3ª FESTIVAL DE CINEMA DE CANOS COMEÇA NESTA QUINTA-FEIRA

 

O evento é gratuito e aberto ao público reunindo oficinas, debates, exibições de curtas e homenagens até domingo (28).

A cidade de Canoas se prepara para viver quatro dias de cinema e cultura a partir desta quinta-feira, 25 de setembro, quando tem início a terceira edição do Festival de Cinema de Canoas (FECIC). A programação gratuita segue até domingo (28), no Teatro SESC Canoas, sede do evento, e na Casa das Artes Villa Mimosa e promete reunir público, artistas, produtores e realizados em torno da sétima arte.

Na abertura oficial, que acontece na quinta-feira a partir das 19h, os convidados e o público vão prestigiar uma apresentação artística de Luciano Wieser, integrante do grupo “De Pernas Para o Ar”, seguida da primeira homenagem da edição, ao SESC Canoas pelos 10 anos de atuação cultural. A exibição do filme “1940 - CICS Canoas: A Origem” , dirigido por Andrei Fialho, também faz parte da estreia de abertura.

“O Festival de Cinema de Canoas nasceu para democratizar o acesso à cultura e celebrar o cinema gaúcho. É um espaço que valoriza novos talentos, promove encontros entre diferentes gerações e aproxima o público de experiências autênticas do cinema independente. Mais do que um evento, o FECIC é uma celebração coletiva da sétima arte, aberta a todos que acreditam não ter poder transformador do audiovisual”, afirma Alexandre Derlam, coordenador geral e curador do FECIC.

A programação do Festival de Cinema de Canoas contém 48 produções divididas entre as categorias estudantis voltadas para alunos da rede municipal de ensino das cidades de Canoas e Nova Santa Rita; Municipal , dirigido a realizadores independentes de Canoas; Estadual , voltado para realizadores independentes de todo o Rio Grande do Sul e Universitário , grande novidade deste ano, sendo uma categoria exclusiva para estudantes de graduação e pós-graduação de todo o estado.

Atividades na Casa das Artes Villa Mimosa dão a arrancada

A programação do 3º Festival de Cinema de Canoas começa nesta manhã de quinta-feira (25) com duas atividades na Casa das Artes Villa Mimosa (Avenida Guilherme Schell, nº 6270, Centro), em Canoas.

A primeira é o workshop “Direção Cinematográfica e Cineclubismo” , ministrada pelo roteirista e cineclubista Luiz Alberto Cassol . A atividade acontece das 9h às 11h e apresentará os fundamentos da direção cinematográfica, suas formas de realização e os principais conceitos da linguagem audiovisual, além de dialogar sobre a prática cineclubista como instância formativa e de democratização do acesso ao cinema e abordar a relevância da acessibilidade nos filmes.

Já das 15h às 17h, acontece o primeiro encontro “Cinema e Meio Ambiente” , com exibição especial do curta-metragem “Prazer, mato do Júlio” , de Romir de Oliveira e Ulisses Dutra . Depois da exibição, acontece um bate-papo, mediado pela jornalista e cineasta Daniela Sallet sobre o papel da produção audiovisual no debate e na luta ambiental. A atividade reforça a proposta do FECIC em oferecer oficinas educativas paralelamente às mostras competitivas do evento.

O workshop e o encontro são gratuitos, as vagas são limitadas e preenchidas por ordem de chegada.

Primeiras exibições das Mostras Competitivas

O primeiro dia do Festival de Cinema de Canoas encerra com uma exibição de curtas-metragens da categoria Estudantil , voltada às produções criadas por estudantes de toda a rede de ensino - pública, municipal, estadual, privada e de institutos federais - das cidades de Canoas e Nova Santa Rita e da categoria Municipal , com obras dirigidas por realizadosres de Canoas.

As exibições dos curtas-metragens da categoria Estudantil acontecem das 14h15 às 17h30 no Teatro SESC Canoas. Confira os concorrentes:

• A Carteira (8'27”) | IFRS - Campus Canoas (2024)
• Pequenos Relatos: Fernando Quiroga (8'34”) | EMEF Prefeito Edgar Fontoura (2024)
• A Cápsula do Tempo (15') | EEEM Bento Gonçalves (2025)
• A Arte De Ser Livre (3'43”) | EMEF Prefeito Edgar Fontoura (2024)
• Influência Da Psicologia Das Cores Nas Produções Do Studio Ghibli (8')| EEEB Santa Rita (2025)
• Querida Irmã (19') | IPUC (2024)
• Racismo (4') | Documentário Livre (2024)
• A Carteira (7'30”) | IFRS - Campus Canoas (2024)
• As Minas E Os Karas em: A Droga Da Obediência e Outros Mistérios (12'35”) | EMEF Pernambuco (2025)
• Vazios Despertos (9'36”) | EMEF Monteiro Lobato (2025)
• A Igreja do Diabo (10') | IFRS - Campus Canoas (2023)

Logo após a exibição às 16h30, acontece o debate com participação dos realizadores e mediação de Angelo Sergio, apresentador e oficineiro da FECIC.

