COM ESTREIA MUNDIAL NESTA QUINTA-FEIRA NO FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, ‘A PROFESSORA DE FRANCÊS’ GANHA TEASER INTERNACIONAL

 

NO FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, ‘A PROFESSORA DE FRANCÊS’ GANHA TEASER INTERNACIONAL Dirigido por Ricardo Alves Jr. e protagonizado por Grace Passô, filme integra a mostra competitiva Horizontes Latinos Grace Passô em A PROFESSORA DE FRANCES (crédito - Vasco Viana) O novo longa-metragem dirigido por Ricardo Alves Jr. e escrito por Germano Melo, A PROFESSORA DE FRANCÊS, acaba de ganhar teaser internacional antes de sua estreia mundial nesta quinta-feira, 24 de setembro, no 74º Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, na Espanha. Selecionado para a mostra competitiva Horizontes Latinos, dedicada ao cinema latino-americano contemporâneo, o filme é uma coprodução entre Brasil, França e Portugal. Rodado em Belo Horizonte, o longa acompanha Graça, que mora com a namorada francesa, Clara, e trabalha dando aulas particulares de francês. Após uma emergência de saúde do pai, Graça volta à casa onde cresceu e encontra vizinhos que lideram uma seita na comunidade. Confira o teaser internacional:  Protagonista do filme, Grace Passô acompanha o projeto desde sua origem e destaca o amadurecimento da linguagem cinematográfica de Ricardo Alves Jr. no novo longa: “Há anos queria filmar este projeto e passaram-se anos desde o convite do Ricardo até a estreia, que acontece agora. A meu ver, A PROFESSORA DE FRANCÊS é um filme que marca uma maturidade cinematográfica do Ricardo. Características que existem em outros filmes dele são possíveis de se ver aqui, num nítido contorno de gênero, porque é um filme que quer e sabe usar códigos do terror psicológico. O longa abraça a ideia de que não há nada mais terrível que nossa realidade, amplia uma certa ideia mais comum do que seria um filme mineiro.” O longa utiliza os códigos do suspense, do thriller psicológico e do horror para investigar como o medo pode ser usado como instrumento de poder e de dominação. "Escolhi abordar essas questões por meio do diálogo com o cinema de gênero porque acredito que o horror tem a capacidade de revelar, de forma contundente, violências que muitas vezes permanecem naturalizadas no cotidiano", afirma Ricardo Alves Jr. Após a estreia mundial em San Sebastián, A PROFESSORA DE FRANCÊS será exibido no Festival do Rio, integrando a programação da 28ª edição da Première Brasil, que acontece entre 1º e 11 de outubro. O longa tem a Urban Sales como agente de vendas internacional, empresa responsável pela comercialização de títulos como Retratos Fantasmas (2023) e Carvão (2022). A PROFESSORA DE FRANCÊS é produzido por Thiago Macêdo Correia, através da EntreFilmes e será distribuído no Brasil pela Embaúba Filmes, com estreia prevista para 2027. SERVIÇO: 74º Festival Internacional de Cinema de San Sebastián – Horizontes Latinos A PROFESSORA DE FRANCÊS Direção: Ricardo Alves Jr. Brasil / França / Portugal | 96 min. SESSÕES: 24 de setembro, quinta-feira – 16h15:  Sala Kursaal, 2 - Estreia mundial | Apresentação e Q&A com a presença da delegação do filme 25 de setembro, sexta-feira – 20h Sala Trueba, 2 26 de setembro, sábado – 16h45 Sala Principe, 3 26 de setembro, sábado – 18h Sala Trueba, 2 Última sessão SINOPSE Graça sobrevive dando aulas particulares de francês em Belo Horizonte, onde mora com a namorada francesa. Após uma emergência de saúde do pai, retorna à casa onde cresceu, no subúrbio da cidade. Acolhida por vizinhos que lideram uma seita na comunidade, ela passa a ser envolvida por um fanatismo que tenta devolvê-la "ao seu lugar". Aos poucos, sua realidade assume os contornos de um inquietante pesadelo. O DIRETOR Ricardo Alves Jr. é cineasta e diretor de teatro brasileiro. Sua prática artística transita entre o cinema, o teatro e as artes visuais, explorando as interseções entre corpo, desejo, território e política. Fundador da produtora EntreFilmes, seus filmes foram exibidos em festivais como a Semana da Crítica de Cannes, a Berlinale, Locarno e o Festival Internacional de Cinema de Rotterdam. Ganhador do prêmio de melhor direção no Festival de Brasília pelo filme Tremor e do Rio de Janeiro pelo filme Tudo o que Você podia ser. A PROFESSORA DE FRANCÊS é seu quarto longa-metragem. FILMOGRAFIA Elon Não Acredita Na Morte (2016, 104') Vaga Carne (2019, média-metragem, codireção com Grace Passô) Quem Tem Medo? (2022, longa-metragem, co direção com Henrique Zanoni e Delani Lima) Tudo o que Você Podia Ser (2023, longa-metragem) Parque de Diversões (2024, longa-metragem) A