DOCUMENTÁRIO ‘MARIAS’ FALA SOBRE A LUTA DAS MULHERES NA POLÍTICA E NO DIA A DIA

 

Com distribuição da Descoloniza Filmes, obra tem estreia marcada para 17 de Outubro nos cinemas O documentário MARIAS, dirigido por Ludmila Curi, é um road movie que atravessa o Brasil e a Rússia contando a vida de Maria Prestes, nordestina que se tornou uma figura importante na luta pela reforma agrária no Brasil. Com distribuição da DESCOLONIZA FILMES, o longa tem estreia marcada para o dia 17 de outubro nos cinemas. Nascida em Recife, Maria se engajou ainda muito jovem em movimentos políticos e, durante 40 anos, foi companheira de Luís Carlos Prestes, com quem teve sete filhos e viveu em exílio em Moscou. Mais do que um simples retrato, o filme apresenta a trajetória dessa mulher singular e, em seu percurso, destaca outras figuras femininas que também participaram ativamente de grandes momentos do último século, como Maria Bonita, Olga Benário, Dilma Rousseff e Marielle Franco. Produzido pela PLANO 9 e LUMIÁ FILMES, o longa é uma obra que mostra a força e a resiliência das mulheres que lutam diariamente por justiça e igualdade, reunindo imagens de arquivo de mulheres atuando em grandes momentos da história do Brasil e do mundo. Dessa forma, iluminando as trajetórias de figuras femininas que, muitas vezes, tiveram suas histórias invisibilizadas. A diretora Ludmila Curi compartilha sua inspiração para a obra: “Eu conheci a Maria em 2012, no meu último ano de repórter na imprensa carioca. Fiquei fascinada pela história da viúva do Prestes que eu nunca tinha ouvido falar. A trajetória de uma revolucionária que tinha atravessado grandes momentos do século XX não caberia em poucas páginas, ou minutos. Além de carregar o legado político de sua família, Maria andava na rua a falar com o povo, como o povo, e sobre o povo. Ao longo desses anos, aprendi muitas coisas com ela, mas a mais importante foi que desistir não é uma opção. A luta continua, companheira”. Com uma carreira focada em temas políticos e sociais, Ludmila Curi já teve filmes exibidos e premiados em festivais, tanto nacionais quanto internacionais. Entre seus projetos, estão o curta Proibidão, vencedor do Prêmio Visão Social do Festival Entretodos, e o documentário Doutor Magarinos, advogado do morro, premiado no FestCineAmazônia e no Cine Favela Festival. MARIAS é resultado de anos de pesquisa e dedicação, com imagens que testemunham a presença feminina em momentos históricos do Brasil e do mundo. O filme participou do 7º Festival Porto Femme, em Portugal, em abril de 2024, e conta com o incentivo do Ministério da Cultura/LongaDoc e do Edital de Distribuição da Lei Paulo Gustavo/RJ, além de apoio do FSA/Ancine/BRDE e de outras instituições culturais. Sinopse: Marias é um road movie que percorre o Brasil e a Rússia em busca de sua protagonista. Campesina, nordestina, clandestina, Maria Prestes teve vários nomes. Foi, na verdade, muitas. Nessa trajetória, o filme atravessa as histórias de outras mulheres que também participaram ativamente de grandes momentos do último século. Entre elas, Olga Benário, Dilma Rousseff e Marielle Franco. Marias reconhece a importância das lutas cotidianas das mulheres para conciliar papéis e escolhas, como a maternidade, o trabalho e a luta por um mundo melhor. Ficha técnica Brasil | 78 min | Documentário DIREÇÃO E ROTEIRO Ludmila Curi PRODUÇÃO EXECUTIVA   Mannu Costa   Rayssa Costa   Henrique Spencer PRODUÇÃO   Mannu Costa   Henrique Spencer Ludmila Curi DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA Léo Bittencourt  Andrea