CICLO DE VÍDEO ARTE SÉRGIO MONTEIRO DE ALMEIDA EM TRÊS DIAS NA CINEMATECA DE CURITIBA

O artista Sérgio Moteiro de Almeida realiza na Cinemateca de Curitiba a apresentação de um Vídeoarte e poesia expandida, em comemoração aos 40 anos de produção artística.                                                                                      O videoarte tem a produção e concepção de Joseane Baratto

Videoarte e poesia expandida. Comemoração aos 40 anos de produção artística

Em três dias (23, 24 e 25 de Junho) a mostra inclui vários trabalhos de videoarte de Sérgio Monteiro de Almeida, que exploram vários temas. Muitos dos trabalhos que serão apresentados na Cinemateca são inéditos em Curitiba. Cada dia apresenta uma programação distinta, procurando englobar várias décadas da produção do artista multimidia.  As projeções serão seguidas por comentários e discussão com o artista. 

A mostra é uma Atividade do Centro de Documentação e Pesquisa Guido Viaro do Museu da Gravura Cidade de Curitiba (CDPGV), Fundação Cultural de Curitiba (FCC), em comemoração aos 40 anos de carreira nas artes visuais de Sérgio Monteiro de Almeida. Foi organizada por Joseane Baratto.

• Serviço: Ciclo de Vídeo Arte Sérgio Monteiro de Almeida
• Vídeoarte e poesia expandida 
• Local: Cinemateca
• Horário: 23, 24, 25 de junho, 16h00 à 18h00
• Projeção de videoarte e poesia expandida. 
• Comentários e discussão com o artista.
• Ingresso livre.
• Público alvo, publico em geral, interessados em arte e literatura experimental.
• *** Serão fornecidos certificados.

Sérgio Monteiro de Almeida (Curitiba, 1964)                                                                  Artista intermídia, pós-conceitual se expressa através da poesia visual e expandida. São trabalhos que estão no limiar entre artes visuais e poesia. Explora em seus trabalhos meios pouco usuais, desta forma questionando a arte e sua relação com o espectador e o mercado. Os trabalhos de Sérgio Monteiro de Almeida levam o espectador não somente a refletir com base na aparência visual dos trabalhos, mas também, propõe pensar mais profundamente nas perguntas que envolvem o ser humano em toda sua totalidade. Os trabalhos não dão respostas, fazem o espectador questionar. 

Segundo a crítica e professora de história da arte Adalice Araújo, Sérgio Monteiro de Almeida é um dos artistas paranaenses da geração oitenta que mais pratica as poéticas ligadas a arte conceitual (Dicionário das Artes Plásticas do Paraná 2006, vol. 1 ).

Sérgio Monteiro de Almeida é pioneiro da poesia visual e expandida no Paraná, explorando esta modalidade desde o início dos anos 80. É considerado um dos representantes principais da poesia visual contemporânea no Brasil e um referencial na poesia digital e interfaceamento de mídias e linguagens. 

Sua poesia visual pode ser publicada em livros, jornais, projetada em diferentes espaços, incorporada em instalações e intervenções urbanas, é concluída quando entram em contacto com o público. Publicou em destacadas revistas de poesia experimental nacionais e internacionais. Foi considerado uma das novas vozes da literatura brasileira por uma publicação alemã (Novas Vozes-Zur brasilianischen Literature in 21 Jahrhundert. Klengel et al., Frankfurt, 2013).

Fez várias exposições individuais em Curitiba e outros estados. Participou da 51° e 53° Bienal de Veneza (curadoria de Caterina Davinio, 2005 e 2009, Itália) e Bienal de Londres de 2004. Realizou intervenções urbanas e performances, em várias cidades do mundo como, Curitiba (Brasil), San Diego, Seattle, Boston, Nova York, Paris e Roma. Participa do circuito internacional de Arte Postal desde 1984. Com certeza você já deve ter se deparado com algumas de suas intervenções pela cidade de Curitiba.

Em 2025 realizou a intervanção urbana Sebo do Joaquim - performance e instalação, com apropriação de livros e obras gráficas, discutindo a origem do nome da revista modernista Joaquim e correlacionando com familiares seus. A instalação/performance Sebo do Joaquim foi apresentada como intervenção urbana em frente à casa de Dalton Trevisan e posteriormente na Galeria Studio Krieger, Arcadas de São Francisco.

