PREMIADO NA MOSTRA TIRADENTES, FICÇÃO-CIENTÍFICA 'AQUELE QUE VIU O ABISMO'

 

PREMIADO NA MOSTRA TIRADENTES, FICÇÃO-CIENTÍFICA 'AQUELE QUE VIU O ABISMO' CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM JULHO Produção experimental de Gregorio Gananian e Negro Leo, que também protagoniza o longa, terá distribuição da Embaúba Filmes Vencedor do prêmio de Melhor Filme na Mostra Olhos Livres da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, a ficção científica AQUELE QUE VIU O ABISMO chega ao circuito comercial brasileiro em 30 de julho, distribuído pela Embaúba Filmes. O longa-metragem é uma produção dirigida pela dupla Gregorio Gananian e Negro Leo, que também assume o papel do protagonista. A trama se projeta em um futuro distópico, dominado por uma organização misteriosa que recruta civis sob a promessa de uma vida melhor. Nesse cenário, o personagem X (Negro Leo) embarca em uma jornada perigosa, imerso em uma complexa rede de assassinatos, visões e viagens alucinógenas. Bebendo diretamente na fonte do cinema de invenção brasileiro, o filme desafia as narrativas convencionais para propor uma experiência profundamente sensorial. O projeto, realizado pela Zaum Produtora em parceria com a Katásia Filmes, constrói sua atmosfera magnética a partir de um visual alucinante e de uma trilha sonora perturbadora. Para Gananian, o protagonista opera como "um xamã contemporâneo, que entende as frequências da vida". A proposta radical da obra foi sintetizada pelo próprio Negro Leo antes da primeira exibição pública do filme: "Vejam e ouçam!". Além do músico e realizador no papel central, o elenco de AQUELE QUE VIU O ABISMO traz nomes importantes no cenário artístico independente, como Danielly O.M.M Kaufmann, Ava Rocha e uma participação especial de Clara Choveaux. SINOPSE Imerso em uma complexa trama de assassinatos, X (Negro Leo) usa suas visões para tentar sobreviver e navegar por um sistema opressor. Ele se vê encurralado pela ProLife, uma empresa multinacional que recruta civis oferecendo a possibilidade de uma vida eterna OS DIRETORES GREGORIO GANANIAN  Gregorio Gananian (1984) é um cineasta e artista de São Paulo. Realizou o longa-metragem Aquele que Viu o Abismo (2024) em parceria com Negro Leo, vencedor do prêmio de Melhor Filme na Mostra Olhos Livres da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Realizou também o longa-metragem Inaudito (2018), vencedor da 21ª Mostra de Tiradentes – Olhos Livres (com Danielly O.M.M.). Fez os curta-metragens Nenhuma Fantasia (com Negro Leo), G.M – 8 cantos e A Guerra de Michael. Realizou videoclipes de Jards Macalé (Trevas) e Negro Leo. Dirigiu também projetos intermídias como o Sinfonia de Jards, com Jards Macalé no Teat(r)o Oficina, Gilberto Mundus e O Olhar (com José Roberto Aguilar). Atualmente está em processo de filmagem do seu novo longa-metragem O Inspetor Geral.  NEGRO LEO  Negro Leo é artista maranhense radicado no Rio de Janeiro e atualmente residente em São Paulo. Tem 12 discos lançados desde 2012, a maioria pelo selo carioca QTV. No cinema dirigiu com Gregorio Gananian os filmes Aquele que Viu o Abismo, vencedor da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, e o curta-metragem Nenhuma Fantasia. Participou também do filme Inaudito, de Gregório Gananian, e de É Rocha e Rio, Negro Leo, de Paula Gaitán. FILMOGRAFIA GREGORIO GANANIAN  Vias Veias (2011) Inaudito (2017) co-dirigido com Danielly O.M.M. Olhar de Boto (2017) G.M – 8 cantos (curta-metragem, 2020) A Guerra de Michael (curta-metragem, 2020) co-dirigido com Daniel Tagliari