Capella FOTOGRAFIA ADICIONAL Ludmila Curi DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Sabrina Bittencourt SOM DIRETO Antonio Carlos Jesus (Liliu) Henrique Ligeiro MONTAGEM Virginia Primo EDIÇÃO E MIXAGEM DE SOM Bernardo Uzeda NARRAÇÃO Ludmila Curi Edmilson Santini (Abertura) Bruno Moura (Repórter, Anos 1950) REALIZAÇÃO PLANO 9 (marca) LUMIÁ FILMES APOIO CULTURAL TV CULTURA ESTÚDIO PINHO DE RIGA MÍDIA NINJA CINEMATECA-MAM CINEMATECA BRASILEIRA/SAC Toni Venturi Sobre a diretora Ludmila Curi é uma realizadora especializada em temas políticos e sociais, com filmes exibidos em festivais nacionais e internacionais. Entre seus trabalhos destacam-se a websérie EscutaRio.com.br, desenvolvida com a população em situação de vulnerabilidade do Rio de Janeiro, e que teve quatro títulos premiados; a ficção “Intervalo”, com os atores Claudio Mendes e Luca de Castro; o filme “Doutor Magarinos, advogado do morro”, sobre a resistência do Morro do Borel; e o curta “Proibidão”, sobre funk proibido. Sobre a PLANO 9 A Plano 9 é uma produtora sediada em Pernambuco, com quase 20 anos de atuação no mercado e desenvolve produtos para Cinema e TV. Em parecia com diretores independentes, já desenvolveu, realizou e distribuiu curtas, médias e longas metragens nos mercados nacional e internacional, alcançando diversos públicos e resultados expressivos em festivais, canais de TV e salas de cinema. No mercado televisivo, as séries e programas foram exibidos em emissoras locais e nacionais, com boa audiência e bons resultados comerciais, com licenciamento paralelo para serviços de streaming. Já lançou comercialmente mais de 05 longas e várias séries. Atualmente, desenvolve um longa: Cartas para o Passado (longa, doc., Dir.: Mannu Costa), com produção financiada pelo Funcultura e FSA/Ancine; e a série e Drag Ataque (1a temporada, licenciado para a Fashion TV). Circula em festivais com o filme Paterno (longa, fic, Dir: Marcelo Lordello), coprodução com a França, financiado pelo Funcultura, FSA/Ancine e CNC); e ainda desenvolve uma série para TV: Gol de Letra – Futebol e Literatura Além das Quatro linhas. Sobre a LUMIÁ FILMES A Lumiá Filmes é uma produtora audiovisual especializada em documentários e temas sociais, há mais de 10 anos atuante no mercado nacional e internacional. Entre suas produções destacam-se a websérie EscutaRio.com.br (2021/2022/2023), com quatro títulos premiados, e os curtas Intervalo (2020); Doutor Magarinos, advogado do morro (2014); e Proibidão (2012). É coprodutora do longa-metragem Marias, contemplado no edital de produção LongaDoc/Minc/SAv e no Edital de Distribuição da Lei Paulo Gustavo, no estado do Rio de Janeiro, lançamento em abril de 2024 no 7º Festival Porto Femme, em Portugal. Sobre a Descoloniza Filmes  A Descoloniza Filmes é uma distribuidora e produtora paulistana fundada por Ibirá Machado em 2017 e lançou comercialmente seu primeiro filme em 2018, a produção  argentina “Minha Amiga do Parque”, de Ana Katz, que teve seu roteiro premiado no Festival de Sundance. Na sequência, ainda em 2018, distribuiu o filme “Híbridos - Os Espíritos do Brasil”, de Priscilla Telmon e Vincent Moon, o chileno “Rei”, de Niles Atallah, que levou menção honrosa do Festival de Rotterdam, e “Como Fotografei os Yanomami”, de Otavio Cury.  Em 2019, a Descoloniza codistribuiu junto à Vitrine Filmes a obra “Los Silencios”, de Beatriz Seigner, que fez sua estreia na Quinzena dos Realizadores, de Cannes, seguindo com a distribuição de “Amazônia - O Despertar da Florestania”, de Christiane Torloni e Miguel Przewodowski, e encerrou o ano com “Carta Para Além dos Muros”, de André Canto, que foi licenciado à Netflix e ocupou o Top 10 da plataforma por mais de duas semanas.  