DOCUMENTÁRIO SOBRE O ARTISTA JUAREZ MACHADO TERÁ EXIBIÇÃO GRATUITA EM JOINVILLE

            Documentário sobre Juarez Machado tem exibição gratuita em Joinville 

Sessão única no Teatro Juarez Machado acontece no dia 30 de setembro, às 19h, com lugares limitados

O documentário "Juarez Machado – Memórias e Reflexões" será exibido no dia 30 de setembro, quarta-feira, às 19h, no Teatro Juarez Machado, em Joinville, com entrada gratuita. 

Com 40 minutos de duração, o filme reconstitui a trajetória do artista joinvilense, da formação às incursões em diferentes linguagens, como pintura, escultura, cenografia e figurino, que projetaram seu trabalho no Brasil e no exterior.

A produção é baseada em depoimentos do próprio Juarez Machado, que relembra episódios da carreira e do processo criativo. Nascido em Joinville, ele soma décadas de atuação internacional sem deixar de manter vínculo com a cidade natal. Em 2014, Joinville ganhou o Instituto Internacional Juarez Machado, centro cultural criado para preservar a vida e a obra de Juarez Machado. E em outubro deste ano, o teatro batizado com o seu nome recebe a sessão comemorativa de 25 anos de atividades.

 Joinville celebra inúmeras outras homenagens ao seu artista mais famoso e a exibição marca o encontro entre ele e a cidade. A proposta do documentário é justamente aproximar o público de histórias e bastidores que moldaram a obra de Machado.

O projeto é realizado com recursos do SIMDEC (Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura), via Lei de Incentivo. A entrada é gratuita, com número de lugares limitado e ocupação por ordem de chegada.

SERVIÇO
O quê: Exibição do documentário "Juarez Machado – Memórias e Reflexões"
Quando: 30 de setembro, 19h
Duração: 40 minutos
Onde: Teatro Juarez Machado – Centreventos Cau Hansen  - Av. José Vieira, 315 – América, Joinville/SC
Quanto: ingressos gratuitos, com lugares limitados, ocupados por ordem de chegada.

COM ESTREIA NO FESTIVAL DE BRASÍLIA, ‘NORTE SUL ESQUERDA DIREITA’ DOCUMENTA DIVISÕES POLÍTICAS E SOCIAIS DO BRASIL

 

COM ESTREIA NO FESTIVAL DE BRASÍLIA, ‘NORTE SUL ESQUERDA DIREITA’  Primeiro longa do fotógrafo e artista visual Ricardo Ribeiro contrapõe cidades do Piauí e de Santa Catarina para investigar os opostos na votação presidencial

“Contra as pré-concepções do voto de cabresto, voto ignorante ou voto interesseiro, o voto aqui é visto como legítimo sempre”, explica o fotógrafo e artista visual Ricardo Ribeiro sobre seu primeiro longa-metragem como diretor. O documentário NORTE SUL ESQUERDA DIREITA, que terá sua estreia mundial no próximo sábado, 19 de setembro, no 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, busca entender como visões políticas tão antagônicas coexistem no país. O filme foi rodado entre Guaribas, no Piauí, e o Vale do Itajaí, em Santa Catarina, “dois lugares muito distantes entre si, com geografias, histórias e condições de vida profundamente diferentes, e que haviam registrado votações quase unânimes em direções opostas”, afirma o cineasta. O documentário começa em meio às manifestações eleitorais de 2022 nessas duas regiões e, a partir desse contraste, aproxima-se da vida cotidiana de seus moradores. Ricardo Ribeiro procura compreender a polarização a partir da intimidade dessas pessoas, entrando em suas casas e ouvindo suas histórias. Ribeiro dá voz a pequenos agricultores, pedreiros, lavadeiras, uma professora, uma médica, um garçom, militares e aposentados. Os depoimentos revelam como família, religião, trabalho, sonhos e medos se relacionam com diferentes visões de mundo e escolhas políticas. “Essa busca faz parte, de certa maneira, de uma investigação que atravessa também meu trabalho fotográfico: quem é o brasileiro, quem somos nós, como pensamos e por que pensamos como pensamos”, reflete. NORTE SUL ESQUERDA DIREITA nasceu como projeto fotográfico em 2019 e posteriormente se expandiu para o cinema. “O que encontrei em Guaribas e Timbó ultrapassa a história desses dois lugares e da eleição de 2022. É o conflito, ainda em curso, entre aqueles que conquistam novos espaços e aqueles que percebem essa transformação como uma perda”, define o diretor. Produzido pela Trailer Filmes, de Flavio Botelho, o documentário terá sua première em uma sessão especial, no Cine Brasília, a partir das 11h, dentro da programação do Festival de Brasília.

