MOSTRA DE CINEMA PORTUGUÊS TRAZ QUATRO FILMES CONTEMPORÂNEOS À CINEMATECA DE CURITIBA

 

Exibições gratuitas acontecem de quinta a domingo dentro da programação do Festival Camões de Cultura Lusófona A Cinemateca de Curitiba recebe, entre os dias 25 e 28 de junho, a Mostra de Cinema Português, integrada à programação do Festival Camões de Cultura Lusófona. Com curadoria do  pesquisador e professor Fernando Brito, a iniciativa apresenta ao público curitibano um anorama do cinema português contemporâneo por meio de quatro produções assinadas por importantes realizadores do país.  A programação começa na quinta-feira (25), às 19h, com "Colo" (2017), de Teresa Villaverde. O drama acompanha uma família portuguesa impactada pela crise econômica, explorando as tensões e distanciamentos que surgem diante das dificuldades financeiras. Na sexta-feira (26), também às 19h, será exibido "Vitalina Varela" (2019), de Pedro Costa. O filme narra a chegada de uma mulher cabo-verdiana a Portugal dias após o funeral do marido, iniciando uma jornada marcada pela memória, pelo luto e pela busca de pertencimento. No sábado (27), às 19h, o público poderá assistir a "Mal Viver" (2023), de João Canijo. A obra retrata cinco mulheres de uma mesma família que administram um hotel em decadência na costa norte portuguesa, revelando conflitos geracionais e relações familiares marcadas por ressentimentos. Encerrando a mostra, no domingo (28), às 18h, será exibido "Viver Mal" (2023), também de João Canijo. Complementar a "Mal Viver", o filme desloca o foco para os hóspedes do hotel, explorando diferentes histórias familiares e afetivas que se cruzam naquele espaço. Além de destacar temas como memória, relações familiares, identidade e transformações sociais, a mostra oferece uma oportunidade de contato com alguns dos nomes mais relevantes da cinematografia portuguesa contemporânea. SERVIÇO:  Mostra de Cinema Português Data: 25 a 28 de junho Local: Cinemateca de Curitiba Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco Entrada gratuita Programação: 25/06 (quinta-feira) – 19h "Colo" (Teresa Villaverde, 136 min., classificação 14 anos) 26/06 (sexta-feira) – 19h "Vitalina Varela" (Pedro Costa, 124 min., classificação 12 anos) 27/06 (sábado) – 19h "Mal Viver" (João Canijo, 127 min., classificação 14 anos) 28/06 (domingo) – 18h "Viver Mal" (João Canijo, 124 min., classificação 16 anos)

VAI COMEÇÂR O 9º FESTIVAL SANTA CRUZ DE CINEMA

 

Evento acontece de 16 a 19 de junho, com acesso gratuito à toda programação.

A cidade de Santa Cruz do Sul reunirá, de 16 a 19 de junho, cineastas e realizadores brasileiros para o 9º Festival Santa Cruz de Cinema. O evento é o maior festival de curtas-metragens do Rio Grande do Sul e um dos principais do Brasil.

Serão exibidas 21 produções que competem na Mostra Nacional e Mostra Olhares Daqui, além de entrega de homenagens, debate com realizadores, oficinas de audiovisual e uma programação de mercado, com painéis, pitching e rodada de negócios.  

As exibições dos curtas-metragens em competição acontecem nos dias 16, 17 e 18, no Auditório Central da UNISC, a partir das 19 horas, com acesso gratuito. As três noites iniciam com um curta da Mostra Olhares Daqui, exclusiva para produções santa-cruzenses, seguidas por seis brasileiras que competem na Mostra Nacional.


A noite final, 19 de junho, será destinada à cerimônia de premiação e homenagens. O trio de jurados, responsável escolher os vencedores que levam o Troféu Tipuana nas 14 categorias de premiação, será composto pela roteirista e coordenadora de cinema da Fundação Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, Juliana Botelho; o jornalista, escritor, produtor, diretor e roteirista, Renato Dornelles; e a professora e pesquisadora de Cinema Brasileiro, Miriam de Souza Rossini.

