SELECIONADO PARA O É TUDO VERDADE, "CARCEREIRAS" RETRATA A VIDA E OS DILEMAS DE MULHERES...

SELECIONADO PARA O É TUDO VERDADE, ‘CARCEREIRAS’ RETRATA A VIDA E OS DILEMAS DE MULHERES QUE ESCOLHERAM UMA DAS PROFISSÕES MAIS PERIGOSAS DO MUNDO Dirigido por Julia Hannud, documentário acompanha Ana Paula e Mariana que, entre a saudade da família e a busca por um futuro melhor, ganham a vida como agentes penitenciárias Num país marcado por profundas desigualdades como o Brasil, milhares de mulheres vivem hoje privadas de liberdade. Dados recentes apontam que cerca de 42 mil delas ocupam celas em unidades do sistema penitenciário nacional. Mas estas não são as únicas que passam dias e noites dentro dos presídios, como mostra o documentário CARCEREIRAS, selecionado para o É Tudo Verdade. Dirigido por Julia Hannud, que há anos pesquisa o microcosmo prisional feminino, o filme vira a câmera para o outro lado e traça um retrato íntimo de quem aceitou o risco de uma das profissões mais perigosas do mundo, segundo a Organização Internacional do Trabalho (OIT): as agentes penitenciárias. Produzido pela UMA Filmes, com distribuição da Descoloniza Filmes, o documentário acompanha Ana Paula, 42 anos, e Mariana, 25, mulheres com histórias, sonhos e ambições distintas, que trabalham em unidades prisionais no Estado de São Paulo. Seus caminhos nunca se cruzam, mas suas trajetórias se aproximam em paralelos reveladores: ambas almejam transferências, mas por motivos e para destinos diferentes, enquanto convivem com a distância familiar.. De um lado, o rigor da disciplina imposta pelo uniforme; do outro, a necessidade indispensável para amparar outras mulheres. Entre muros altos e grades de ferro, em um ambiente marcado pela insegurança e pela solidão, CARCEREIRAS investiga o que acontece nos corredores frios das penitenciárias femininas na busca por responder a uma pergunta central: afinal, quem cuida de quem cuida? O filme terá sua estreia mundial no É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul, que acontece entre os dias 9 e 19 de abril. SINOPSE Ana Paula (42) e Mariana (25) trilham caminhos paralelos como agentes penitenciárias, distantes de suas raízes e laços afetivos. Enquanto Mariana sonha com uma transferência que impulsionará sua carreira e vida adulta, Ana Paula almeja o retorno a São Paulo e a vida na metrópole. Os dias exaustivos dentro das unidades prisionais tornam as decisões cada vez mais difíceis pela busca por um futuro. Em época de Natal, as emoções se acentuam, tanto por um sonho de liberdade das presas, como por um desejo de pertencimento das servidoras. Afinal, quando tudo parece estar perdido, em quem elas podem confiar? A DIRETORA Julia Hannud é diretora de documentários autorais e fundadora da UMA FILMES, produtora independente sediada em São Paulo, dedicada a obras de caráter experimental e documental. Dirigiu o curta-metragem Amor, Só de Mãe (2018), selecionado para a shortlist do Student BAFTA 2019, e o longa Saudade Mundão (2020), que estreou no FESTin Lisboa e aborda narrativas de mulheres em situação de cárcere no Brasil. O filme está disponível em plataformas digitais como Amazon Prime, Google Play e Apple TV. Também dirigiu o curta Bacuranao, realizado durante seu mestrado em documentário na EICTV, em Cuba, atualmente em fase de finalização. Seu novo longa documental, Carcereiras, foi selecionado para o Cannes Docs 2025 e agora estreia no É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul. Como produtora, esteve em projetos como The Prison Beauty Contest (2018), de Srdjan Sarenac, e Partir (2018), de Sonia Guggisberg, também foi selecionado para o É Tudo Verdade. Participou como diretora de produção das obras de Jorge Bodanzky como,  Ruivaldo o Homem que Salvou a Terra (2021) e  Amazônia, a Nova Minamata? (2023).  