SERVIÇO NORTE SUL ESQUERDA DIREITA 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro Sessão Especial Hors Concours 19 de setembro (sábado), às 11h Cine Brasília 84 min | Documentário | São Paulo | 2026 | 12 anos

SINOPSE: Entre Santa Catarina e Piauí, nas eleições de 2022, Norte Sul Esquerda Direita expõe a tensão entre uma elite de raiz colonial e uma maioria preta e parda que desafia, nas urnas, uma estrutura histórica de desigualdade.

O DIRETOR Ricardo Ribeiro é fotógrafo, artista visual e bacharel em Direito pela PUC-SP. Em 2014, passou a se dedicar às artes visuais e, em 2016, concluiu o programa de Práticas Criativas do International Center of Photography (ICP), em Nova York. Seu trabalho transita pela fotografia e por instalações multimídia, com obras como Puxirum, Novo Relógio Velho e Filha Ausente. Produzido na Amazônia paraense, Puxirum foi apresentado em cidades como Belém, Salvador, Porto Alegre, Santos e São Paulo. O fotolivro do projeto foi selecionado pelo PhotoEspaña, em 2020, entre os destaques de publicações independentes de fotografia. Bolsista da Pollock-Krasner Foundation, Ribeiro iniciou Norte Sul Esquerda Direita como projeto fotográfico em 2019. Desenvolvido posteriormente como documentário, o trabalho marca sua estreia na direção de um longa-metragem.

FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro | Rodrigo Ribeiro Produção | Flavio Botelho e Ricardo Ribeiro Direção de Fotografia e Direção Adicional | Rodrigo Fonseca Roteiro e Montagem | Joaquim Castro Trilha Sonora Original e Mixagem | Edson Secco, Sonideria Desenho de Som | Edson Secco e Joaquim Castro Edição de Som | Rafael Coutinho Pesquisa de Imagem | Mônica Medici e Joaquim Castro Gênero | Documentário Empresa Produtora | Trailer Filmes Duração | 84 minutos País e ano de produção | Brasil, 2026

SOBRE A TRAILER FILMES Trailer Filmes é uma produtora brasileira sediada em São Paulo, com mais de quinze anos de atuação no audiovisual. Desenvolve projetos de ficção e documentário com vocação internacional, buscando conciliar relevância artística e conexão com diferentes públicos. Entre seus trabalhos está o longa-metragem A Metade de Nós (2024), coproduzido com a Gullane, vencedor do Prêmio de Público de Melhor Longa-Metragem Brasileiro na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e premiado no Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Flavio Botelho, sócio fundador da produtora, trabalhou como produtor executivo em A Paixão de JL, Homem Comum e Pan-Cinema Permanente, todos dirigidos por Carlos Nader e vencedores de Melhor Filme no É Tudo Verdade. Atualmente, a Trailer desenvolve uma carteira de obras audiovisuais em diferentes formatos e estágios de realização, incluindo coproduções internacionais.

ESPECIAL 'EUPHORIA: UM OLHAR PARA TRÁS' ESTREIA NA HBO MAX EM 24 DE JULHO

            'EUPHORIA: UM OLHAR PARA TRÁS' ESTREIA NA HBO MAX 

Reviva a sensação. A HBO anunciou o lançamento de EUPHORIA: UM OLHAR PARA TRÁS, documentário inédito baseado em sua aclamada série original EUPHORIA. O especial estreia no dia 24 de julho, na HBO Max.

