HBO MAX REVELA TEASER INÉDITO DE 'MEU AYRTON POR ADRIANE GALISTEU'

HBO MAX REVELA TEASER INÉDITO DE 'MEU AYRTON POR ADRIANE GALISTEU'

Produção apresenta uma reveladora e íntima perspectiva de um dos relacionamentos mais comentados dos anos 1990

Confira o teaser aqui 

A HBO Max divulgou o teaser de MEU AYRTON POR ADRIANE GALISTEU, nova produção Max Original que estreia em 6 de novembro. Dividida em dois episódios de 45 minutos, a série documental oferece um olhar inédito sobre a relação entre Galisteu e o piloto Ayrton Senna, sob a perspectiva da própria apresentadora e empresária 

Repleta de coragem, Adriane Galisteu assume o protagonismo de sua própria história, abrindo o coração para compartilhar sua versão após anos de silêncio. Pela primeira vez, seus sentimentos e vivências ganham vida, saindo das lembranças diretamente para as telas.  

Trinta e um anos após a morte de um dos maiores ídolos do Brasil, Galisteu revisita momentos marcantes de sua trajetória, relembrando a vida ao lado de Senna nos anos 1990 e o relacionamento inesquecível que ainda hoje emociona seus fãs – e a própria apresentadora.  

A série documental conta com depoimentos de amigos e personalidades que acompanharam de perto a trajetória do casal, entre eles Emerson Fittipaldi, ex-piloto de Fórmula 1; Jacir Bergmann II, um dos melhores amigos de Ayrton; Luiza Almeida Braga, esposa de Braguinha; Betise Assumpção, assessora de imprensa do piloto; e o jornalista Roberto Cabrini. Os entrevistados revelam bastidores e memórias que trarão ao público novos pontos de vista. 

MEU AYRTON POR ADRIANE GALISTEU é uma produção da Magnífica Produções para a Warner Bros. Discovery, com direção de João Wainer. Pela WBD, assinam a produção executiva Sérgio Nakasone, Adriana Cechetti e Luciana Soligo. Pela Magnífica, Renata Galvão é responsável pela produção executiva.  

 

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SOBRE A HBO MAX
HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.   

A SÉRIE "OCUPAÇÕES" ESTREIA NO SESC TV

 

A série “OCUPAÇÕES” estreia no SescTV dia 08/07 Direção: Eugenio Puppo

Acesse o trailer oficial aqui

Produzida pela Heco Produções e dirigida por Eugenio Puppo, a série OCUPAÇÕES tem como tema central os movimentos presentes em grandes cidades brasileiras que utilizam a estratégia da ocupação dos espaços para dar voz a suas reivindicações. Com consultoria do arquiteto e urbanista Guilherme Wisnik, a série traz à tona o debate entre os diversos grupos interessados em promover a efetivação de políticas públicas e uma sociedade menos desigual, passando pela questão da moradia, do acesso aos bens e serviços públicos, do planejamento urbano, da cultura e dos movimentos sociais. Entre os entrevistados da série estão Padre Júlio Lancelotti, Nabil Bonduki, Raquel Rolnik e Guilherme Boulos. Com 13 episódios de 30 minutos cada, OCUPAÇÕES será exibida no SescTV a partir de 08/07, às 18h. As ocupações são um fenômeno típico de nosso tempo. Há mais de uma década, eclodiram os protestos da Primavera Árabe e do movimento Occupy Wall Street, e essa forma de mobilização foi ganhando muito espaço midiático e no imaginário popular. De fato, eles marcaram um momento importante de reflexão crítica acerca do processo de ação coletiva, propondo uma forma de organização mais horizontal e espontânea e servindo como aglutinadores de pautas muito heterogêneas. As cidades brasileiras também tiveram suas versões desses movimentos, com ecos e desdobramentos até os dias atuais. Entretanto, no caso nacional, as ocupações incorporam processos ainda mais diversos e complexos, que remontam à nossa própria formação socioespacial e política em tempos históricos mais recuados. Esses processos representam esforços condizentes à providência de condições básicas para a sobrevivência humana, como o direito ao trabalho e à moradia. A ocupação, aqui, descortina situações, denuncia necessidades e cria expectativas de transformação para populações desfavorecidas no campo e na cidade. A série OCUPAÇÕES busca recuperar as especificidades desses movimentos em nosso país, fornecendo uma interligação entre o apanhado histórico, que relaciona a ocupação territorial com as injustiças da concentração de renda; a palavra de estudiosos que se dedicam a imprimir um olhar distanciado a esse tema de enorme vulto na contemporaneidade; e o depoimento de indivíduos que buscam cotidianamente essa via alternativa de organização social, compartilhando experiências, êxitos e fracassos de suas ações.  Os 13 episódios de OCUPAÇÕES estão divididos tematicamente e contêm histórias colhidas em quatro cidades brasileiras: São Paulo, Belo Horizonte, Rio Bonito do Iguaçu e Recife. O primeiro episódio apresenta as ocupações no campo, abarcando questões da luta indígena e do Movimento Sem-Terra. A partir daí, realiza-se uma trajetória gradual em direção aos problemas urbanos, detalhando algumas informações-chave sobre a carência de moradia, os fluxos migratórios e as ações governamentais de enfrentamento a essa dificuldade. Em seguida, a série se debruça a explorar movimentos mais recentes, como a reivindicação de espaços de convivência e maior participação popular nas decisões da cidade — todos sob a pauta do chamado “direito à cidade”. Volta-se o olhar também para iniciativas conduzidas nas periferias das cidades que buscam tornar essas regiões locais mais inclusivos e democráticos. OCUPAÇÕES finaliza seus episódios abordando as ocupações das escolas públicas pelo movimento secundarista, uma reação espontânea e organizada contrária a determinadas ações governamentais, proporcionando algum vislumbre do futuro dessa forma de resistência. OCUPAÇÕES se utiliza de uma linguagem pouco vista em programas televisivos. As imagens têm durações mais longas, por vezes se mantendo em planos-sequência, convidando o espectador à reflexão diante dos depoimentos em voz over. OCUPAÇÕES preza pelo cuidado na composição e com o ritmo interno das imagens, flertando com características da linguagem cinematográfica contemporânea. Houve a preocupação em manter a concisão dos depoimentos, extraindo deles apenas as informações essenciais e de maior interesse dentro do discurso da série. Esse discurso é sustentado por uma riqueza de materiais de arquivo, constituídos por uma miríade de fontes e suportes, como longas-metragens de ficção, documentários antigos e recentes, cinejornais, filmes institucionais do governo, vídeos feitos com celular e registros pessoais de ocupações. Além disso, destaca-se a marcante trilha musical do compositor Walter Smetak, repleta de dissonâncias e sons inusitados extraídos de seus instrumentos musicais de invenção própria. Smetak promovia uma verdadeira investigação musical, até com traços de misticismo, o que chamou muito a atenção de participantes do movimento tropicalista. A incorporação de suas gravações em OCUPAÇÕES configura também uma homenagem a esse grande artista brasileiro.   Quando assistir. - Estreia: 08/07, terça-feira, às 18h - Reapresentações: ▪ Quartas, 8h30 ▪ Quintas, 16h30 ▪ Sábados, 9h ▪ Segundas, 0h   Como assistir. O SescTV está disponível: - Online no site sesctv.org.br/ao-vivo - No aplicativo Sesc Digital - Nos principais operadores de TV por assinatura (consulte sua grade)

