’A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS’ É O REPRESENTANTE DE PORTUGAL NO OSCAR DE 2027

 

’A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS’ É O REPRESENTANTE DE PORTUGAL NO OSCAR DE 2027 O filme de António Ferreira foi escolhido pelos membros da Academia Portuguesa de Cinema para representar Portugal na disputa por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional Materias Imprensa: https://drive.google.com/drive/folders/101gjLZTvaEVYHDGMSsZbYrnlOT3W_kJf?usp=sharing O longa-metragem A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS, dirigido por António Ferreira e protagonizado por José Martins e Mina Andala, foi selecionado como candidato de Portugal na categoria de Melhor Filme Internacional na 99ª edição do Oscar, em 2027. A escolha foi feita por meio de votação dos membros da Academia Portuguesa de Cinema. A seleção representa uma importante conquista para o filme e abre uma nova etapa em sua trajetória internacional. Produzido pela Persona Non Grata Pictures e pela Muiraquitã Filmes, A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS é um drama íntimo que atravessa temas como memória, envelhecimento e possibilidade de reconciliação, a partir de um olhar marcado pela profundidade emocional, pela contenção das interpretações e pela sutileza visual. Filmado integralmente em Coimbra, com a participação majoritária de profissionais e atores da cidade, o filme mantém uma forte ligação com a comunidade artística local, que contribuiu para sua realização. A escolha para representar Portugal também é motivo de orgulho para essa comunidade, levando o trabalho desenvolvido em Coimbra a uma nova dimensão de reconhecimento. A trajetória do filme já conta com outras distinções, entre elas o Prêmio de Melhor Ator concedido a José Martins no Festival Internacional de Cinema de Xangai e o Prêmio Sophia de Melhor Ator Protagonista, concedido pela Academia Portuguesa de Cinema. Com a candidatura portuguesa ao Oscar 2027, A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS dá continuidade a uma trajetória de reconhecimento em Portugal e no exterior, agora com a responsabilidade e o orgulho de representar o cinema português. SOBRE O FILME O tempo tirou de Arménio a fortaleza do corpo e seu novo lar é uma casa de repouso para idosos. O isolamento e a amargura o afastaram da família e suas relações mais próximas são com os profissionais que cuidam dele. A chegada de Hermínia, sua nova enfermeira, tira as coisas de lugar. Mulher negra, ela destrava traumas e preconceitos do veterano de guerra que aprendeu a reconhecer inimigos pela cor da pele. Construído como eco do colonialismo na África, A Memória do Cheiro das Coisas, novo filme do português António Ferreira, intercala temas complexos e necessários: envelhecimento, solidão, racismo, redescoberta. Para o diretor, o personagem lhe permite abordar muitos temas: “Sua relação com o passado é complexa, especificamente com os negros, outrora ‘os inimigos’. Um homem que superou a violência da guerra, acostumado a ser independente, com toda a sua rudeza, se vê agora debilitado e em posição de vulnerabilidade nas mãos de uma mulher negra, tendo que lidar com seus preconceitos, tentando manter um equilíbrio entre sua autonomia e a necessidade de ser cuidado”, explicou Ferreira. O diretor afirma também que seu filme é uma homenagem aos trabalhadores que dedicam suas vidas a cuidar de outras vidas: “Por esse motivo, imagens ‘documentais’ de asilos reais intercalam a narrativa de ficção”, diz o cineasta. O filme é estrelado por Mina Andala e José Martins, que venceu o prêmio de melhor ator no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, na China, onde A Memória do Cheiro das Coisas estreou mundialmente.  “Meu objetivo é que possamos observar os mecanismos por trás de tantos ‘Arménios’ na sociedade portuguesa: toda uma geração de homens atirada para a guerra, vítima de uma lavagem cerebral que desumanizou o negro. Ao ser forçado a esse contato, o outro se humaniza, se torna mais próximo e, em última análise, igual a nós”, conclui. SINOPSE: Diante da vulnerabilidade da velhice, Arménio é obrigado a encarar os fantasmas do passado, enquanto uma amizade inesperada floresce entre ele e Hermínia. Este filme é um retrato poético e intimista de um idoso em um asilo, explorando a fragilidade da condição humana, a inevitabilidade da morte e a busca por redenção. Aborda questões urgentes da nossa sociedade, como o envelhecimento da população e o racismo estrutural. O DIRETOR António Ferreira (Coimbra, 1970) é realizador e produtor luso-brasileiro. Formado na ESTC (Lisboa) e na dffb (Berlim), chamou