COM GRANDE ELENCO, "O VELHO FUSCA" GANHA TRAILER E PÔSTER OFICIAIS

 

Com grande elenco, “O Velho Fusca” ganha trailer e pôster oficiais; estreia nos cinemas acontece no dia 19 de março

Com direção de Emiliano Ruschel, o longa-metragem é uma comédia com coração, que narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro  

Protagonizado por Caio Manhente e Tonico Pereira, “O Velho Fusca” também reúne em seu elenco nomes como Cleo Pires, Danton Mello, Christian Malheiros, Giovanna Chaves e Isaías Silva

Trailer Oficial

Ouça a Trilha Sonora

A A2 Filmes e a Ruschel Studios divulgam o pôster e o trailer oficiais de “O Velho Fusca”, novo longa-metragem dirigido por Emiliano Ruschel. Com estreia confirmada nos cinemas brasileiros para o dia 19 de março, o filme narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro.

​O filme acompanha o choque inevitável entre o vovô  (Tonico Pereira), um velho  amargurado, isolado e de convicções rígidas, e seu neto, Junior, protagonizado por Caio Manhente (“D.P.A — O Filme” e “Vai Na Fé”), um jovem sensível que busca seu lugar no mundo. O ponto de partida é um velho fusca abandonado na garagem do avô, que se torna o objeto de desejo de Junior e um elo capaz de reunir uma família fraturada por brigas do passado.

​O seu avô é um homem endurecido por uma juventude brutal, tendo sido enviado para a guerra em outro país ainda na adolescência. Ele não esconde seu desprezo pela geração atual, a qual classifica como excessivamente sensível, criando um ambiente de constante tensão e sarcasmo. Para conquistar o carro, Junior precisa não apenas restaurar o veículo, mas também aprender a lidar com as feridas emocionais e o passado violento de seu avô.

Além de Caio e Tonico nesta relação que utiliza a reforma do fusca como uma metáfora para a reconstrução de afetos, a trama ganha outros contornos a partir dos demais personagens vividos por um elenco estelar. Cleo Pires e Danton Mello voltam a contracenar juntos na tela do cinema, agora interpretando os pais de Caio Manhente. O núcleo central também é formado por Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca e Priscila Vaz.

O espírito carioca transborda em cada frame de “O Velho Fusca”, transformando o Rio de Janeiro em um personagem central da narrativa. Com locações charmosas como o bairro da Urca, a produção captura a luz e a atmosfera solar da cidade. Essa identidade é reforçada por um elenco que é a cara da cidade, assim como pela trilha sonora, trazendo hinos interpretados por lendas do samba e da MPB como Jorge Aragão, Teresa Cristina, Diogo Nogueira, Xande de Pilares e Péricles. Há também músicas de Jorge Vercillo e do rapper PK, efetivando o equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo.

Com distribuição da A2 Filmes e coprodução de Cleo Pires (Ayrosa Produções), UNO Filmes e La Duka Produções, “O Velho Fusca” consolida a parceria entre a A2 Filmes, os produtores Alexandre Freire, Ronaldo Bettini Junior e Almir Santos e a Ruschel Studios, que já rendeu títulos como "Hidden Memories" e “Secrets”.

FICHA TÉCNICA
Direção: Emiliano Ruschel

Roteiro: Bill Labonia

Produção: Ruschel Studios

Produtores: Emiliano Ruschel, Ronaldo Bettini Junior, Alexandre Freire, Almir Santos, Jo Rauen

Coprodução: Ayrosa Produções, UNO Filmes, La Duka Produções, Flores & Filmes, Fábrica Sonora

Coprodutores: Cleo Pires, Diego Timbó, Flávia Goulart, Beatriz Rhaddour, Victor Pinto

Produção Associada: Herika Sodré, Giovanna Chaves, Edinea Tomaz, Bruna Ciocca e Patrick Fornari, Sonora Digital