Como produtora executiva, desenvolve os longas Ainda há ontem aqui (2025), de Jô Serfaty e Prisão Mulher - Hoje, de Paula Sacchetta. Entre seus projetos em desenvolvimento está Salvador Sou Eu, que investiga a diáspora síria no Brasil nos anos 1920 a partir da história de seu bisavô. Julia é ex-aluna da escola EICTV, em Cuba e mestra em documentário de de criação pela Universidade Pompeu Fabra, na Espanha. FILMOGRAFIA (como diretora) Amor, Só de Mãe (2018, curta-metragem) Saudade Mundão (2020, longa-metragem) Carcereiras (2025, longa-metragem) Bacuranao (em finalização, curta-metragem) Salvador Sou Eu (em desenvolvimento) COM A PALAVRA, A DIRETORA Depois de 10 anos realizando filmes sobre mulheres no sistema prisional, o que te mantém interessada nesse universo e o que essa trajetória foi te revelando ao longo do tempo? O que me mantém interessada no sistema prisional, após uma década de pesquisa, é a percepção de que ele não é um mundo isolado, mas o espelho mais nítido das nossas falhas sociais. Se no início minha motivação nasceu de perguntas pessoais sobre os muros que separavam o privilégio do abandono na minha vizinhança, hoje o que me move é a urgência de entender como a violência institucionalizada molda o comportamento humano. Ao longo dessa trajetória, percebi que a prisão transborda para fora das grades, revelando a seletividade de um olhar que invisibiliza mulheres muito antes do cárcere, o adoecimento de quem opera o sistema e, ao mesmo tempo, a resistência de subjetividades que preservam o afeto em espaços de aniquilação. Meu desejo é não permitir que essas histórias sejam reduzidas a números, buscando sempre a fissura por onde a humanidade respira e provocando a consciência sobre a necessidade de superarmos o punitivismo como única forma de resolução de conflitos. Em CARCEREIRAS, você desloca o olhar para as agentes penitenciárias. O que mudou no seu entendimento sobre o sistema prisional feminino a partir desse encontro com elas? Ao deslocar o meu olhar para as agentes penitenciárias em CARCEREIRAS, o meu entendimento sobre o sistema prisional feminino se expandiu ao perceber que a punição é uma engrenagem que não escolhe apenas um lado para moer. Se antes meu foco estava na na narrativa das mulheres presas, esse encontro me revelou que quem opera a máquina do Estado também é atravessado por uma violência institucionalizada e legalizada. Percebi que o controle e a vigilância constantes geram um estado de tensão permanente que não termina quando o plantão acaba; ele transborda para a vida pessoal dessas mulheres, evidenciando que, em uma estrutura desenhada para o confinamento, ninguém sai realmente ileso. O filme, portanto, amadureceu minha visão ao mostrar que o sistema carcerário é um campo de forças onde o poder e o trabalho se fundem, afetando profundamente a subjetividade de todos os corpos que habitam aquele espaço. ELENCO Ana Paula Pessoa Mariana Fazan Com a participação de: Arine Fernandes de Oliveira, Davi Lucas Martins Timotes, Fernanda Pereira de Moraes, Milena Pereira Dezzotti dos Santos, Raquel Beraldo, Silvana Aparecida de Oliveira Fazan e Valadelice Pessoa da Silva Timotes. FICHA TÉCNICA Direção | Julia Hannud Roteiro | Iana Cossoy Paro e Julia Hannud Produção | Julia Hannud e Sabrina Zimmermann Produção executiva | Bárbara Cunha, Nuno Godolphim e Sabrina Zimmermann Direção de fotografia | João Atala Som direto | Olivia Hernández Assistência de direção | Georgia Kirilov Direção de produção | Luiza Ramos Montagem | Affonso Uchôa Edição de som | Vitor Coroa Mixagem | Paulo Gama, ABC Empresa produtora | UMA FILMES Co-produção | SPCINE, Cajamanga, Filmes de Pedra, GoDolphim Films Produção associada | 99 Produções, Tiempo, Monster Cam (versão em preto e branco) Título internacional | Jailers Gênero | documentário Duração | 94 minutos País e ano de produção | Brasil, 2025  SOBRE A UMA FILMES A Uma Filmes foi fundada em 2017, em São Paulo, pela cineasta e produtora paulista Julia Hannud. Desde então, a produtora vem se consolidando como uma força emergente no cenário audiovisual brasileiro, com foco na realização de documentários e filmes experimentais voltados para temáticas relacionadas aos direitos humanos e aos direitos das mulheres. Comprometida com a valorização de vozes femininas no cinema, a Uma Filmes busca promover narrativas que encorajem mulheres a contar suas próprias histórias, por meio de produções autorais, sensíveis e politicamente engajadas. A produtora apoia abordagens autênticas e inovadoras, capazes de explorar a complexidade das realidades e identidades contemporâneas. Por meio de suas obras, a Uma Filmes visa estabelecer conexões com uma audiência global diversa, ampliando o alcance de histórias profundamente humanas, e contribuindo para um audiovisual mais plural, representativo e transformador. FILMOGRAFIA – UMA FILMES Campo Skaramanga (2017), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Gabriel (2017), direção: Julia Hannud (curta-metragem) Espera (2018), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Partir (2018), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Amor, Só de Mãe (2019), direção: Julia Hannud e Catharina Scarpellini (curta-metragem) Sem Rosto (2019), direção: Sonia Guggisberg (longa-metragem) Saudade Mundão (2020), direção: Julia Hannud e Catharina Scarpellini (longa-metragem) Carcereiras (2025), direção: Julia Hannud (longa-metragem) Bacuranao (2024), direção: Julia Hannud (curta-metragem) - em desenvolvimento Cá Estamos, Cá Estivemos (2026), direção: Juliana Serfaty (longa-metragem) Cuidado Substantivo Feminino (2026), direção: Helena Dias (longa-metragem) Prisão Mulher (2026), direção: Paula Sacchetta (longa-metragem) Salvador Sou Eu (2027), direção: Julia Hannud (longa-metragem)

DOCUMENTÁRIO COPAN ESTREIA NO CPH:DOX E INTEGRA A PROGRAMAÇÃO DO ‘É TUDO VERDADE’

 

DOCUMENTÁRIO COPAN ESTREIA NO CPH:DOX E INTEGRA A PROGRAMAÇÃO DO ‘É TUDO VERDADE’ Filme retrata disputa pela administração do prédio histórico Copan durante a polarização política do país Único filme da América Latina na competição oficial do CPH:DOX 2025, o documentário COPAN, de Carine Wallauer, estreia mundialmente no festival dinamarquês no dia 25 de março. Na sequência, chega ao Brasil em abril como um dos destaques do É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários, com exibições em São Paulo e Rio de Janeiro. A Vitrine Filmes é a distribuidora da obra. Filmado dentro do icônico edifício Copan, projetado por Oscar Niemeyer, o longa captura a disputa pela administração do prédio, que há três décadas está sob o comando do mesmo síndico. Enquanto essa eleição interna acontece, do lado de fora, Lula e Jair Bolsonaro disputam a presidência do Brasil, transformando o edifício em um microcosmo das tensões políticas do país. COPAN Materiais de imprensa A diretora Carine Wallauer viveu no Copan por sete anos, experiência que garantiu acesso privilegiado aos bastidores, funcionários e moradores. Viviane Mendonça, produtora, é moradora do edifício, onde vive há oito anos. Outros integrantes da equipe, inclusive durante as filmagens, passaram temporadas no Copan, incorporando o cotidiano do prédio ao processo do documentário. “O Copan é uma profunda jornada observacional que se desenvolve em narrativa intimista: enquanto as engrenagens da vida cotidiana se movem no que vemos, o som nos lembra que dentro de cada indivíduo pulsa um mundo de sensações e pensamentos. E o edifício se revela, ele mesmo, uma entidade viva”, afirma Carine Wallauer. A trilha sonora original do filme foi capitaneada por um dos maiores nomes do rap nacional: DJ KL Jay, fundador do grupo Racionais MCs, ao lado de DJ Will e DJ Kalfani. Juntos, os três artistas constroem uma trilha marcada pelos ritmos urbanos que ecoam a pulsação do Copan e de São Paulo. O filme integra a seleção do É Tudo Verdade ao lado de outras 14 produções nacionais e já se destaca como um dos títulos mais inovadores do festival. “Acho que o que distingue esse filme é o retrato mais inovador em relação aos retratos que costumamos ver. Existem vários formatos nas produções brasileiras que estamos apresentando no festival neste ano, filmes cujo modelo narrativo é diferente. É possível fazer diferente!”, destaca Amir Labaki, curador do É Tudo Verdade. Após sua estreia mundial no CPH:DOX, COPAN chega ao É Tudo Verdade representando a potência do cinema documental brasileiro e explorando as complexidades do poder, da vida urbana e da democracia dentro de um dos edifícios mais icônicos do país.  Serviço: Sessões no ‘É Tudo Verdade’ São Paulo 08/04 – CineSesc, 20h30 (estreia) 09/04 – Cinemateca (Grande Otelo), 17h00 (reprise) Rio de Janeiro 11/04 - NET Botafogo, 20h30 12/04 - NET Rio, 21h (reprise) Sinopse No coração de São Paulo, ergue-se um gigante de concreto. O edifício Copan, projetado por Oscar Niemeyer, abriga mais de cinco mil moradores e se torna palco de uma eleição acirrada. O síndico, há 30 anos no cargo, luta para manter sua posição, enquanto uma disputa ainda maior se desenrola fora das paredes do edifício, com Lula e Jair Bolsonaro disputando a presidência do Brasil. Dirigido por Carine Wallauer, COPAN é um retrato do Brasil contemporâneo e das engrenagens do poder, entrelaçando realismo social e sci-fi em um dos prédios mais emblemáticos do país. Ficha Técnica Direção e roteiro: Carine Wallauer Produção: Viviane Mendonça, Camilo Cavalcanti, Nabil Bellahsene, Justin