Em 2020, devido ao cenário pandêmico, a distribuidora lançou comercialmente diretamente nas plataformas digitais apenas o filme “Saudade Mundão”, de Julia Hannud e Catharina Scarpelini, obra contemplada com o Edital de Distribuição da Spcine, de 2019. O cenário retomou parcialmente em 2021, quando a distribuidora lançou a obra “Castelo de Terra”, de Oriane Descout, “Cavalo”, de Rafhael Barbosa e Werner Salles, “Parque Oeste”, de Fabiana Assis,e “Aleluia, o canto infinito do Tincoã”, de Tenille Barbosa.  Em 2022, a Descoloniza retomou os lançamentos e levou aos cinemas as obras “Sem Rosto”, de Sonia Guggisberg, “Gyuri”, de Mariana Lacerda, e “Aquilo que Eu Nunca Perdi”, de Marina Thomé. Prepara ainda o lançamento de “Êxtase”, de Moara Passoni.  Em 2023, a distribuidora lançou nos cinemas o filme “Muribeca”, de Alcione Ferreira e Camilo Soares, “Para’í”, de Vinicius Toro, “Espera”, de Cao Guimarães, “Seus Ossos e Seus Olhos”, de Caetano Gotardo, “Luz nos Trópicos”, de Paula Gaitán, “Máquina do Desejo”, de Lucas Weglinski e Joaquim Castro, “Para Onde Voam as Feiticeiras”, de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, e “Incompatível com a Vida”, de Eliza Capai.  Já em 2024, já estão confirmados os lançamentos de “Amanhã”, de Marcos Pimentel, “Dorival Caymmi - Um Homem de Afetos”, de Daniela Broitman, “Toda Noite Estarei Lá”, de Tati Franklin e Suellen Vasconcelos, “A Música Natureza de Léa Freire”, de Lucas Weglinski, “Maputo Nakuzandza”, de Ariadne Zampaulo, “Peréio eu te odeio”, de Allan Sieber e Tasso Dourado, e “Empate”, de Sérgio Carvalho.  Como produtora, a Descoloniza absorveu a experiência pregressa de Ibirá Machado como produtor executivo de longas e curtas e assumiu a coprodução do filme “Nós Somos o Amanhã”, de Lufe Steffen, contemplado nos editais do Proac Expresso 2021 e de finalização da Spcine 2021.

MUSICAL NÓS SOMOS O AMANHÃ TRAZ O OLHAR DE LUFE STEFFEN PARA AS MEMÓRIAS DOS ANOS 80

 

MUSICAL NÓS SOMOS O AMANHà Com participações de Claudia Ohana, Silvero Pereira e Rico Dalasam, o longa terá sua première como filme de encerramento do Curta Santos no domingo 19/11 Dirigido por Lufe Steffen, diretor do aclamado ‘São Paulo em Hi-Fi’, NÓS SOMOS O AMANHàé um longa que combina elementos fantásticos e da cultura LGBT para fazer uma viagem ao passado, nos anos 1980. O filme fará sua première no Curta Santos, no próximo dia 19 de Novembro, onde será exibido como longa de encerramento. Em Dezembro, o longa ganha também exibição em dois festivais: o Phenomena Festival, em São Paulo, com sessão no dia 3 de Dezembro, domingo, às 18h, no CCSP e em Manaus, no Festival Manaus Filme Fantástico. Com muito colorido e bom humor, a trama resgata o espírito juvenil dos anos 1980, trazendo músicas e elementos que marcaram a época, incluindo regravações inéditas de hits de Xuxa, Trem da Alegria e Balão Mágico. A distribuição é da Descoloniza Filmes e o longa chega aos cinemas do país no primeiro semestre de 2024. Como no famoso seriado Chaves, o filme é uma fantasia desvairada que brinca com o elenco, e traz adultos interpretando crianças de 12 anos. Uma raridade no cinema nacional, este é um musical para adultos, uma fantasia psicodélica onírica, que busca na fantasia sua maneira de narrar. E para a trilha sonora, o próprio elenco regravou os sucessos dos anos 80. O elenco é composto por nomes que vieram do teatro musical nacional, e conta com Claudia Ohana, como