A exibição das curtas-metragens da Mostra Competitiva da Categoria Municipal, acontece depois da abertura oficial do evento, com apresentação das seguintes produções:

• Enquanto a Partida Durar (19') | Léo Moura (2025)
• Memórias Enferrujadas - Costuras do Tempo (15') | Tayhu Durigon Wieser (2025)
• Diz o nome (24') | Anne Plein, Lau Graef e Mirela Kruel (2024)

Homenagem à Tutti Gregianin

Ao longo dos quatro dias de programação do Festival de Cinema de Canoas, a memória de um dos curadores e diretor artístico do evento, Tutti Gregianin, falecido no último dia 15 de setembro, será reverenciada em diferentes momentos, contando com a presença de seus familiares e homenagens especiais.

Em sua trajetória, Tutti trabalhou incansavelmente para ampliar a visibilidade do cinema e valorizar produções independentes. Como diretor, liderou suas obras em festivais e mostras em diversas regiões do país. Nesse sentido, destaca-se a obra “ Sargento Garcia ”, baseada em um conto de Caio Fernando Abreu, e que será exibida no domingo (28), a partir das 17h, no Teatro SESC Canoas. Ao longo de sua carreira, Tutti também atuou como gestor da Casa das Artes Villa Mimosa (2011-2013) e liderou importantes projetos culturais em Canoas.

Este ano, a FECIC homenageia ainda profissionais que têm papel fundamental na valorização da cultura e do audiovisual, como a jornalista e produtora Alice Urbim, o cineasta Gilberto Perin e o ator Marcos Breda. Os reconhecimentos serão feitos nos dias 27 e 28 de setembro, no Teatro SESC.

Cerimônia de Premiação será transmitida pela TV Minuano

Uma das novidades da 3ª edição do Festival de Cinema de Canoas é a transmissão ao vivo da Cerimônia de Premiação pela TV Minuano - canal 525 da Claro - e também pelo canal do YouTube da emissora. Na ocasião, acontece ainda a homenagem ao ator Marcos Breda; apresentação artística com Andressa Matos e Associação Canoas Coletivo de Dança; intervenção artística “Momento Manifesto”, com Pingo Borel, Edu Nascimento, Jonatan Borges, Angelo Sergio e Rainha Ju.

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Confira a programação completa do 3º FECIC:

25 de setembro (quinta-feira)
9h às 11h : Oficina “ Direção Cinematográfica e Cineclubismo ”, com Luiz Alberto Cassol
Local: Casa das Artes Villa Mimosa (Avenida Guilherme Schell, nº 6270, centro, Canoas)

15h às 17h : Encontro Cinema e Meio Ambiente com exibição do curta-metragem “Prazer, mato do Júlio” (19'), de Romir Oliveira e Ulisses da Motta. *Após a exibição, será feito um debate sobre o filme e sobre questões ambientais entre os convidados.
Local: Casa das Artes Villa Mimosa (Avenida Guilherme Schell, nº 6270, centro, Canoas)

14h15 às 17h30: Exibição de curtas-metragens da Mostra Competitiva da Categoria Estudantil , no Teatro SESC Canoas:

• A Carteira (8'27”) | IFRS - Campus Canoas (2024)
• Pequenos Relatos: Fernando Quiroga (8'34”) | EMEF Prefeito Edgar Fontoura (2024)
• A Cápsula do Tempo (15') | EEEM Bento Gonçalves (2025)
• A Arte De Ser Livre (3'43”) | EMEF Prefeito Edgar Fontoura (2024)
• Influência Da Psicologia Das Cores Nas Produções Do Studio Ghibli (8')| EEEB Santa Rita (2025)
• Querida Irmã (19') | IPUC (2024)
• Racismo (4') | Documentário Livre (2024)
• A Carteira (7'30”) | IFRS - Campus Canoas (2024)
• As Minas E Os Karas em: A Droga Da Obediência e Outros Mistérios (12'35”) | EMEF Pernambuco (2025)
• Vazios Despertos (9'36”) | EMEF Monteiro Lobato (2025)
• A Igreja do Diabo (10') | IFRS - Campus Canoas (2023)

16h30: Debate com realizadores da Mostra Competitiva da Categoria Estudantil. Mediação: Ângelo Sérgio

19h: Abertura oficial do 3º Festival de Cinema de Canoas, com apresentação artística de Luciano Wieser do Grupo “ De Pernas Para o Ar ”; homenagem ao SESC Canoas pelos 10 anos de atuação cultural e exibição do filme “ 1940 - CICS Canoas: A Origem ”, de Andrei Fialho.

* Exibição dos curtas-metragens da Mostra Competitiva da Categoria Municipal :

• Enquanto a Partida Durar (19') | Léo Moura (2025)
• Memórias Enferrujadas - Costuras do Tempo (15') | Tayhu Durigon Wieser (2025)
• Diz o nome (24') | Anne Plein, Lau Graef e Mirela Kruel (2024)

26 de setembro (sexta-feira)
9h às 11h : Palestra “O Cinema Negro como forma de comunicação”, com Ellen Corrêa
Local: Casa das Artes Villa Mimosa (Avenida Guilherme Schell, nº 6270, centro, Canoas)

14h às 17h30: Exibição de curtas-metragens da Mostra Competitiva da Categoria Universitária , no Teatro SESC Canoas:

• Posso Contar Nos Dedos (12') | UFPEL (2024)
• A Balada de um Artista em Extinção (14') | UNISC (2024)
• Ternura (2'45”)| UFPEL (2025)
• Porto Macabra (15') | PUCRS (2025)
• Prato Principal (8')| UniRitter (2025)
• Minha Querida Bruxinha (9') | UFPEL (2025)

15h20: Exibição de curtas-metragens das Mostras Competitivas das Categorias Estadual e Municipal , no Teatro SESC Canoas:

• Enfim SOS (6')| Zaracla (2025) | Categoria Estadual
• Diários de um Slasher Canoense (20') | Felipe Iesbick (2025) | Categoria Municipal
• A casa da vó (21') | Luiz Levandovski (2024) | Categoria Estadual
• Meu Nome É Jorge (20')| Rafa Ferretti (2024) | Categoria Estadual

16h30: Debate com realizadores das Mostras Competitivas das Categorias Municipais e Estaduais. Mediação: Paulo Casa Nova.