Com entrevistas inéditas e novas imagens de bastidores, a produção revisita a trajetória de um dos maiores fenômenos culturais da atualidade, desvendando os elementos que transformaram a série em um sucesso global.

O anúncio do documentário acontece num momento de celebração para a série: a terceira e última temporada de EUPHORIA acaba de receber 7 indicações ao Emmy® 2026. Entre os destaques estão as nomeações de Zendaya (Melhor Atriz em Série Dramática) e Colman Domingo (Melhor Ator Convidado em Série Dramática).

Criada, escrita e dirigida por Sam Levinson, EUPHORIA é uma produção original da HBO em parceria com a A24. Consolidada como um dos títulos mais assistidos e celebrados da história da emissora, a obra acumula diversas indicações e vitórias nos mais prestigiados prêmios da indústria.

Todas as três temporadas completas e episódios especiais estão disponíveis para streaming na HBO Max. 

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SOBRE A HBO MAX

HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.

SOBRE A HBO

A HBO® é uma das marcas de entretenimento mais respeitadas e inovadoras do mundo, oferecendo programação icônica e premiada por meio dos canais lineares da HBO e da plataforma de streaming direta ao consumidor, HBO Max. Como parte da Warner Bros. Discovery, a HBO oferece uma ampla variedade de conteúdos, incluindo sucessos recentes adorados pelos fãs como “A Casa do Dragão”, “The Last of Us”, “The White Lotus”, “Succession” e “Euphoria”, além de títulos icônicos como “Game of Thrones”, “Família Soprano”, “Sex and the City”, “Band of Brothers” e “The Wire”.

"ANATOMIA DO CAOS" DOCUMENTÁRIO DIRIGIDO POR DANDARA FERREIRA INVESTIGA AS OMISSSÕES NA GESTÃO DA PANDEMIA

 “Anatomia do Caos”, documentário dirigido por Dandara Ferreira que investiga as omissões na gestão da pandemia de Covid-19, divulga trailer oficial 

Com distribuição da Descoloniza Filmes, filme estreia no dia 2 de julho e terá amplo circuito de exibições seguidas de debate pelo Brasil 

ASSISTA AO TRAILER

Depois de uma bem-sucedida estreia no cinema de ficção com a cinebiografia de Gal Costa (“Meu Nome É Gal”), protagonizada por Sophie Charlotte, Dandara Ferreira volta ao circuito agora com um documentário político. No dia 2 de julho, chega aos cinemas “Anatomia do Caos”, em que a cineasta baiana revisita a negligência do governo de Jair Bolsonaro na pandemia de coronavírus a partir dos trabalhos da CPI da Covid. A diretora teve acesso aos bastidores da comissão no Senado e entrevistou parlamentares no longa que pretende discutir memória e justiça no Brasil. Confira o trailer oficial aqui.

O filme chega aos cinemas com distribuição da Descoloniza Filmes e relembra as omissões do governo de Jair Bolsonaro e a postura de parlamentares da extrema direita durante a pandemia que culminaram na morte de mais de 700 mil brasileiros. A obra traça um panorama nacional de como decisões deliberadas e a falta de respostas adequadas diante de uma emergência sanitária global moldaram o cenário de crise em todo o país, revelando registros inéditos de bastidores de senadores que integravam a CPI e buscavam respostas, documentos e investigações que expõem as falhas estruturais na condução da crise.

Em abril de 2021, a diretora Dandara Ferreira decidiu ir a Brasília registrar os trabalhos da comissão em um momento de incerteza e medo. “O que me movia naquele momento era a percepção de que o país atravessava algo maior do que uma crise sanitária. Havia uma disputa brutal em torno da própria realidade”, afirma ela.