Tomo Aki (2020) co-dirigido com José Roberto Aguilar Nenhuma Fantasia (curta-metragem, 2021) co-dirigido com Negro Leo Aquele que Viu o Abismo (2024) co-dirigido com Negro Leo  NEGRO LEO  O Cavalo do Rei (curta-metragem, 2020) Nenhuma Fantasia (curta-metragem) (2021) Aquele que Viu o Abismo (2024) ELENCO Negro Leo | X  Danielly O.M.M Kaufmann | Elenco Principal Ava Rocha | Ishtar Uma Gaitán Campelo Rocha Gonçalves | Elenco Principal Lena Kilina | Elenco Principal Alê Amazônia | Elenco Principal Sun Yuchen | Elenco Principal Sun Mingzhen | Elenco Principal Clara Choveaux | Elenco Principal FICHA TÉCNICA Direção | Gregorio Gananian e Negro Leo Roteiro, Produção e Montagem | Gregorio Gananian, Negro Leo e João Dumans Fotografia | Gregorio Gananian e Pablo Hoffman Direção de Arte | Gregorio Gananian, Diogo Terra e Danielly O.M.M Kaufmann Música | Negro Leo e Henri Daio Edição de Som | Henri Daio e Gregorio Gananian Mixagem | Júlia Teles Laser e animação | Diogo Terra Gênero | ficção-Científica / experimental Duração | 70 minutos País e ano de produção | Brasil, 2024 Empresa Produtora | Zaum Produtora Coprodução | Katásia Filmes Distribuição | Embaúba Filmes SOBRE AS PRODUTORAS ZAUM PRODUTORA Criada em 2014, a Zaum é formada pelo seu fundador Gregorio Gananian, por Marisa Merlo e Clara Choveaux. A produtora nasce do desejo de produzir cinema com foco em inovação de linguagem artística, a partir do encontro inventivo entre o clássico e o experimental. Na confluência das artes visuais, teatro, música e poesia, realiza filmes com modos de produção e processos criativos alternativos, não-convencionais. Em paralelo, a produtora também desenvolve projetos de mostras de cinema, espetáculos, videoclipes e exposições de videoarte. Em 2025 a Zaum incorporou a Anacoluto, da sócia Marisa Merlo, trazendo para o seu portfólio os trabalhos pregressos dessa empresa. KATÁSIA FILMES  A Katásia é uma produtora dedicada à criação e à pesquisa de cinema e arte sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais, formada por João Dumans, Tiago Mata Machado e Cinthia Marcelle. Entre seus projetos mais relevantes estão os longa-metragens As linhas da minha mão, ganhador da 25ª Mostra de Tiradentes, Os Sonâmbulos, ganhador do prêmio de Melhor Filme da Mostra Caleidoscópio no 51º Festival de Brasília, Arábia, ganhador dos prêmio de Melhor Filme, Ator, Montagem, Trilha Sonora e Crítica no 50º Festival de Brasília, Os Residentes e A Vizinhança do Tigre, ambos ganhadores da Mostra de Tiradentes. Esses filmes foram exibidos em inúmeros festivais ao redor do mundo, como Rotterdam, Berlim, Viena, San Sebastian, New Directors/New Films, BAFICI, Indie Lisboa, entre outros. A Katásia também produziu uma série de vídeos em conjunto com a artista Cinthia Marcelle, exibidos em galerias e exposições ao redor do mundo, como Nau/Now (2017), exibido na 57ª Bienal de Veneza, Buraco Negro, exibido na 29ª Bienal de São Paulo (2010) e Cruzada, ganhador do prêmio The Future Generation Prize, em Kiev, na Ucrânia (2010). Além disso, a produtora dedica-se a pesquisa cinematográfica, por meio da publicação de artigos em revistas, jornais e catálogos de cinema e da curadoria de mostras de filmes no Brasil e no exterior. Além disso, a produtora dedica-se a pesquisa cinematográfica, por meio da publicação de artigos em revistas, jornais e catálogos de cinema e da curadoria de mostras de filmes no Brasil e no exterior. SOBRE A DISTRIBUIDORA A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 1.000 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.