Está presente em importantes acervos oficiais nacionais e internacionais como Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC), Centro Cultural São Paulo, MIMA Museo Internazionale Mail Art (Itália); Center for Innovation in Art and New Technologies (MIDECIANT) Espanha. A antologia (EU) NI/IN VERSO foi incorporada ao arquivo do ZKM / Centro de Arte e Midia (Karlsruhe, Alemanha).

É autor dos livros de artista Sérgio Monteiro de Almeida (Brasil, 2007), VAZIO (livro de artista eletrônico, poesia visual, Espanha, 2009), DVD-livro (EU) NI/IN VERSO (antologia de 20 anos de poesia cinética, Brasil, 2023). Presentes em várias coleções nacionais e internacionais de livros de artista.

Publicou em inúmeras antologias e revistas especializadas no Brasil e no exterior, destaque para as revistas: Nicolau, Cult, Oroboro, Rampike (University of Windsor, CA), ARTÉRIA#12 (lançada no MIS em São Paulo) e ADDA (Bélgica).

Foi incluído nos importantes livros de poesia experimental: Techno-Poetry and Virtual Realities (Caterina Davinio, Itália, 2002); Virtual Mercury House, Planetary & Interplanetary Events (Caterina Davinio, Itália, 2012. Registro do projeto na 53° Bienal de Veneza, 2009); La mirada transgressora - literatura expandida (Zúñiga A & Espinosa C, México, 2017); ÜberViele/S- Begegnungen 1960–2020 (Dencker KP, Alemanha, 2021). 

CAIXA CULTURAL CURITIBA EXIBE EXPOSIÇÃO DE VIDEOARTE INÉDITA DE EDER SANTOS

"A Imagem Não Serve" teve sua abertura na terça-feira, dia 10 de fevereiro, com grande afluência de público. Na  programação oferecida ao público visitas guiadas, oficina, videoinstalações e videoesculturas

Foto da obra Call Waiting - Crédito Eder Santos. 

Está aberta na CAIXA Cultural Curitiba  a exposição “A imagem não serve”, primeira mostra individual do artista multimídia Eder Santos na capital paranaense. Com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho, a exposição reúne 14 videoinstalações e videoesculturas produzidas entre 1993 e 2026, incluindo a obra inédita Ouragualamalma, criada especialmente para a temporada. Eder Santos traz ao público um panorama de mais de quatro décadas de experimentações com imagem, corpo e tecnologia.

 

O espaço oferece ao visitante uma experiência imersiva que desloca a imagem do campo da representação para o da presença. As obras incorporam ruídos, falhas, vibrações e distorções, revelando um uso da tecnologia que tensiona a linearidade e desafia a passividade do olhar. Estruturas como camas, gaiolas, ambientes imersivos e esculturas com dispositivos eletrônicos transformam o espaço expositivo em um campo sensorial, no qual o corpo do espectador é convocado a atravessar e habitar as imagens.

 

“A obra de Eder Santos nos convida a retirar as lentes com as quais aprendemos a ver um mundo cada vez mais domesticado, para acessar aquilo que escapa, que não se deixa capturar ou estabilizar”, comenta o curador Luiz Gustavo Carvalho. 

                                            Videoinstalação Janaúba (Foto: Isabel Moreira & Leandro Aragão) 

 

No dia da abertura, às 18h, aconteceu a palestra com o artista e com o curador, seguida da abertura da exposição às 19h. Durante o período expositivo, o público poderá participar de visitas guiadas conduzidas pelos dois. Elas acontecem nos dias 11 de fevereiro, às 15h, 24 de março às 17h e 25 de março às 11h.

 

Já no dia 24 de março, às 15h, a CAIXA Cultural Curitiba intensifica a programação com uma oficina dedicada ao universo de Eder Santos. Na sequência, às 17h, ocorre mais uma visita guiada e, às 18h30, a exibição do longa-metragem “Girassol Vermelho”, dirigido pelo artista. O dia se encerra com o lançamento do catálogo da exposição e sessão de autógrafos com a presença de Eder Santos e do curador.