Para a realizadora, a CPI da Covid surge no documentário como o palco de uma tragédia nacional, um teatro político. O filme explora como o discurso oficial produziu uma confusão deliberada e colocou a ciência em xeque. “Não se tratava apenas de negligência. Havia uma construção de uma narrativa em curso, uma política da desinformação que transformava a morte em estatística e a dor coletiva em deboche”, pontua a cineasta, “Anatomia do Caos” também aborda uma questão recorrente nos processos de CPIs no país:  a impunidade ao final dos trabalhos. Segundo a diretora, o documentário não busca apenas revisitar o passado, mas questionar o presente e o que significa seguir adiante sem justiça ou responsabilização. “Esse filme nasce da necessidade pessoal de registrar esse período e da certeza de que algumas imagens precisam continuar abertas, porque elas ainda nos olham de volta”, conclui.

O lançamento de “Anatomia do Caos” será marcado por um amplo circuito de exibições seguidas de debate, com a presença da diretora, reforçando o papel do filme como um espaço de diálogo e reflexão coletiva sobre a história recente do Brasil. As sessões especiais estão previstas em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Manaus, Recife, Curitiba, Salvador, Brasília e Fortaleza, permitindo que o público discuta a memória da pandemia e a necessidade de justiça.

SINOPSE
Com acesso inédito ao Senado, a diretora Dandara Ferreira acompanha de dentro a trajetória completa da CPI da Covid-19 e transforma esse material exclusivo em um registro cinematográfico de um dos momentos mais marcantes da Pandemia no Brasil.

FICHA TÉCNICA
Direção: Dandara Ferreira
Roteiro: Dandara Ferreira e Élcio Verçosa Filho
Produção Executiva: Amadeu Alban, Dandara Ferreira, Gabriel Pires, Marcio Yatsuda
Direção de Fotografia: Roberto Stuckert
Montagem: Lara Beck, Renato Sircilli
Trilha Sonora Original: Fabrício Modesto
Correção de Cor: Júnior Xis
Produção: Movioca Content House, Las Margaridas, LabAV

SOBRE A DIRETORA DANDARA FERREIRA

É diretora e roteirista, formada em Cinema pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) e doutoranda em Comunicação Social pela UnB. Dirigiu a série “O Nome Dela É Gal” (HBO) e realizou curtas-metragens, filmes publicitários e videoclipes de artistas como Fagner (“Tanto Faz”), Ricky Martin feat. Dream Team do Passinho (“Vida”) e Vanessa da Mata (“Segue o Som”), entre outros. Em 2023, lançou seu primeiro longa-metragem, “Meu Nome É Gal”, no qual atua como diretora e atriz. Atualmente, finaliza o documentário “Vou Tirar Você Desse Lugar”, sobre a trajetória e a obra de Odair José, e está prestes a lançar “Anatomia do Caos”, sobre a gestão de Jair Bolsonaro durante a pandemia de Covid-19 no Brasil

SOBRE A MOVIOCA

Movioca é uma content house brasileira dedicada à criação de propriedade intelectual original com forte potencial internacional. Com um portfólio de 15 filmes e 16 séries, a empresa combina qualidade técnica e relevância artística para desenvolver parcerias com players globais.

Seu formato mais icônico, “Drag Me as a Queen”, coproduzido com a NBCUniversal para o canal E!, tornou-se o primeiro reality show brasileiro exportado globalmente, com adaptações na Europa e indicação ao TBI Content Innovation Awards. Expandindo sua presença internacional, a Movioca produziu o reality dating show “Love Taste”, sucesso de audiência no SBT e hoje distribuído mundialmente pela NBCUniversal Formats.

O catálogo da produtora inclui ainda o longa de animação “Miúda e o Guarda-Chuva”, selecionado para o Festival de Annecy e premiado no Anima Mundi e no Festival de Brasília; o documentário “Jessy”, exibido no Documenta Madrid e vencedor do Prêmio do Público no Festival do Rio; e o formato “Cozinhando no Supermercado”, finalista do C21 International Format Awards.

