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quarta-feira, 16 de setembro de 2026

METRÔ - FESTIVAL DE CINEMA UNIVERSITÁRIO BRASILEIRO PREMIA PRODUÇÕES DO PARANA, PERNAMBUCO E PARÁ

Produções dos estados do Paraná, Pernambuco e Pará levam o "Troféu Passagem" no METRÔ - Festival de Cinema Universitário Brasileiro

9ª edição do evento contou com mais de 35 produções universitárias de 14 estados brasileiros, apresentando um panorama das novas tendências e visões dos futuros cineastas

  

Cred Daniela Klem 

A 9ª edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário reuniu em Curitiba mais de 35 produções que foram exibidas gratuitamente na Cinemateca de Curitiba. 

Vindos de 14 diferentes estados brasileiros, os curtas foram divididos em duas mostras, sendo a Panorama e a Competitiva, em que os participantes concorrem ao troféu “Passagem”.

Três filmes foram escolhidos pelo júri, que nomearam cada prêmio levando em consideração as características do cinema universitário, que é um espaço feito não só de tentativas, pesquisas e possibilidades, mas também marcado pela coragem de propor e realizar cinema. 

“O Júri escolheu esses três curtas pela coragem de propor e realizar cinema, fazendo a produção existir apesar das adversidades e limitações”, comentaram os jurados Carlos Debiasi, Juliana Rodrigues, Mariana Boaventura e Victor Bussolini, durante a cerimônia de premiação. 

Um dos curtas ganhadores é o paranaense “Aquiles Era um Twink”, de Henrique Domingues, que levou o Prêmio de Pesquisa - Linguagem. “Escolhemos esse filme pela forma que nos guia em sua jornada de pesquisa e criação. Essa proposta de linguagem nos contagia com o deslocamento de linguagens”, explicam os jurados. 

O filme “O Fim da Festa”, do Pará, dirigido por Tainá Lobato, recebeu o Prêmio de Realização. “A produção chamou a atenção pela sua personalidade e por nos lembrar da vocação coletiva do cinema. O bom humor que transparece na tela demonstra que a produção foi bem sucedida em encontrar soluções para superar as adversidades da realização”, comenta o júri.

E o curta-metragem de Pernambuco, “A Estrela-ilha e o Peixe-pássaro”, de Áquila Félix e Nadí Silva Samu, levou o Prêmio Imagem Sensível. “A produção se destacou pela sua sensibilidade  ao transportar o público pelo real, pela memória, pelo onírico e pelo abstrato, demonstrando frescor, ousadia e originalidade em sua linguagem cinematográfica”, diz os jurados. 

METRÔ LAB
O espaço de desenvolvimento de projetos e curta-metragem, o MetrôLAB, reuniu seis produções, cujos roteiros foram desenvolvidos ao longo da semana com as consultorias do festival. 

O laboratório contou com um júri, que premiou os trabalhos a partir dos seus respectivos pitchings, sendo formado por Mano Cappu, Juliana Sanson e Ariane Miake. 

O projeto escolhido pelos jurados do Metrô Lab foi o projeto de curta cearense “O Último Peixe da Lua”, de Kimberly Gomes. 

“Escolhemos o projeto de Kimberly Gomes pela maturidade do projeto e pela busca por um cinema que respeita o tempo natural das coisas, pela forma lúdica, delicada e poética com que nos permite olhar o mundo através de um protagonista real, vibrante e verdadeiro”, comentam os jurados do Metrô Lab.

Além disso, o júri do Metrô Lab ainda concedeu Menção Honrosa ao projeto “Existir é um Err4 no Cistema”, de Magi do Carmo, também do Ceará. 

A 9ª edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro foi realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, Instituto de Oncologia do Paraná, BWT Operadora de Turismo e Serra Verde Express, com apoio do Projeto Paradiso.  Para mais informações, acesse o site oficial do festival e acompanhe as redes sociais oficiais: instagram @metrouniversitario. 

Ficha Técnica: 
Direção Geral: Christopher Faust e Wellington Sari
Produção Executiva: Anderson Simão
Direção Artística: Gabriel Borges
Curadoria: Gabriel Borges, Iury Peres Malucelli e vitória liz
Direção de Comunicação: Diogo Bueno 
Direção de Produção: Rana Moscheta
Técnica de Projeção e Arquivos: Bey Danor
Design Gráfico: Mateus Dal Vesco 
Arte do Cartaz: Maria Cau Levy 
Vinheta: Lein_ASCII 
Redes Sociais e Site: Anthony Tko
Fotografia Still: Daniela Klem
Assessoria de Imprensa: Diogo Bueno, Felipe Almeida e Maximilian Santos (Tip Performance de Mídia)
Produção: O Quadro

Serviço:
9º Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro
Site oficial: https://metrouniversitario.com.br/
Rede social: https://www.instagram.com/metrouniversitario/
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do IOP - Instituto de Oncologia do Paraná, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, Instituto de Oncologia do Paraná, BWT Operadora de Turismo e Serra Verde Express, com apoio do Projeto Paradiso. 

 



quarta-feira, 2 de setembro de 2026

COMEÇA NESTA QUARTA EM CURITIBA: O METRÔ - FESTIVAL DO CINEMA UNIVERSITÁRIO BRASILEIRO

 

Começa nesta quarta (2) em Curitiba o Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro, com mais de 35 filmes

Evento, que ocorre de 2 a 6 de setembro, ocupa a Cinemateca de Curitiba com sessões gratuitas de curtas-metragens
universitários de todo o Brasil. Programação ainda reúne debates e oficinas

 

Curta-metragem “A Gente Faz Amor por Telepatia”, de Gabriella Andrade e Pietra Spindola.


De 2 a 6 de setembro, o Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro promove a sua 9ª edição. O evento, consolidado como um dos principais espaços de formação e exibição no audiovisual brasileiro, ocupa a Cinemateca de Curitiba com exibições gratuitas de filmes universitários de todo o país, com a presença de vários de seus realizadores. 

 

Para este ano, 36 produções fazem parte da programação, vindas de diferentes estados, como Mato Grosso do Sul, Paraná, Pará, Ceará, Distrito Federal, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco, São Paulo, Alagoas, Goiás, Santa Catarina, Tocantins e Rio Grande do Sul. Esses títulos são divididos em duas mostras, sendo a Competitiva, cuja premiação é o troféu “Passagem”, representando a resistência do cinema independente, e a Panorama.