EPISÓDIOS Episódio 01 – Terra  O primeiro episódio da série traz à tona o conflito pela terra no Brasil e questiona: qual direito tem maior valor, o direito à moradia e trabalho dignos ou o direito à propriedade privada? Mostrando o histórico da luta pela terra do MST e das comunidades indígenas Xukuru do Ororubá, de Pernambuco, e Guarani M’bia, de São Paulo, coloca-se o conflito entre as diversas relações desses grupos com a terra e os interesses individuais de alguns proprietários.   Episódio 2 - Propriedade  O processo histórico brasileiro nos mostra que uma série de privilégios e ações legislativas provocaram a concentração da terra nas mãos de poucos, principalmente a partir da Lei de Terras de 1850. Esse fato teve grande responsabilidade na instituição da falta de moradia e de um terreno produtivo como grandes problemas sociais no país, refletindo na formação de nossas cidades. O episódio apresenta alguns exemplos de populações que foram relegadas a situações precárias de moradia e a todo tempo precisam lutar para evitar uma reviravolta ainda maior em suas vidas, como despejos e reintegrações de posse.  Episódio 03 – Gestão Pública  O que a gestão pública pode fazer em relação ao acesso à moradia? Na cidade do Recife, já na década de 1930, mais da metade das construções eram irregulares e feitas de maneira improvisada, o que levou à criação de um dos primeiros órgãos públicos dedicados ao problema da moradia. Durante o governo militar, vemos a criação do Banco Nacional de Habitação (BNH) e depois disso, muitos foram os projetos de habitação, como a COHAB, a CDHU e, atualmente, o programa mais importante, Minha Casa, Minha Vida. Esses programas resolveram a questão de habitação das grandes cidades ou ao contrário, criaram novas bordas periféricas nas cidades, com moradias de baixa qualidade, e enfraqueceram os movimentos sociais?  Episódio 4 - Mutirões  Em paralelo ao crescimento das cidades, nascem também os movimentos sociais da luta pela moradia. Experiências de construção de moradias populares nas cidades através de mutirões participativos inauguram um novo modo de pensar a habitação social, priorizando a qualidade urbanística e arquitetônica, com a participação popular e menor custo para o Estado. Entretanto, mais recentemente, essas experiências se viram ameaçadas pela instauração do programa Minha Casa, Minha Vida, que colocou nas mãos de empreiteiras a responsabilidade de planejar a habitação social, resultando no enfraquecimento desses movimentos. Acompanhamos um dos poucos mutirões remanescentes, organizado pelo Movimento dos Trabalhadores Sem-Terra Leste, além de obras já concluídas, como o Conjunto Habitacional Paulo Freire, em Cidade Tiradentes.  Episódio 05 – Moradia  A ocupação de terrenos e edifícios ociosos representa uma importante maneira de pressionar as autoridades em relação ao direito à moradia no meio urbano. O Movimento dos Trabalhadores Sem-Teto (MTST) é um exemplo emblemático de organização que tem essa estratégia como principal ferramenta de luta e resistência contra a mercantilização das cidades. Outros movimentos que utilizam a são as ocupações da Isidora, em Belo Horizonte, a ocupação Mauá, em São Paulo, e a resistência do bairro de Brasília Teimosa, em Recife. O episódio investiga como esses movimentos sociais e populares se organizam e o teor de suas reivindicações.  Episódio 6 - Casa Invisível  Atualmente no Brasil há milhares de pessoas vivendo nas ruas. Políticas sociais falhas, soluções higienistas, preconceito e invisibilidade ainda são a tônica no enfrentamento da miséria urbana das grandes cidades. Além disso, a política habitacional é falha na inserção dos moradores de rua em seus planejamentos. Sob o viaduto Alcântara Machado na zona central de São Paulo, moradores organizados em barracos improvisados mostram as dificuldades do seu cotidiano. Nas ruas da cidade, o Padre Júlio Lancelotti, da Pastoral do Povo de Rua, conta sobre sua experiência em defesa de pessoas excluídas.  