atenção com o curta Respirar (debaixo d’água) (2000, Cannes). Assinou longas como Esquece tudo o que te disse (2002), Embargo (2010, de José Saramago), Pedro e Inês (2018, filme português mais visto do ano), A Bela América (2023) e A Memória do Cheiro das Coisas (2025). Dirigiu ainda a peça As lágrimas amargas de Petra von Kant (TNDM II, 2012) e o filme Posfácio nas Confecções Canhão. Fundador da APCA e membro da Academia Portuguesa de Cinema e da APACI, é naturalizado brasileiro e co-dirige, com Tathiani Sacilotto, a Persona Non Grata Pictures (Brasil/Portugal). Ao todo, soma oito filmes realizados, 30+ produzidos e 40 prêmios em 100+ festivais. FICHA TÉCNICA Direção: António Ferreira Roteiro: Tiago Cravidão, António Ferreira Produção: Persona Non Grata Pictures (Tathiani Sacilotto), coprodução Muiraquitã Filmes (Eliane Ferreira), António Ferreira, Laurence Lascary Fotografia: Leandro Valente (Lee Fuzeta) Montagem: António Ferreira Direção de arte: Luísa Bebiano Figurino: Inês Damasceno Maquiagem: Raquel Ralha Música original: Luís Pedro Madeira Som: Bernardo Theriaga, Ricardo Cutz, Matheus Miguens, Ian Fernandes, Felipe Magalhaes Produtoras: Persona Non Grata Pictures; Muiraquitã Filmes País/ano: Portugal/Brasil, 2025 Duração: Drama, 96 min Distribuição: Bretz Filmes ELENCO José Martins ............... Arménio Mina Andala ............... Hermínia Pedro Lamas ............... João Robson Lemos ............... Jefferson Maria Manuel Almeida ............... Amélia Maria José Almeida (Mizé) ............... Joana Sofia Coelho ............... Psicóloga Paula Barata ............... Laura José Castela ............... Tozé Cláudia Carvalho ............... Administradora Ricardo Vaz Trindade ............... Homem da Funerária Francisco Paz ............... Telles Luís Ferreira ............... Morais Teosson Chau ............... Soldado Zeca Carvalho ............... Fisioterapeuta João Damasceno ............... Médico Isabel Craveiro ............... Isabel SOBRE A MUIRAQUITÃ FILMES A Muiraquitã Filmes é uma produtora brasileira com um portfólio diverso de longas-metragens desenvolvidos em cooperação com parceiros criativos e inovadores de todo o mundo. A produtora ganhou destaque com documentários premiados, como “Cine Marrocos” de Ricardo Calil (Golden Dove na Next Masters Competition, Dok Leipzig 2018), “Fico te devendo uma carta sobre o Brasil” de Carol Benjamin (Menção Especial na First Appearance Competition, IDFA 2019) e “Os Arrependidos” (Melhor filme no É Tudo Verdade 2021).  Entre as ficções que produziu, estão “Vermelho Russo” de Charlie Braun (melhor roteiro no Festival do Rio 2016), “Querência” de Helvécio Marins Jr. (estreia na seção Fórum do Berlinale 2019 e Melhor Filme na Competição Internacional do Jeonju IFF) e “Retrato de um Certo Oriente” de Marcelo Gomes (Rotterdam Competição Big Screen 2024).  Atualmente, entre outros projetos, trabalha na produção de “Sobre Memória e Esquecimento” de Ricardo Martensen (apoiado pelo IBF e pelo Sundance Institute) e na pós-produção de “Jardim dos Silêncios” de Henrique Dantas, uma coprodução com a Itália. Estreou recentemente “Pasárgada” de Dira Paes (melhor edição de som em Gramado 2024), “Cyclone” de Flavia Castro (Shanghai IFF e Munique IFF 2025) e a coprodução com Portugal “A Memória do Cheiro das Coisas” de António Ferreira (melhor ator em Shangai IFF 2025). SOBRE A PERSONA NON GRATA PICTURES Fundada em 1999, a PERSONA NON GRATA PICTURES já produziu mais de 30 filmes de ficção e documentário, em coprodução com Brasil, Argentina, Equador, Portugal, Espanha, França, Alemanha e Moçambique. Com vocação internacional, seus filmes circulam por festivais e chegam aos circuitos comerciais de cinema e TV, sempre com assinatura autoral e diálogo com o público. A produtora prioriza coproduções com apoio de programas como Ibermedia, MEDIA, ICA (PT), FSA (BR) e CNC (FR). É dirigida por Tathiani Sacilotto e António Ferreira. Entre os títulos: A Memória do Cheiro das Coisas (2025), A Bela América (2023), Pedro e Inês (2018), Embargo (2010) e outros. SOBRE A BRETZ FILMES Criada em 1990, a Bretz Filmes atua na distribuição para cinema, vídeo, TV e streaming. Desde 2011, especializou-se em documentários e filmes de autor e, a partir de 2015, passou a priorizar o cinema brasileiro. Lançou títulos como O Cavalo de Turim, Nostalgia da Luz, Another Year, Cézanne e Eu, Honeyland, For Sama, Gabriel e a Montanha, On Yoga e Fico Te Devendo Uma Carta Sobre o Brasil. Com 500+ títulos no catálogo, também desenvolve e coproduz projetos com parceiros como TV Globo, Globoplay, Canal Brasil, Netflix, Prime Video, Curta!, Arte 1 e outros.