DOCUMENTÁRIO “A VOZ DE DEUS” GANHA TRAILER E PÔSTER OFICIAIS

 

Dirigido por Miguel Antunes Ramos, longa estreia nos cinemas em 16 de abril

Em um momento em que o universo evangélico ocupa cada vez mais espaço no debate público brasileiro — da política às redes sociais, passando pela cultura e pela vida cotidiana — o documentário A VOZ DE DEUS, novo longa de Miguel Antunes Ramos, propõe um olhar raro e sensível sobre esse fenômeno a partir de dentro. Com distribuição da Embaúba Filmes e estreia marcada para 16 de abril nos cinemas, o filme acaba de ganhar trailer e pôster oficiais e acompanha a trajetória de dois jovens pregadores evangélicos em momentos muito diferentes de suas vidas. O filme acompanha Daniel Pentecoste, que viveu o auge da popularidade ainda criança e hoje lida com o fim dessa visibilidade, e João Vitor Ota, que, no recorte do documentário, está justamente vivendo o momento de maior projeção. Ao aproximar esses dois personagens, o filme constrói um retrato delicado sobre o que permanece e o que se transforma quando a infância se mistura à fé, à vocação religiosa e à exposição pública. Confira o trailer:

Filmado ao longo de cinco anos, o documentário aproxima essas duas histórias para refletir sobre a fé no Brasil contemporâneo, observando como sonhos, expectativas familiares e transformações sociais atravessam a vida desses jovens. Mais do que registrar um fenômeno religioso, A VOZ DE DEUS testemunha as mudanças atravessadas por seus personagens e pelo próprio país nesse período. Política e religião surgem não como pano de fundo ilustrativo, mas encarnadas nas relações familiares, nas expectativas depositadas sobre esses jovens e nos afetos tensionados por um Brasil em transformação. Um ciclo se encerra enquanto outro começa e o país que cerca esses meninos já não é o mesmo. Com uma abordagem observacional que privilegia a presença e a escuta, o filme evita julgamentos fáceis e estereótipos. A câmera se aproxima, compartilha o espaço e permite que silêncios, hesitações e conflitos emerjam com complexidade. Em vez de reduzir o universo evangélico a caricaturas, o documentário revela suas contradições internas e a humanidade de seus personagens, transformando um tema potencialmente polarizado em uma reflexão íntima sobre sonhos, identidade e pertencimento. Desde sua estreia em festivais, o longa vem sendo reconhecido pela crítica por seu olhar rigoroso e sensível. A VOZ DE DEUS integrou a Competitiva Brasileira do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, onde recebeu o prêmio de Melhor Montagem, além de participar do CineBH – Festival Internacional de Cinema de Belo Horizonte e da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Mais recentemente, o documentário conquistou o Prêmio Especial do Júri na seção oficial de documentários do Festival de Málaga, reforçando sua trajetória de destaque no circuito de festivais.

SINOPSE Duas crianças pregadoras buscam o caminho para uma vida melhor por meio da fé. Daniel Pentecoste foi o pregador infantil mais famoso do Brasil, mas conforme cresce enfrenta a frustração de um futuro incerto. João Vitor está no auge, com um milhão de seguidores. Entre lives e smartphones, prega para multidões. O filme revela as infâncias escondidas sob a construção de duas figuras públicas, oferecendo uma reflexão sobre um Brasil em transformação, em que política e religião frequentemente se confundem.

FICHA TÉCNICA A VOZ DE DEUS (2025) - 85’ Direção: Miguel Antunes Ramos Roteiro: Miguel Antunes Ramos, Alice Riff Produção: Nicholas Bernstein Produtoras: Corisco Filmes, Intropia Media Distribuição: Embaúba Filmes Montagem: Yuri Amaral Fotografia: Alice Andrade Drummond, Léo Bittencourt Som: Jonathan Macías, Tomás Franco, Rafael Veríssimo Desenho de Som: Fernando Henna Trilha Sonora: Arthur Decloet, Kiko Dinucci País: Brasil / Espanha

SOBRE O DIRETOR Cineasta brasileiro cujo trabalho explora a transformação de paisagens urbanas e a persistência da violência histórica. É formado em audiovisual pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA–USP). Realizou, entre outros, os curtas-metragens “Um, Dois, Três, Vulcão” (2012), “Salomão” (2013), “E” (2014), “A Era de Ouro” (2014), “O Castelo” (2015) e “Comissão de Vendas” (2016), apresentados em festivais como os de Roterdã, Toulouse e Oberhausen e premiados em diversos festivais no Brasil. Realizou também os longa-metragens documentais “Banco Imobiliário” (2016) "Filhos de Macunaima" (2019) e  “A Flecha e a Farda” (2020).