 

Os curtas-metragens foram selecionados por uma curadoria especializada, formada pelo montador e diretor de cinema Gabriel Borges, que é Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela UNESPAR e doutorando em História pela UFPR; Iury Peres Malucelli, Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela UNESPAR, pesquisador e tradutor audiovisual; e Vitória Liz, curadora para a Semana do Audiovisual Negro PE e do Cineclube Alma no Olho. 

 

Filme de abertura

 

“Mate-me Por Favor”, da diretora Anita Rocha da Silveira abre a 9ª edição do Metrô

 

Além dos curtas na programação, o Metrô abre sua edição com um longa-metragem. A 9ª edição contará com a exibição de “Mate-me Por Favor”, da diretora Anita Rocha da Silveira, que foi premiado no Festival do Rio com Melhor Direção e Melhor Atriz, além de ter sido exibido no Festival de Cinema de Veneza e no SXSW - South by Southwest. 

 

A produção se passa na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio de Janeiro, e mostra uma onda de assassinatos que invade o bairro. O que começa como uma curiosidade mórbida, se apodera cada vez mais da vida dos jovens habitantes da região. Entre eles, Bia, vivida pela atriz Valentina Herszage, uma garota de 15 anos que, após um encontro com a morte, fará de tudo para se sentir viva. 

 

A cineasta marca presença na sessão em Curitiba e participa de um debate após a exibição. Em seu portfólio, Anita assina o roteiro e direção de “Medusa”, que levou os prêmios de Melhor Filme, Direção e Atriz Coadjuvante no Festival do Rio; o curta-metragem “Os Mortos-Vivos”, “Handebol”, e “O Vampiro do Meio-Dia”. 

 

Confira os títulos que integram a programação do 9º METRÔ:

 

Mostra Panorama  

“Noite Todo Dia” (dir. André Zaim | Rio de Janeiro | UFF | 3 minutos); “Egotrip” (dir. Barbara Machado e Gabriela Carvalho | Distrito Federal | UnB | 12 minutos); “Cadáver Esquisito Bebe o Sangue Novo” (dir. Caio Crispim e Rafael Bagnara | São Paulo | FEBASP | 10 minutos); “Memorial dos Metacarpos” (dir. Maria Rita Moreira | Rio de Janeiro | UFF/IFF | 25 minutos); “O Cabrito Que Pensa” (dir. Pedro Vilo | Paraná | Unespar | 7 minutos); “Contracampo” (dir. Gabriel Belchior | Rio de Janeiro | UFF | 14 minutos); “Holiká: Um Retrato de Fogo” (dir. João Marcos PBP | Paraná | Unespar | 8 minutos); “Gifs Galore” (dir. Alysson Matheus | Minas Gerais | PUC Minas | 5 minutos); “Vestigial” (dir. Júlia Mansur | Mato Grosso do Sul | UEMS e UFMS | 12 minutos); “FANTOMA” (dir. Alexandre Kanekiyo e Luísa Ruivo | Paraná | Unespar | 4 minutos); “Molho Inglês” (dir. Maria Gazal | Pernambuco | UFPE | 15 minutos); “A Verdade Absoluta em 3 minutos” (dir. João Pedro Rodriguez | Paraná | UFPR | 3 minutos); “Já não temos nem vontade de brigar” (dir. Brunno Bimbati | São Paulo | Centro Universitário Senac - Santo Amaro | 14 minutos); “Intrusiva” (dir. Antonio Neto | Tocantins | UFT | 16 minutos); “Todo mundo quer ser a Lua” (dir. Leonardo La Falce | Rio Grande do Sul | PUC-RS | 18 minutos); “+4” (dir. Luiza Krasinski | Paraná | Unespar | 6 minutos).

 

Mostra Competitiva  

“Paty” (dir. Maria Luiza Staut | Mato Grosso do Sul | UFMS | 5 minutos); “cecelia” (dir. Sal Galarça | Paraná | Unespar | 10 minutos); “O fim da festa” (dir. Tainá Lobato | Pará | UFPA | 20 minutos); “Lena” (dir. Lanna Carvalho | Ceará | UFC | 18 minutos);” lugares em florianópolis em q vc não está” (dir. Marcos Gabriel Faria | Rio de Janeiro | UFF | 11 minutos); “Epílogo” (dir. Wane Travasso | São Paulo | USJT | 4 minutos); “Elegia” (dir. André Quevedo Pacheco | São Paulo | USP | 23 minutos); “Corpo-Escavação” (dir. Clara Alice, Sophia Franco de Oliveira, Tali Silveira e Yck R. Antunes | Paraná | UEL | 8 minutos); “Aquiles era um Twink” (dir. Henrique Domingues | Paraná | Unespar | 9 minutos); “Os Ladrões do Brasil” (dir. Pedro Guimarães Rosa | Rio de Janeiro | UFF | 12 minutos); “Estação Passagem” (dir. Matheus Olegário | Alagoas | UFAL | 7 minutos); “A Estrela-ilha e o Peixe-pássaro” (dir. Áquila Félix e Nadí Silva | Pernambuco | UFPE | 14 minutos); “A gente faz amor por Telepatia” (dir. Gabriella Andrade e Pietra Spindola | Paraná | Unespar | 12 minutos); “Janete” (dir. Rebecca Cerqueira | São Paulo | FAAP | 14 minutos); “Partes de Mim que Esqueci” (dir. Martins Samara | Goiás | UEG | 11 minutos); “Incidente” (dir. Marcos Jean e Nalu Polak | Paraná | Unespar | 10 minutos); “Inferno de R.H.” (dir. Arthur Machado de Oliveira | Pará | UFPA | 12 minutos) “Desvios Naturais” (dir. Rafaella Narciso | Santa Catarina | Univille | 14 minutos); Memórias de Nitrato (dir. Guilherme Guedes | São Paulo | USP | 22 minutos); “Paralelas” (dir. Igor Mota | Ceará | UNIFOR | 16 minutos).

 

Debates, palestras e oficinas
Além das exibições na Cinemateca de Curitiba, o Metrô ainda conta com debates, palestras e oficinas, cujas inscrições já foram realizadas previamente, em sua programação. 