"O PIOR HOMEM DE LONDRES" REVELA O LADO SOMBRIO DA ELEGÂNCIA VITORIANO EM THRILLER

"O Pior Homem de Londres" revela o lado sombrio da elegância vitoriana em thriller histórico do cineasta português Rodrigo Areias 

Estreia em 4 de setembro nos cinemas brasileiros, com distribuição da Fênix Filmes 

2023 | Idiomas falados: Inglês, Francês, Italiano, Português | M/12 | 2h 10min | Drama, histórico

Uma  produção da Leopardo Filmes
em associação com APM Produções, Produção de Filmes Alfama e Viva Devagar  

Albano Jerónimo faz o personagem Charles Augustus Howell

Prepare-se para mergulhar em uma Londres do século XIX como você nunca viu antes: sombria, elegante e repleta de segredos mortais. Com estreia marcada para 4 de setembro, "O Pior Homem de Londres", novo longa do cineasta português Rodrigo Areias, chega aos cinemas brasileiros com a força de um thriller histórico ousado, perturbador e visualmente arrebatador. A obra acaba de divulgar seu trailer oficial, consolidando-se como uma das estreias mais intrigantes do ano.

 Assista ao trailer oficial: https://www.youtube.com/watch?v=8cqbNqzstXA 

Um vigarista brilhante. Um cenário deslumbrante. Uma Londres sombria e fascinante. 

Com direção do aclamado cineasta Rodrigo Areias e roteiro de Eduardo Brito, o filme “O Pior Homem de Londres” mergulha o espectador no coração da era vitoriana para contar a história de um personagem tão enigmático quanto real: Charles Augustus Howell.

Negociador de obras de arte, manipulador nato, agente secreto e mestre da chantagem, Howell foi uma figura poderosa — e temida — nos bastidores da elite artística e política de sua época. Seu legado escandaloso foi tão marcante que inspirou Arthur Conan Doyle a transformá-lo no vilão Charles Augustus Milverton, imortalizado nas histórias de Sherlock Holmes como o pior homem de Londres.

Mas o que torna este filme imperdível não é apenas a trama recheada de intrigas e traições. É a maneira como ele nos transporta no tempo, com uma reconstrução visual impecável. Os figurinos — elegantes, suntuosos e fiéis à hierarquia social — e a direção de arte primorosa de Ricardo Preto nos revelam muito mais do que estilo: contam histórias silenciosas, como os cabelos soltos de uma personagem em crise emocional, num universo onde mulheres só eram vistas de cabelos presos. Cada detalhe importa. Cada ambiente fala por si.