Professora de Francês (2026, longa-metragem) A VISÃO DO DIRETOR Sempre me interessou investigar o medo utilizado como instrumento de poder. Em A PROFESSORA DE FRANCÊS, esse interesse se transforma em uma reflexão sobre a intolerância de gênero e a incapacidade de segmentos da sociedade de conviver com o que escapa aos modelos impostos pelo patriarcado. Escolhi abordar essas questões por meio da alegoria e do diálogo com o cinema de gênero, pois acredito que o horror tem a capacidade de revelar, de forma contundente, violências que muitas vezes permanecem naturalizadas em nossa sociedade. Minha intenção foi criar um conto de terror ambientado em um bairro imaginário, um território simbólico onde o cotidiano é gradualmente contaminado pelo medo e onde as tensões da sociedade brasileira podem ser levadas ao limite da fábula sem perder sua dimensão profundamente real. Vivemos um momento em que manifestações de fanatismo e extremismo religioso voltam a ocupar espaços centrais da vida pública, alimentando discursos de exclusão e estratégias de dominação que visam conduzir a sociedade ao obscurantismo. Me interessa observar como essas forças se infiltram nas relações mais íntimas, apropriando-se da linguagem da fé, da solidariedade e da família para justificar diferentes formas de violência. No filme, o mal não é uma entidade sobrenatural. O mal é a intolerância, a dominação e a homofobia, que se disfarçam de moral, proteção e compaixão. Graça retorna ao bairro imaginário da Piedade, onde nasceu, para cuidar do pai doente. Ao reencontrar a família vizinha, antes tão próxima e agora tão distante da mulher que ela se tornou, percebe que os gestos de acolhimento escondem uma ameaça crescente. O retorno ao lar transforma-se em um pesadelo no qual o horror nasce justamente daquilo que deveria oferecer abrigo. Ao combinar suspense, thriller psicológico e terror social, A PROFESSORA DE FRANCÊS busca construir um estudo de personagem em que o horror emerge da deterioração dos vínculos humanos e da violência provocada pelo preconceito. Espero que o filme convide o espectador a reconhecer que as forças obscuras raramente se apresentam de forma explícita; muitas vezes, elas se instalam ao nosso lado, disfarçadas de virtude, tradição e fé. ELENCO Grace Passô | Graça Pedro Goifman | Tomás Jehnny Beth | Clara Elisa Lucinda | Lourdes Eduardo Moreira | Saulo Bárbara Colen | Tainá Rômulo Braga | Tenório Babi Amaral | Ângela Ítalo Laureano | Tadeu Rodger Rogério | Raimundo FICHA TÉCNICA Direção | Ricardo Alves Jr. Roteiro | Germano Melo Produção | Thiago Macêdo Correia, Justin Pechberty e Damien Megherbi Produção Executiva | Lara Lima, Valentine Meiller e Giuliane Maciel Coprodução | Renée Nader Messora e João Salaviza Fotografia | Vasco Viana Montagem | Mathilde Van de Moortel e Luisa Homem Direção de Arte | Richard Tavares Figurino | Luiz Dias Caracterização | Simone Curi Música Original | Florencia di Concilio Desenho de Som | Antoine Bertucci Mixagem | Emmanuel Croset Som Direto | Gustavo Fioravante Empresas Produtoras | EntreFilmes, Les Valseurs e Karõ Filmes Países e ano de produção | Brasil, França, Portugal, 2026 Gênero | suspense, thriller psicológico, horror Distribuição | Embaúba Filmes SOBRE A ENTREFILMES Fundada em 2012 pelo cineasta Ricardo Alves Jr., a EntreFilmes é uma produtora sediada em Belo Horizonte. Sua filmografia é composta por sete longas-metragens e oito curtas e médias-metragens, selecionados e premiados em importantes festivais internacionais. A Flor do Buriti, dirigido por Renée Nader Messora e João Salaviza, estreou no 76º Festival de Cannes, onde recebeu o Prêmio de Elenco na mostra Un Certain Regard; a coprodução com a portuguesa Karõ Filmes marcou o retorno das produtoras ao festival, após o reconhecimento de Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, Prêmio Especial do Júri, selecionado para mais de 90 festivais e vencedor de mais de 15 prêmios, além de ter alcançado ampla aclamação crítica. As produções da EntreFilmes passaram por festivais como a Semana da Crítica de Cannes, Berlinale, Locarno, Rotterdam, FidMarseille, Oberhausen, Havana, FICUNAM, BAFICI e Mar del Plata. Outros destaques na filmografia da produtora são Elon Não Acredita na Morte (2016), estreia de Ricardo Alves Jr. em longas,  que teve première no International Film Festival Rotterdam e foi premiada no Macau Film Festival;  e Nosso Segredo, dirigido por Grace Passô, que estreou na Berlinale em 2026. SOBRE A DISTRIBUIDORA A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 1.000 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.