Produtor Executivo: Leilah Maria, Felipe Flores, Mauren Pessôa de Mello, Fabiana Oliveira Amorim, Nanashara Piazentin, Marcelo Zambelli

Elenco: Caio Manhente, Tonico Pereira, Cleo Pires, Danton Mello, Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca, Priscila Vaz, Emiliano Ruschel

Participações Especiais: Herika Sodré, Erica Paes, King Saints, Nina Sofia, Carla Cristina Cardoso, Gabriel Rocha, Victor Pinto
Direção de Fotografia: Ricardo Rheingantz

Direção de Arte: Eliane Heringer

Produtor de Elenco: Jacqueline Oliveira

Montagem: Fábio Lobanowsky, edt.

Direção de Trilha Sonora: Diego Timbó

Som Direto: Juan Quintans

Produção: Ruschel Studios

Distribuição: A2 Filmes
País de Origem: Brasil
Ano de Produção: 2026
Gênero: Comédia, Família
Duração: 97 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos

SOBRE O DIRETOR EMILIANO RUSCHEL
Emiliano Ruschel é o protagonista do filme "Maverick: Caçada no Brasil", distribuído internacionalmente pelo Amazon Prime em mais de 190 países. No Brasil, atualmente, o filme pode ser visto no canal AMC. Emiliano se divide entre Los Angeles e o Brasil desde 2014, quando venceu o prêmio de Melhor Ator no Los Angeles Brazilian Film Festival pelo filme "Forever Nevermore".

Com uma trajetória que abrange cinema, séries de TV, novelas e teatro, Emiliano integrou o elenco de "VIPS", dirigido por Toniko Melo e produzido por Fernando Meirelles, onde contracenou com Wagner Moura. Em "Desafinados", sob a direção de Walter Lima Jr, atuou ao lado de Selton Mello e Rodrigo Santoro. Na televisão, interpretou oficial da SS na minissérie "Passaporte para a Liberdade" (internacionalmente conhecida como "O Anjo de Hamburgo"), dirigida por Jayme Monjardim, onde contracenou com Sophie Charlotte, Rodrigo Lombardi e Tarcísio Filho.

Em breve chega também ao streaming o filme “Quarta-feira de Cinzas” que Emiliano Ruschel protagonizou ao lado de Kéfera Buchmann e Daniela Escobar. Em dezembro chegará aos cinemas o filme “Aba Larga”, dirigido e protagonizado por Emiliano Ruschel, com Werner Schunemann e grande elenco. Mais recentemente, o ator e diretor fez "Hidden Memories", dirigido por Emiliano, além do drama "Secrets", este contando com sua direção e protagonismo ao lado de Danni Suzuki, filme que foi vencedor do prêmio de Melhor Filme no Marbella International Film Festival, filmes disponíveis na Amazon Prime.

SOBRE A UNO FILMES

Com uma trajetória marcada pela diversidade, inovação e força de impacto em suas produções cinematográficas, a UNO Filmes consolidou-se no mercado nacional ao assinar o longa-metragem “Me Tira da Mira”. O filme desempenhou um papel fundamental na retomada cultural do país no período de volta aos cinemas pós-pandemia; a produção alcançou projeção nacional ao figurar entre as 20 maiores bilheterias do ano, sendo distribuída em mais de 480 salas em todo o Brasil.

Expandindo esse legado, a produtora está em fase de finalização de seus próximos lançamentos para as telonas: os longas-metragens “Uma Babá Gloriosa” e “Entrelaçados”, previstos para lançamento em 2026. Paralelamente, a produtora se encontra em produção do próximo longa, “Um Casal Quase Normal”. 