Episódio 07 - Zoneamento  O trabalho dos urbanistas nas grandes cidades brasileiras ajuda a esclarecer o intenso conflito entre forças antagônicas disputando a ocupação dos espaços urbanos, como as construtoras, o poder legislativo e os movimentos sociais. Mecanismos mais recentes como o Plano Diretor Estratégico vêm tentar promover um equilíbrio desses interesses, ainda que estejam permeados de contradições e brechas institucionais. O episódio investiga a participação de alguns desses atores no processo de planejamento urbano, tão importante para que se promova uma verdadeira transformação na dinâmica de nossas cidades.  Episódio 8 – Direito à Cidade  Recentemente observa-se o surgimento de uma série de movimentos que demandam a participação popular na construção e no desenvolvimento das cidades e que rejeitam a forma como as decisões são tomadas pelos poderes municipais. Organizadas sob o conceito de “direito à cidade”, essas reivindicações dão voz a grupos sociais muito diversos. O maior exemplo disso foi o Movimento Ocupe Estelita, do Recife, que tomou o terreno do histórico Cais José Estelita, vendido pelo governo por valores abaixo do mercado para a construção de empreendimentos imobiliários.  Episódio 09 – Espaço Público  No Brasil há casos emblemáticos de ocupações de espaços públicos como forma de resistência contra a construção de empreendimentos imobiliários e o cerceamento desses espaços. Em São Paulo, o movimento Parque Augusta reivindica que a última área verde da região central da cidade seja transformada em um parque público e gerido pela própria população. Já em Belo Horizonte, o movimento Praia da Estação iniciou uma ocupação de uma praça pública da cidade em resposta a um decreto da Prefeitura que proibia manifestações populares e culturais em espaços públicos. Ao longo dos anos, o movimento alcançou maior escala e agrega uma série de reivindicações relacionadas ao direito à cidade.  Episódio 10 - Mobilidade  Nas grandes cidades, a expansão da periferia somada à concentração das ofertas de trabalho e lazer nas regiões centrais cria um enorme fluxo diário que se movimenta pelos corredores metropolitanos. Em São Paulo e Belo Horizonte, por exemplo, a priorização do transporte individual gerou mudanças físicas na geografia da cidade, com rios sendo canalizados e várzeas aterradas para a criação de pistas para automóveis. Em sentido contrário, movimentos como o MPL (Movimento Passe Livre) e os ciclo-ativistas, lutam por alternativas que visam à democratização do transporte e o acesso à cidade.  Episódio 11 - Guerrilha  Com a força cada vez maior dos movimentos de ocupação dos espaços públicos, tornam-se latentes as especificidades de cada um deles. Defender essa luta a partir de um recorte racial revela a necessidade de organizar espaços na cidade que desconstruam práticas racistas e que afirmem o protagonismo negro. Áurea Carolina, vereadora mais votada de Belo Horizonte em 2016, defende a ocupação da política para promover a pluralidade de vozes nas instituições. Em Olinda, Mãe Beth de Oxum organiza festas na rua como forma de resistência da tradição cultural do Coco de Umbigada e de enfrentamento à intolerância religiosa.  Episódio 12 - Periferias  A periferia das grandes cidades é uma ilustração direta da lógica da exclusão. Porém, é necessário pensar nessas regiões para além do discurso da carência, ressaltando a resistência e o protagonismo de seus moradores. Para quem vive nas periferias, as lutas de ocupação não se dão apenas do espaço público físico, mas no espaço público enquanto lugar de voz, de atuação. O coletivo OPNI, na Zona Leste de São Paulo, mostra como o graffiti se tornou uma forma de expressão da identidade e dos problemas do bairro. Na Zona Sul, a Cia. Humbalada conta como é fazer teatro na periferia e como a discussão de gênero e sexualidade encontra na arte um lugar de afirmação em suas regiões.  Episódio 13 – Secundaristas  A precariedade de serviços públicos essenciais como a educação e a saúde no Brasil é um consenso nacional. O movimento de ocupação de escolas pelos estudantes nas cidades brasileiras ganhou força no final de 2015, demandando educação de qualidade e maior diálogo com a comunidade escolar por parte dos gestores públicos. Pouco a pouco, o movimento foi ganhando uma força inédita e conseguiu revogar o plano de reorganização da educação que seria implantado pelo governo estadual de São Paulo. Ocupações ganharam adeptos em escolas de todo o Brasil, onde os jovens puderam experimentar novas formas de aprendizado, de relação e de construção coletiva.