19h às 23h: Exibição de curtas-metragens das Mostras Competitivas das Categorias Municipal e Estadual , no Teatro SESC Canoas:

• Eu te escudo (25') | Rodrigo Teixeira (2025) | Categoria Estadual
• O Último Trem (20') | Boca Migotto (2025) | Categoria Estadual
• Igni - Lembranças do fogo (12') | Rodrigo Fraga (2024) | Categoria Estadual
• Gambá (15') | Maciel Fischer (2025) | Categoria Estadual
• Gosto Estranho (3') | Wender Zanon (2025) | Categoria Municipal
• Todos os Bebês Nascem Pelados Em Cachoeira do Sul (9')| Thiago Beckenkamp e Eduarda Rodrigues (2025) | Categoria Estadual
• Hoje é Teu (15') | Luiz Alberto Cassol (2025) | Categoria Estadual

22h: Debate com realizadores das Mostras Competitivas das Categorias Municipais e Estaduais. Mediação: Paulo Casa Nova.

27 de setembro (sábado)
9h às 11h : Workshop “Histórias Estranhas - Efeitos Especiais em maquiagem no cinema”, com Ricardo Ghiorzi
Local: Casa das Artes Villa Mimosa (Avenida Guilherme Schell, nº 6270, centro, Canoas)

14h às 18h45: Exibição de curtas-metragens da Mostra Competitiva da Categoria Universitária , no Teatro SESC Canoas:

• Submersa (14') | Unisinos (2024) | Laura Viegas
• Desperta (2') | Unisinos (2024) | Laura Becker
• Carcarás (13') | PUCRS (2024) | Gabriello Álvarez
• Espaço de Transição (5') | UFPEL (2025) | Bruno Ramos Martins
• Confio (18') | Universidade Feevale (2024) | Giovanna Plentz
• Ça me va (7') | FSG (2025) | Wellington Lucas Rocha de Souza
• Ervilhas (6') | UCS (2025) | Catarina Pires Pedroni

15h15: Exibição de curtas-metragens da Mostra Competitiva das Categorias Estadual e Municipal , no Teatro SESC Canoas:

• O Correspondente (17') | Thali Bartikoski e Bruno Barcelos (2024) | Categoria Estadual
• Para onde foram os dragões? (7') | Mirela Kruel (2025) |Categoria Estadual
• Dois Batuqueiros (19') | Claudinho Pereira e Carlos Caramez (2024) | Categoria Estadual
• O Pente (3') | Alisson Affonso (2025) | Categoria Estadual
• História de Pescador (6')| Edison Rodrigues e Renato Winckiewicz (2025) | Categoria Estadual
• Canoas, um poema (6') | Léo Moura (2024) | Categoria Municipal

16h30: Debate com realizadores da Mostra Competitiva da Categoria Estadual. Mediação: Rodrigo de Oliveira.

17h às 18h45: Sessão especial de estreia de “ Um filme de BR” , de Wender Zanon.

19h: Homenagens à Gilberto Perin e Alice Urbim.

19h30: Exibição do filme convidado “Roma Guaporé” , de Gilberto Perin.

19h45: Exibição de curtas-metragens da Mostra Competitiva da Categoria Estadual , no Teatro SESC Canoas:

• A Invenção (14') | André Arteche (2025)
• Cardo (20') | Allan Riggs e Guilherme Suman (2025)
• A Biblioteca de Jorge Furtado (13') | Glênio Póvoas e Luiz Alberto Cassol (2025)
• FM (20') | Cassiano G. Zanella (2024)

21h30: Debate com realizadores da Mostra Competitiva da Categoria Estadual. Mediação: Rodrigo de Oliveira.

28 de setembro (domingo)
16h : Bate-papo “Cinema e Literatura” , com André Arteche e Marcos Breda

17h: Mostra “Memória Metropolitano RS - Ecossistema Audiovisual” , com exibição das obras “ Cinema Gaúcho dos Anos 20” , de Antônio Jesus Pfeil e “Sargento Garcia” , de Tutti Gregianin.

19h30 : Cerimônia de Premiação


3º Festival de Cinema de Canoas
De 25 a 28 de setembro de 2025, Canoas/RS
Site: https://festivaldecinemadecanoas.com.br/
Instagram : @festivaldecinemadecanoas 
Entrada gratuita

O 3º Festival de Cinema de Canoas é um projeto financiado com recursos federais da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022), através do IECINE, Secretaria do Estado da Cultura do Rio Grande do Sul e Ministério da Cultura. Uma realização da Prosa Filmes com apoio do SESC Canoas e Metropolitano RS - Ecossistema Audiovisual, e parceria especial da Locall - Cinema e Televisão. Gestão cultural e produção executiva da Imago Produtora.