O ator e diretor Reginaldo Faria, é o homenageado da 9ª edição, em reconhecimento pelos mais de 70 anos de trabalho, e o Prêmio Tuio Becker para atriz Pilly Calvin, que acumula passagens no cinema, teatro e televisão, e que mesmo tendo morado em diversas cidades do Brasil e também Espanha (onde nasceu) adotou Santa Cruz como lar.

Conexões com o mercado do audiovisual
Além da programação noturna, com exibição dos curtas em competição, o Festival Santa Cruz de Cinema promove oficinas e encontros de negócios. No dia 17, a sala de Conferências do Hotel Aquarius, recebe a Oficina cinematográfica, na primeira etapa, às 10h com o tema 'Carreiras na Cinematografia e Tendências Mercado Imagem', e às 14h atividade prática: Ótica Cinematográfica A Construção da Imagem pela Lente. 

Já nos dias 18 e 19, também na sala de Conferências do Hotel Aquarius, acontece o 2º Evento de Mercado, promovido em conjunto pelo Festival e o Santa Cruz Polo Audiovisual, que traz players do meio cinematográfico nacional para debater sobre temas relevantes aos realizadores independentes. Além disso, oito projetos, previamente selecionados, serão apresentados em pitching, e os melhores participarão de rodadas de negócios. 

PROGRAMAÇÃO 9º Festival Santa Cruz de Cinema
16 DE JUNHO (terça-feira)
Local: Auditório Central UNISC (Av. Independência, 2293 - bloco 24) 
19h - Abertura Oficial
19h30 - Primeira Sessão
Mostra Olhares Daqui
O Pintor
Mostra Nacional
Girassóis (RJ)
Trapo (RS)
Como nasce um rio (BA)
Quando eu for grande (PR)
Concreto Vivo (RS)
Samba Infinito (RJ)
21h -Debate com os realizadores

Local: Heilige Sonora e Gaveta Bar
22h30 - Festa de abertura

17 DE JUNHO (quarta-feira)
Local: Sala de Conferências do Hotel Aquarius   (Av. João Pessoa, 144 - Centro)
10h - Oficina cinematografia - Carreiras na Cinematografia e Tendências Mercado Imagem
- Bruno Massao (DZO Film Brasil) 
- Alceu Silva - mediador (Faksanto) 
- Beto Picasso (Filmes do Bem) 
14h - Continuação Oficinas cinematografia - Prática: Ótica Cinematográfica A Construção da Imagem pela Lente 

Local: Auditório Central UNISC (Av. Independência, 2293 - bloco 24) 
19h - Segunda Sessão
Mostra Olhares Daqui -
A Salvadora das Florestas 
Mostra Nacional
Visagens e Visões (PA)
A Tempestade (RS)
VBP - Vacas Brancas Preguiçosas (SP)
BelaLX-404 (RJ)
Manoel e Betinha (RS)
Presépio (RJ)
21h - Debate com os realizadores

Local: Heilige Pocket
22h30 - Karaokê do Festival

18 DE JUNHO (quinta-feira)
Local: Sala de Conferências do Hotel Aquarius   (Av. João Pessoa, 144 - Centro)
2º Evento de Mercado Santa Cruz Polo Audiovisual / Festival Santa Cruz de Cinema

10h30 - Mesa 1 – O Futuro Audiovisual Independente: arranjos regionais e lei do streaming 
- Henrique Freitas Lima – Diretor, roteirista e produtor de cinema e televisão 
- Denise Pessoa – Deputada Federal, Arquiteta e Urbanista 
- Edu Rabim – Diretor de fotografia e atual presidente da APTC-RS