Com locações que exalam riqueza e decadência, o longa é um mergulho profundo em um passado onde aparência, poder e segredos andavam lado a lado. “O Pior Homem de Londres” é mais do que um filme histórico — é uma experiência visual e narrativa de tirar o fôlego. Um retrato provocador de um homem tão fascinante quanto perigoso.

"O Pior Homem de Londres" não é apenas um filme – é um convite à reflexão sobre a aparência do mal e o fascínio que ele pode exercer sob a máscara da civilidade.  

Rodrigo Areias: um nome de peso no cinema europeu
Conhecido por obras como "Surdina", exibida na Quinzena dos Realizadores de Cannes, e "Ornamento e Crime", Rodrigo Areias é um dos mais respeitados cineastas da nova geração portuguesa. Seu estilo autoral e sofisticado já rendeu prêmios e destaque em festivais internacionais. Em "O Pior Homem de Londres", ele une rigor histórico, linguagem cinematográfica refinada e crítica social, criando um filme que tem atraído atenção da crítica especializada e do circuito europeu de festivais.

O jornal El País classificou o filme como “um retrato elegante e sinistro de uma sociedade à beira do colapso moral”. Já a revista Cineuropa destacou o “uso atmosférico da luz e da arquitetura como dispositivos narrativos”, comparando o longa aos melhores thrillers históricos do cinema contemporâneo.  

Biografia do diretor 
O diretor e produtor de cinema Rodrigo Areias iniciou sua vida profissional como músico e produtor musical na gravadora Garagem e no cinema como designer de som de diretores como Paulo Rocha e Edgar Pêra.

Estudou Gestão na Universidade Católica Portuguesa e licenciou-se em Som e Imagem pela Escola das Artes. Especializou-se em Direção Cinematográfica pela Tisch School of Arts da NYU e frequentou o "Programa Eurodoc de Produção" e o "Venice Biennale College".

No início de sua carreira, Rodrigo desenvolveu trabalho criativo em ficção e documentário, videoarte e videoclipes para algumas das melhores bandas da cena rock portuguesa (The Legendary Tiger Man, Wray Gunn, Mão Morta, Sean Riley and the Slow Riders, etc.).

Areias dirigiu 8 longas-metragens e vários curtas-metragens premiados em mais de 40 festivais, incluindo Karlovy Vary, com o longa Hay Road. Seu documentário mais recente, Blue Breath, estreou em Locarno no FF First Look e venceu os festivais de Ismailia, Pristina e Kalajoki. 

Desde 2001 já produziu e coproduziu mais de 150 curtas e longas-metragens: ficção, documentário e animação, de realizadores internacionais como FJ Ossang, Gabe Klinger, Teddy Williams, Lois Patiño e Matias Piñeiro, e dos portugueses Edgar Pêra, João Canijo, Ana Rocha de Sousa e André Gil Mata.

Como produtor, conquistou um Leão de Ouro em Veneza e um Leopardo de Ouro em Locarno. Suas produções estrearam nos festivais mais importantes: Cannes, Berlim, Veneza, Roterdã, Locarno, Clermont-Ferrand e Annecy.

Foi responsável pela produção cinematográfica de Guimarães 2012, Capital Europeia da Cultura, e produziu os filmes de Jean-Luc Godard, Aki Kaurismaki, Peter Greenaway, Manoel de Oliveira, Pedro Costa e Victor Erice, entre muitos outros.

O Pior Homem de Londres é seu mais recente longa, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Roterdã 2024 – Competição Tela Grande. 