"O PIOR HOMEM DE LONDRES" REVELA O LADO SOMBRIO DA ELEGÂNCIA VITORIANO EM THRILLER

"O Pior Homem de Londres" revela o lado sombrio da elegância vitoriana em thriller histórico do cineasta português Rodrigo Areias 

Estreia em 4 de setembro nos cinemas brasileiros, com distribuição da Fênix Filmes 

2023 | Idiomas falados: Inglês, Francês, Italiano, Português | M/12 | 2h 10min | Drama, histórico

Uma  produção da Leopardo Filmes
em associação com APM Produções, Produção de Filmes Alfama e Viva Devagar  

Albano Jerónimo faz o personagem Charles Augustus Howell

Prepare-se para mergulhar em uma Londres do século XIX como você nunca viu antes: sombria, elegante e repleta de segredos mortais. Com estreia marcada para 4 de setembro, "O Pior Homem de Londres", novo longa do cineasta português Rodrigo Areias, chega aos cinemas brasileiros com a força de um thriller histórico ousado, perturbador e visualmente arrebatador. A obra acaba de divulgar seu trailer oficial, consolidando-se como uma das estreias mais intrigantes do ano.

 Assista ao trailer oficial: https://www.youtube.com/watch?v=8cqbNqzstXA 

Um vigarista brilhante. Um cenário deslumbrante. Uma Londres sombria e fascinante. 

Com direção do aclamado cineasta Rodrigo Areias e roteiro de Eduardo Brito, o filme “O Pior Homem de Londres” mergulha o espectador no coração da era vitoriana para contar a história de um personagem tão enigmático quanto real: Charles Augustus Howell.

Negociador de obras de arte, manipulador nato, agente secreto e mestre da chantagem, Howell foi uma figura poderosa — e temida — nos bastidores da elite artística e política de sua época. Seu legado escandaloso foi tão marcante que inspirou Arthur Conan Doyle a transformá-lo no vilão Charles Augustus Milverton, imortalizado nas histórias de Sherlock Holmes como o pior homem de Londres.

Mas o que torna este filme imperdível não é apenas a trama recheada de intrigas e traições. É a maneira como ele nos transporta no tempo, com uma reconstrução visual impecável. Os figurinos — elegantes, suntuosos e fiéis à hierarquia social — e a direção de arte primorosa de Ricardo Preto nos revelam muito mais do que estilo: contam histórias silenciosas, como os cabelos soltos de uma personagem em crise emocional, num universo onde mulheres só eram vistas de cabelos presos. Cada detalhe importa. Cada ambiente fala por si.

Com locações que exalam riqueza e decadência, o longa é um mergulho profundo em um passado onde aparência, poder e segredos andavam lado a lado. “O Pior Homem de Londres” é mais do que um filme histórico — é uma experiência visual e narrativa de tirar o fôlego. Um retrato provocador de um homem tão fascinante quanto perigoso.

"O Pior Homem de Londres" não é apenas um filme – é um convite à reflexão sobre a aparência do mal e o fascínio que ele pode exercer sob a máscara da civilidade.  

Rodrigo Areias: um nome de peso no cinema europeu
Conhecido por obras como "Surdina", exibida na Quinzena dos Realizadores de Cannes, e "Ornamento e Crime", Rodrigo Areias é um dos mais respeitados cineastas da nova geração portuguesa. Seu estilo autoral e sofisticado já rendeu prêmios e destaque em festivais internacionais. Em "O Pior Homem de Londres", ele une rigor histórico, linguagem cinematográfica refinada e crítica social, criando um filme que tem atraído atenção da crítica especializada e do circuito europeu de festivais.

O jornal El País classificou o filme como “um retrato elegante e sinistro de uma sociedade à beira do colapso moral”. Já a revista Cineuropa destacou o “uso atmosférico da luz e da arquitetura como dispositivos narrativos”, comparando o longa aos melhores thrillers históricos do cinema contemporâneo.  

Biografia do diretor 
O diretor e produtor de cinema Rodrigo Areias iniciou sua vida profissional como músico e produtor musical na gravadora Garagem e no cinema como designer de som de diretores como Paulo Rocha e Edgar Pêra.

Estudou Gestão na Universidade Católica Portuguesa e licenciou-se em Som e Imagem pela Escola das Artes. Especializou-se em Direção Cinematográfica pela Tisch School of Arts da NYU e frequentou o "Programa Eurodoc de Produção" e o "Venice Biennale College".

No início de sua carreira, Rodrigo desenvolveu trabalho criativo em ficção e documentário, videoarte e videoclipes para algumas das melhores bandas da cena rock portuguesa (The Legendary Tiger Man, Wray Gunn, Mão Morta, Sean Riley and the Slow Riders, etc.).

Areias dirigiu 8 longas-metragens e vários curtas-metragens premiados em mais de 40 festivais, incluindo Karlovy Vary, com o longa Hay Road. Seu documentário mais recente, Blue Breath, estreou em Locarno no FF First Look e venceu os festivais de Ismailia, Pristina e Kalajoki. 

Desde 2001 já produziu e coproduziu mais de 150 curtas e longas-metragens: ficção, documentário e animação, de realizadores internacionais como FJ Ossang, Gabe Klinger, Teddy Williams, Lois Patiño e Matias Piñeiro, e dos portugueses Edgar Pêra, João Canijo, Ana Rocha de Sousa e André Gil Mata.