Sobre o artista  

Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é referência na videoarte brasileira e integra coleções institucionais como o MoMA (Nova York), o Centre Pompidou (Paris), o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior. Sua trajetória também inclui uma premiada produção no cinema, com curtas, longas e séries para televisão. 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Eder Santos (Foto: Daniel Moreira)

Serviço: [Exposição]

A imagem não serve – Eder Santos

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba

Horário de visitação: terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h 

Período expositivo: 11 de fevereiro a 10 de maio

Entrada: franca

Classificação: 12 anos

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: (41) 3041-2155|  Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba​  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SIRON. TEMPO SOBRE TELA

 

SIRON. TEMPO SOBRE TELA, de André Guerreio Lopes e Rodrigo Campos, estreia nesta quinta-feira, dia 25 de Março Documentário traz material captado ao longo de 20 anos, além de filmagens do próprio artista, fazendo, assim, um painel sobre sua arte e sua vida Assita ao Trailer: https://youtu.be/37mnEK6GTpg  Nascido na cidade de Goiás, Siron Franco é, nas palavras da crítica e historiadora de arte inglesa Dawn Ades, um dos mais importantes pintores brasileiros de todos os tempos. O documentário SIRON. TEMPO SOBRE TELA, de André Guerreio Lopes e Rodrigo Campos, estreia no dia 25 de março nas plataformas de streaming, Belas Artes A La Carte, Now, Vivo TV, Sky Play e Looke com distribuição da Pandora Filmes e investiga a arte e a vida de Siron com imagens captadas ao longo de duas décadas, combinadas com filmagens caseiras do próprio artista. O documentário tem sua gênese em 2000, quando os diretores eram estudantes em Londres, onde o goiano estava produzindo telas inspiradas no bairro Soho. “O projeto inicial era registrar esse processo de criação, a convite da produtora Malu Campos e do Roberto Viana. E foi o que eu e Rodrigo fizemos obsessivamente, filmando cada quadro da primeira à última pincelada, os caminhos e desvios do processo criativo”, explica André, que define o filme como “uma tapeçaria do tempo”. Ao longo dos anos, os diretores voltaram ao material original, e viram que ali havia um registro único e importante do trabalho de Siron. A ideia foi, além de captar novas imagens no ateliê, em Aparecida de Goiânia, realizar entrevistas com Siron, e o levar a lugares de sua infância registrando esse encontro. “Pouco antes de começarmos a montagem, Siron nos disponibilizou seu acervo de vídeos, material riquíssimo e inédito, cerca de 180 fitas VHS e Super-8 que ele filmou ao longo da vida, trabalhando nos diversos ateliês, fazendo experimentos de videoarte, viajando para a Europa e para o México nos anos 70 etc.”, contra André. Esse novo material abriu à dupla novas possibilidades, e transformou a narrativa de SIRON. TEMPO SOBRE TELA, que navega livremente entre os diversos tempos, sem obedecer a uma ordem cronológica. Para construir o filme, os diretores contaram com a montagem de Danilo do Valle. “Ele é um grande montador, parceiro, capaz de uma entrega muito generosa ao processo, e de encontrar e estabelecer associações muito criativas, fluidas, no material disponível. Eu e André estivemos a todo o momento junto dele na ilha, não só por conta do nosso estilo de direção, por adorarmos acompanhar todos os passos da montagem, mas também porque tínhamos dividido a decupagem do acervo entre nós dois, o que fazia nossa presença, com nossas anotações, muito importante na descoberta dos caminhos de uma narrativa que brota do encontro das novas filmagens com esse material de arquivo. Foi um roteiro de fato escrito na ilha, num processo onde a fluência da montagem de Danilo assegurou as trilhas narrativas que íamos abrindo”, explica Rodrigo. Durante a produção do filme, André e Rodrigo fizeram uma parceria forte, sem que houvesse qualquer espécie de divisão do trabalho. “Paramos para ouvir o outro a cada momento de decisão, deixando que o caminho a ser seguido fosse determinado pelas necessidades enxergadas pela confluência de nossos olhares sobre o filme, o que só