 

Entre eles, está a Oficina de Direção com a cineasta Lina Chamie, que ocorre nos dias 5 e 6 de setembro. Serão dois dias de conversas, análises, prática, insights e uma troca apaixonada pelo cinema em uma oficina que sintetiza o trabalho da direção em um filme.  

 

A diretora, que explora a linguagem cinematográfica tanto na ficção quanto no documentário, já participou de importantes festivais brasileiros e internacionais, como Cannes, San Sebastian, Havana, Montreal, e outros. Entre os seus longas-metragens, estão, “Tônica Dominante” (2001), finalista do Kodak Vision Award/WIF, em Los Angeles, e premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA, em 2001; “A Via Láctea” (2007), estreia mundial no Festival de Cannes, Prêmio “Casa de América”, Madrid/Espanha; “Santos 100 Anos de Futebol Arte” (2012), filme oficial do centenário do Santos F. C.; “São Silvestre” (2013), que recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA como Melhor Documentário de 2014; “Os Amigos” (2014), longa metragem ficção, premiado no Festival de Gramado; “Dorina – Olhar para o Mundo” (2016), longa metragem documentário para o HBO; “Santos de Todos os Gols” (2019), vencedor do Cinefoot 2019 como Melhor Filme; e “KOBRA AUTO RETRATO” (2022), vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2023 como Melhor Longa-Metragem Documentário, recebendo o troféu Grande Otelo.

 

Por mais um ano, o Metrô conta com um júri da crítica, composto por estudantes de cursos universitários de Curitiba e Região Metropolitana. Os participantes desse júri, além de participarem da Oficina de Crítica com Marcelo Miranda, jornalista, crítico cultural e Doutorando em Comunicação pela UAM - SP, com dois encontros presenciais, ainda farão a cobertura crítica do festival, escrevendo textos sobre os filmes ou suas sessões, que serão publicados diariamente no site e nas redes sociais do Metrô. Eles ainda serão responsáveis por premiar um dos filmes da Mostra Competitiva. 

 

Haverá também a Oficina para Adolescentes, ministrada pelo diretor Evandro Scorsin. Serão cinco encontros com o objetivo de levar a experiência cinematográfica para as escolas públicas nas periferias de Curitiba. A tecnologia necessária para criar os filmes está nas mãos - celular e softwares de edição nas redes sociais. 

 

Os estudantes poderão participar do processo cinematográfico, indo desde à concepção até a filmagem, tendo que produzir dois curtas-metragens, exibindo suas formas de interpretar o mundo e de expressar posicionamentos. 

 

Scorsin é Mestre em Cinema pela Université Gustave Eiffel (Paris). Seu primeiro longa-metragem, a autoficção “Fale Comigo Verão” (2023), foi exibido no Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. Destacam-se também seus curtas de horror, “Terror Noturno” (2019) e “Paranoia Doce” (2018), que passaram por festivais no Brasil, Argentina, Colômbia e França. Em 2026, lança comercialmente sua primeira ficção, a comédia ácida “Aloha, Malandro”.

 
Metrô Lab
O espaço de desenvolvimento de projetos e curta-metragem, o MetrôLAB também marca presença neste ano. Os projetos participantes, que foram previamente selecionados, recebem a consultoria de especialistas nas áreas de produção e direção, apresentando seus filmes e defendendo suas abordagens. 
 
A coordenação do MetrôLab é da cineasta e Mestra em Roteiro, Caroline Biagi; e do Mestre em Cinema e Vídeo pela UNESPAR, Henrique dos Santos. 

 

A 9ª edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro é realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, Instituto de Oncologia do Paraná, BWT Operadora de Turismo e Serra Verde Express, com apoio do Projeto Paradiso.  Para mais informações, acesse o site oficial do festival e acompanhe as redes sociais oficiais: instagram @metrouniversitario. 

 

Ficha Técnica: 

Direção Geral: Christopher Faust e Wellington Sari

Produção Executiva: Anderson Simão

Direção Artística: Gabriel Borges

Curadoria: Gabriel Borges, Iury Peres Malucelli e vitória liz

Direção de Comunicação: Diogo Bueno 

Direção de Produção: Rana Moscheta

Técnica de Projeção e Arquivos: Bey Danor

Design Gráfico: Mateus Dal Vesco 

Arte do Cartaz: Maria Cau Levy 

Vinheta: Lein_ASCII 

Redes Sociais e Site: Anthony Tko

Fotografia Still: Daniela Klem

Assessoria de Imprensa: Diogo Bueno, Felipe Almeida e Maximilian Santos (Tip Performance de Mídia)

Produção: O Quadro 

Serviço:
9º Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro

Data: 2 a 6 de setembro
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco)

Entrada gratuita

Site oficial: https://metrouniversitario.com.br/

Rede social: https://www.instagram.com/metrouniversitario/

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do IOP - Instituto de Oncologia do Paraná, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, Instituto de Oncologia do Paraná, BWT Operadora de Turismo e Serra Verde Express, com apoio do Projeto Paradiso. 

 


 

segunda-feira, 15 de junho de 2026

VAI COMEÇÂR O 9º FESTIVAL SANTA CRUZ DE CINEMA

 

Festival Santa Cruz de Cinema

Evento acontece de 16 a 19 de junho, com acesso gratuito à toda programação.

A cidade de Santa Cruz do Sul reunirá, de 16 a 19 de junho, cineastas e realizadores brasileiros para o 9º Festival Santa Cruz de Cinema. O evento é o maior festival de curtas-metragens do Rio Grande do Sul e um dos principais do Brasil.

Serão exibidas 21 produções que competem na Mostra Nacional e Mostra Olhares Daqui, além de entrega de homenagens, debate com realizadores, oficinas de audiovisual e uma programação de mercado, com painéis, pitching e rodada de negócios.  

As exibições dos curtas-metragens em competição acontecem nos dias 16, 17 e 18, no Auditório Central da UNISC, a partir das 19 horas, com acesso gratuito. As três noites iniciam com um curta da Mostra Olhares Daqui, exclusiva para produções santa-cruzenses, seguidas por seis brasileiras que competem na Mostra Nacional.