Como produtor, conquistou um Leão de Ouro em Veneza e um Leopardo de Ouro em Locarno. Suas produções estrearam nos festivais mais importantes: Cannes, Berlim, Veneza, Roterdã, Locarno, Clermont-Ferrand e Annecy.

Foi responsável pela produção cinematográfica de Guimarães 2012, Capital Europeia da Cultura, e produziu os filmes de Jean-Luc Godard, Aki Kaurismaki, Peter Greenaway, Manoel de Oliveira, Pedro Costa e Victor Erice, entre muitos outros.

O Pior Homem de Londres é seu mais recente longa, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Roterdã 2024 – Competição Tela Grande. 

Filmografia selecionada
O Pior Homem de Londres , Fic, 128', 2024
Down by Life , Fic, 66', 2021
Surdine , Fic, 75', 2020
Blue Breath , Doc, 78', 2018
Ornamento e Crime , Fic, 90', 2015
1960 , Documentário, 70', 2013
Hay Road , Fic, 90', 2012
Tebas , Fic, 80', 2007
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Serviço:
Estreia: 4 de setembro de 2025
 Título: O Pior Homem de Londres
 Direção: Rodrigo Areias
️ Gênero: Thriller histórico
 Origem: Portugal
️ Distribuição no Brasil: Fênix Filmes
2023 | Idiomas falados: Inglês, Francês, Italiano, Português | M/12 | 2h 10min | Drama, histórico
 
Sobre a Fênix Filmes - A Fênix Filmes é uma produtora e distribuidora brasileira de filmes, fundada em 2016. Focada em produções e distribuições de filmes de arte, a empresa busca lançar filmes que se destacam em festivais internacionais e que possuam relevância artística e impacto cultural. 
 

FESTIVAL INTERNACIONAL GOITACÁ DE CINEMA, INSCRIÇÕES ABERTAS

 

Inscrições Abertas para o I Festival Internacional Goitacá de Cinema!  Com idealização e realização da Quiprocó Filmes, o festival terá cinco mostras competitivas, num total de mais de 50 filmes, além do Seminário de Cinema e Audiovisual do Norte e Noroeste Fluminense, de um programa de formação, o Cine Market Goitacá e homenagem a Zezé Motta Campos dos Goytacazes sempre teve vocação cinematográfica. É a cidade onde, pela primeira vez, houve a exibição pública de um filme brasileiro. Também é a cidade que já foi locação para clássicos da TV e do cinema nacional, como "Escrava Isaura" (1976) e na Boca do Mundo (1979), de Antônio Pitanga. Campos vai entrar de vez na rota dos festivais de cinema, com a primeira edição do Festival Internacional Goitacá de Cinema, idealizado e produzido pela Quiprocó Filmes , e que ocupará a cidade entre os dias 19 e 24 de agosto de 2025, em diversas salas de cinema e espaços culturais, com a chancela da Lei Rouanet e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, e patrocínio da Ferroport. Ao todo, pelo menos 50 filmes serão exibidos nos seis dias, deste que é o primeiro festival de cinema da cidade. A atriz Zezé Motta, nascida em Campos, será a grande homenageada do evento, tendo uma mostra com o seu nome dedicada a filmes que contemplem diversidade de raça e gênero. A convocatória de filmes e o regulamento geral serão lançados no dia 28 de março, em um gesto de homenagem à cidade, que completa 189 anos nesta data. O festival também vai promover o Seminário de Cinema do Norte e Noroeste Fluminense e o Programa de Formação, com oficinas e debates para cineastas, estudantes e profissionais da área e de áreas correlatas, além do Cine Market Goitacá, um evento voltado para o mercado audiovisual, que vai gerar oportunidades de negócios para a região. As mostras celebram a diversidade de linguagens cinematográficas e dão destaque às obras de realizadores, sejam eles novos ou veteranos. 📅 As inscrições para longas e curtas ficam abertas até 27 de abril! 🎬 Junte-se a essa estreia histórica! O I Festival Internacional Goitacá de Cinema posiciona Campos dos Goytacazes no cenário nacional e internacional, promovendo o cinema e o audiovisual. 🗓 Mostras Competitivas: Mostra Competitiva Brasileira: Filmes nacionais (curtas e longas) que se destacam pela inovação. Mostra Competitiva Internacional: Filmes internacionais com novas perspectivas. Mostra Zezé Motta: Filmes que abordam questões de gênero, raça e diversidade. Mostra KBrunquinho: Filmes infantis e para jovens, com categorias para curtas e longas. Mostra Olhares da Planície: Foco na produção do interior do Rio, revelando novos talentos. 📌 Não perca essa oportunidade! O link de inscrição abaixo 🏆 Premiação: O Troféu Kbrunco, inspirado na cultura tradicional da região, será entregue aos vencedores de cada categoria.        “O festival marca um momento histórico para Campos, abrindo portas para novos talentos, impulsionando negócios, gerando empregos, dinamizando a economia regional e fortalecendo a cena cinematográfica local. Com o tema “Preservar e Formar para o futuro”, a proposta está sendo forjada em meio a retomada do projeto da Escola Brasileira de Cinema e Audiovisual. A nossa missão é inspirar novas produções, conectar criadores e colocar a cidade de vez no mapa do cinema internacional ”, afirma Fernando Sousa, diretor-geral do evento.   CONHEÇA O FESTIVAL GOITACÁ DE CINEMA

