris e  Stockholm City Film Festival, dentre outros.  

“Amentalio”, baseado em relatos reais, retrata a realidade vivida por muitas mulheres, às vezes sozinhas, outras ao lado dos companheiros: o aborto espontâneo. O curta-metragem tem como personagens Emília, estrelada pela própria Fernanda,  e seu companheiro Liam, vivido pelo ator Will Martella, que descobrem a gestação do primeiro filho e, consequentemente, iniciam os preparativos para a chegada do bebê. A expectativa e a felicidade se tornam parte do novo núcleo familiar, até que algo inesperado faz com que a palavra “vida” precise ser ressignificada.

Fernanda se debruçou em pesquisas, depoimentos e histórias compartilhadas para construir a obra e tornar “Amentalio” uma fonte de apoio e acolhimento para essas mulheres.

Não à toa o curta-metragem teve sucesso imediato. Fernanda Vilela e seu filme foram selecionados para diversos festivais e receberam uma série de premiações, incluindo melhor atriz, melhor produtora, melhor roteirista e melhor filme ao redor do mundo: 

Estados Unidos: 

Top Shorts (Melhor Drama, Melhor Roteiro de Drama, Melhor Atriz);

Festigious International Film Festival (Melhor Atriz, Melhor Ator, Mulheres Inspiradoras no Cinema, Melhor Roteiro Original, Melhor Drama International); 

New York Film Festival (Melhor Atriz); 

Los Angeles Film Awards (Melhor Atriz em Filme Indie, Melhor Drama); 

New York Film Awards (Melhor Drama, Melhor Atriz em Filme Indie, Melhor Roteiro Original) 

Reino Unido: 

Golden Nugget International Film Festival (Melhor Atriz e Melhor Curta-Metragem) 

Índia: 

Birsamunda International Film Awards (Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz) Poombukar Independent Film Festival (Melhor Curta-metragem Internacional, Melhor Roteiro Original, Melhor Produtora, Melhor Atriz) 

França: 

Cannes World Film Festival (Melhor Produtora)

Cine Paris (Melhor Atriz e Melhor Curta-metragem) 

Suécia: 

Stockholm City Film Festival (Melhor Curta e Melhor Curta-metragem); 

Online: 

Actors Awards (Melhor Atriz em Drama, Melhor Atriz em Filme Indie, Melhor Atriz) Best International Film Festival

Nomeações:

Apex, Bol-News Hybrid Award, Caorle Film Festival, CKF International Film Festival, Freedom Festival, I AM Film Festival, Korea International Film Festival, Luminax International Film Festival, ARFF Amsterdam (Melhor Atriz), Southport International Short Film Festival, Mumbai Shorts International Film Festival, Phoenix Rising International Film Festival, Ayodhya Film Festival, All That Moves Festival 

Menções Honrosas:

Best Short Competition (Tema sobre Mulheres); 

European International Film Festival, Festival de Santa Cruz, Islampur International Film Festival, Margate Film Festival, RED Movie Awards

“Amentalio” estará disponível para o público no dia 06 de dezembro, no Youtube.

Sobre Fernanda: 

Fernanda morou por três anos em Los Angeles, nos Estados Unidos, onde participou de peças teatrais como "Where the Cross is Made", escrita por Eugene O'Neill, e "Ghosts Can’t Pay Rent", vencedora de prêmios no Hollywood Fringe, escrita por Sarah Ruttan, na qual interpretou a protagonista, Cas. 

A atriz estudou nas renomadas escolas Lee Strasberg Theatre and Film Institute, Margie Haber, Warner Loughlin e The Groundlings, tendo a oportunidade de aprender com grandes nomes da indústria como Lily James (atriz de Cinderela, 2015), Sharon Angela (Família Soprano), David Lee Strasberg, dentre outros. No Brasil, estudou na Hollywood Film Academy, onde teve a honra de aprender com o diretor Junior Pereira e o acting coach Bruce Ducat.

Na área cinematográfica, Fernanda Vilela estrelou diversos curtas, como "En El Nombre de El", onde interpretou Maria, a protagonista, sob a direção de Cielo Yánez; "State of Purgatory", no qual foi a antagonista Celine, dirigido por Eric-Ezra Vazquez.

Atualmente, Fernanda Vilela está empolgada com a possibilidade de produzir seu mais novo projeto, o longa-metragem "Uma Canção de Ninar", escrito com Anderson Vianna. O filme conta a história de Flora, uma mãe que, após o desaparecimento misterioso de seu filho, embarca em uma jornada para encontrá-lo, provando que seu amor não conhece limites nem fronteiras. 

No dia 05.12, será realizada a premiére nacional de “Amentalio”, em Curitiba, quando Fernanda aproveitará a oportunidade para divulgar, em primeira mão, o teaser de "Uma Canção de Ninar".

Serviço:

Lançamento Nacional “Amentalio”

Data de lançamento para o público: 06.12.2024

Canal do Youtube: https://youtube.com/@amentaliofilme?si=XrPeKeNJLOB7StOv

Rede Social: @amentalio.shorfilm / @fernanda_vilela23 

Contato para review e depoimentos: amentaliofilme@gmail.com

LEGENDA: “Amentalio”, de Fernanda Vilela, estará disponível para o público no dia 06.12, no Youtube.

Crédito: Juliana Luz.