A noite final, 19 de junho, será destinada à cerimônia de premiação e homenagens. O trio de jurados, responsável escolher os vencedores que levam o Troféu Tipuana nas 14 categorias de premiação, será composto pela roteirista e coordenadora de cinema da Fundação Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, Juliana Botelho; o jornalista, escritor, produtor, diretor e roteirista, Renato Dornelles; e a professora e pesquisadora de Cinema Brasileiro, Miriam de Souza Rossini.

O ator e diretor Reginaldo Faria, é o homenageado da 9ª edição, em reconhecimento pelos mais de 70 anos de trabalho, e o Prêmio Tuio Becker para atriz Pilly Calvin, que acumula passagens no cinema, teatro e televisão, e que mesmo tendo morado em diversas cidades do Brasil e também Espanha (onde nasceu) adotou Santa Cruz como lar.

Conexões com o mercado do audiovisual
Além da programação noturna, com exibição dos curtas em competição, o Festival Santa Cruz de Cinema promove oficinas e encontros de negócios. No dia 17, a sala de Conferências do Hotel Aquarius, recebe a Oficina cinematográfica, na primeira etapa, às 10h com o tema 'Carreiras na Cinematografia e Tendências Mercado Imagem', e às 14h atividade prática: Ótica Cinematográfica A Construção da Imagem pela Lente. 

Já nos dias 18 e 19, também na sala de Conferências do Hotel Aquarius, acontece o 2º Evento de Mercado, promovido em conjunto pelo Festival e o Santa Cruz Polo Audiovisual, que traz players do meio cinematográfico nacional para debater sobre temas relevantes aos realizadores independentes. Além disso, oito projetos, previamente selecionados, serão apresentados em pitching, e os melhores participarão de rodadas de negócios. 

PROGRAMAÇÃO 9º Festival Santa Cruz de Cinema
16 DE JUNHO (terça-feira)
Local: Auditório Central UNISC (Av. Independência, 2293 - bloco 24) 
19h - Abertura Oficial
19h30 - Primeira Sessão
Mostra Olhares Daqui
O Pintor
Mostra Nacional
Girassóis (RJ)
Trapo (RS)
Como nasce um rio (BA)
Quando eu for grande (PR)
Concreto Vivo (RS)
Samba Infinito (RJ)
21h -Debate com os realizadores

Local: Heilige Sonora e Gaveta Bar
22h30 - Festa de abertura

17 DE JUNHO (quarta-feira)
Local: Sala de Conferências do Hotel Aquarius   (Av. João Pessoa, 144 - Centro)
10h - Oficina cinematografia - Carreiras na Cinematografia e Tendências Mercado Imagem
- Bruno Massao (DZO Film Brasil) 
- Alceu Silva - mediador (Faksanto) 
- Beto Picasso (Filmes do Bem) 
14h - Continuação Oficinas cinematografia - Prática: Ótica Cinematográfica A Construção da Imagem pela Lente 

Local: Auditório Central UNISC (Av. Independência, 2293 - bloco 24) 
19h - Segunda Sessão
Mostra Olhares Daqui -
A Salvadora das Florestas 
Mostra Nacional
Visagens e Visões (PA)
A Tempestade (RS)
VBP - Vacas Brancas Preguiçosas (SP)
BelaLX-404 (RJ)
Manoel e Betinha (RS)
Presépio (RJ)
21h - Debate com os realizadores

Local: Heilige Pocket
22h30 - Karaokê do Festival

18 DE JUNHO (quinta-feira)
Local: Sala de Conferências do Hotel Aquarius   (Av. João Pessoa, 144 - Centro)
2º Evento de Mercado Santa Cruz Polo Audiovisual / Festival Santa Cruz de Cinema

10h30 - Mesa 1 – O Futuro Audiovisual Independente: arranjos regionais e lei do streaming 
- Henrique Freitas Lima – Diretor, roteirista e produtor de cinema e televisão 
- Denise Pessoa – Deputada Federal, Arquiteta e Urbanista 
- Edu Rabim – Diretor de fotografia e atual presidente da APTC-RS

13h30 - Mesa 2 – Onde o Audiovisual Independente  Encontra as Grandes Plataformas? 
- Carla Domingues – Gerente Executiva, Vitrine Filmes 
- Isabella Vidal – Produtora Executiva, Gullane 
- Rodrigo M. Boecker – Head de Criação e Conteúdo, Glaz 

15h30 - Mesa 3 - Política e Relacionamento para Negócios no Audiovisual 
- Zeca Brito – Secretário de Cultura de Bagé e diretor artístico do Noronha2B e Festival da Fronteira 
- Nicolas Piccato – Adido Audiovisual da França no Brasil 
- Jaqueline Marques de Souza – Secretária de Turismo de SantaCruzdoSul 
- Cesar Miranda Ribeiro – Presidente do MIS-RJ 
- Sofia Ferreira– Diretora do IECINE RS 

Local: Auditório Central UNISC (Av. Independência, 2293 - bloco 24) 
19h - Terceira Sessão
Mostra Olhares Daqui
E se fosse você? 
Mostra Nacional
Brasa (SP)
O Jogo (RS)
Tapando Buraco (AL)
Cabeça de Boi (MG)
Na sombra do Set (RS)
FrutaFizz (SP)
21h - Debate com os realizadores

Local: Brás e HbierBox
22h30 - Festa do Festival

19 DE JUNHO (sexta-feira)
Local: Sala de Conferências do Hotel Aquarius   (Av. João Pessoa, 144 - Centro)
10h às 12h - Pitching
Projetos selecionados: Lança filmes, Vento Leste,  Akom studio, Mamaliga films,  Umbra Filmes, Bactéria Filmes, Sala Filmes e Osso do Peito Filmes
Jurados:
- Leo Garcia - Roteirista e diretor-geral do FRAPA 
- Camila Agustini - Roteirista e consultora de roteiros  graduada pela EICTV (Cuba)
- Roger Lerina - Jornalista cultural, integrante da Abraccine

14h às 16h - Rodadas de negócios com os projetos selecionados (evento fechado) 