MANAS CHEGA AOS CINEMAS NACIONAIS NO DIA 15 DE MAIO

 

COM MAIS DE20 PRÊMIOS CONQUISTADOS DESDE A SUA PREMIÈRE NO FESTIVAL DE VENEZA, MANAS CHEGA AOS CINEMAS NACIONAIS NO DIA 15 DE MAIO  Premiado em todos os eventos onde concorreu, primeiro longa de ficção de Marianna Brennand continua sua extraordinária trajetória internacional, estreando no circuito comercial francês e com participações em mais de 15 festivais pelo mundo apenas neste primeiro semestre de 2025 Primeiro longa de ficção da diretora Marianna Brennand, MANAS estreia no circuito brasileiro de cinemas no dia 15 de maio, com distribuição da Paris Filmes. Um dos mais aguardados lançamentos nacionais do ano, o filme já foi premiado mais de 20 vezes desde a sua première mundial no Festival de Veneza, em agosto do ano passado. Na cidade italiana conquistou o Director’s Award, honraria máxima da mostra Giornate Degli Autori, e de lá pra cá não houve um evento competitivo sequer do qual tenha saído sem premiação. A extraordinária trajetória internacional do filme segue em andamento nos próximos meses depois da estreia em mais de 20 salas na França (26 de março) e a exibição em diversos outros festivais renomados, como os de Istambul e São Francisco. Trailer MANAS contou com o apoio de renomados cineastas internacionais. Walter Salles, que recentemente conquistou o Oscar de Melhor Filme Internacional por “Ainda Estou Aqui”, e os irmãos Jean Pierre e Luc Dardenne, vencedores de duas Palmas de Ouro em Cannes, atuaram como produtores associados do filme. Os cineastas apostaram no potencial do projeto desde a fase de roteiro, contribuindo significativamente para a sua realização. “MANAS, de Marianna Brennand, é um primeiro longa-metragem brilhante. A narrativa é ao mesmo tempo sensorial e emocional, os atores são cativantes, e a direção é inspirada, precisa e desprovida de sentimentalismo. Marianna nos oferece a possibilidade de mergulhar em um mundo que ainda não havíamos visto, trazendo luz aos seus demônios internos. Uma grande estreia de uma diretora extremamente talentosa", elogia Salles. Luc Dardenne endossa: “É um filme que me emocionou profundamente. Sua abordagem da vida de uma jovem e sua família no Norte do Brasil revela a existência de uma comunidade, de uma sociedade onde a longa história de dominação masculina está violentamente inscrita nos corpos das mulheres. Este filme de estreia da diretora Marianna Brennand é, a meu ver, marcado pela intensidade e precisão de sua visão, assim como por sua profunda conexão com seus personagens – qualidades que sinalizam o surgimento de uma cineasta verdadeiramente excepcional.”  O longa tem sido amplamente elogiado também pela crítica especializada. Vittoria Scarpa, do Cineuropa, destacou que o filme "deixa você atordoado – pela história que conta, pela forma como a conta e pelas atuações penetrantes de seus atores". Já Matthew Joseph Jenner, da International Cinephile Society, descreveu MANAS como "um filme sincero, afetuoso e genuinamente impactante". A sensibilidade com que a diretora Marianna Brennand abordou o tema, evitando a exposição explícita da violência e a exploração do corpo feminino, tem sido um dos aspectos mais elogiados do longa. Além disso, MANAS foi listado entre os dez filmes brasileiros com potencial para concorrer ao Oscar de 2026, segundo previsões de especialistas na plataforma Letterboxd. MANAS é uma produção da Inquietude, em coprodução com Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo e Fado Filmes (Portugal), com produção associada da VideoFilmes, Maria Carlota Bruno, Walter Salles, Braulio Mantovani, Marcelo Pedrazzi, Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky e Marcelo Máximo (Brasil); da Les Films du Fleuve, Delphine Tomson e Jean-Pierre e Luc Dardenne (Bélgica) e de Dominique Welinski (França). Foi premiado com o Emerging Filmmaker Award (Sam Spiegel International Film Lab) e teve o apoio do Programa Ibermedia. No Brasil, o filme tem distribuição da Paris Filmes. Sobre o filme Rodado na Amazônia, o longa traz a estreante Jamilli Correa, no papel principal, Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga, além de atores e atrizes locais da região. O roteiro vencedor do Sam Spiegel International Film Lab é assinado por Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides. Também integram a equipe o diretor de fotografia Pierre de Kerchove (“Paloma”, “Pico da Neblina”), o diretor de arte Marcos Pedroso (“Bicho de Sete Cabeças”, “Motel Destino”), a montadora Isabela Monteiro de Castro (“O Céu de Suely”, “Cidade Baixa”) e a figurinista Kika Lopes (“O Palhaço”, “Simonal”). MANAS narra a história de Marcielle/Tielle (Jamilli Correa), uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA) junto ao pai, Marcílio (Rômulo Braga), à mãe, Danielle (Fátima Macedo), e a três irmãos. Ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para bem longe após “arrumar um homem bom” nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece, Tielle vê ruírem muitas das suas idealizações e se percebe presa entre dois ambientes abusivos. Preocupada com a irmã mais nova e ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres à sua volta. A fagulha inicial para a realização do filme ocorreu quando Marianna tomou conhecimento de casos de exploração sexual de crianças nas balsas do Rio Tajapuru, na Ilha do Marajó (PA). Em 2014, ela ganhou um edital de desenvolvimento de roteiro promovido pela Agência Nacional de Cinema (Ancine) e deu início às pesquisas para o trabalho, que incluíram diversas viagens para a região. Primeiramente, havia a intenção de realizar um documentário, campo no qual a cineasta atuava, mas logo essa ideia foi abandonada. "No início da pesquisa, me deparei com uma questão ética muito séria. Era inaceitável para mim como documentarista colocar à frente da câmera crianças, adolescentes e mulheres para recontarem situações de abuso pelas quais haviam passado. Seria cometer mais uma violência contra elas. É um tema muito duro e complexo. O desafio era retratar não só uma dor física e emocional, mas também existencial, e isso foi algo que a ficção me permitiu trabalhar. Busquei estabelecer uma espécie de mergulho sensorial que conectasse o espectador à experiência emocional da Marcielle. Eu optei por fincar o filme - em todos os seus aspectos - em um naturalismo que se liga ao documental, abrindo mão de qualquer artifício que pudesse desviar da vivência dela e de seu emocional”, explica a cineasta. Para a composição do elenco, que teve direção de Anna Luiza Paes de Almeida e preparação de René Guerra, formou-se um núcleo adulto composto por atores profissionais de diversas partes do Brasil (Fátima Macedo (CE), Rômulo Braga (MG/DF) e Dira Paes (PA), além de Ingrid Trigueiro (PB), Clébia Souza (PE), Nena Inoue (PR) e Rodrigo Garcia (PE)) e um núcleo infantil escolhido a partir de testes com centenas de crianças moradoras da Região Metropolitana e de ilhas próximas a Belém. Uma das mais talentosas e premiadas atrizes do cinema nacional, Dira Paes interpreta a policial Aretha. O papel foi construído baseado em pessoas reais como o delegado Rodrigo Amorim, conhecido por combater a exploração sexual infantil nas balsas da região, e em Marie Henriqueta Ferreira Cavalcante, uma referência no enfrentamento à violência sexual contra crianças e adolescentes na região Amazônica. “A personagem da Aretha foi escrita especialmente para a Dira, que foi uma grande parceira desde o início. A Dira sempre foi um farol para mim, uma mulher que me inspira pelo seu ativismo, uma das grandes atrizes brasileiras e uma mulher paraense que conhece muito bem a realidade que abordamos no filme”, comenta a diretora. Selecionada para viver a protagonista Marcielle, Jamilli Correa não tinha qualquer experiência prévia com atuação e surpreendeu pela técnica que demonstrou ao longo de todo o processo. “Eu sempre brinco que ela foi atriz em vidas passadas. A gente só destravou algo que já estava dentro dela. A Jamilli é uma força da natureza. Ela tem um silêncio preenchido que imprime na tela muitas nuances e uma inteligência cênica impressionante, qualidades raras”, resume Marianna Brennand. O brasiliense Rômulo Braga e a cearense Fátima Macedo, respectivamente nos papéis do pai e da mãe da personagem principal, completam o elenco principal do filme.  Sinopse Marcielle, uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA), começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres à sua volta. Ficha técnica Direção: Marianna Brennand Produção: Carolina Benevides e Marianna Brennand Roteiro: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides Direção de Fotografia e Câmera: Pierre de Kerchove, ABC Som direto: Valéria Ferro Montagem: Isabela Monteiro de Castro Direção de Arte: Marcos Pedroso Figurino: Kika Lopes Caracterização: Luiz Gaia Supervisão de edição de som: Miriam Biderman, ABC Edição de som: Ricardo Reis, ABC Mixagem: Armando Torres Jr., ABC Direção de elenco: Anna Luiza Paes de Almeida Preparação de elenco: René Guerra 1ª Assistente de Direção: Kity Feo Produção Executiva: Carolina Benevides e Marcelo Maximo Elenco: Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes, Emilly Pantoja, Samira Eloá, Enzo Maia, Gabriel Rodrigues, Ingrid Trigueiro, Clébia Souza, Nena Inoue e Rodrigo Garcia Produtores Associados: VideoFilmes, Maria Carlota Bruno e Walter Salles; Jean-Pierre e Luc Dardenne, Les Films du Fleuve, Delphine Tomson; Dominique Welinski, Marcelo Pedrazzi, Braulio Mantovani; Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marcelo Máximo Coprodutores: Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo e Fado Filmes (Portugal) Produtora: Inquietude Distribuidora: Paris Filmes Informações Técnicas Título original: Manas Título internacional: Manas Duração: 106 minutos Razão de aspecto: 1.85:1 Formato: DCP Som: 5.1 Ano: 2024 Idioma original: Português Patrocínios e Apoios Patrocínio: Instituto Cultural Vale e Atiaia Energia Apoio Cultural: Norsul Cargo, Reicon e Bretz Filmes Apoio Institucional: Childhood e IDA - Instituto Dom Ascona Produzido com o apoio de Ancine, BRDE e FSA  Canal oficial Instagram @manasfilme  Sobre a diretora A busca por contar e preservar histórias relevantes e invisibilizadas nos campos cultural e social é algo constante na trajetória de Marianna Brennand (Brasília, 1980). Após se formar em cinema na Universidade da Califórnia, em Santa Barbara, Marianna voltou ao Brasil com o projeto de realizar um documentário sobre o seu tio-avô Francisco,⁠ artista brasileiro reconhecido mundialmente pela sua obra em cerâmica, erguida em cidades e no seu espaço, a Oficina Francisco Brennand. Investindo em uma