Filmografia selecionada
O Pior Homem de Londres , Fic, 128', 2024
Down by Life , Fic, 66', 2021
Surdine , Fic, 75', 2020
Blue Breath , Doc, 78', 2018
Ornamento e Crime , Fic, 90', 2015
1960 , Documentário, 70', 2013
Hay Road , Fic, 90', 2012
Tebas , Fic, 80', 2007
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Serviço:
Estreia: 4 de setembro de 2025
 Título: O Pior Homem de Londres
 Direção: Rodrigo Areias
️ Gênero: Thriller histórico
 Origem: Portugal
️ Distribuição no Brasil: Fênix Filmes
2023 | Idiomas falados: Inglês, Francês, Italiano, Português | M/12 | 2h 10min | Drama, histórico
 
Sobre a Fênix Filmes - A Fênix Filmes é uma produtora e distribuidora brasileira de filmes, fundada em 2016. Focada em produções e distribuições de filmes de arte, a empresa busca lançar filmes que se destacam em festivais internacionais e que possuam relevância artística e impacto cultural. 
 

VILLA FRANCIONI É PALCO DA EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA SOBRE VINICULTURA DOS AÇORES

    Villa Francioni é palco de exposição fotográfica sobre vinicultura de ilha portuguesa

A Galeria de Arte da Villa Francioni inaugura no dia 15 de março, às 15h, a exposição fotográfica “Vinicultura da Ilha do Pico – Açores/Portugal”, do arquiteto, fotógrafo e programador visual Joel Pacheco. A mostra apresenta registros das viagens do autor ao arquipélago açoriano, revelando a singularidade da produção vinícola da Ilha do Pico por meio de suas objetivas. 

A exposição é composta por 30 imagens coloridas com tamanhos diversos e traz informações históricas da paisagem e da cultura da vinha na Ilha do Pico, segunda maior ilha do Arquipélago dos Açores. Além disso, estarão expostos o livro “Arquitetura e Paisagem – Florianópolis e Açores” do autor e um banner explicativo.

Para a presidente do Conselho Administrativo da vinícola, Daniela Freitas, é uma alegria receber esta exposição na Villa Francioni, conectando a Serra Catarinense à beleza da Ilha do Pico, em Portugal. “A arte nos aproxima, valoriza nossas raízes e amplia horizontes. Celebramos essa troca cultural, reafirmando nosso compromisso em proporcionar experiências que unem tradição, natureza e inspiração”, afirma 

O curador da exposição, Edson Busch Machado, diz que “Joel Pacheco transforma a fotografia de paisagem em status de arte internacional”. Afirma também que essa exposição marcará a passagem de mais um grande evento cultural pela vinícola.  A iniciativa também conta com o apoio do Grupo NDTV e da Orsitec.

Fundada em 2001, a Villa Francioni, pioneira em vinhos de altitude, é reconhecida por unir tradição e inovação. Administrada pelos conselheiros Daniela Borges de Freitas (presidente), Adriana Borges de Freitas Vitória e André Marcello Borges de Freitas, a vinícola segue os ensinamentos de seu fundador, Dilor de Freitas, proporcionando experiências únicas para os apreciadores de vinho.

SOBRE O ARTISTA                                                                                                                   

Joel Pacheco, natural de Florianópolis (SC), é arquiteto, urbanista, fotógrafo, programador visual e pesquisador de paisagem, etnografia e cultura popular. Autor de livros e pesquisas sobre Florianópolis e os Açores, também atuou em diversos projetos gráficos. Além disso, realizou exposições fotográficas com imagens publicadas no Brasil, Portugal e Canadá. 

SERVIÇO: Exposição fotográfia "Vinicultura da Ilha do Pico"
O QUE? Exposição fotográfica “Vinicultura da Ilha do Pico – Açores/Portugal” do arquiteto, fotógrafo, programador visual e pesquisador Joel Pacheco.
QUANDO? Dia 15 de março de 2025, às 15h.
ONDE? Galeria de Arte da Villa Francioni – Rodovia SC 438, KM 70, São Joaquim/SC.
ENTRADA? Gratuita

"EDUARDO E MÔNICA" ESTREIA EM APROXIMADAMENTE 500 SALAS BRASILEIRAS

    