"DICIONÁRIO DE CINEMA" TEM ACESSO LIBERADO PARA QUEM QUER APRENDER

         ‘Dicionário de Cinema’ tem acesso liberado para quem quer aprender sobre a sétima arte

Realizada por professores e profissionais do Paraná, série chega à terceira temporada de forma gratuita e fomenta da teoria à prática cinematográfica em vídeo-ensaios para todos os públicos

 

 

"Dicionário de Cinema" traz conceitos fundamentais da sétima arte em três temporadas gratuitas 

(crédito: Freekpik). 

Novos episódios, novos campos da sétima arte para aprender e refletir. Assim o “Dicionário de  Cinema” chega à terceira temporada, mantendo o formato de série-ensaios, vídeos de curta duração e a junção de conceitos fundamentais de história, teoria e crítica cinematográfica. O acesso é gratuito pelo canal do Youtube (https://www.youtube.com/@dicionariodecinema).

 

A série “Dicionário de Cinema” pode ser utilizada em atividades culturais e educativas, de forma gratuita e sem necessidade de liberação pelos produtores, conforme informa o produtor executivo Anderson Simão. “O conteúdo didático cultural pode ser usado livremente por alunos, professores e qualquer pessoa interessada em audiovisual, sendo uma ferramenta para escolas, graduações e pós-graduações”, detalha.

 

Inclusive, toda a primeira e segunda temporada também estão disponíveis gratuitamente. A produção é fruto de uma iniciativa coletiva do Coletivo Coco Filmes, formado por estudantes, professores e profissionais da área do Cinema do Paraná, em parceria com a O Quadro Filmes. Nosso objetivo principal é divulgar a história e a teoria do cinema, de forma a fomentar a cultura local brasileira e contribuir com a formação de público crítico e ativo”, explica Alexandre Rafael Garcia, coordenador do projeto, cineasta e professor do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual do Paraná (Unespar).

 

Sete episódios para aprender sobre a sétima arte

Nesta terceira temporada, sete novos temas são explorados nos episódios com duração de, no máximo, 10 minutos.  Cada tema, um episódio. São eles: “Decupagem”; “Linguagem”; “Estética”; “Gênero”; “Audiovisual”, “Crítica” e “Documentário”. Lançado em 2021, cada temporada (1ª, 2ª e agora a 3ª) possui sete vídeos-ensaios, trazendo temas variados, tais como “O que é roteiro?”, “O que é assistência de direção?”;  "Diegese", "Mise en scène", "Estilo", entre outros.  “

 

O  projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da BWT Operadora de Turismo, Serra Verde Express, Instituto Joanir Zonta, Ebanx e Instituto de Oncologia do Paraná - IOP.

 

DICIONÁRIO DE CINEMA – PRIMEIRA / SEGUNDA E TERCEIRA TEMPORADA:

 Os episódios estão disponíveis no canal do Youtube “Dicionário de Cinema”.

 

Redes Sociais: Instagram | Facebook          Contato: oquadro@oquadro.net

 

"POLIPOLAR SHOW", APRESENTADO POR MICHEL MELAMED ESTREIA NO CANAL BRASIL

 

“Polipolar Show”, apresentado por Michel Melamed, estreia no Canal Brasil no dia 29 de maio Multiplicação do ‘Bipolar Show’, a atração conta com a participação de 30 convidados em 10 episódios. A exibição acontece todas às quintas, às 21h, até final de julho