abordagem narrativa poética construída a partir dos diários do artista, “Francisco Brennand” estreou em 2012 e recebeu os troféus de Melhor Documentário Brasileiro - Prêmio Itamaraty e Melhor Filme Brasileiro - Prêmio Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) na 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Ainda no campo documental, Marianna dirigiu “O Coco, a Roda, o Pnêu e o Farol” (2007), vencedor do troféu Gilberto Freire (CinePE, 2007) sobre a rica tradição musical do "coco de roda” no bairro de Amaro Branco, em Olinda (PE), e produziu “Danado de Bom” (2016, direção de Deby Brennand) — trabalho vencedor de quatro prêmios no CinePE, incluindo Melhor Filme —, que resgata a trajetória de João Silva, um dos maiores parceiros de Luiz Gonzaga. “Manas”(2024) marca a sua estreia na direção de longas-metragens de ficção e é fruto de uma pesquisa de dez anos a respeito do complexo e delicado tema de abuso e exploração sexual de crianças e adolescentes na Ilha do Marajó (PA). Fora do campo cinematográfico, Marianna segue trabalhando na preservação do legado da obra do seu tio-avô: ela assinou a edição dos quatro volumes do "Diário de Francisco Brennand" (2016, Inquietude) — vencedor do Prêmio Jabuti —, participou da idealização e edição do livro “No labirinto dos Sonhos: 50 Anos da Oficina Francisco Brennand” (2024, Oficina Francisco Brennand) e é a atual presidente do Conselho Deliberativo da Oficina Francisco Brennand, instituição da qual também foi presidente entre 2019 e 2023. Sobre a Inquietude Fundada em 2007, a Inquietude é uma produtora audiovisual que desenvolve e realiza projetos com impacto cultural e social. A empresa tem sedes no Rio de Janeiro e em Recife e é liderada pelas sócias Marianna Brennand e Carolina Benevides. O portfólio da Inquietude é composto predominantemente por documentários, com destaque para trabalhos que iluminam diferentes histórias e vertentes da música brasileira, como a série “Noites de Festival” (2020, Canal Brasil) e os longas-metragens “Danado de Bom” (2016, Deby Brennand) e “O Coco, a Roda, o Pnêu e o Farol” (2007, Marianna Brennand). Ainda dentro do campo das artes, a produtora realizou “Francisco Brennand” (2012, Marianna Brennand), retrato poético que esmiúça o processo criativo do artista plástico homônimo. O filme foi vencedor de dois troféus (Prêmios Abraccine e Itamaraty) na 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Com “Manas” (2024), a Inquietude e a diretora Marianna Brennand realizam sua estreia em longas-metragens de ficção. Desenvolvido ao longo de dez anos, o filme é fruto de uma pesquisa cuidadosa feita a partir de casos reais de violências sofridas por crianças, adolescentes e mulheres na Ilha do Marajó (PA). A obra é protagonizada pela estreante Jamilli Correa e tem no elenco nomes como Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga. O filme teve sua première mundial no Festival de Veneza 2024, onde conquistou o Director’s Award, honraria máxima da mostra Giornate Degli Autori. Atualmente a Inquietude produz outros quatro projetos, todos eles documentais. “Alucinação” (longa-metragem, coprodução com Globo Filmes) parte das músicas do cultuado disco homônimo de Belchior para fazer um mergulho na vida e nos anseios da juventude brasileira dos anos 70; “O Brasil que não houve - As aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas” (longa-metragem, coprodução com Canal Curta!) resgata a história do humorista Aparício Torelly, ferrenho opositor da ditadura do Estado Novo; “Leve Chico” (série, coprodução com o Canal Curta!) faz um tributo à obra de Chico Buarque pelo olhar de outros artistas brasileiros, com episódios apresentados pela atriz Clarice Falcão; e “Eu que Plantei” (série) apresenta histórias de personagens que inspiram pela suas ações de proteção, restauração e reflorestamento em ações coletivas dentro de suas cidades.  Sobre a Globo Filmes Globo Filmes. Cinema que fala nossa língua. Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998 como a maior coprodutora e uma das maiores investidoras do cinema brasileiro. Em 2023, completou 25 anos e chegou à marca de mais de 500 filmes no portfólio e mais de 260 milhões de público acumulado. Como produtora e coprodutora, seu foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro: comédias, romances, infantojuvenis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de público, como 'Minha Irmã e Eu' e ‘Os Farofeiros 2’, duas das maiores bilheterias nacionais pós-pandemia, ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Marighella’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘Pedágio’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e 'Bacurau', que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes.  Sobre o Canal Brasil O Canal Brasil é, hoje, o canal responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com 365 longas-metragens coproduzidos. No ar há mais de duas décadas, apresenta uma programação composta por muitos discursos, que se traduzem em filmes dos mais importantes cineastas brasileiros, e de várias fases do nosso cinema, além de programas de entrevista e séries de ficção e documentais. O que pauta o canal é a diversidade e a palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar. Sobre a Paris Filmes A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.