13h30 - Mesa 2 – Onde o Audiovisual Independente  Encontra as Grandes Plataformas? 
- Carla Domingues – Gerente Executiva, Vitrine Filmes 
- Isabella Vidal – Produtora Executiva, Gullane 
- Rodrigo M. Boecker – Head de Criação e Conteúdo, Glaz 

15h30 - Mesa 3 - Política e Relacionamento para Negócios no Audiovisual 
- Zeca Brito – Secretário de Cultura de Bagé e diretor artístico do Noronha2B e Festival da Fronteira 
- Nicolas Piccato – Adido Audiovisual da França no Brasil 
- Jaqueline Marques de Souza – Secretária de Turismo de SantaCruzdoSul 
- Cesar Miranda Ribeiro – Presidente do MIS-RJ 
- Sofia Ferreira– Diretora do IECINE RS 

Local: Auditório Central UNISC (Av. Independência, 2293 - bloco 24) 
19h - Terceira Sessão
Mostra Olhares Daqui
E se fosse você? 
Mostra Nacional
Brasa (SP)
O Jogo (RS)
Tapando Buraco (AL)
Cabeça de Boi (MG)
Na sombra do Set (RS)
FrutaFizz (SP)
21h - Debate com os realizadores

Local: Brás e HbierBox
22h30 - Festa do Festival

19 DE JUNHO (sexta-feira)
Local: Sala de Conferências do Hotel Aquarius   (Av. João Pessoa, 144 - Centro)
10h às 12h - Pitching
Projetos selecionados: Lança filmes, Vento Leste,  Akom studio, Mamaliga films,  Umbra Filmes, Bactéria Filmes, Sala Filmes e Osso do Peito Filmes
Jurados:
- Leo Garcia - Roteirista e diretor-geral do FRAPA 
- Camila Agustini - Roteirista e consultora de roteiros  graduada pela EICTV (Cuba)
- Roger Lerina - Jornalista cultural, integrante da Abraccine

14h às 16h - Rodadas de negócios com os projetos selecionados (evento fechado) 

Local: Auditório Central UNISC (Av. Independência, 2293 - bloco 24) 
19h - Cerimônia de premiação e homenagens
Jurados:
- Juliana Botelho - Roteirista e coordenadora de cinema da Fundação Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro
- Miriam de Souza Rossini - Professora e pesquisadora de Cinema Brasileiro 
- Renato Dornelles - Jornalista, escritor, produtor, diretor e roteirista 

Local: Legend Music Bar
21h - Festa de encerramento e Brasil na Copa

9º Festival Santa Cruz de Cinema
De 16 a 19 de junho de 2026
Site: https://festivalsantacruzdecinema.com.br/
Instagram: @festsantacruzcinema/
Entrada gratuita

Ministério da Cultura apresenta: Festival Santa Cruz de Cinema. Projeto realizado com a Lei Federal de Incentivo à Cultura/Lei Rouanet - Governo Federal. Patrocínio: JTI (Japan Tobacco International), Prefeitura Municipal de Santa Cruz do Sul, (Pnab ciclo II) e corsan. Realização: Sistema Fecomércio RS Sesc/Senac, Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc) e Pé de Coelho Filmes.

ENTREOLHARES - NARRATIVAS VISUAIS DO FESTIVAL DE CURITIBA NO CENTRO CULTURAL DA PUCPR

Exposição “Entreolhares” reúne narrativas visuais do Festival de Curitiba no Centro Cultural da PUCPR 

Fotografias destacam a importância dos diferentes encontros que acontecem por meio do teatro 

A exposição “Entreolhares: Narrativas Visuais do Festival de Curitiba”, aberta a partir de 26 de março no Centro Cultural da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), apresenta trabalhos de 11 fotógrafas e fotógrafos e celebra os encontros proporcionados por meio do fazer teatral.  

Realizada pela PUCPR Cultura, com curadoria de Annelize Tozetto, expografia de Gustavo Paris e patrocínio da Chamex, a exposição traz 83 fotografias do acervo do Festival de Curitiba, evento que reúne uma grande diversidade de artistas, públicos e outros profissionais das artes cênicas e transforma o cotidiano da cidade.   