SOBRE A EMBAÚBA FILMES A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 800 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.

‘A VOZ DE DEUS’ ESTREIA NOS CINEMAS EM 16 DE ABRIL

 

Documentário de Miguel Antunes Ramos acompanha jovens pregadores evangélicos e propõe um olhar sobre fé e infância no Brasil contemporâneo

A VOZ DE DEUS, novo documentário dirigido por Miguel Antunes Ramos, estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de abril, com distribuição da EMBAÚBA FILMES. A produção convida o público a uma experiência de escuta e observação sobre fé, infância e os modos como sonhos são moldados, e por vezes interrompidos, no Brasil contemporâneo. Filmado ao longo de cinco anos, entre 2017 e 2022, o documentário acompanha a trajetória de dois jovens pregadores evangélicos em momentos distintos de suas vidas. Daniel Pentecoste foi o pregador infantil mais famoso do país, reunindo multidões em projeção nacional. Ao crescer, enfrenta o esvaziamento da fama precoce e a incerteza sobre o futuro. João Vitor, aos 12 anos, vive o auge: com mais de um milhão de seguidores no Instagram, entre lives e smartphones, prega para plateias presenciais e digitais. Ao aproximar esses dois tempos, o auge e o depois, o filme constrói um retrato delicado sobre o que permanece e o que se transforma quando a infância se mistura à exposição pública. Mais do que registrar um fenômeno religioso, A VOZ DE DEUS testemunha as mudanças atravessadas por seus personagens e pelo próprio país nesse período. Política e religião surgem não como pano de fundo ilustrativo, mas encarnadas nas relações familiares, nas expectativas depositadas sobre esses jovens e nos afetos tensionados por um Brasil em transformação. Um ciclo se encerra enquanto outro começa — e o país que cerca esses meninos já não é o mesmo. Com uma abordagem observacional que privilegia a presença e a escuta, o filme evita julgamentos fáceis e estereótipos. A câmera se aproxima, compartilha o espaço e permite que silêncios, hesitações e conflitos emerjam com complexidade. Em vez de reduzir o universo evangélico a caricaturas, o documentário revela suas contradições internas e a humanidade de seus personagens, transformando um tema potencialmente polarizado em uma reflexão íntima sobre sonhos, identidade e pertencimento. Desde sua estreia em festivais, o longa vem sendo reconhecido pela crítica por seu olhar rigoroso e sensível. A VOZ DE DEUS integrou a Competitiva Brasileira do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, onde recebeu o prêmio de Melhor Montagem, além de participar do CineBH – Festival Internacional de Cinema de Belo Horizonte e da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Dirigido por Miguel Antunes Ramos, o filme dialoga com temas recorrentes na trajetória do cineasta, como a observação de grupos sociais, as dinâmicas de poder e as relações entre indivíduo e contexto. Em A VOZ DE DEUS, esses elementos ganham uma dimensão temporal inédita em sua obra, acompanhando ao longo dos anos a formação — e a reinvenção — de figuras públicas ainda em idade de descoberta.

SINOPSE Duas crianças pregadoras buscam o caminho para uma vida melhor por meio da fé. Daniel Pentecoste foi o pregador infantil mais famoso do Brasil, mas conforme cresce enfrenta a frustração de um futuro incerto. João Vitor está no auge, com um milhão de seguidores. Entre lives e smartphones, prega para multidões. O filme revela as infâncias escondidas sob a construção de duas figuras públicas, oferecendo uma reflexão sobre um Brasil em transformação, em que política e religião frequentemente se confundem.