Local: Auditório Central UNISC (Av. Independência, 2293 - bloco 24) 
19h - Cerimônia de premiação e homenagens
Jurados:
- Juliana Botelho - Roteirista e coordenadora de cinema da Fundação Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro
- Miriam de Souza Rossini - Professora e pesquisadora de Cinema Brasileiro 
- Renato Dornelles - Jornalista, escritor, produtor, diretor e roteirista 

Local: Legend Music Bar
21h - Festa de encerramento e Brasil na Copa

9º Festival Santa Cruz de Cinema
De 16 a 19 de junho de 2026
Site: https://festivalsantacruzdecinema.com.br/
Instagram: @festsantacruzcinema/
Entrada gratuita

Ministério da Cultura apresenta: Festival Santa Cruz de Cinema. Projeto realizado com a Lei Federal de Incentivo à Cultura/Lei Rouanet - Governo Federal. Patrocínio: JTI (Japan Tobacco International), Prefeitura Municipal de Santa Cruz do Sul, (Pnab ciclo II) e corsan. Realização: Sistema Fecomércio RS Sesc/Senac, Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc) e Pé de Coelho Filmes.

FILME CEARENSE " FIZ UM FOGUETE IMAGINANDO QUE VOCÊ VINHA" E O ALAGOANO "OLHE PARA MIM" SÃO DESTAQUES

 Olhar de Cinema

Filme cearense "Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha" e o alagoano "Olhe Para Mim" são os grandes destaques do 15º Olhar de Cinema

Longa de Janaína Marques levou Melhor Atuação e Prêmio Olhar de Melhor Filme. Fantasia alegórica com direção de Rafhael Barbosa levou os prêmios de Melhor Direção, Melhor Som e Melhor Direção de Arte

 
“Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha” e “Olhe para Mim” - Cred Walter Thoms

O Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba anuncia os premiados de sua 15ª edição. 

Com 80 filmes de todo o mundo na programação, o festival reuniu estreias nacionais e mundiais em suas variadas mostras, com destaque para as Mostras Competitivas. Na Competitiva Brasileira, os longas concorrem aos prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Atuação, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Montagem e o Prêmio Olhar de Melhor Filme. Além disso, concorrem ainda ao Prêmio da Crítica Especializada, ancorado pela Abraccine - Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Já os curtas, concorrem no Prêmio Especial do Júri e Prêmio Olhar de Melhor Filme, assim como ao Prêmio Canal Brasil, concedido pelo principal canal de televisão por assinatura brasileiro com programação voltada para produções audiovisuais nacionais.

Na Competitiva Internacional, os longas concorreram pelo Prêmio Olhar de Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri. E os curtas, concorrem ao Prêmio Olhar de Melhor Filme.  

Sobre os jurados
O júri que avaliou os longas da Mostra Competitiva é formado pelo cineasta e roteirista Bruno Costa; pela antropóloga cultural e curadora de cinema Jacqueline Nsiah; David Montenegro, gestor cultural, curador de cinema e artista; Janaina Oliveira, pesquisadora de cinema e curadora independente; e Saravy, atriz brasileira contadora de histórias no cinema e no teatro. 

Já quem avaliou os curtas-metragens da Competitiva foram Juliana Rojas, roteirista, diretora e montadora; Layla Braz, produtora e curadora de festivais de cinema; e Pablo Mazzola, programador e consultor para projetos cinematográficos. Além dos curtas, esses profissionais também são responsáveis por julgar os títulos da Mostra Novos Olhares, em que a produção ganhadora leva o Prêmio Olhar de Melhor Filme.  

Confira os ganhadores da Mostra Competitiva Brasileira do 15º Olhar de Cinema: 
O longa-metragem alagoano “Olhe Para Mim”, do diretor Rafhael Barbosa, levou três prêmios, sendo de Melhor Som (Lucas Coelho), Melhor Direção de Arte (Nina Magalhães) e Melhor Direção (Rafhael Barbosa). A produção é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. No enredo, 10 anos após o desaparecimento de sua mãe durante a grande festa religiosa da cidade, Marcelo ainda lida com as consequências de sua ausência. Na véspera de mais uma festa, ele conhece dois misteriosos viajantes, Sandra e seu filho Ivan. Marcelo fica fascinado pela dupla e embarca na viagem, mas no caminho descobre que eles estão prestes a cruzar uma fronteira perigosa. O trajeto reserva encontros com seres místicos e experiências transcendentes. 

“Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha”, da diretora Janaína Marques, levou dois troféus, sendo de Melhor Atuação (Elenco) e o Prêmio Olhar de Melhor Filme. No longa, Rosa, cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes. 

Com direção de Pedro Diógenes, “Adulto/Homem” levou o prêmio de Melhor Roteiro. O filme é um plano sequência que acompanha 20 atores que estão à espera de um teste de elenco. 

“A Noite e os Dias de Miguel Burnier”, de João Dumans, recebeu o prêmio de Melhor Montagem (Affonso Uchoa) e Melhor Fotografia (João Dumans). A produção aborda um grupo de amigos, que convivendo com o tédio e a falta de oportunidades, abraçados ao álcool como único companheiro das noites e dos dias, se esforça para levar a vida adiante num pequeno distrito minerário do interior do Brasil.

Já em relação aos curtas-metragens, o Prêmio Olhar de Melhor Filme foi para “Pirexia”, de Nico da Costa. A produção traz Baby, um rockstar em ascensão, que é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue. 

O Prêmio Especial do Júri foi para o curta-metragem “Pinguim de Doce de Leite”, de Ana Vitória Miotto Tahan. O filme aborda futuras lembranças que vão sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde. 

O curta-metragem  “Duwid Tuminkiz - Makunaima é Duwid?” , de  Gustavo Caboco Wapichana, levou o Prêmio do Público (curta-metragem). O filme instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.  

Confira os ganhadores da Mostra Competitiva Internacional do 15º Olhar de Cinema:
O Prêmio Olhar de Melhor Filme foi para “Um Calendário Incompleto”, de Sanaz Sohrabi. A coprodução  Canadá, Irã, Turquia, Vanuatu, Venezuela tem como ponto de partida um vinil pouco conhecido da década de 1980.  “Rhymes and Songs for OPEC” é um disco especial do coro da Universidade Central da Venezuela para comemorar o 20º aniversário da Organização dos Países Exportadores de Petróleo. Combinando canções e arquivos raramente vistos, o filme redefine o petróleo não como uma mercadoria, mas como uma alavanca política para as lutas de libertação na Palestina e a construção da solidariedade pan-árabe entre 1960 e 1970. 