A produtora também se destaca pelo seu trabalho ímpar na curadoria e produção de trilhas sonoras dos seus longas-metragens, tratando a música como parte integrante da experiência cinematográfica. Esse diferencial é evidenciado no álbum do longa-metragem “Me Tira da Mira”, que contou com mais de 27 artistas nacionais e internacionais, entre eles Elza Soares, Xamã, Pabllo Vittar, Alcione, e no álbum da trilha sonora do filme “O Velho Fusca”, que tem a participação de artistas como Jorge Aragão, Péricles, Teresa Cristina, Xande De Pilares, Jorge Vercillo e Luiza Martins.

SOBRE A A2 FILMES
A2 Filmes surgiu da convergência dos trabalhos de competentes executivos da área de entretenimento que, ao longo dos anos, estabeleceram-se como referência no mercado e se uniram para criar uma empresa capaz de oferecer não apenas licenciamento de conteúdo para toda a América Latina, como também realizar diretamente a distribuição de produtos em todas as plataformas, digitais e também nos cinemas.

COMÉDIA ITALIANA "FAZ DE CONTA QUE É PARIS" ESTREIA EM 14 DE AGOSTO NOS CINEMAS

 

Filme dirigido e estrelado por Leonardo Pieraccioni é inspirado em uma história real emocionante e divertida sobre laços familiares e o poder da imaginação

A Pandora Filmes lança nos cinemas brasileiros, no dia 14 de agosto, a comédia italiana “Faz de Conta que É Paris” (Pare parecchio Parigi, no original), novo longa do ator e cineasta Leonardo Pieraccioni, um dos nomes mais populares do cinema italiano contemporâneo. Inspirado livremente na história real dos irmãos Michele e Gianni Bugli, que nos anos 1980 levaram o pai doente a acreditar que estavam em uma viagem a Paris sem sair de casa, o filme conta a história de três irmãos que não se falam há anos e que se unem para realizar o último desejo do pai: uma viagem à capital francesa. Impossibilitados de tirá-lo do hospital, eles armam uma farsa delicada e bem-humorada — simulando, dentro de um haras, uma viagem de camper de Florença a Paris. Leonardo Pieraccioni, também assina o roteiro ao lado de Alessandro Riccio, que interpreta Bernardo, um dos filhos. O elenco conta ainda com Chiara Francini, Giulia Bevilacqua e Nino Frassica, em uma performance comovente como o patriarca da família. A trilha sonora é de Gianluca Sibaldi, a direção de fotografia é de Fabrizio Lucci, e a produção é da Levante com Rai Cinema. Cheia de momentos hilários e tocantes, a obra propõe uma viagem afetiva, marcada por reencontros, memórias e a chance de um recomeço. Afinal, como diz o protagonista: “Com o motor da imaginação, é possível percorrer milhares de quilômetros — e se não podemos ir a Paris, Paris pode vir até nós”.

Ficha Técnica Título original: Pare parecchio Parigi Título no Brasil: Faz de Conta que É Paris Direção: Leonardo Pieraccioni Roteiro: Leonardo Pieraccioni e Alessandro Riccio Elenco: Leonardo Pieraccioni, Chiara Francini, Giulia Bevilacqua, Nino Frassica, Massimo Ceccherini, Giovanni D’Addario, Giancarlo Ratti País: Itália Ano: 2024 Gênero: Comédia Duração: 90 minutos Distribuição no Brasil: Pandora Filmes Classificação indicativa: 16 anos Estreia: 14 de agosto de 2025 Sobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; “Parasita”, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano “O Homem que Vendeu Sua Pele”, de Kaouther Ben Hania, e “A Felicidade das Pequenas Coisas”, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; “Apocalypse Now: Final Cut”, a obra-prima de Francis Ford Coppola; “Roda do Destino”, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; além dos brasileiros “Deserto Particular”, de Aly Muritiba, e “Uma Família Feliz”, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.