Michel Melamed reúne artistas como MC Carol, Regina Casé e Jeferson Tenório em seu novo programa. Créditos: Asafe Ghalib. No dia 29 de maio, às 21h, estreia no Canal Brasil o “Polipolar Show”, novo programa do apresentador e c. O projeto reúne 30 personalidades brasileiras das mais diversas áreas da arte para falar da vida, cantar, atuar e muito mais. A marca do programa é o inesperado, a teatralidade e a profusão de acontecimentos. Entre os convidados, estão nomes como MC Carol, Regina Casé, Jeferson Tenório, Marco Nanini, Drica Moraes, Luisa Arraes, Heloisa Périssé, Gregorio Duvivier, Linn da Quebrada, entre outros.   No episódio de estreia, Michel Melamed recebe MC Carol, a atriz Regina Casé e o escritor e professor Jeferson Tenório, em encontros que passeiam pelos mais diferentes estados de humor. MC Carol revela a briga que a tornou compositora, fala sobre a vida na favela, conta histórias de pessoas que viraram músicas e as canta.  Regina Casé relembra como foi influenciada pela trajetória dos seus avós paternos, a professora Graziela e o radialista Ademar Casé - um dos pioneiros do rádio no Brasil - e compartilha seu ponto de vista sobre as mudanças no mundo, principalmente em relação à homofobia, ao racismo, à acessibilidade e à educação antirracista que recebeu na infância. A atriz também presenteia os espectadores com uma imitação hilária de Fernanda Montenegro. Jeferson Tenório, premiado escritor, fala sobre o episódio de censura ao seu livro “O Avesso da Pele” em três estados, faz um desafio de citações de autores com Michel, conta um pouco sobre seus hábitos de leitura e até canta. Michel Melamed conta como foi a escolha dos 30 convidados para o programa. “São histórias de amor. Amor pelas obras, trajetórias, personalidades, ideias…São amigos antigos, novos velhos amigos e mesmo eternos desconhecidos, mas em comum, sempre, tenho a admiração, o respeito e o compromisso de amizade." Em um estúdio de 1.000 m² localizado no Rio de Janeiro, Melamed conversa separadamente com cada artista e, ao longo da conversa, eles mudam de cenário e de figurino três vezes acompanhados por uma plateia atenta e interativa. Cada episódio traz três convidados de diversos perfis, nove cenários (20 no total), quadros surpreendentes e a apresentação de um coral fechando a miscelânea de encontros.  “Estamos muito animados com esse encontrão com o público. O Polipolar é o antigo Bipolar Show levado ao limite. Se antes tínhamos um convidado por episódio, agora são três. Onde havia dois cenários, temos vinte. O título já diz, por essência, plural. Pode ser ágil, cômico, espetacular, espetacular, imagético, mas também tem pensamento crítico, experiência vivida, autêntica, original. Enfim, é um espaço de liberdade criativa, onde o improviso e o humor resistem, sem roteiros. E de forma não-linear e fragmentada, mas você assiste e se lembra de tudo depois!”, brinca Michel. Além de criado, dirigido e apresentado por Michel Melamed, o “Polipolar Show”, conta com a produção de Gabriel Bortolini, a direção de fotografia de Dudu Mafra, cenografia conjunta de Michel e Marieta Spada, figurinos de Luiza Marcier e a edição também em conjunto com Michel, de Nina Galanternick, além de uma equipe de mais de 100 profissionais. O programa é uma realização da Vocêu e Reprodutora. O produtor do programa, Gabriel Bortolini, engrossa o Policoral: “Em 2025, é uma alegria e surpresa ver um programa que foge das regras e dos formatos pré-estabelecidos, que nos permite diversas emoções e desafia, de verdade, nosso conceito de entretenimento.” O “Polipolar Show” é a evolução do “Bipolar Show”, exibido entre 2015 e 2017 no Canal Brasil com mais de 80 episódios.

SÉRIE “CHUVA NEGRA”, ESCRITA E DIRIGIDA POR RAFAEL PRIMOT, ESTREIA EM 24 DE MARÇO NO CANAL BRASIL

 