Já o Prêmio Especial do Júri foi para “Bouchra”, de Orian Barki e Meriem Bennani. A animação, que é uma coprodução Itália, Marrocos, Estados Unidos, traz uma coiote marroquina de 35 anos em Nova York, que  documenta seu relacionamento à distância com a mãe, que vive em Casablanca, enquanto exploram juntas o amor, a dor e os segredos que as unem através de ligações e conversas íntimas.

O curta-metragem internacional “Dragão”, de Yashira Jordán, coprodução  Bolívia e México. O filme apresenta Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, que tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio. 

O longa “Se Pombos Virassem Ouro”, de Pepa Lubojacki, levou o Prêmio do Público (Longa-Metragem). A coprodução República Tcheca, Eslováquia traz uma mulher qye explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício. 

Confira o ganhador da Mostra Novos Olhares:
O longa-metragem “Como Todo Mortal”, de Maria Molina Peiro, coprodução Espanha/Países Baixos, levou o Prêmio Olhar de Melhor Filme da Mostra Novos Olhares. A produção se passa em um planeta distante, em que um robô procura por sinais de vida. A anos-luz de distância, em uma das minas mais antigas do mundo, sob toneladas de resíduos de mineração, um ecossistema entre exploração e explotação se revela, uma paisagem entre Andaluzia e Marte.  

Prêmio da crítica Abraccine: 
A Associação Brasileira de Críticos de Cinema (ABRACCINE), parceira histórica do festival, outorga o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem Brasileiro para “Reparação”, de Marcus Curvelo. O filme traz Marcus, no dia em que completa 35 anos, procurando um lugar no litoral junto com sua mãe para espalhar as cinzas do pai. Quando sua mãe adoece, ele passa a sentir que o sal do mar onde o pai descansa corrói lentamente a sua vida. 

“Reparação” ainda levou Menção Honrosa no 15º Olhar de Cinema. 

Prêmio AVEC - PR
A Associação de Vídeo e Cinema do Paraná - AVEC - PR, premiou o curta-metragem “Tornar-se Ciborgue no Interior”, de Louisa Sauvignon, da Mostra Mirada Paranaense Sanepar, com o Prêmio AVEC-PR - Lu Rufalco. Além do troféu, o filme ainda recebe uma premiação de R$5 mil, oferecido pela Sanepar. 

A produção gira em torno de Leo e Julia, proprietários de um sítio, que querem filhos, mas estão com problemas de fertilidade. Ava e Mia, um casal lésbico, acabaram de se mudar para o sítio vizinho. A vinda das duas mulheres criará tensão com os vizinhos.  

Prêmio Itaú Cultural Play: 
O curta-metragem “Estrelas Terrestres”, de Rafael Neri M. Ferreira, da Mostra Mirada Paranaense Sanepar, recebeu o Prêmio Itaú Cultural Play. O filme receberá o valor de R$ 15 mil, estando o recebimento do prêmio condicionado ao licenciamento da obra para a plataforma de streaming gratuita Itaú Cultural Play pelo período de 24 meses.  

Prêmio Cardume de Curtas:
“Marimbã Está Acontecendo”, de Maryn Marynho, recebeu o Prêmio Cardume de Curtas, promovido pela plataforma de curtas Cardume, que tem o objetivo de estimular o desenvolvimento de roteiros e a produção de curtas-metragens brasileiros independentes e diversos. O prêmio consiste em um contrato de licenciamento exclusivo de um ano e o valor de R$3 mil para o melhor curta-metragem da Mostra Competitiva Brasileira - Júri Cardume.

“Marimbã Está Acontecendo” percorre o pensamento de Marimbã e seus diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível.  

Prêmio Canal Brasil de Curtas: 
O filme “O Segredo Sagrado”, de Everlane Moraes, levou o Prêmio Canal Brasil de Curtas. A produção foi escolhida pelo júri, que neste ano foi formado pelos jornalistas Henrique Nascimento (Rolling Stone), Paulo Ernest (Adoro Cinema) e Josianne Ritz (Bem Paraná). 

“O Segredo Sagrado” traz duas tribos inimigas que esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado. 

O 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet - Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura - Governo Federal - União e Reconstrução. 

Serviço:
15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 4 a 13 de junho
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
                          Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema
                          Tik Tok: @olhardecinema,
                          X/Twitter: @Olhardecinema_
Produção: Grafo Audiovisual
Patrocínio Master: Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio: Itaú, Peróxidos do Brasil, Mili, Fomento Paraná e Sanepar
Apoio: Teatro da Vila, Cine Passeio, ICAC - Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Projeto Paradiso e Uninter
Apoio Cultural: MON
Incentivo: Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Secretaria da Cultura, Profice e Objetivos de desenvolvimento sustentável
Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal - Do lado do povo brasileiro
Projeto realizado com recursos da Lei Rouanet.
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

sexta-feira, 12 de junho de 2026

VENCEDOR EM BERLIM, "Salvação" é o filme de encerramento do 15º Olhar de Cinema

 Olhar de Cinema

Consagrado com o Grande Prêmio do Júri na Berlinale 2026, o impactante longa-metragem do diretor Emin Alper encerra o Festival Internacional de Curitiba

  

Neste sábado (13), chega ao fim o 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. O longa-metragem escolhido para encerrar a edição é “Salvação”, do cineasta turco Emin Alper, e a exibição ocorre simultaneamente em três locais, sendo, MON - Auditório Poty Lazzarotto, Cine Passeio e Cinemateca. 

A produção foi vencedora do cobiçado Urso de Prata do Grande Prêmio do Júri, no Festival de Berlim de 2026, um dos títulos mais festejados e debatidos do circuito global deste ano.

Escrito e dirigido por Alper — cineasta de relevância internacional já conhecido por obras como “A Tale of Three Sisters” e “Burning Days” —, o filme utiliza contornos de uma parábola perturbadora para investigar os mecanismos sociopolíticos por trás de um massacre no núcleo de um clã na Turquia. Inspirado em um chocante caso real ocorrido em 2009, o enredo expõe como disputas territoriais e ressentimentos históricos podem ser instrumentalizados por lideranças locais para incitar o ódio e a violência coletiva. Ambientada em uma remota vila montanhosa, a narrativa traça um paralelo contundente e assustadoramente atual com a ascensão global de regimes autoritários e a intolerância contra as minorias.