uma professora que defende seus alunos LGBTs e Silvero Pereira, que faz uma fada drag queen, a atriz trans Alicia Anjos, e o ator trans Bernardo Assis (da novela Salve-se quem puder). A trama é inspirada em memórias do próprio cineasta. Os personagens são um grupo de alunos que sofre discriminações na escola. Separados por suas diferenças, tentam sobreviver ao bullying, perseguidos por questões étnicas, de gênero, sexualidade, forma física, comportamento. Até que um dia, a professora musical e futurista Clara Celeste aterrissa para mostrar que tudo pode ser diferente. Ao experimentar o empoderamento, os alunos se unem e finalmente conseguem viver suas identidades com liberdade. Mas a escola, a normatividade e o monstro do conservadorismo estão de olho. “Fiz NÓS SOMOS O AMANHàpensando que ele é o filme que eu gostaria de ter visto na minha infância nos anos 80. Por isso, ele é uma versão brasileira e LGBT+ de filmes como Os Goonies, História sem Fim, Os Garotos Perdidos, Labirinto, De Volta para o Futuro, e claro, tem também um pedaço reservado para Super Xuxa Contra o Baixo Astral!”, explica o diretor. Ao olhar para o passado, numa fantasia repleta de magia, abordando questões e personagens LBGT+, Lufe, que também assina o roteiro, pensa, também, sobre o presente, sobre os dilemas e desafios da comunidade, num filme marcado pelo colorido e a alegria. “Acredito que NÓS SOMOS O AMANHàé um filme que, ao imaginar a infância da comunidade LGBT+ nos anos 80, está fazendo um retrato do mundo de hoje. Quais eram as lutas por respeito, visibilidade, direitos e liberdade nos anos 80? São as mesmas de hoje. Acho que é um filme que fala muito sobre o hoje”, conclui. Steffen é pesquisador da temática LGBT+ no cinema, e dirigiu dez curtas e dois longas documentais, entre eles 'São Paulo em Hi-Fi'. NÓS SOMOS O AMANHàé seu primeiro longa ficcional, que tem produção de Diego Sousa e Yas Chiden; produção executiva de Ibirá Machado; direção de produção e produção executiva de Edu Lima. O filme conta, em sua equipe, com fotografia de Julia Zakia; direção de arte de Denise Fujimoto e Luiz Henrique Lula; e figurino, cabelo e maquiagem assinados por Taisa Lira. A direção musical e trilha sonora original ficam a cargo de Andrés Giraldo. NÓS SOMOS O AMANHàserá lançado no Brasil pela Descoloniza Filmes. Sinopse Anos 80. Um grupo de alunos encara discriminações na escola, perseguidos por questões étnicas, de gênero, sexualidade, forma física, comportamento. Até que um dia a professora musical e futurista Clara Celeste aterrisa para mostrar que tudo pode ser diferente. Conseguirão nossos heróis vencerem a batalha contra a intolerância? Ficha Técnica:  Roteiro & Direção Lufe Steffen Direção de Produção / Produção Executiva Edu Lima   Produção Executiva Ibirá Machado   Produção Diego Sousa / Yas Chiden  Direção de Fotografia Julia Zakia, DAFB  Direção de Arte Denise Fujimoto / Luiz Henrique Lula  Figurino / Cabelo / Maquiagem Taisa Lira  Direção Musical / Trilha Sonora Original Andrés Giraldo  Direção Vocal Cimara Fróis  Montagem Renato Sircilli  Color Grading / Finalização Marina Franzolim  Motion Design Bruno Temóteo / Matheus Nogueira  Som Direto Caio Bologna / Guilherme Chiappetta Edição & Mixagem de Som / Artista de Foley Cauê Bravim  Fotos Yara Andrade  Elenco Claudia Ohana, Rico Dalasam, Silvero Pereira, Lufe Steffen, Érica Ribeiro, Alìcia Anjos, Everton Salzano, Luci Oliveira, Luciano Andrey, Ewerton Novaes, Marcella Piccin, Allana Silva, Bruno Germano, Myke Douglas, Bernardo de Assis  Sobre Lufe Steffen