Pechberty e Damien Megherbi Direção de fotografia: Carine Wallauer Montagem: Eva Randolph Som: Juliana Santana e Fred França Desenho de som: Waldir Xavier Trilha sonora original: DJ KL Jay, DJ Will, DJ Kalfani Sobre Carine Wallauer A produção artística de Carine Wallauer transita entre a técnica e a experimentação com imagens e está presente em plataformas digitais e publicações impressas respeitadas internacionalmente. Participou de exposições coletivas em galerias da Itália, Canadá, Turquia e EUA, além de individuais no Brasil. Seu trabalho integra a coleção de Joaquim Paiva e está presente nos acervos do  MAM - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e do MAC - Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul. Publicou três fotolivros, "Visões elevadas de eros", "O vazio é um espelho" e "Quando o coração é um caçador solitário" - todos com tiragens esgotadas e que fazem parte do acervo da Biblioteca do IMS - Instituto Moreira Salles, em São Paulo. Como diretora e diretora de fotografia tem contribuído em diversos projetos de ficção e documentário, sendo indicada e premiada em importantes festivais. Além de colaborar como diretora de fotografia em projetos de outros cineastas, Carine escreveu e dirigiu "Copan", documentário de longa-metragem realizado em coprodução entre Brasil e França, que teve sua estreia internacional no CPH:DOX 2025, e nacionalmente no Festival É Tudo Verdade 2025. Sobre o Par O PAR representa a união dos produtores Camilo Cavalcanti e Viviane Mendonça, produtores executivos de diversos projetos de destaque como o longa-metragem “A Vida Invisível”, de Karim Aïnouz, vencedor da Mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes 2019. A dupla também contribuiu, de forma independente, em projetos como “Los Silencios”, de Beatriz Seigner, “O Vendedor de Sonhos”, de Jayme Monjardim, “Divórcio”, de Pedro Amorim, “Pixinguinha, um homem carinhoso”, de Denise Saraceni, “Barretão”, de Marcelo Santiago, “Belchior - Apenas um Coração Selvagem”, de Camilo Cavalcanti e Natália Dias e “Tia Virgínia”, de Fabio Meira - que conquistou 5 Kikitos no Festival de Gramado em 2023. Além disso, juntos realizaram em coprodução o longa “Transamazonia”, da diretora sul-africana Pia Marais, que estreou no Festival de Locarno em 2024, e o filme “Peréio Eu te Odeio”, de Allan Sieber e Tasso Dourado, que participou de festivais como o Festival do Rio, Mostra de SP e FestAruanda, onde foi agraciado com o prêmio de Melhor Filme pelo Público. Recentemente, assinam a produção executiva do longa-metragem “Vovó Ninja”, de Bruno Barreto, e das séries “As Seguidoras”, de Mariana Youssef e Mariana Bastos, para a Paramount+ e “Em busca de Anselmo”, de Carlos Alberto Jr, para a HBO. Dentre os destaques de 2025 estão “COPAN”, filme de estreia de Carine Wallauer, lançado internacionalmente no Festival CPH:DOX 2025 e com première brasileira no Festival É Tudo Verdade 2025, e o documentário “Retrato de Classe - A Vida, As Pessoas e As Coisas”, de Gregório Bacic e Thiago Iacocca, que estreia em mostra especial no Festival É Tudo Verdade 2025. Sobre a Vitrine Filmes Desde 2010, a Vitrine Filmes já distribuiu mais de 250 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e “Druk: Mais Uma Rodada”, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro em 2021. Hoje a Vitrine Filmes faz parte do Grupo Vitrine, que conta com selos e iniciativas diversas a fim de atender diversas áreas do mercado, são eles: Vitrine España que há 4 anos produz e distribui longas-metragens na Europa; Vitrine Lab, curso on-line sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021; Manequim Filmes, selo com distribuição de filmes com apelo a um público com sucessos como “Nosso Sonho - A História de Claudinho e Buchecha”, filme brasileiro mais assistido em salas de cinema em 2023; Sessão Vitrine Petrobras que volta com lançamentos brasileiros premiados e aclamados pela crítica e festivais com ingressos reduzidos como “Sem Coração” e relançamento de “A Hora da Estrela”; e Vitrine Produções, que produz e coproduz curtas, documentários e longas-metragens, dentre eles "O Nosso Pai", curta de Anna Muylaert exibido no Festival de Brasília, “Levante”, de Lillah Halla, vencedor do prêmio FIPRESCI na Semana da Crítica 2023, e “Retratos Fantasmas”, Kléber Mendonça Filho, documentário mais visto dos últimos 8 anos nos cinemas e também exibido em Cannes em 2023.