SING SING ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA (13)

 

O filme, que conta com distribuição da Diamond Films no Brasil, estreia nos cinemas no dia 13 de fevereiro e conta com os atores de Colman Domingo e Clarence Maclin Dia 13 de fevereiro, a Diamond Films traz SING SING aos cinemas brasileiros. O filme do diretor Greg Kwedar conta com Colman Domingo e Clarence Maclin no elenco e é inspirado no programa “Rehabilitation Through the Arts”, abordando a resiliência e o poder da arte para transformar vidas. SING SING  TRAILER O Rehabilitation Through the Arts (RTA) é real e tem mostrado resultados positivos comprovados: enquanto a taxa de reincidência nas prisões dos Estados Unidos é superior a 60%, entre os participantes do RTA é inferior a 5%. Apesar disso, o programa ainda é pouco conhecido. O diretor Kwedar, por exemplo, soube do RTA por acaso em 2016, quando foi ajudar um amigo que estava produzindo um curta-documentário em uma prisão de segurança máxima. SING SING acompanha Divine G (Domingo), um homem injustamente condenado, que encontra um novo propósito ao integrar um grupo teatral formado por outros detentos. Entre eles está Clarence Maclin, um novo integrante que encara o grupo com desconfiança. O filme conta com um elenco inesquecível composto por atores que já foram encarcerados. O longa conta com três indicações ao Oscar neste ano: Melhor Ator, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Canção Original, com “Like a Bird”. Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, SING SING chega aos cinemas nesta quinta-feira, dia 13 de fevereiro. Sobre a Diamond Films  A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight - Sob a Luz do Luar”, “Green Book - O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.

MARIA CALLAS ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA (16)

 

MARIA CALLAS ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA (16) Com distribuição da Diamond Films, filme do diretor Pablo Larraín conta com protagonismo de Angelina Jolie e traz a história de uma das maiores cantoras de ópera de todos os tempos

MARIA CALLAS (Maria), cinebiografia dirigida por Pablo Larraín sobre a maior cantora de ópera de todos os tempos protagonizada por Angelina Jolie, estreia nesta quinta-feira (16) nos cinemas brasileiros. A Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, é a responsável pela distribuição do longa em todo território nacional.

MARIA CALLAS

Estrelado por Angelina Jolie, o filme revela o que há por trás da fama da diva MARIA CALLAS, representando em tela a vulnerabilidade da mulher real, conforme reimagina seus últimos dias de vida. Recepcionado com muitos aplausos pelo público na sua estreia mundial no Festival de Veneza, o filme é um forte candidato à temporada de premiações, especialmente pela performance de Jolie, que já foi reconhecida com indicações ao Globo de Ouro e Critics Choice Awards. Com esta produção, Larraín encontra o encerramento certeiro para sua trilogia sobre importantes figuras femininas, que inclui ainda “Spencer” e “Jackie”, ambos distribuídos pela Diamond Films nos cinemas brasileiros. Dotado de uma sensibilidade ímpar, MARIA CALLAS ainda é estrelado pelo indicado ao Oscar Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino e Valeria Golino. Distribuído pela Diamond Films, o filme estreia nacionalmente nesta quinta-feira, 16 de janeiro.

Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight - Sob a Luz do Luar”, “Green Book - O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.

“JOIA ESCONDIDA” DO FESTIVAL DE CANNES, SOL DE INVERNO ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA (16) NOS CINEMAS

 