SOBRE A DESCOLONIZA FILMES
A Descoloniza Filmes nasceu em 2017 com propósito explícito em seu próprio nome. Basicamente, acreditamos que a experiência humana não se resume a conceitos formulados em uma única região do planeta, e, menos ainda, por um único gênero. Consideramos a descolonização do pensamento, propondo novas reflexões, novas linguagens, novas vozes, priorizando obras dirigidas por mulheres e com foco na desregionalização da produção. A Descoloniza Filmes é dirigida por Ibirá Machado, que desde 2010 trabalha com distribuição de cinema independente. Temos o compromisso de fazer da Descoloniza muito mais do que uma distribuidora, mas um ponto de encontro para discussões, com temáticas que contribuam com a reconstrução de uma nova sociedade, uma nova forma de pensar.

DOCUMENTÁRIO “A VOZ DE DEUS” GANHA TRAILER E PÔSTER OFICIAIS

 

Dirigido por Miguel Antunes Ramos, longa estreia nos cinemas em 16 de abril

Em um momento em que o universo evangélico ocupa cada vez mais espaço no debate público brasileiro — da política às redes sociais, passando pela cultura e pela vida cotidiana — o documentário A VOZ DE DEUS, novo longa de Miguel Antunes Ramos, propõe um olhar raro e sensível sobre esse fenômeno a partir de dentro. Com distribuição da Embaúba Filmes e estreia marcada para 16 de abril nos cinemas, o filme acaba de ganhar trailer e pôster oficiais e acompanha a trajetória de dois jovens pregadores evangélicos em momentos muito diferentes de suas vidas. O filme acompanha Daniel Pentecoste, que viveu o auge da popularidade ainda criança e hoje lida com o fim dessa visibilidade, e João Vitor Ota, que, no recorte do documentário, está justamente vivendo o momento de maior projeção. Ao aproximar esses dois personagens, o filme constrói um retrato delicado sobre o que permanece e o que se transforma quando a infância se mistura à fé, à vocação religiosa e à exposição pública. Confira o trailer:

Filmado ao longo de cinco anos, o documentário aproxima essas duas histórias para refletir sobre a fé no Brasil contemporâneo, observando como sonhos, expectativas familiares e transformações sociais atravessam a vida desses jovens. Mais do que registrar um fenômeno religioso, A VOZ DE DEUS testemunha as mudanças atravessadas por seus personagens e pelo próprio país nesse período. Política e religião surgem não como pano de fundo ilustrativo, mas encarnadas nas relações familiares, nas expectativas depositadas sobre esses jovens e nos afetos tensionados por um Brasil em transformação. Um ciclo se encerra enquanto outro começa e o país que cerca esses meninos já não é o mesmo. Com uma abordagem observacional que privilegia a presença e a escuta, o filme evita julgamentos fáceis e estereótipos. A câmera se aproxima, compartilha o espaço e permite que silêncios, hesitações e conflitos emerjam com complexidade. Em vez de reduzir o universo evangélico a caricaturas, o documentário revela suas contradições internas e a humanidade de seus personagens, transformando um tema potencialmente polarizado em uma reflexão íntima sobre sonhos, identidade e pertencimento. Desde sua estreia em festivais, o longa vem sendo reconhecido pela crítica por seu olhar rigoroso e sensível. A VOZ DE DEUS integrou a Competitiva Brasileira do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, onde recebeu o prêmio de Melhor Montagem, além de participar do CineBH – Festival Internacional de Cinema de Belo Horizonte e da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Mais recentemente, o documentário conquistou o Prêmio Especial do Júri na seção oficial de documentários do Festival de Málaga, reforçando sua trajetória de destaque no circuito de festivais.