o enriqueceu. E conseguimos fazer isso com a agilidade exigida pelo set e pela montagem”, conta Rodrigo. E o colega complementa: “Talvez o único momento em que realmente nos dividimos foi para visionar as fitas VHS do acervo do Siron, cada uma tinha cerca de duas horas, um trabalho hercúleo. Anotávamos tudo, minuto a minuto, dividindo em temas, com observações e comentários pessoais, o que foi fundamental para a construção da montagem”. André e Rodrigo sabiam que tinham um grande desafio com SIRON. TEMPO SOBRE TELA: fazer um documentário sobre um artista plástico em atividade e dono de um estilo bem próprio. “Não foi uma preocupação nossa que a estética do trabalho de Siron influenciasse o estilo do filme, apesar de termos estado sempre conscientes de que isso se daria em alguma medida, e naturalmente, ao longo de sua feitura”, explica Rodrigo. Para André, “não se filma Siron impunemente”, e, com o filme, confessa que tentaram “dar forma fílmica, da nossa maneira, à mente criadora de Siron, ao fluxo ininterrupto de pensamentos e ideias, as associações pictóricas, os tempos que se embaralham a cada quadro, o eterno fazer e desfazer de imagens até se chegar à obra final.” Já Rodrigo aponta que um dos objetivos do filme é “tornar os meandros do pensamento, da personalidade e da arte desse grande criador brasileiro disponíveis para o maior número possível de pessoas, o que se torna particularmente importante neste momento atual, em que o desprezo das instituições oficiais e de uma grande parte da elite econômica do Brasil pela arte só não é maior do que seu desprezo pela vida em si mesma.” Sinopse - “Eu lembro mais das coisas que pintei do que das coisas que vivi”, diz, em certo ponto da abertura do filme, Siron Franco, 71, tido por pensadores como Ferreira Gullar como um dos maiores pintores brasileiros de todos os tempos.  Encadeando pensamentos e memórias em associações inusitadas e reveladoras, a dar foco ao tempo que brota da interação de um arquivo pessoal inédito com novas filmagens, o documentário siron. tempo sobre tela ilumina a personalidade inquieta e a mente criadora do artista, onde fronteiras entre realidade, memória e sonho se dissolvem. Ficha Técnica Produção: Pacto Filmes Direção e roteiro: André Guerreiro Lopes e Rodrigo Campos Produção Executiva:  Malu Campos Montagem: Danilo do Valle Assistência de Produção Executiva: Angélica Moura Direção de Produção: Marcos Moura Direção de Fotografia: Pablo Nóbrega Som Direto: Enrico Porro e Gustavo Canzian Trilha Sonora Original: Gregory Sliva Finalização de Imagem: Pablo Nóbrega (Dubcolor) Designer Gráfico: Carla Sarmento Gênero: documentário Ano: 2019 Duração: 91 min. Biografia:  Rodrigo Campos é roteirista e diretor. Desenvolve linguagem com foco em como as fronteiras entre documentário e ficção podem potencializar a criação de significados na arte audiovisual.Escreveu e dirigiu documentários para canais de TV brasileiros, como os da série Caixas Mágicas (Curta! - em finalização), Linhas Abertas (Curta! - 2019), República da Poesia (Curta! - 2018), Expresso (CineBrasil TV – 2017) e Teimosia da Imaginação (TV Cultura – 2013). Escreveu e dirigiu dois curtas de ficção, Solo e Orbitantes, ambos exibidos em diversos festivais, tendo o Orbitastes  ganhado o prêmio de melhor montagem no festival Kinoarte (2017) e melhor direção de arte no FestCine (2017).  siron. tempo sobre tela é seu primeiro longa-metragem.  André Guerreiro Lopes é diretor e ator. Em seus trabalhos explora a intersecção entre diferentes linguagens artísticas, como o cinema, teatro e artes visuais, em trabalhos como os curtas O Voo de Tulugaq (2010) e Olho-Urubu (2016) e espetáculos como Tchekhov é um Cogumelo (2017) e Insônia – Titus Macbeth (2019). Foi indicado a prêmios como APCA de Melhor Diretor, APCA de Melhor Espetáculo e foi premiado como Melhor Ator de Longa Metragem no 41º Festival Guarnicê de Cinema e Festival de Cinema Luso Brasileiro, Portugal. Atuou em diversos filmes, como A Moça do Calendário e Luz Nas Trevas, de Helena Ignez e Rio da Dúvida, de Joel Pizzini. siron. tempo sobre tela é seu primeiro longa-metragem. Sobre a Pandora Filmes - A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho. Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.