Além da forte carga dramática e política, “Salvação” enriquece sua atmosfera ao incorporar elementos sobrenaturais diretamente conectados à tradição sufi e a experiências religiosas místicas. Na trama, o regresso de um clã exilado acende uma disputa de terras histórica, ao mesmo tempo em que Mesut, irmão do líder local, passa a ser acometido por visões perturbadoras que ele julga serem avisos divinos, passando a desafiar o próprio sangue. 

Após a exibição no 15º Olhar de Cinema, o longa-metragem se prepara para estrear oficialmente no circuito comercial brasileiro em 2 de julho, com distribuição da Pandora Filmes, distribuidora independente que acumula 35 anos de história dedicados a expandir as fronteiras do cinema de arte no Brasil. Com o lançamento de “Salvação”, a distribuidora adiciona mais uma obra de relevância geopolítica e estética ao seu robusto catálogo, que recentemente levou às telas nacionais fenômenos celebrados como o sul-coreano “Parasita” e o brasileiro “Motel Destino”.

- “Salvação” (“Kurtulos” | Dir. Emin Alper | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’) - Numa aldeia remota no alto das montanhas turcas, o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessões: 13 de junho, às 16h45 - MON ( Poty Lazzarotto)
                 13 de junho, às 17h - Cine Passeio (Sala Ritz)
                 13 de junho, às 17h - Cinemateca de Curitiba 

Os ingressos estão à venda com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18, disponíveis pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br.

Mais informações sobre o 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br, assim como pela rede sociais Instagram - @olhardecinema; Facebook/Olhar de Cinema; Tik Tok: @olhardecinema; X/Twitter: @Olhardecinema_.

O 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet - Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura - Governo Federal - União e Reconstrução. 

Serviço:
15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 4 a 13 de junho
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
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                          Tik Tok: @olhardecinema,
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Produção: Grafo Audiovisual
Patrocínio Master: Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio: Itaú, Peróxidos do Brasil, Mili, Fomento Paraná e Sanepar
Apoio: Teatro da Vila, Cine Passeio, ICAC - Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Projeto Paradiso e Uninter.
Apoio Cultural: MON
Incentivo: Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Secretaria da Cultura, Profice e Objetivos de desenvolvimento sustentável
Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal - Do lado do povo brasileiro
Projeto realizado com recursos da Lei Rouanet.
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

quinta-feira, 5 de junho de 2025

POLÊMICA SOBRE PASTORES MIRINS É TEMA DE FILME NO 14º Olhar de Cinema

 

Longa de São Paulo, "A Voz de Deus", de Miguel Antunes Ramos, integra a Mostra Competitiva Brasileira e gira em torno de duas crianças pregadoras que buscam uma vida melhor através da fé

Com realização de 11 a 19 de junho, a 14ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba ocupará as salas de cinema da capital paranaense com mais de 90 longas e curtas-metragens de todo o mundo, que integram as diferentes mostras do evento. 

Na Mostra Competitiva Brasileira, o longa-metragem de São Paulo, “A Voz de Deus”, que estreia nacionalmente no Olhar de Cinema, chama a atenção por retratar um fenômeno popular e crescente no Brasil, o de crianças ministrando pregações. 

Com direção de Miguel Antunes Ramos, a produção mergulha no universo familiar e da fé de dois pastores mirins de gerações distintas, escancarando a pregação religiosa e o crescimento neopentecostal no Brasil nos últimos anos, tanto de forma física nos púlpitos das igrejas, como de forma online, nas telas dos smartphones e redes sociais. 

Com 85 minutos de duração, “A Voz de Deus” traz de duas crianças pregadoras que buscam uma vida melhor através da fé. Lidando com a frustração paterna, Daniel, de 17 anos, já foi a criança pregadora mais famosa do Brasil, mas à medida que cresce, vê cada vez menos interesse por parte do público. Por sua vez, João, de 12 anos, está no auge. Ele possui um milhão de seguidores no Instagram e prega para multidões. Um ciclo que termina e outro que começa em um Brasil que não é mais o mesmo. 

Oferecendo pistas para a compreensão dessa trajetória, o longa revela a infância e juventude escondidas sob a construção de suas figuras públicas em um país que frequentemente confunde política e religião. 

Assista ao trailer: https://vimeo.com/1056516701/764048e773 

Os ingressos para os filmes do 14º Olhar de Cinema podem ser adquiridos pelo site oficial www.olhardecinema.com.br com valores que variam de R$8 (meia-entrada) a R$16 (inteira). As sessões ocorrem em locais emblemáticas da capital paranaense, como na Ópera de Arame, que por mais um ano receberá a abertura do festival, o Museu Oscar Niemeyer com a sala Claro MON, o Cine Passeio, o Cine Guarani, o Teatro da Vila, e a Cinemateca, que completa 50 anos de história.  A programação conta também com sessões gratuitas nas exibições de curtas-metragens na Cinemateca de Curitiba, no Teatro da Vila e no Domingo (15/06) “RUMO no Olhar de Cinema”,  no Teatro da Vila e no Cine Guarani. 

Mais informações podem ser conferidas em https://www.olhardecinema.com.br/ingressos/. 

O 14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal. O projeto foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. A edição é apresentada pela Rumo Logística, com patrocínio master do Itaú e Claro, patrocínio ouro do TCP - Terminal de Contêineres de Paranaguá, patrocínio prata da Peróxidos do Brasil e Campari, e apoio da Sanepar, Adami S/A, do Instituto Rumo, do Projeto Paradiso, do Teatro da Vila, da Cinemateca, do Cine Passeio, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. Verifique a classificação indicativa de cada filme e as sessões com acessibilidade de audiodescrição e intérpretes de Libras.