FICHA TÉCNICA A VOZ DE DEUS (2025) - 85’ Direção: Miguel Antunes Ramos Roteiro: Miguel Antunes Ramos, Alice Riff Produção: Nicholas Bernstein Produtoras: Corisco Filmes, Intropia Media Distribuição: Embaúba Filmes Montagem: Yuri Amaral Fotografia: Alice Andrade Drummond, Léo Bittencourt Som: Jonathan Macías, Tomás Franco, Rafael Veríssimo Desenho de Som: Fernando Henna Trilha Sonora: Arthur Decloet, Kiko Dinucci País: Brasil / Espanha

SOBRE O DIRETOR Miguel Antunes Ramos é um cineasta brasileiro cujo trabalho explora a transformação de paisagens urbanas e a persistência da violência histórica. É formado em audiovisual pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA–USP). Realizou, entre outros, os curtas-metragens “Um, Dois, Três, Vulcão” (2012), “Salomão” (2013), “E” (2014), “A Era de Ouro” (2014), “O Castelo” (2015) e “Comissão de Vendas” (2016), apresentados em festivais como os de Roterdã, Toulouse e Oberhausen e premiados em diversos festivais no Brasil. O documentário “Banco Imobiliário” (2016) marcou a estreia de Ramos na direção de longas-metragens e foi exibido na 40ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Assinou ainda a direção do longa “A Flecha e a Farda” (2020).

SOBRE A EMBAÚBA FILMES A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 800 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.

TRAILER OFICIAL DE ‘A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS’ É DIVULGADO

 