A iniciativa se apoia em duas características fundamentais da fotografia de teatro. De um lado, a natureza efêmera dos espetáculos, em que cada apresentação é única. De outro, a multiplicidade de olhares que se debruçam sobre a cena, fazendo com que um mesmo instante possa gerar imagens distintas, construídas a partir de diferentes escolhas e perspectivas.  

“A mostra traz a público encontros de bastidores, entre artistas e destes com o público, além de explorar o encontro do fotógrafo com a cena, apresentando sequências que culminam em registros de profunda carga simbólica”, afirma Annelize Tozetto, curadora da exposição.  

As imagens foram produzidas entre 2022 e 2025 e têm como ponto de partida a retomada presencial do Festival após a pandemia de Covid-19. O recorte reforça a potência do reencontro e a importância da presença na vivência das artes cênicas.  

Ao destacar registros de palcos, bastidores e plateias, a mostra amplia o olhar sobre o teatro e evidencia seu caráter coletivo. Mais do que documentar, as fotografias revelam vínculos, atmosferas e instantes que constituem o acontecimento teatral e que permanecem na memória.  

“Para nós, é uma honra expor no Centro Cultural da PUCPR histórias e trabalhos tão bonitos, neste ano em que celebramos a potência dos encontros proporcionados pela arte e pela cultura”, afirma Douglas Moreira, gerente da PUCPR Cultura. A visitação é gratuita e aberta a todos os públicos.  

• Serviço:  Exposição “Entreolhares: Narrativas Visuais do Festival de Curitiba  Data: 26 de março a 23 de maio   Horário: Terça a sexta, das 9h às 20h e Sábado, das 9h às 13h   Local: Centro Cultural da PUCPR  
• Endereço: Imaculada Conceição, 1155 – Prado Velho - Curitiba 

Consulte o instagram da PUC Cultura para mais informações das atividades e workshops. 

Legendas: Registros da visita guiada, 6/04/2026 ao Puc Cultural 

Esta jornalista participou da visita guiada com a Curadora Annelize Tozetto, Lina Sumizono  e Humberto Araújo.

Fotografia: Alice Varajão®

EXPOSIÇÃO "CORES & FORMAS BRASILEIRAS NO MuMA - Museu Municipal de Arte

Dando início as atividades culturais e artísticas a APAP/PR - Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná, inauguara no próximo sábado dia 17 de Janeiro, a partir das 10h30 a exposição coletiva: Cores & Formas Brasileiras, com obras de artistas visuais associados, com a curadoria e organização de Ariane Labre.  

A abertura acontece a partir das 10h30 do próximo sábado, na Sala Domício Pedroso, no MuMA. 

A arte brasileira cada vez mais valorizada, se destaca por sua rica expressão cultural, refletindo características de nacionalidade por meio de cores vibrantes, criações originais e identidade forte. Essa diversidade artística abrange desde a representação da natureza, da cultura local até as múltiplas facetas da arte contemporânea.

A APAP/PR, com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba e do Museu Municipal de Arte (MuMA) apresenta a Exposição "CORES & FORMAS BRASILEIRAS", que tem a curadoria de Ariane Labre, a mostra reúne uma coleção de obras em diversas mídias, incluindo pintura, desenho, mosaico, escultura e fotografia, compondo um conjunto com muita brasilidade e a visão aprofundada da pluralidade da produção artística paranaense.

Com 30 artistas classificados e o total de 56 obras, a exposição proporciona uma oportunidade única de vivenciar o momento atual da arte contemporânea em Curitiba.   