SINOPSE Duas crianças pregadoras buscam o caminho para uma vida melhor por meio da fé. Daniel Pentecoste foi o pregador infantil mais famoso do Brasil, mas conforme cresce enfrenta a frustração de um futuro incerto. João Vitor está no auge, com um milhão de seguidores. Entre lives e smartphones, prega para multidões. O filme revela as infâncias escondidas sob a construção de duas figuras públicas, oferecendo uma reflexão sobre um Brasil em transformação, em que política e religião frequentemente se confundem.

FICHA TÉCNICA A VOZ DE DEUS (2025) - 85’ Direção: Miguel Antunes Ramos Roteiro: Miguel Antunes Ramos, Alice Riff Produção: Nicholas Bernstein Produtoras: Corisco Filmes, Intropia Media Distribuição: Embaúba Filmes Montagem: Yuri Amaral Fotografia: Alice Andrade Drummond, Léo Bittencourt Som: Jonathan Macías, Tomás Franco, Rafael Veríssimo Desenho de Som: Fernando Henna Trilha Sonora: Arthur Decloet, Kiko Dinucci País: Brasil / Espanha

SOBRE O DIRETOR Cineasta brasileiro cujo trabalho explora a transformação de paisagens urbanas e a persistência da violência histórica. É formado em audiovisual pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA–USP). Realizou, entre outros, os curtas-metragens “Um, Dois, Três, Vulcão” (2012), “Salomão” (2013), “E” (2014), “A Era de Ouro” (2014), “O Castelo” (2015) e “Comissão de Vendas” (2016), apresentados em festivais como os de Roterdã, Toulouse e Oberhausen e premiados em diversos festivais no Brasil. Realizou também os longa-metragens documentais “Banco Imobiliário” (2016) "Filhos de Macunaima" (2019) e  “A Flecha e a Farda” (2020).

SOBRE A EMBAÚBA FILMES A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 800 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.

SELECIONADO PARA O É TUDO VERDADE, "CARCEREIRAS" RETRATA A VIDA E OS DILEMAS DE MULHERES...