SÉRIE “CHUVA NEGRA”, ESTREIA EM 24 DE MARÇO NO CANAL BRASIL  Com Vanessa Giácomo, Julia Lemmertz, Rafael Primot e Marcos Pitombo, a obra aborda a formação de novas famílias. João Simões, ator com síndrome de Down, é um dos protagonistas, algo inédito em séries brasileiras “Chuva Negra”, nova série do Canal Brasil produzida por Daniel Gaggini, estreia na grade do canal em 24 de março com grande elenco: Vanessa Giácomo, Julia Lemmertz, Marcos Pitombo, João Simões, ator com Síndrome de Down que interpreta um dos protagonistas, e Rafael Primot que, além de atuar, dirige a trama. Cheia de mistérios e suspense ao longo dos dez episódios, a série aborda temas contemporâneos como a formação de famílias não convencionais, o amor fraterno e a diversidade. “Chuva Negra” será exibida no Canal Brasil às sextas-feiras, às 22h30, com dois episódios seguidos. Os assinantes do Globoplay + Canais Ao Vivo poderão acompanhar a série também pelo serviço de streaming. Na história, os irmãos Zeca (Marcos Pitombo) e Vitor (Rafael Primot) precisam cuidar do irmão caçula, Lucas (João Simões), um adolescente de 16 anos com Síndrome de Down, após a morte dos pais, interpretados por Julia Lemmertz e Zécarlos Machado. Para isto, terão a ajuda de Julie (Vanessa Giácomo), mulher de Vitor; Micha (Leona Jhovs), mulher trans acolhida pela mãe dos protagonistas; e Tia Yara (Denise Del Vecchio). Geraldo e Nancy são os pais de Vitor, Zeca e Lucas e, logo no primeiro episódio, são protagonistas de um acontecimento que será o ponto de partida da trama. Durante toda a série, a história do casal nos é revelada por meio de curtos flashbacks, com os quais conhecemos a família de maneira mais completa. Tendo a diversidade como um dos pilares da trama, “Chuva Negra” estreia na semana em que se celebra o Dia Mundial da Síndrome de Down. João Simões tem papel de destaque, algo inédito em séries brasileiras. Além disso, a dramaturgia investiga os vários tipos de amor no presente. Uma das histórias da série tem como personagem central o policial civil Rocha (Kiko Pissolato), que tem uma relação homoafetiva com Orlando (Dudu de Oliveira), professor de educação física. Juntos, cogitam adotar uma criança. E Micha, vivida pela atriz trans Leona Jhovs, tem um papel importante na vida dos irmãos, mas sofre preconceitos dentro da própria família. Assim, a série fala da transformação do núcleo familiar, partindo de uma formação tradicional e conservadora para uma formação moderna, inclusiva e mais humana, portanto, real. Ao longo da obra, esses personagens irão se transformar, descobrir mais sobre si mesmos e as pessoas que os cercam. Como parte da narrativa, a chuva negra, fenômeno meteorológico conhecido da cidade, anuncia acontecimentos decisivos. Ela nos lança, mais uma vez, para a trama e completa as ações de nossos personagens, trazendo um elemento fantástico e criando suspense na narrativa. Filmada em São Paulo e São Bernardo do Campo, a série é uma ideia original de Primot, escrita por ele e Franz Keppler, e conta com a colaboração de Carol Rainatto e Flavia Fontes. Daniel Gaggini assina a produção. CHUVA NEGRA (2023) (10x25’) INÉDITO E EXCLUSIVO Estreia: Sexta-feira, dia 24/03, às 22h30 Horário: Sextas, às 22h30 (dois episódios em sequência) Horários alternativos: segunda, às 2h; terça, à 00h30 e quinta, às 4h45 Classificação: 18 anos. Sinopse CHUVA NEGRA é uma série de ficção com 10 episódios, que fala sobre o amor fraterno e a formação de novas famílias. Após a morte dos pais, Zeca e Vitor se concentram na resolução de assuntos práticos, entre eles, como lidar com Lucas, o irmão caçula, um adolescente com síndrome de Down. Os irmãos terão que superar seus medos e preconceitos junto com Julie, Micha e Tia Yara e aprender a lidar com um jovem atípico, assumindo responsabilidades e, então, formando um novo lar. Ficha Técnica Direção: Rafael Primot e Otávio Pacheco Produção: Daniel Gaggini Roteiro: Rafael Primot, Franz Keppler, Carol Rainatto e Flavia Fontes Direção de Fotografia: Cesar Ishikawa Direção de Arte: Daniela Morato Música Original: Adriano Nascimento Montagem: Caroline Leone, Pedro Jorge, Fernanda Pacheco e Mari Baker Uma produção: MUK Elenco: Nancy - Julia Lemmertz Julie - Vanessa Giácomo Vitor - Rafael Primot Zeca - Marcos Pitombo Lucas - João Simões Micha - Leona Jhovs Gerado - Zécarlos Machado Orlando - Dudu de Oliveira Rocha - Kiko Pissolato Participação Especial: Denise Del Vecchio como Tia Yara Produtora Associada: Vanessa Giácomo Produção de Elenco: Juliana Brandão Preparação de Elenco: Rodrigo Frampton Assistentes de Direção: Lídia Oyo e Breno Ferreira Figurinos: Anne Cerutti e Cláudia Bezerra Maquiagem e Cabelo: Gabi Schenbeck e Renata Rodrigues Técnica de Som: Marina Bruno Desenho de Som e Mixagem: Adriano Nascimento Coordenação de Pós e Finalização: Luiz Bicudo Junior Direção de Produção: Flávia Tonalezi Sobre MUK Desde 2011, a MUK desenvolve atividades ligadas à produção, capacitação e difusão do audiovisual. Combinando qualidade técnica, diálogo com o público e uma equipe multicultural, a produtora tem em seu currículo a produção de três séries (duas de ficção e uma de animação) e seis longas-metragens, além de curtas, videoclipes e peças publicitárias.  Suas produções já receberam mais de 40 prêmios nacionais e internacionais. Em 2023, além da série “Chuva Negra”, estão programados os lançamentos do documentário “Luiz Melodia – No Coração Do Brasil”, do longa “Uma Pilha De Pratos Na Cozinha” e da animação infantil “Freely – Aprender É Mágico”. Sobre o Canal Brasil O Canal Brasil é, hoje, o canal responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com 365 longas-metragens coproduzidos. No ar há mais de duas décadas, apresenta uma programação composta por muitos discursos, que se traduzem em filmes dos mais importantes cineastas brasileiros, e de várias fases do nosso cinema, além de programas de entrevista e séries de ficção e documentais. O que pauta o canal é a diversidade e a palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar. https://canalbrasilimprensa.com.br