CAJUS E GRAVIOLAS
Técnica: Acrílica sobre tela
Dimensão: 140x100cm
Ano de Produção: 2020
Francisco Borges Laranjal

MENINA TERENA
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensão: 50x50cm
Ano de Produção: 2025
Lígia Barros  

NATUREZA EM CORES II
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensão: 80x80cm
Ano de Produção: 2024
Georgiana Vidal 

Serviço: Exposição CORES & FORMAS BRASILEIRAS
Local: MuMA - Museu Municipal de Arte 
Avenida República Argentina, 3430, Portão - Curitiba 
Abertura: Sábado, dia 17 de janeiro de 2026, às 10h30
Período expositivo: de 17 de janeiro a 8 de março de 2026
Horários para visitação: de terça a domingo das 10 às 19 horas 
Entrada Franca.

WAGNER MELO REALIZA EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA "RUA CRUA" EM CURITIBA

       Restaurante Nina recebe a exposição fotográfica Rua Crua, de Wagner Melo

A exposição tem a curadoria de Melvin Quaresma destaca o olhar poético e urbano do fotógrafo sobre as ruas de Curitiba

A partir do dia 3 de setembro, o Restaurante Nina recebe a exposição Rua Crua, do fotógrafo Wagner Melo. Com curadoria assinada por Melvin Quaresma, a mostra convida o público a um passeio pelas ruas de Curitiba através do olhar sensível e instigante da fotografia de rua.  

Como o próprio nome sugere, “Rua Crua” apresenta a cidade em sua espontaneidade: o cotidiano, as marcas e as fissuras, os encontros e os silêncios que se escondem no ritmo entre frenagens e acelerares da metrópole. As imagens revelam formas, texturas e instantes que muitas vezes passam despercebidos ao olhar apressado, mas que ganham profundidade nas lentes de Wagner Melo. 

Interessado na forma como a cidade é concebida e constantemente transformada, o fotógrafo trabalha a relação entre a geometria da paisagem e as dinâmicas sociais que a atravessam. Suas imagens exploram passantes, arranha-céus e detalhes da urbe, revelando poesia em superfícies concretas e nos pequenos fragmentos do espaço urbano.

Wagner Melo possui um sólido percurso na cena artística: teve trabalhos publicados em jornais e revistas, participou de diversas exposições independentes, integrou a mostra virtual da Bienal de Curitiba em 2021 com duas imagens selecionadas, realizou a individual Paisagem Concreta no Museu da Fotografia Cidade de Curitiba em 2023 e, no ano seguinte, participou de uma residência artística no Museu Alfredo Andersen. 

Segundo o fotógrafo todas as imagens são em Preto e Branco, compondo uma coleção de vinte e cinco fotografias. A mostra segue aberta ao público no horário do restaurante. 

SERVIÇO: “Rua Crua”, de Wagner Melo 

📍 Local: Restaurante Nina – Rua Marechal Deodoro, 847 - Centro, Curitiba, PR

🗓 Abertura: 3 de setembro de 2025

⏰ Horário: De terça a sábado, a partir das 17h 

🎨 Curadoria: Melvin Quaresma

💲 Entrada: gratuita

🔗 Informações: @wagnermelophotoart

Crédito fotográfico: Lucas Silos.

5º CITRONELA DOC - FESTIVAL DE DOCUMENTÁRIOS DE ILHABELA

Citronela Doc 2025 celebra a potência de vozes e imagens

que retratam o Brasil

Com filmes que percorrem quilombos, florestas, salões de baile, canteiros de obras e memórias afetivas, a mostra reúne histórias pulsantes de resistência, arte e reinvenção social pelo olhar de quem vive  e transforma o país de dentro para fora.

* Evento gratuito acontece entre 27 e 31 de agosto de novembro em Ilhabela
(SP) e online entre 1 a 10 de setembro na Spcine Play
* Exibições acontecem no Centro Histórico 

Vem aí o 5º Citronela Doc - Festival de Documentários de Ilhabela, que vai acontecer entre 27 e 31 de agosto de 2025, no Esporte Clube Ilhabela e no Hostel da Vila , próximos ao Centro Histórico.