SELECIONADO PARA O É TUDO VERDADE, ‘CARCEREIRAS’ RETRATA A VIDA E OS DILEMAS DE MULHERES QUE ESCOLHERAM UMA DAS PROFISSÕES MAIS PERIGOSAS DO MUNDO Dirigido por Julia Hannud, documentário acompanha Ana Paula e Mariana que, entre a saudade da família e a busca por um futuro melhor, ganham a vida como agentes penitenciárias Num país marcado por profundas desigualdades como o Brasil, milhares de mulheres vivem hoje privadas de liberdade. Dados recentes apontam que cerca de 42 mil delas ocupam celas em unidades do sistema penitenciário nacional. Mas estas não são as únicas que passam dias e noites dentro dos presídios, como mostra o documentário CARCEREIRAS, selecionado para o É Tudo Verdade. Dirigido por Julia Hannud, que há anos pesquisa o microcosmo prisional feminino, o filme vira a câmera para o outro lado e traça um retrato íntimo de quem aceitou o risco de uma das profissões mais perigosas do mundo, segundo a Organização Internacional do Trabalho (OIT): as agentes penitenciárias. Produzido pela UMA Filmes, com distribuição da Descoloniza Filmes, o documentário acompanha Ana Paula, 42 anos, e Mariana, 25, mulheres com histórias, sonhos e ambições distintas, que trabalham em unidades prisionais no Estado de São Paulo. Seus caminhos nunca se cruzam, mas suas trajetórias se aproximam em paralelos reveladores: ambas almejam transferências, mas por motivos e para destinos diferentes, enquanto convivem com a distância familiar.. De um lado, o rigor da disciplina imposta pelo uniforme; do outro, a necessidade indispensável para amparar outras mulheres. Entre muros altos e grades de ferro, em um ambiente marcado pela insegurança e pela solidão, CARCEREIRAS investiga o que acontece nos corredores frios das penitenciárias femininas na busca por responder a uma pergunta central: afinal, quem cuida de quem cuida? O filme terá sua estreia mundial no É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul, que acontece entre os dias 9 e 19 de abril. SINOPSE Ana Paula (42) e Mariana (25) trilham caminhos paralelos como agentes penitenciárias, distantes de suas raízes e laços afetivos. Enquanto Mariana sonha com uma transferência que impulsionará sua carreira e vida adulta, Ana Paula almeja o retorno a São Paulo e a vida na metrópole. Os dias exaustivos dentro das unidades prisionais tornam as decisões cada vez mais difíceis pela busca por um futuro. Em época de Natal, as emoções se acentuam, tanto por um sonho de liberdade das presas, como por um desejo de pertencimento das servidoras. Afinal, quando tudo parece estar perdido, em quem elas podem confiar? A DIRETORA Julia Hannud é diretora de documentários autorais e fundadora da UMA FILMES, produtora independente sediada em São Paulo, dedicada a obras de caráter experimental e documental. Dirigiu o curta-metragem Amor, Só de Mãe (2018), selecionado para a shortlist do Student BAFTA 2019, e o longa Saudade Mundão (2020), que estreou no FESTin Lisboa e aborda narrativas de mulheres em situação de cárcere no Brasil. O filme está disponível em plataformas digitais como Amazon Prime, Google Play e Apple TV. Também dirigiu o curta Bacuranao, realizado durante seu mestrado em documentário na EICTV, em Cuba, atualmente em fase de finalização. Seu novo longa documental, Carcereiras, foi selecionado para o Cannes Docs 2025 e agora estreia no É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul. Como produtora, esteve em projetos como The Prison Beauty Contest (2018), de Srdjan Sarenac, e Partir (2018), de Sonia Guggisberg, também foi selecionado para o É Tudo Verdade. Participou como diretora de produção das obras de Jorge Bodanzky como,  Ruivaldo o Homem que Salvou a Terra (2021) e  Amazônia, a Nova Minamata? (2023).  Como produtora executiva, desenvolve os longas Ainda há ontem aqui (2025), de Jô Serfaty e Prisão Mulher - Hoje, de Paula Sacchetta. Entre seus projetos em desenvolvimento está Salvador Sou Eu, que investiga a diáspora síria no Brasil nos anos 1920 a partir da história de seu bisavô. Julia é ex-aluna da escola EICTV, em Cuba e mestra em documentário de de criação pela Universidade Pompeu Fabra, na Espanha. FILMOGRAFIA (como diretora) Amor, Só de Mãe (2018, curta-metragem) Saudade Mundão (2020, longa-metragem) Carcereiras (2025, longa-metragem) Bacuranao (em finalização, curta-metragem) Salvador Sou Eu (em desenvolvimento) COM A PALAVRA, A DIRETORA Depois de 10 anos realizando filmes sobre mulheres no sistema prisional, o que te mantém interessada nesse universo e o que essa trajetória foi te revelando ao longo do tempo? O que me mantém interessada no sistema prisional, após uma década de pesquisa, é a percepção de que ele não é um mundo isolado, mas o espelho mais nítido das nossas falhas sociais. Se no