Com estreia em 5 de março, o longa investiga a herança violenta do Brasil a partir de relatos e presenças fantasmagóricas A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS  TRAILER A Embaúba Filmes divulga o trailer oficial de A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS, obra que investiga a herança violenta do Brasil por meio de uma narrativa que cruza memória, política e fabulação. Com direção de Letícia Simões, o filme parte da evocação de três figuras masculinas para refletir sobre traumas históricos e familiares que ecoam na formação do país. Com a atmosfera sensorial e investigativa, a obra promove o encontro de três fantasmas — inspirados nas figuras do avô, do pai e do tio da cineasta — reunidos em torno de uma pergunta fundamental: como chegamos ao Brasil de hoje? A partir dessa convocação, o filme constrói uma fábula histórica que interroga a identidade do país diante de seu passado e de suas estruturas de violência. A narrativa é conduzida por uma narradora, personagem vivida por Nash Laila, que guia o encontro com Fernando, boêmio pai de família e colaborador da ditadura militar; Arnaud, adolescente envolvido com um grupo de justiceiros; e Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o amor de sua vida. “O que une esses três homens, na minha visão de documentarista, pesquisadora, poeta, é a experiência da violência”, afirma Letícia Simões. A semente do projeto surgiu durante a pesquisa de Casa, ensaio de autoficção em que a diretora abordou conflitos geracionais a partir da relação com a mãe e a avó. Foi nesse processo que descobriu fotografias feitas por Sebastião, imagens que atravessam boa parte do século XX e que abriram caminho para a investigação sobre silêncios familiares e memórias apagadas. “Através de um exercício de encarar uma imagem e escutá-la, interrogá-la, atravessá-la. Mesmo sabendo que uma imagem, por fim, é silenciosa. Só nos resta indagar, criar os acontecimentos em torno dela”, diz. O longa teve sua première na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2025 e passou por festivais no Brasil e no exterior, como o Hot Docs e o RIDM – Montreal International Documentary Festival, no Canadá, além do CineBH. Produzido pela Carnaval Filmes e pela Poema Tropical, o filme traz Guga Patriota, Giordano Castro e Murilo Sampaio como o trio do título.  Com distribuição da Embaúba Filmes, o filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 5 de março. SINOPSE CURTA Fernando, Arnaud e Sebastião, vindos do passado, revelam as feridas históricas do Brasil, e em uma jornada poética, buscam uma nova possibilidade de existir.  SINOPSE LONGA Três fantasmas se reúnem para responder a uma pergunta: como chegamos ao Brasil de hoje? Os três homens convocados são: Fernando, boêmio pai de família e colaborador da ditadura militar; Arnaud, adolescente que se envolveu com um grupo de justiceiros; Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o amor de sua vida. A Vida Secreta de Meus Três Homens é uma fábula histórica que questiona a identidade do Brasil diante de sua história e herança de violência e, através da poesia, cria a possibilidade de outra realidade. A DIRETORA Letícia Simões é realizadora, roteirista, poeta e artista visual. Mestre em Cine-Ensaio pela EICTV, em Cuba, e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF. Atualmente, é PhD Researcher em Estudos Literários, Culturais e Interartísticos pela Universidade do Porto. Realizou os longas Bruta Aventura em Versos, Tudo Vai Ficar da Cor que Você Quiser e O Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva, que compõem uma trilogia sobre poesia marginal brasileira; o ensaio de autoficção Casa e de Nós. Em 2025, além de A Vida Secreta de Meus Três Homens, também assinou o longa de animação Glória & Liberdade. Como roteirista, trabalhou em séries e longas-metragens, escrevendo para Hilton Lacerda, Marcelo Gomes, Sérgio Machado, Heloisa Passos, Marcelo Lordello, Roberta Marques, João Miller Guerra & Filipa Reis e José Filipe Costa. O longa Légua, escrito para a produtora Uma Pedra no Sapato, estreou na Quinzena dos Realizadores, em 2023. Esteve nas salas de roteiro de Cangaço Novo, Maria e o Cangaço, Meninas do Benfica e Forrobodó da Paixão. Como consultora de roteiro, esteve presente em projetos de Safira Moreira, Elisa Pessoa, Camila Dutervil, Mariah Teixeira, Rafael Todeschini, Celina Torrealba e Barbara Kariri Matias. FILMOGRAFIA (longas) Bruta Aventura em Versos (2011) Tudo Vai Ficar da Cor que Você Quiser (2014) Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva (2018) Casa (2019) Nós (2021) A Vida Secreta de Meus Três Homens (2025) Glória & Liberdade (2025) ELENCO Nash Laila | narradora Guga Patriota | Arnaud Giordano Castro | Fernando Murilo Sampaio | Sebastião FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro | Letícia Simões Produção | João Vieira Jr. | Nara Aragão | Letícia Simões Produtor Associado | Eduardo Chatagnier Produção Executiva | Tarsila Tavares Diretora Assistente | Nash Laila Fotografia | Ivo Lopes Araújo Montagem | Quentin Delaroche | Eduardo Chatagnier Figurino | Maria Esther de Albuquerque | Thaís Carneiro Maquiagem | Nanda Uchôa Trilha Sonora Original | O Grivo Som Direto | Pedrinho Moreira | Moabe Filho Edição de Som & Mixagem | Nicolau Domingues | A3PS Animação | La Colemba VFX Boutique Supervisor VFX | Luis Miguel Henao Empresa Produtora | Carnaval Filmes Coprodução | Poema Tropical Distribuição | Embaúba Filmes Duração | 75 minutos País e ano de produção | Brasil, 2025 SOBRE A PRODUTORA A Carnaval Filmes é uma produtora brasileira com foco em cinema autoral. Criada em 2017 por João Vieira Jr. e Nara Aragão, parceiros há 18 anos em diversos projetos de destaque nacional. Entre os principais trabalhos da Carnaval Filmes, estão os filmes Casa, de Letícia Simões; Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes; Greta, de Armando Praça; Fim de Festa, de Hilton Lacerda; e a série infantil de animação Bia Desenha, de Neco Tabosa e Karol Pacheco. SOBRE A COPRODUTORA Poema Tropical é uma produtora fundada por Letícia Simões em 2019, que assume projetos com uma abordagem artesanal e colaborativa. Transitando entre o audiovisual, as artes visuais e a literatura, alguns trabalhos realizados foram o curta-metragem A Linha e a Semente (2020), baseado na vida da mestra Fátima de Camaragibe, e a videoinstalação "um negro está perdido" (2024), parte do acervo da Fundação Joaquim Nabuco. Atualmente, está em pré-produção do média Travessias Malungas, uma coprodução entre a Poema Tropical e a A Gente ao Norte, produtora em Portugal. SOBRE A EMBAÚBA FILMES A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 800 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.