O Citronela Doc é um festival gratuito de cinema documental, realizado anualmente em Ilhabela (SP) e com exibição online para todo o Brasil pela plataforma Spcine Play. São documentários brasileiros de curta e longa-metragem, contemporâneos e premiados, sempre com foco na diversidade de perspectivas, temas e pontos de vista.

Neste ano o festival exibe 37 filmes entre longas e curtas, divididos em duas mostras principais, a nacional e a regional, com filmes do Litoral Norte e Vale do Paraíba, produzidos em 9 estados brasileiro, além de dois filmes que usam tecnologias de realidade estendida (XR). A programação ainda conta com debates com realizadores e convidados e outras atividades artísticas, como música e teatro. "O Citronela Doc nasceu do desejo de reunir histórias que não apenas informam, mas provocam, tocam e transformam", afirma Livia Razente, produtora executiva do festival.

A mostra nacional exibe filmes biográficos como “Ritas”, que refaz a trajetória da Rita Lee (1947-2023) a partir de entrevistas da própria artista. Também se destaca “Criaturas da Mente”, que mergulha nos estudos de Sidarta Ribeiro, neurocientista brasileiro que, há 20 anos, estuda os mistérios do sonhar.

Realizadores indígenas e filmes ligados a esses povos são representados por filmes como “Mundurukuyü - A Floresta das Mulheres Peixe”, assinado por três diretoras indígenas – Beka Saw Munduruku, Rilcélia Akay de Souza Munduruku e Aldira Akay Munduruku – e trata da luta do povo Mundurukuyü para defender seu território diante das pressões de grandes projetos de infraestrutura e das invasões de atividades ilegais. O curta-metragem “Sukande Kasáká | Terra Doente”, de Kamikia Kisedje e Fred Rahal, mostra como o povo Khĩsêdjê é obrigado a abandonar sua maior aldeia após detectar a contaminação por agrotóxicos. Por fim, “Donas da Terra”, de Ana Marinho, foi realizado durante trabalho de campo na Aldeia Indígena Xokó, localizado a 200 km de Aracaju, e busca trazer à superfície narrativas femininas sobre a luta da retomada da terra.

Também as raízes africanas estão em pauta  em diferentes títulos da programação do festival. “Alma Negra, do Quilombo ao Baile”, do diretor Flavio Frederico, propõe um mergulho no universo afrobrasileiro por meio da música soul. Por sua vez, “Salão de Baile: This is Ballroom” mergulha no pulsante universo da comunidade preta LGBTQIAPN+ do Rio de Janeiro, explorando a influência da cultura ballroom, nascida na década de 1960 em Nova York. O curta baiano “Na Volta Eu Te Encontro”, de Urânia Munzanzu, se passa em uma cidade fortemente influenciada pelas revoltas caribenhas na qual a população toma as ruas comemorando independência e liberdade de seu povo preto e indígena. “Talvez Meu Pai Seja Negro” busca pela história da família de sua diretora, Flávia Santana, trazendo reflexões profundas sobre identidade, ancestralidade, apagamento da memória negra-indígena no Brasil.  

Outras temáticas estarão presentes no festival. Um registro sobre a tradição das benzedeiras de São Cristóvão (SE), o curta “Sobre Plantas, Mãos e Fé” promove uma homenagem ao sagrado e aos saberes ancestrais. Já “Mambembe”, de Fabio Meira, é um filme sobre um filme, uma proposta reflexiva sobre o fazer cinema centrada na busca de personagens. A produção pernambucana “Tijolo por Tijolo”, de Victória Álvares e Quentin Delaroche, acompanha a história de uma influenciadora digital da periferia de Recife e seu marido, abordando temas como desemprego e gravidez.

O curta “Domingo no Golpe”, de Lucas Bambozzi (de “Lavra”) e da artista e professora Giselle Beiguelman, foi inteiramente produzido com imagens captadas em 8 de janeiro de 2023 pelas câmeras de segurança do Palácio do Planalto, em Brasília.