CATEDRAL DE CURITIBA RECEBE EXPOSIÇÃO ARTÍSTICA PELA PRIMEIRA VEZ DURANTE A BIENAL INTERNACIONAL

Obra do artista americano Bill Viola ficará exposta durante outubro e novembro

A relação da arte com o sagrado atravessa os séculos e as mais variadas culturas. Seja nas esculturas de mármore, pinturas ou nas artes cênicas, a religiosidade tem uma relação intrínseca com a arte. Com o tema Luz do Mundo, a Bienal Internacional de Curitiba 2015 levará pela primeira vez uma exposição de arte para dentro da Catedral de Curitiba. A obra consiste em uma vídeoarte do artista americano Bill Viola que ficará exposta de 3 de Outubro a 6 de Dezembro.

“A participação de Bill Viola na Bienal Internacional de Curitiba em 2015 é uma escolha pontual, pois suas obras são repletas de luz como elemento visual e remetem também à luz como metáfora da ressurreição”, explica a curadora Tereza de Arruda. A obra Três Mulheres produzida em 2008 mostra três protagonistas femininas surgindo da escuridão e tornando presente paulatinamente ao espectador. Elas cruzam uma camada de luz acompanhada de uma parede de água a escorrer e delimitar o espaço compartilhado pelas mesmas. Água e Luz são aqui dois elementos de forte simbologia do ciclo de vida como a água da placenta e a luz a caminho da ressurreição.

Sobre Bill Viola

Nascido em 1951 em Nova York nos Estados Unidos, Viola é reconhecido internacionalmente como um dos grandes expoentes na produção de vídeos de arte, seguimento no qual atua há 40 anos. Sua obra abrangente foca nas experiências do universo humano – nascimento, morte e ressurreição – baseado tanto em preceitos da cultura ocidental quanto oriental. O artista já expôs em diversos países, tendo passado pela National Gallery de Londres, Guggenhein de Berlin e MoMA de New York, além de grandes eventos como a Bienal de Veneza.

Sobre a Bienal

A Bienal Internacional de Curitiba completa 22 anos em 2015 e se consolida como um dos eventos mais importantes do circuito mundial. Nesta edição, a Bienal prioriza a arte que vai para as ruas, com ações que não se restringem aos museus, centros culturais e galerias, mas que ganham o espaço urbano. Tem curadoria geral do crítico de arte Teixeira Coelho e acontece na capital paranaense entre os dias 3 de outubro e 6 de dezembro com obras de artistas dos cinco continentes em mais de 100 espaços da cidade. Toda a programação é gratuita, exceto pelas exposições no Museu Oscar Niemeyer que segue as tarifas do museu (R$ 9 e R$4,50).

Publicações

Com o início do evento, o guia com a programação da Bienal será distribuído nos espaços expositivos e em diversos pontos da cidade. O site oficial também incluirá toda a programação e as informações gerais. Os catálogos da Bienal Internacional de Curitiba e do Festival de Cinema contêm informações detalhadas de todos os artistas e obras e poderão ser adquiridos a partir de outubro. O guia e o catálogo da Bienal são editados pela Arte e Letra.

Patrocínio

O Ministério da Cultura apresenta a Bienal Internacional de Curitiba 2015, realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura (Lei Rouanet). Esta edição também conta com o patrocínio master da UEG Araucária e patrocínio do BNDES, Petrobras, Sanepar, Scania e BRDE. Tem copatrocínio da Barigui Financeira, Sesi FIEP, Monreal Construtora e Pátio Batel. Tem o apoio da APAP-PR e o apoio internacional da Fundação Japão, Consulado Geral do Japão, Embaixada da Argentina, Consulado da Argentina, Instituto Goethe, Prefeitura de Columbus, Prefeitura de Cracóvia, Embaixada da Itália, Consulado Geral da Itália, Instituto Italiano de Cultura, Centro Cultural Coreano no Brasil e Consulado Geral da República da Coréia, Embaixada do México e Embaixada da Suécia.

Serviço: Exposição de Bill Viola na Catedral Basílica Menor Nossa Senhora da Luz dos Pinhais

Bienal Internacional de Curitiba 2015
Data: 3 de Outubro a 6 de Dezembro
Local: Praça Tiradentes/Curitiba − PRRedes sociais: Facebook, Twitter, Instagram e YoutubeInformações:www.bienaldecuritiba.org