Cineasta, roteirista, jornalista, escritor, ator & cantor, formado em Comunicação – Rádio & Televisão na Universidade Metodista, além de formação técnica como ator na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Como roteirista e cineasta, escreveu e dirigiu 10 curtas-metragens ficcionais entre os anos de 1997 e 2017 – todos ligados à temática LGBTQIA+, assim como seus 2 longas documentais, os premiados “São Paulo em Hi-Fi” ( 2016 ) e “A Volta da Pauliceia Desvairada” ( 2012 ). Roteirizou e dirigiu “Cinema Diversidade”, série documental para TV em 10 episódios, sobre o cinema brasileiro LGBTQIA+ do século XXI e inspirada em seu próprio livro “O Cinema que Ousa Dizer Seu Nome” ( Editora Giostri, 2016 ). Publicou ainda o livro jornalístico “Tragam os Cavalos Dançantes” ( 2008 ), obra-reportagem sobre a casa noturna paulistana underground A Lôca. Em 2017 implantou a websérie “Memórias da Diversidade Sexual”, produzida junto ao Museu da Diversidade Sexual, onde escreveu, produziu e dirigiu todos os episódios. Em 2018 criou e realizou, junto à Codorna Filmes, o 1º Workshop de Roteiro Audiovisual Exclusivo para Pessoas Trans, que aconteceu no Museu Lasar Segall, em São Paulo. Desde 2017 ministra oficinas sobre o cinema LGBTQIA+ do Brasil e do mundo, de forma online e presencial, além de realizar cursos sobre teledramaturgia, radionovelas, música pop e cinema musical. Mantém o canal Naftalufe, no YouTube, onde apresenta programas semanais sobre a cultura pop vintage do século XX. Acaba de finalizar seu 1º longa de ficção, o musical queer ambientado nos anos 80 “Nós Somos o Amanhã”, que está em fase de lançamento em festivais. Seus próximos 2 longas-metragens são “Cinema Intruso”, documentário em fase de finalização; e “Uma Breve História da Imprensa LGBTQIA+ no Brasil”, documentário que venceu em 1º lugar o Edital ProAC de Cultura LGBTQIA+ em 2022, e que está em fase de montagem, com lançamento previsto para 2024. Sobre a Descoloniza Filmes Fundada em 2017 por Ibirá Machado, a Descoloniza Filmes nasceu com o propósito de equiparar a distribuição de filmes dirigidos por mulheres e que tragam novas propostas narrativas e temáticas, contribuindo com a construção de uma nova forma de pensar. Em 2018, a Descoloniza lançou o filme argentino "Minha Amiga do Parque", de Ana Katz, vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Sundance, "Híbridos - Os Espíritos do Brasil", de Priscilla Telmon e Vincent Moon, o chileno "Rei", de Niles Attalah, vencedor do grande prêmio do júri no Festival de Roterdã, e "Como Fotografei os Yanomami", de Otavio Cury. Em 2019 codistribuiu junto à Vitrine Filmes a obra "Los Silencios", de Beatriz Seigner, e levou aos cinemas "Carta Para Além dos Muros", de André Canto. Durante a pandemia, lançou diretamente no streaming os filmes "Saudade Mundão", de Julia Hannud e Catharina Scarpellini, e "Castelo de Terra", de Oriane Descout, retomando os lançamentos em salas no segundo semestre de 2021, com "Cavalo", de Rafhael Barbosa e Werner Sales, "Parque Oeste", de Fabiana Assis, e "Aleluia, o canto infinito do Tincoã", de Tenille Barbosa. Em 2022 realizou os lançamentos de "Sem Rosto", de Sonia Guggisberg, e "Gyuri", de Mariana Lacerda, "Aquilo que eu Nunca Perdi", de Marina Thomé, e “Êxtase”, de Moara Passoni. Para 2023 prepara os lançamentos de “Muribeca”, de Alcione Ferreira e Camilo Soares, “Para’í”, de Vinicius Toro, "Para Onde Voam as Feiticeiras", de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, “Luz nos Trópicos”, de Paula Gaitán, “Seus Ossos e Seus Olhos”, de Caetano Gotardo, dentre outros.