“A Sua Imagem na Minha Caixa de Correio”, de Silvino Mendonça, explora a paixão pelo cinema por meio de cartas trocadas entre leitores de uma revista. Já o longa-metragem “Maestra” acompanha, ao longo de seis anos, o cotidiano de uma rara mulher mestre de obras. Por fim, definida como uma ficção científica documental, o curta-metragem paraibano “A Nave Que Nunca Pousa”, de Ellen Morais, observa o processo da introdução das usinas eólicas em uma comunidade quilombola do sertão nordestino. 

O festival
O 5º Citronela Doc é realizado por meio do meio da Política Nacional Aldir Blanc (Pnab), do Ministério da Cultura, e do Programa de Ação Cultural (ProAc) do Governo do Estado de São Paulo, com produção da Associação Cultural Citronela e co-produção de Ver Para Crer, BR8 Cultural e Salga Filmes.

SERVIÇO: 5º Citronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela
27 a 31 de agosto de 2025
Entrada gratuita
Locais:
Hostel da Vila (27 e 28) : R. São Benedito, 202, Centro
Esporte Clube Ilhabela (29 a 31): Av. Força Expedicionária Brasileira, 73, Santa Tereza, Ilhabela (SP)
Mais informações no perfil do Instagram @citroneladoc 
Email de contato: festivalcitroneladoc@gmail.com

DANIEL CASTELLANO REALIZA EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA EM HOMENAGEM AOS 332 ANOS DE CURITIBA

Curitiba ganha exposição fotográfica de Daniel Castellano em homenagem aos 332 anos da cidade

Mostra gratuita de um dos principais nomes da fotografia brasileira é sediada no NH Curitiba The Five e reúne imagens inéditas da capital paranaense

Reconhecido como o poeta dos cenários curitibanos, Daniel Castellano se destaca por registrar o cotidiano urbano com fotografias inspiradoras e ângulos geométricos inesperados. Para homenagear os 332 anos da capital paranaense, o fotógrafo, em parceria com o NH Curitiba The Five, promove uma nova exposição com 15 imagens que retratam diferentes perspectivas da cidade. 

A mostra celebra o aniversário de Curitiba, comemorado em 29 de março. “A proposta da exposição é revelar uma cidade viva e pulsante, do calçadão da Rua XV de Novembro aos detalhes das festas étnicas promovidas pelos imigrantes que ajudaram a construir a identidade  da capital. É uma seleção fotográfica dos últimos 10 anos, ilustrando a evolução da cidade”, explica Castellano. As imagens foram captadas ao longo dos anos pelo fotógrafo, reconhecido por seu olhar sensível sobre Curitiba. Entre 2017 e 2024, ele integrou a equipe de Comunicação Social da Prefeitura de Curitiba, documentando obras e eventos institucionais, o que contribuiu para a formação de um extenso acervo. Com atenção especial ao cotidiano, suas fotos registram cenas espontâneas, como crianças brincando, pessoas contemplativas e momentos sutis de interação nas praças e ruas da cidade.   

"Oferecer acesso livre à arte é uma excelente oportunidade para enriquecer o dia de quem passa pelo nosso hotel, sejam colaboradores, hóspedes ou frequentadores do complexo. É gratificante abrir espaço para artistas locais, como Castellano. Suas fotografias são inspiradoras e únicas”, destaca o diretor do NH Curitiba The Five, Antonio de Albuquerque.  

A exposição ficará em exibição até 11 de abril no lobby do hotel. As obras também estarão disponíveis para compra. 

Serviço: Exposição - Daniel Castellano
Local: NH Curitiba The Five — Rua Nunes Machado, 68 - Batel | Curitiba | PR
Datas: de 28/03 a 11/04
Valor: entrada gratuita
Mais informações: @nhhotelsbrasil ou www.nh-hoteles.pt/ 

Crédito footgráfico: André Rodrigues ( imagem do fotógrafo Daniel Castellano).