“JOIA ESCONDIDA” DO FESTIVAL DE CANNES, SOL DE INVERNO ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA (16) NOS CINEMAS Longa do diretor japonês Hiroshi Okuyama é uma história sensível sobre descobertas, amizade e a beleza dos momentos passageiros A Michiko Filmes lança nesta quinta-feira (16) nos cinemas SOL DE INVERNO, novo longa do diretor japonês Hiroshi Okuyama. Este drama adorável e sensível narra a história do pequeno Takuya (Keitatsu Koshiyama) que, aos 9 anos, descobre na pista de patinação uma paixão inesperada ao assistir às coreografias da jovem Sakura (Kiara Takanashi). A partir desta premissa aparentemente simples e cotidiana, o cineasta registra a beleza de encontros que, mesmo passageiros, marcam as pessoas de maneira duradoura.  O filme entra em cartaz nas salas de cinema das seguintes cidades brasileiras: Curitiba, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e São Paulo. SOL DE INVERNO Como todos os garotos de 9 anos, a chegada do inverno significa para Takuya passar as tardes praticando hóquei. Mas, como se sua inaptidão com o taco não fosse o suficiente, o menino não compartilha do mesmo entusiasmo que seus colegas pelo esporte. Na verdade, sem querer, ele descobre naquela mesma pista de patinação que frequenta com seu melhor amigo algo ainda mais empolgante: a patinação artística. Atento ao interesse do menino, o treinador Hisashi Arakawa (Sôsuke Ikematsu), decide acolhê-lo e treiná-lo como parceiro da sua aluna prodígio, Sakura. Mais do que ensiná-lo, porém, com um simples gesto o professor provoca o desabrochar destes três personagens, levando-os a formar um laço profundo e simbólico. Com passagens pelos grandes festivais internacionais de cinema, como Cannes, Toronto e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, SOL DE INVERNO coleciona elogios do público e da crítica especializada. Além da alcunha de “joia escondida” do festival francês, no qual participou da seção Un Certain Regard em 2024, o longa rendeu a Okuyama  comparações com o aclamado cineasta Hirokazu Kore-eda (“Monster”, “Assunto de Família”), tamanha a delicadeza com que dirige os atores mirins. Com distribuição da Michiko Filmes, SOL DE INVERNO estreia em 16 de janeiro nos cinemas. SINOPSE: Numa pacata ilha japonesa, a vida gira em torno da mudança das estações. O inverno é época de hóquei no gelo na escola, mas o jovem e introspectivo Takuya não está muito entusiasmado com isso. Seu verdadeiro interesse está em Sakura, estrela em ascensão da patinação artística. O técnico da jovem, o ex-campeão no esporte Arakawa, vê potencial no garoto e o convida para formar uma dupla com ela para uma próxima competição. À medida que o inverno persiste, os sentimentos aumentam e as duas crianças formam um vínculo profundo e harmonioso. Mas mesmo a primeira neve eventualmente derrete. FICHA TÉCNICA Direção: Hiroshi Okuyama Roteiro: Hiroshi Okuyama Fotografia: Hiroshi Okuyama Montagem: Hiroshi Okuyama Música: Yoshinari Sato Ano: 2024 País: Japão, França Duração: 90 minutos Elenco: Keitatsu Koshiyama, Kiara Takanashi, Sôsuke Ikematsu, Ryuya Wakaba, Maho Yamada SOBRE HIROSHI OKUYAMA Sol de Inverno é segundo longa-metragem de Hiroshi Okuyama, que nasceu em Tóquio, em 1996. Seu primeiro filme, Jesus, de 2018, estreou no Festival de San Sebastián, na Espanha, onde ganhou o prêmio principal na seção Novos Diretores. Okuyama tinha 20 anos. Além de dirigir, ele escreve seus roteiros, edita e faz a câmera de seus trabalhos. Jesus venceu os prêmios de melhor fotografia em festivais de Estocolmo, na Suécia, e Dublin, na Irlanda. Entre seus dois longas, Okuyama dirigiu os nove episódios de uma minissérie para TV, Makanai: Cozinhando para A Casa Maiko. Mas sua estreia mesmo foi bem antes disso tudo: em 2009, com apenas 13 anos, ele dirigiu o videoclipe Graduationparty!!!!!, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Kyoto. SOBRE A MICHIKO FILMES Sol de Inverno é o primeiro lançamento da Michiko Filmes, distribuidora comandada por Michel Simões e Chico Fireman, amigos que se conheceram por causa do amor pelo cinema e que, durante 7 anos, integraram a equipe do Cinema na Varanda, um dos primeiros podcasts de cinema do país.