início minha motivação nasceu de perguntas pessoais sobre os muros que separavam o privilégio do abandono na minha vizinhança, hoje o que me move é a urgência de entender como a violência institucionalizada molda o comportamento humano. Ao longo dessa trajetória, percebi que a prisão transborda para fora das grades, revelando a seletividade de um olhar que invisibiliza mulheres muito antes do cárcere, o adoecimento de quem opera o sistema e, ao mesmo tempo, a resistência de subjetividades que preservam o afeto em espaços de aniquilação. Meu desejo é não permitir que essas histórias sejam reduzidas a números, buscando sempre a fissura por onde a humanidade respira e provocando a consciência sobre a necessidade de superarmos o punitivismo como única forma de resolução de conflitos. Em CARCEREIRAS, você desloca o olhar para as agentes penitenciárias. O que mudou no seu entendimento sobre o sistema prisional feminino a partir desse encontro com elas? Ao deslocar o meu olhar para as agentes penitenciárias em CARCEREIRAS, o meu entendimento sobre o sistema prisional feminino se expandiu ao perceber que a punição é uma engrenagem que não escolhe apenas um lado para moer. Se antes meu foco estava na na narrativa das mulheres presas, esse encontro me revelou que quem opera a máquina do Estado também é atravessado por uma violência institucionalizada e legalizada. Percebi que o controle e a vigilância constantes geram um estado de tensão permanente que não termina quando o plantão acaba; ele transborda para a vida pessoal dessas mulheres, evidenciando que, em uma estrutura desenhada para o confinamento, ninguém sai realmente ileso. O filme, portanto, amadureceu minha visão ao mostrar que o sistema carcerário é um campo de forças onde o poder e o trabalho se fundem, afetando profundamente a subjetividade de todos os corpos que habitam aquele espaço. ELENCO Ana Paula Pessoa Mariana Fazan Com a participação de: Arine Fernandes de Oliveira, Davi Lucas Martins Timotes, Fernanda Pereira de Moraes, Milena Pereira Dezzotti dos Santos, Raquel Beraldo, Silvana Aparecida de Oliveira Fazan e Valadelice Pessoa da Silva Timotes. FICHA TÉCNICA Direção | Julia Hannud Roteiro | Iana Cossoy Paro e Julia Hannud Produção | Julia Hannud e Sabrina Zimmermann Produção executiva | Bárbara Cunha, Nuno Godolphim e Sabrina Zimmermann Direção de fotografia | João Atala Som direto | Olivia Hernández Assistência de direção | Georgia Kirilov Direção de produção | Luiza Ramos Montagem | Affonso Uchôa Edição de som | Vitor Coroa Mixagem | Paulo Gama, ABC Empresa produtora | UMA FILMES Co-produção | SPCINE, Cajamanga, Filmes de Pedra, GoDolphim Films Produção associada | 99 Produções, Tiempo, Monster Cam (versão em preto e branco) Título internacional | Jailers Gênero | documentário Duração | 94 minutos País e ano de produção | Brasil, 2025  SOBRE A UMA FILMES A Uma Filmes foi fundada em 2017, em São Paulo, pela cineasta e produtora paulista Julia Hannud. Desde então, a produtora vem se consolidando como uma força emergente no cenário audiovisual brasileiro, com foco na realização de documentários e filmes experimentais voltados para temáticas relacionadas aos direitos humanos e aos direitos das mulheres. Comprometida com a valorização de vozes femininas no cinema, a Uma Filmes busca promover narrativas que encorajem mulheres a contar suas próprias histórias, por meio de produções autorais, sensíveis e politicamente engajadas. A produtora apoia abordagens autênticas e inovadoras, capazes de explorar a complexidade das realidades e identidades contemporâneas. Por meio de suas obras, a Uma Filmes visa estabelecer conexões com uma audiência global diversa, ampliando o alcance de histórias profundamente humanas, e contribuindo para um audiovisual mais plural, representativo e transformador. FILMOGRAFIA – UMA FILMES Campo Skaramanga (2017), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Gabriel (2017), direção: Julia Hannud (curta-metragem) Espera (2018), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Partir (2018), direção: Sonia Guggisberg (curta-metragem) Amor, Só de Mãe (2019), direção: Julia Hannud e Catharina Scarpellini (curta-metragem) Sem Rosto (2019), direção: Sonia Guggisberg (longa-metragem) Saudade Mundão (2020), direção: Julia Hannud e Catharina Scarpellini (longa-metragem) Carcereiras (2025), direção: Julia Hannud (longa-metragem) Bacuranao (2024), direção: Julia Hannud (curta-metragem) - em desenvolvimento Cá Estamos, Cá Estivemos (2026), direção: Juliana Serfaty (longa-metragem) Cuidado Substantivo Feminino (2026), direção: Helena Dias (longa-metragem) Prisão Mulher (2026), direção: Paula Sacchetta (longa-metragem) Salvador Sou Eu (2027), direção: Julia Hannud (longa-metragem)