PREMIADO NA MOSTRA TIRADENTES, FICÇÃO-CIENTÍFICA 'AQUELE QUE VIU O ABISMO'

 

PREMIADO NA MOSTRA TIRADENTES, FICÇÃO-CIENTÍFICA 'AQUELE QUE VIU O ABISMO' CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM JULHO Produção experimental de Gregorio Gananian e Negro Leo, que também protagoniza o longa, terá distribuição da Embaúba Filmes Vencedor do prêmio de Melhor Filme na Mostra Olhos Livres da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, a ficção científica AQUELE QUE VIU O ABISMO chega ao circuito comercial brasileiro em 30 de julho, distribuído pela Embaúba Filmes. O longa-metragem é uma produção dirigida pela dupla Gregorio Gananian e Negro Leo, que também assume o papel do protagonista. A trama se projeta em um futuro distópico, dominado por uma organização misteriosa que recruta civis sob a promessa de uma vida melhor. Nesse cenário, o personagem X (Negro Leo) embarca em uma jornada perigosa, imerso em uma complexa rede de assassinatos, visões e viagens alucinógenas. Bebendo diretamente na fonte do cinema de invenção brasileiro, o filme desafia as narrativas convencionais para propor uma experiência profundamente sensorial. O projeto, realizado pela Zaum Produtora em parceria com a Katásia Filmes, constrói sua atmosfera magnética a partir de um visual alucinante e de uma trilha sonora perturbadora. Para Gananian, o protagonista opera como "um xamã contemporâneo, que entende as frequências da vida". A proposta radical da obra foi sintetizada pelo próprio Negro Leo antes da primeira exibição pública do filme: "Vejam e ouçam!". Além do músico e realizador no papel central, o elenco de AQUELE QUE VIU O ABISMO traz nomes importantes no cenário artístico independente, como Danielly O.M.M Kaufmann, Ava Rocha e uma participação especial de Clara Choveaux. SINOPSE Imerso em uma complexa trama de assassinatos, X (Negro Leo) usa suas visões para tentar sobreviver e navegar por um sistema opressor. Ele se vê encurralado pela ProLife, uma empresa multinacional que recruta civis oferecendo a possibilidade de uma vida eterna OS DIRETORES GREGORIO GANANIAN  Gregorio Gananian (1984) é um cineasta e artista de São Paulo. Realizou o longa-metragem Aquele que Viu o Abismo (2024) em parceria com Negro Leo, vencedor do prêmio de Melhor Filme na Mostra Olhos Livres da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Realizou também o longa-metragem Inaudito (2018), vencedor da 21ª Mostra de Tiradentes – Olhos Livres (com Danielly O.M.M.). Fez os curta-metragens Nenhuma Fantasia (com Negro Leo), G.M – 8 cantos e A Guerra de Michael. Realizou videoclipes de Jards Macalé (Trevas) e Negro Leo. Dirigiu também projetos intermídias como o Sinfonia de Jards, com Jards Macalé no Teat(r)o Oficina, Gilberto Mundus e O Olhar (com José Roberto Aguilar). Atualmente está em processo de filmagem do seu novo longa-metragem O Inspetor Geral.  NEGRO LEO  Negro Leo é artista maranhense radicado no Rio de Janeiro e atualmente residente em São Paulo. Tem 12 discos lançados desde 2012, a maioria pelo selo carioca QTV. No cinema dirigiu com Gregorio Gananian os filmes Aquele que Viu o Abismo, vencedor da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, e o curta-metragem Nenhuma Fantasia. Participou também do filme Inaudito, de Gregório Gananian, e de É Rocha e Rio, Negro Leo, de Paula Gaitán. FILMOGRAFIA GREGORIO GANANIAN  Vias Veias (2011) Inaudito (2017) co-dirigido com Danielly O.M.M. Olhar de Boto (2017) G.M – 8 cantos (curta-metragem, 2020) A Guerra de Michael (curta-metragem, 2020) co-dirigido com Daniel Tagliari