Dirigido por René Sampaio e estrelado por Gabriel Leone e Alice Braga, longa-metragem inspirado nos populares personagens criados por Renato Russo teve excelente semana de pré-estreias em Brasília, está em cartaz em Miami e será lançado em três cidades portuguesas no dia 27/01 credito: divulgação Um dos lançamentos nacionais mais aguardados de 2022, o longa-metragem ‘Eduardo e Mônica’ entra em cartaz em cerca de 500 salas de cinema do Brasil a partir desta quinta-feira, 20 de Janeiro.  A comédia romântica inspirada nos populares personagens criados por Renato Russo teve uma semana de pré-estreias lotadas em Brasília, entrou no circuito comercial de Miami no dia 14 de Janeiro e chega aos cinemas de três cidades portuguesas no próximo dia 27. O filme marca a reedição da parceria entre o diretor René Sampaio e a produtora Bianca De Felippes, responsáveis também por “Faroeste Caboclo” (2013), outro grande sucesso da banda brasiliense Legião Urbana, cuja adaptação cinematográfica foi vista por mais de 1,5 milhão de espectadores. Com Alice Braga e Gabriel Leone nos papéis-título, o longa-metragem percorreu renomados festivais internacionais, como os de Miami e Edmonton, onde conquistou em 2020 o prêmio de Melhor Filme. ‘Eduardo e Mônica’ tem produção da Gávea Filmes, Barry Company e Fogo Cerrado Filmes, coprodução da Globo Filmes, produção associada da Reprodutora e distribuição da Downtown Filmes e Paris Filmes. O longa-metragem foi rodado em Brasília, no Rio de Janeiro e na Chapada dos Veadeiros durante oito semanas em 2018. A equipe principal contou com mais de 200 pessoas. A produtora Bianca De Felippes, o diretor René Sampaio, o diretor de fotografia Gustavo Hadba e o diretor de arte Tiago Marques, a produtora de elenco Marcela Altberg e o produtor executivo Gabriel Bortolini, entre outros profissionais, se uniram novamente depois do sucesso de “Faroeste Caboclo”. A adaptação da famosa canção de Renato Russo é uma história de amor que acompanha o relacionamento de Mônica e Eduardo, que precisam superar as muitas diferenças para viver um grande amor na Brasília dos anos 80. ‘O filme é uma delicada história de amor que fala, entre outras coisas, sobre como é possível amar e respeitar quem pensa muito diferente de você. Em alguma medida, todos já foram o Eduardo ou a Mônica em alguma relação’, define o diretor René Sampaio. ‘Era muito importante para a gente ser fiel ao espírito do Renato. Das músicas compostas por ele, esta é a mais solar. Então, a ideia era manter essa energia’, acrescenta Bianca De Felippes. Gabriel Leone e Alice Braga trabalharam juntos pela primeira vez e vivem os dilemas dos personagens que se apaixonam e começam um relacionamento, mesmo tendo idades e personalidades completamente diferentes. Também estão no elenco Otávio Augusto (como Bira, avô de Eduardo), Juliana Carneiro da Cunha (Lara, mãe de Mônica), Victor Lamoglia (Inácio, amigo de Eduardo), Bruna Spínola (Karina, irmã da Mônica) e Fabrício Boliveira em participação especial.  Com roteiro assinado por Matheus Souza em parceria com Claudia Souto, Michele Frantz e Jéssica Candal, o filme se passa em 1986, ano de lançamento do disco ‘Dois’, da Legião Urbana, e o espectador atento vai encontrar homenagens a emblemáticos eventos do período. A trilha sonora original foi composta por Lucas Marcier, Fabiano Krieger e Pedro Guedes, do ARPX Estúdio. O filme tem orçamento total de R$ 10 milhões O patrocínio é do FAC / GDF, Rio Filme, Telecine, BRDE, FSA e Ancine, com investimento do BNDES e distribuição da Downtown Filmes e Paris Filmes. FICHA TÉCNICA Roteiro: Matheus Souza Roteiro Final: Claudia Souto, Jessica Candal, Matheus Souza e Michele Frantz Produção de Elenco: Marcela Altberg Preparação de Elenco: Sergio Pena Trilha Sonora Original: Lucas Marcier, Fabiano Krieger, Pedro Guedes Som Direto: Pedro Sá Supervisão e Edição de Som: Miriam Biderman, ABC Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC Mixagem: Toco Cerqueira Finalização: Afinal Filmes Montagem: Lucas Gonzaga Supervisão de Pós-produção: Renato Tilhe Caracterização: Auri Mota Figurino: Valéria Stefani 1º Assistente de Direção: Hsu Chien Maquinista Chefe: Edu Mourão Gaffer: Jubel Magrão Direção de Produção: Barbara Isabella Rocha Direção de Fotografia: Gustavo Hadba Câmera: Lula Cerri Direção de Arte: Tiago Marques Assessoria Jurídica: Roberto Silva Assessoria de Imprensa: Factoria Comunicação Produtor Associado: Fernando Meirelle Produtora Associada: Alice Braga Produtora Associada: Reprodutora Produção Executiva: Bianca De Felippes, Gabriel Bortolini e Tathiana Mourão Produção: Bianca De Felippes e René Sampaio Direção: René Sampaio Investimento: BNDES Investimento/comercialização: TIM/Investimage - Funcine Patrocínio: FAC / GDF, Rio Filme, Telecine BRDE , FSA , ANCINE Coprodução: Globo Filmes Produção: Gávea Filmes, Barry Company e Fogo Cerrado Distribuição: Downtown e Paris Filmes. Material Adicional: Teaser 1min: https://youtu.be/E4sfu7OwsYk Trailer completo: https://youtu.be/DjL0fDyzJCI Fotos: https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6Uho9F2mSMTEk9227HwA?e=2NDPcG