Serviço:
14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 11 a 19 de junho de 2025
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Ingressos: R$8 (meia-entrada), R$16 (inteira). Há também sessões gratuitas - consultar programação. Vendas também pelo aplicativo oficial, disponível para IOS e Android. 
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
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Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal
Apresentação : Rumo Logística
Patrocínio Master: Itaú, Claro
Patrocínio Ouro: TCP - Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio Prata: Peróxidos do Brasil, Campari
Apoio: Sanepar, Copel, Adami S/A, Instituto Rumo, Projeto Paradiso, Teatro da Vila, Cinemateca, Cine Passeio, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná
Produção: Grafo Audiovisual


sexta-feira, 16 de maio de 2025

OFICINAS GRATUITAS COM NOMES DE DESTAQUE DA SÉTIMA ARTE FAZEM PARTE DA AGENDA

Oficinas gratuitas com nomes de destaque da sétima arte fazem parte da programação do Olhar de Cinema. Inscrições abertas

Interessados podem se inscrever até o dia 23 de maio. Festival Internacional de Curitiba ocorre de 11 a 19 de junho

O Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba anuncia que as inscrições para as oficinas gratuitas disponibilizadas dentro da programação do evento estão abertas. Os interessados em participar das palestras e ações ministradas por grandes nomes profissionais do mercado audiovisual podem se inscrever até o dia 23 de maio pelo site oficial www.olhardecinema.com.br. 

“As oficinas têm o intuito de expandir e aguçar os sentidos, conhecimentos e interesses dos participantes nas mais variadas facetas do cinema, proporcionando a troca de experiências durante os dias do festival", comenta o diretor do Olhar de Cinema, Antonio Gonçalves Jr. 

                                      Na apresentação para imprensa do Olhar de Cinema. Fotografia: Alice Varajão®

Para este ano, estão confirmados nomes como Bruno Costa, um dos diretores da aclamada série “Cidade de Deus - A Luta Não Para”, original da Max, que apresenta a oficina “Direção Cinematográfica”, propondo uma reflexão sobre a prática a partir de experiências concretas do trabalho no set de filmagem. O diretor abordará, de maneira descontraída, todas as etapas da direção, incluindo análise de roteiro, direção de atores, colaboração entre departamentos, montagem e finalização, propondo uma troca aberta sobre os desafios e descobertas do ofício. Costa também é o diretor de “Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”, que integra a Mostra Exibições Especiais, na programação deste ano. A oficina “Direção Cinematográfica” ocorre nos dias 17 e 18 de junho, das 14h às 17h, na Sala Valêncio Xavier, no Cine Passeio. 

Também está confirmada a realizadora audiovisual Natali Mamai, indígena Aymara, nascida na Bolívia (La Paz) e criada em São Paulo. Natali ministra a oficina “Cinema Artesanal”, que tem o objetivo de mostrar que o cinema pode ser feito com poucos recursos e de forma artesanal com muita criatividade, explorando técnicas simples de filmagem, gravação de som e montagem, incentivando o uso criativo de equipamentos caseiros e softwares acessíveis. A oficina ocorre nos dias 13 e 14 de junho, das 19h às 22h, na Sala Valêncio Xavier, no Cine Passeio. 

A diretora de arte Ana Paula Cardoso apresenta uma oficina que detalha desde a pesquisa às escolhas estéticas e conceituais da realização de um projeto audiovisual. Com diversos longas de sucesso em seu currículo, como “Praia Formosa”, de Julia de Simone, que levou o Prêmio de Melhor Direção de Arte do Olhar de Cinema em 2024, “Enterre Seus Mortos”, de Marco Dutra, e “Barba Ensopada de Sangue”, de Aly Muritiba, Ana Paula comanda a oficina “Direção de Arte” nos dias 17 e 18 de junho, das 14h às 17h, na Sala Valêncio Xavier, no Cine Passeio. 

Os interessados em participar podem se inscrever em até duas oficinas. Caso não haja vaga para a primeira escolha, a segunda opção será disponibilizada. As vagas são limitadas.

Oficina: “Cinema Artesanal” com Natali Mamani

Local: Cine Passeio
Data: 13 e 14 de junho
Horário: 19h às 22h
Carga Horária: 6h – Formato Presencial (3h cada dia, mesma turma)

Oficina: “Direção Cinematográfica” com Bruno Costa
Local: Cine Passeio
Data: 17 e 18 de junho
Horário: 18h30 às 21h30
Carga Horária: 6h – Formato Presencial (3h cada dia, mesma turma)

Oficina : “Direção de Arte” com Ana Paula Cardoso
Local: Cine Passeio –  Sala Valêncio
Data: 17 e 18 de junho
Horário: 14h às 17h
Carga Horária: 6h – Formato Presencial (3h cada dia, mesma turma)

A 14ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba ocorre de 11 a 19 de junho, reunindo mais de 90 produções entre curtas e longas-metragens, estreias mundiais, nacionais, clássicos reapresentados na tela e produções infantis que integram as 10 mostras do evento, cada uma propondo um olhar diferente sobre os filmes apresentados e a forma de consumir cinema. Considerado um dos principais festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o evento contará com sessões no Museu Oscar Niemeyer (MON), Cine Passeio, Cine Guarani, Teatro da Vila, Cinemateca e Ópera de Arame. 

Acompanhe a programação completa do Olhar de Cinema pelo site oficial www.olhardecinema.com.br ou pelas redes sociais oficiais Instagram @olhardecinema, Tik Tok @olhardecinema, X-Twitter @Olhardecinema_ e Facebook.com.br/Olhardecinema.

A 14ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal. O projeto foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. A edição é apresentada pela Rumo Logística, com patrocínio master do Itaú e da Claro, patrocínio ouro do TCP - Terminal de Contêineres de Paranaguá, patrocínio prata da Solvay Peróxidos e Campari, e apoio da Sanepar, Adami S/A, do Instituto Rumo, do Projeto Paradiso, do Teatro da Vila, da Cinemateca, do Cine Passeio, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. Verifique a classificação indicativa de cada filme e as sessões com acessibilidade de audiodescrição e intérpretes de Libras.

Serviço:
14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 11 a 19 de junho de 2025
Site oficial: www.olhardecinema.com.br 
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
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Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal
Apresentação: Rumo Logística
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Patrocínio Ouro: TCP - Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio Prata: Solvay Peróxidos, Campari
Apoio: Sanepar, Adami S/A, Instituto Rumo, Projeto Paradiso, Teatro da Vila, Cinemateca, Cine Passeio, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná
Produção: Grafo Audiovisual.