Tomo Aki (2020) co-dirigido com José Roberto Aguilar Nenhuma Fantasia (curta-metragem, 2021) co-dirigido com Negro Leo Aquele que Viu o Abismo (2024) co-dirigido com Negro Leo  NEGRO LEO  O Cavalo do Rei (curta-metragem, 2020) Nenhuma Fantasia (curta-metragem) (2021) Aquele que Viu o Abismo (2024) ELENCO Negro Leo | X  Danielly O.M.M Kaufmann | Elenco Principal Ava Rocha | Ishtar Uma Gaitán Campelo Rocha Gonçalves | Elenco Principal Lena Kilina | Elenco Principal Alê Amazônia | Elenco Principal Sun Yuchen | Elenco Principal Sun Mingzhen | Elenco Principal Clara Choveaux | Elenco Principal FICHA TÉCNICA Direção | Gregorio Gananian e Negro Leo Roteiro, Produção e Montagem | Gregorio Gananian, Negro Leo e João Dumans Fotografia | Gregorio Gananian e Pablo Hoffman Direção de Arte | Gregorio Gananian, Diogo Terra e Danielly O.M.M Kaufmann Música | Negro Leo e Henri Daio Edição de Som | Henri Daio e Gregorio Gananian Mixagem | Júlia Teles Laser e animação | Diogo Terra Gênero | ficção-Científica / experimental Duração | 70 minutos País e ano de produção | Brasil, 2024 Empresa Produtora | Zaum Produtora Coprodução | Katásia Filmes Distribuição | Embaúba Filmes SOBRE AS PRODUTORAS ZAUM PRODUTORA Criada em 2014, a Zaum é formada pelo seu fundador Gregorio Gananian, por Marisa Merlo e Clara Choveaux. A produtora nasce do desejo de produzir cinema com foco em inovação de linguagem artística, a partir do encontro inventivo entre o clássico e o experimental. Na confluência das artes visuais, teatro, música e poesia, realiza filmes com modos de produção e processos criativos alternativos, não-convencionais. Em paralelo, a produtora também desenvolve projetos de mostras de cinema, espetáculos, videoclipes e exposições de videoarte. Em 2025 a Zaum incorporou a Anacoluto, da sócia Marisa Merlo, trazendo para o seu portfólio os trabalhos pregressos dessa empresa. KATÁSIA FILMES  A Katásia é uma produtora dedicada à criação e à pesquisa de cinema e arte sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais, formada por João Dumans, Tiago Mata Machado e Cinthia Marcelle. Entre seus projetos mais relevantes estão os longa-metragens As linhas da minha mão, ganhador da 25ª Mostra de Tiradentes, Os Sonâmbulos, ganhador do prêmio de Melhor Filme da Mostra Caleidoscópio no 51º Festival de Brasília, Arábia, ganhador dos prêmio de Melhor Filme, Ator, Montagem, Trilha Sonora e Crítica no 50º Festival de Brasília, Os Residentes e A Vizinhança do Tigre, ambos ganhadores da Mostra de Tiradentes. Esses filmes foram exibidos em inúmeros festivais ao redor do mundo, como Rotterdam, Berlim, Viena, San Sebastian, New Directors/New Films, BAFICI, Indie Lisboa, entre outros. A Katásia também produziu uma série de vídeos em conjunto com a artista Cinthia Marcelle, exibidos em galerias e exposições ao redor do mundo, como Nau/Now (2017), exibido na 57ª Bienal de Veneza, Buraco Negro, exibido na 29ª Bienal de São Paulo (2010) e Cruzada, ganhador do prêmio The Future Generation Prize, em Kiev, na Ucrânia (2010). Além disso, a produtora dedica-se a pesquisa cinematográfica, por meio da publicação de artigos em revistas, jornais e catálogos de cinema e da curadoria de mostras de filmes no Brasil e no exterior. Além disso, a produtora dedica-se a pesquisa cinematográfica, por meio da publicação de artigos em revistas, jornais e catálogos de cinema e da curadoria de mostras de filmes no Brasil e no exterior. SOBRE A DISTRIBUIDORA A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 1.000 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.