CURTA! ESTREIA A SÉRIA "LOST + FOUND" E MAIS

 

Curta! estreia a série "Lost+Found" e episódio inédito de "Inconveniências Históricas". Saulo Pereira de Mello em retrato exibido na série “Lost+Found” (Crédito: Divulgação/Curta!) Restauração de relíquias do audiovisual é tema de série inédita O trabalho fundamental de restauração e preservação no audiovisual é tema da série “Lost+Found”, que estreia no Curta!. Seus 13 episódios, de 26 minutos, dirigidos por diretores diferentes, têm como ponto de partida não as instituições ou os próprios filmes, mas os profissionais responsáveis pela redescoberta, pela restauração e pela conservação de relíquias da sétima arte. Eles contam o que os motivou a dedicar uma vida inteira à arqueologia audiovisual. No primeiro capítulo, dirigido por Rafael Saar, a série celebra o trabalho do restaurador, físico, historiador e ensaísta Saulo Pereira de Mello, falecido em 2020, vítima da covid-19. Ele dedicou boa parte de sua vida à restauração do filme “Limite”, dirigido por Mario Peixoto em 1931 e jamais lançado comercialmente, considerado por muitos o melhor filme brasileiro de todos os tempos. Em um trabalho longo e tortuoso, pode-se dizer que Saulo salvou a obra-prima do cineasta. Ele não se restringe apenas à restauração, mas também ao registro da trajetória do próprio Peixoto. Os estudos, o zelo e a dedicação de Saulo deram frutos. Além da recuperação de “Limite”, realizada nos anos 1970, mais recentemente, o filme foi restaurado digitalmente pelo The World Cinema Project – iniciativa da The Film Foundation, do diretor Martin Scorsese –, pelo Arquivo Mario Peixoto – ligado aos irmãos Moreira Salles -, pela Cinemateca Brasileiro e pelo L’Immagine Ritrovata da Cineteca di Bologna. Além de depoimentos antigos e recentes - de Saulo, do cineasta Joaquim Pedro de Andrade e do próprio Mario Peixoto –, a série conversa com a esposa do restaurador, Ayla Pereira de Mello, que ajudou no trabalho. É ela quem conduz a narrativa do episódio e relembra alguns momentos: “Foi mesmo por amor, eu acho que é amor, dedicação, responsabilidade... Ele [Saulo] queria fazer o melhor filme que ele já tinha visto”, conta Ayla. Em outros episódios estão histórias como a de David Robison, funcionário do British Film Institute que, ao comprar um zootropo - máquina do século XIX que produzia a ilusão de imagens em movimento por meio de um tambor cilíndrico giratório - inicia sua coleção de maquinários dos primórdios do cinema. Robinson, mais tarde, seria o biógrafo de Charles Chaplin. Outro personagem é o cinéfilo brasileiro Ivo Raposo, que recriou em Conservatória, no estado do Rio, um antigo cinema do grupo Metro no interior do Rio. A estreia é na Quarta do Cinema, 23 de março, às 20h. Novo episódio de ‘Inconveniências Históricas’ conta história de João Cândido e da Revolta da Chibata O segundo episódio da série “Inconveniências Históricas”, dirigida por Belisario Franca, traz a história de João Cândido, que hoje leva a alcunha de “almirante negro”, o mais conhecido líder da Revolta da Chibata. Os integrantes da Revolta eram soldados pretos e pardos da Marinha brasileira, donos de patentes mais baixas. Entre os motivos do motim, havia a insatisfação diante dos castigos físicos impostos – as chibatadas – que ainda remanesciam dos tempos da escravidão. Em um momento em que floresciam teorias eugenistas e políticas de embranquecimento da população brasileira, a Revolta desafiava qualquer pretensão de superioridade racial. O movimento acabou por se consolidar, portanto, como uma manifestação contra a desigualdade social e racial, enquanto Cândido teve que lidar, pelo resto da vida, com as duras consequências de ter sido um homem negro que teve a coragem de enfrentar autoridades no Brasil. “Inconveniências Históricas” é uma produção da Giros, viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e, neste episódio, conta com a participação de especialistas como Álvaro Pereira Nascimento, José Vicente, Sidney Chalhoub e Ynaê Lopes dos Santos. A exibição é na Sexta da Sociedade, 25 de março, às 23h30. Segunda da Música (MPB, Jazz, Soul, R&B) – 21/03 22h35 – “Marisa Monte - Infinito ao Meu Redor” (Documentário) “Infinito ao Meu Redor” é um documentário sobre a cantora brasileira Marisa Monte filmado durante a turnê mundial “Universo Particular”. Foi lançado como quinto álbum de vídeo da artista com um CD bônus incluindo nove músicas em novembro de 2008. Ganhou o Prêmio Multishow de Música