CNN SÉRIES ORIGINAIS: APRESENTA PROGRAMA SOBRE VINHOS DE PORTUGAL

 

CNN Séries Originais volta neste sábado para falar sobre os vinhos de Portugal A nova série terá quatro episódios apresentados por Elisa Veeck    O *CNN Séries Originais* está de volta neste sábado, *15 de janeiro, às 21h45,* para falar sobre a indústria vinícola de Portugal. A nova série *“ Vinhos de Portugal: tradição e tecnologia”* começa na região norte do país, com o episódio *“Porto e Douro”*. A equipe da *CNN Brasil* visita *caves* centenárias onde os vinhos ficam estocados no subsolo e mostra a arte da *tanoaria*, como é chamada a fabricação  de vasilhames em madeira para o armazenamento da bebida .    *Elisa Veeck* conta a história milenar do vinho em Portugal, que atravessa gerações como uma força econômica e atrai  mais de *dois milhões de visitantes* por ano. Os amantes do vinho viajam para fazer *enoturismo*, conhecendo vinícolas e experimentando os mais variados tipos da bebida em seus locais de produção.   O episódio mostra como o vinho tem impulsionado a economia de Portugal, atraído investimentos, inclusive de brasileiros, e ganhado atenção. Nos últimos quatro anos, foram desenvolvidos diversos projetos do setor, como o *World of Wine*, inaugurado o ano passado. O quarteirão de 55 mil metros quadrados em *Porto*,  repleto de atrações como museus, restaurantes, cafés e exposições, custou *100 milhões de euros.*    Outro destaque do programa é a visita de *Elisa Veeck* ao hotel de luxo que guarda um verdadeiro tesouro para os turistas: uma *garrafeira* – a conhecida adega – com uma coleção de mais de *mil* referências.    Na região do *Douro*, o enólogo *João Alves* fala sobre as características das uvas e das chamadas *“vinhas velhas”* ,  as plantações com mais de *100 anos*.    * O CNN Séries Especiais é  exibido aos sábados, às 21h45, pela CNN Brasil.    *Sobre a CNN Brasil* A CNN Brasil começou a operar em 15 de março de 2020, produzindo conteúdos multiplataformas, com notícias transmitidas na TV, rádio, site, aplicativo e YouTube e, ainda, em perfis nas redes sociais Instagram, Facebook, Twitter e LinkedIn, pushes, notificações, newsletters e podcasts. A emissora já conquistou 20 prêmios e, em seu elenco, figuram alguns dos jornalistas mais reconhecidos e com maior credibilidade junto ao público nacional, além de novos talentos do telejornalismo.