DOCUMENTÁRIO “A VOZ DE DEUS” GANHA TRAILER E PÔSTER OFICIAIS

 

Dirigido por Miguel Antunes Ramos, longa estreia nos cinemas em 16 de abril

Em um momento em que o universo evangélico ocupa cada vez mais espaço no debate público brasileiro — da política às redes sociais, passando pela cultura e pela vida cotidiana — o documentário A VOZ DE DEUS, novo longa de Miguel Antunes Ramos, propõe um olhar raro e sensível sobre esse fenômeno a partir de dentro. Com distribuição da Embaúba Filmes e estreia marcada para 16 de abril nos cinemas, o filme acaba de ganhar trailer e pôster oficiais e acompanha a trajetória de dois jovens pregadores evangélicos em momentos muito diferentes de suas vidas. O filme acompanha Daniel Pentecoste, que viveu o auge da popularidade ainda criança e hoje lida com o fim dessa visibilidade, e João Vitor Ota, que, no recorte do documentário, está justamente vivendo o momento de maior projeção. Ao aproximar esses dois personagens, o filme constrói um retrato delicado sobre o que permanece e o que se transforma quando a infância se mistura à fé, à vocação religiosa e à exposição pública. Confira o trailer:

Filmado ao longo de cinco anos, o documentário aproxima essas duas histórias para refletir sobre a fé no Brasil contemporâneo, observando como sonhos, expectativas familiares e transformações sociais atravessam a vida desses jovens. Mais do que registrar um fenômeno religioso, A VOZ DE DEUS testemunha as mudanças atravessadas por seus personagens e pelo próprio país nesse período. Política e religião surgem não como pano de fundo ilustrativo, mas encarnadas nas relações familiares, nas expectativas depositadas sobre esses jovens e nos afetos tensionados por um Brasil em transformação. Um ciclo se encerra enquanto outro começa e o país que cerca esses meninos já não é o mesmo. Com uma abordagem observacional que privilegia a presença e a escuta, o filme evita julgamentos fáceis e estereótipos. A câmera se aproxima, compartilha o espaço e permite que silêncios, hesitações e conflitos emerjam com complexidade. Em vez de reduzir o universo evangélico a caricaturas, o documentário revela suas contradições internas e a humanidade de seus personagens, transformando um tema potencialmente polarizado em uma reflexão íntima sobre sonhos, identidade e pertencimento. Desde sua estreia em festivais, o longa vem sendo reconhecido pela crítica por seu olhar rigoroso e sensível. A VOZ DE DEUS integrou a Competitiva Brasileira do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, onde recebeu o prêmio de Melhor Montagem, além de participar do CineBH – Festival Internacional de Cinema de Belo Horizonte e da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Mais recentemente, o documentário conquistou o Prêmio Especial do Júri na seção oficial de documentários do Festival de Málaga, reforçando sua trajetória de destaque no circuito de festivais.

SINOPSE Duas crianças pregadoras buscam o caminho para uma vida melhor por meio da fé. Daniel Pentecoste foi o pregador infantil mais famoso do Brasil, mas conforme cresce enfrenta a frustração de um futuro incerto. João Vitor está no auge, com um milhão de seguidores. Entre lives e smartphones, prega para multidões. O filme revela as infâncias escondidas sob a construção de duas figuras públicas, oferecendo uma reflexão sobre um Brasil em transformação, em que política e religião frequentemente se confundem.

FICHA TÉCNICA A VOZ DE DEUS (2025) - 85’ Direção: Miguel Antunes Ramos Roteiro: Miguel Antunes Ramos, Alice Riff Produção: Nicholas Bernstein Produtoras: Corisco Filmes, Intropia Media Distribuição: Embaúba Filmes Montagem: Yuri Amaral Fotografia: Alice Andrade Drummond, Léo Bittencourt Som: Jonathan Macías, Tomás Franco, Rafael Veríssimo Desenho de Som: Fernando Henna Trilha Sonora: Arthur Decloet, Kiko Dinucci País: Brasil / Espanha

SOBRE O DIRETOR Cineasta brasileiro cujo trabalho explora a transformação de paisagens urbanas e a persistência da violência histórica. É formado em audiovisual pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA–USP). Realizou, entre outros, os curtas-metragens “Um, Dois, Três, Vulcão” (2012), “Salomão” (2013), “E” (2014), “A Era de Ouro” (2014), “O Castelo” (2015) e “Comissão de Vendas” (2016), apresentados em festivais como os de Roterdã, Toulouse e Oberhausen e premiados em diversos festivais no Brasil. Realizou também os longa-metragens documentais “Banco Imobiliário” (2016) "Filhos de Macunaima" (2019) e  “A Flecha e a Farda” (2020).

SOBRE A EMBAÚBA FILMES A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 800 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.