Brasileira na categoria Melhor DVD. Direção: Vicente Kubrusly. Duração: 72 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 22 de março, terça-feira, às 02h35 e 16h35; 23 de março, quarta-feira, às 10h35; 26 de março, sábado, às 15h35; 27 de março, domingo, às 22h40. Terça das Artes (Visuais, Cênicas, Arquitetura e Design) – 22/03 – Especial “Gente de Teatro” 21h – "Mário Lago” (Documentário) A biografia de um dos maiores artistas do Brasil no século XX. O filme apresenta cenas com raro material de arquivo e algumas curiosidades sobre um artista completo, que se ocupou de teatro, cinema, TV, poesia e música. Direção: Marco Abujamra, Markão Oliveira. Duração: 93min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 23 de março, quarta-feira, às 1h e às 15h; 24 de março, quinta-feira, às 9h; 27 de março, domingo, às 13h30. Quarta de Cinema (Filmes e Documentários de Metacinema) – 23/03 20h – “Lost + Found” (Série) – Ep. “Saulo Pereira de Mello” Limite, o mítico filme dirigido por Mário Peixoto em 1931, tem uma longa história de preservação. Primeira restauração de fato empreendida no Brasil, entre 1959 e 1979, deve sua existência a Saulo Pereira de Mello, morto em 2020, vítima da covid-19. Ele empreende uma saga que não se restringe apenas à restauração, mas abarca o registro da vida de Peixoto.  Diretor: Rafael Saar. Duração: 27 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 24 de março, quinta-feira, às 0h e 14h; 25 de março, sexta-feira, às 08h; 26 de março, sábado, às 19h35; 27 de março, domingo, às 10h. Quinta do Pensamento (Literatura, Filosofia, Psicologia, Antropologia) – 24/03 21h30 – “Marie Curie, Além do Mito” (Documentário) A física polonesa Marie Skłodowska Curie foi pioneira entre as mulheres cientistas. Este documentário acompanha a sua vida, desde o nascimento, na Varsóvia de 1867, até a sua morte — por anemia aplástica, doença causada por exposição à radiação. Entre as suas conquistas estão a descoberta da radioatividade e os elementos químicos polônio e rádio, o que lhe rendeu dois prêmios Nobel — um de Física, em 1903, e outro de Química, em 1911. Ela foi a primeira mulher a ganhar esse prêmio, e, até hoje, é a única pessoa condecorada com o Nobel em dois campos distintos da ciência. Por trás dessa lenda da ciência, estava uma pessoa discreta, que precisou vencer barreiras em uma sociedade em que mulheres eram predestinadas a serem donas de casa. Diretores: Michel Vuillermet - Bernadette Bensaude-Vincent - Christine Bard - Hélene Langevin-Joliot. Duração: 52 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos:  25 de março, sexta-feira, às 1h30 e às 15h30; 26 de março, domingo, às 13h30; 27 de março, domingo, às 21h40; 28 de março, 09h30. Sexta da Sociedade (História Política, Sociologia e Meio Ambiente) – 25/03 23h30 – “Inconveniências Históricas” – Episódio: “João Cândido, O Inconveniente” No início do século XX, um período marcado por políticas de embranquecimento ao redor do país, estoura uma revolta liderada pelos pretos e pardos da Marinha brasileira: a Revolta da Chibata. Audaciosa, inteligente e meticulosamente planejada, a Revolta lançou por terra as teorias de superioridade racial que atravessavam o país. E apresentou ao Brasil a figura de João Cândido, um homem que experimentaria ao longo de toda a sua vida o fardo de ser um herói negro no Brasil. Direção: Belisario Franca, Pedro Nóbrega Duração: 26 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 26 de março, sábado, às 3h30 e às 13h; 27 de março, domingo, às 18h; 28 de março, segunda-feira, às 17h30; 29 de março, terça-feira, às 11h30. Sábado – 26/03 23h – “Hitchcock — O homem por trás do ídolo” (Documentário) O que realmente sabemos sobre o homem por trás do diretor Alfred Hitchcock? Através dos olhos íntimos, gentis e críticos de sua esposa e colaboradora, Alma, este filme nos permite descobrir Hitchcock, sob nova luz. Diretor: Laurent Herbiet. Duração: 52 min. Classificação: 12 anos.  Domingo – 27/03 20h – “Paulo César Pinheiro – Letra e Alma” Poeta, escritor, compositor e referência incontestável da rica produção cultural brasileira, Paulo César Pinheiro fala sobre suas origens, referências literárias, seu encontro com a poesia e o que lhe deu "régua e compasso". Autor de vasta e rica produção, entre músicas, livros, peças teatrais e de parcerias memoráveis, que já atravessam 5 gerações, o poeta não dá sinais de que a genial inspiração possa se esgotar. Duração: 85min. Classificação: Livre.