CAMILA PITANGA PROTAGONIZARÁ CINEBIOGRAFIA SOBRE A CANTORA CLARA NUNES

 

CINEBIOGRAFIA SOBRE A CANTORA CLARA NUNES “Clara” é uma produção da Matizar Filmes e da Paraguassu, produtora da atriz, em coprodução com a H2O Produções e distribuição da H2O Films Camila Pitanga interpretará Clara Nunes, um dos maiores ícones da MPB, nos cinemas. Intitulada Clara, a cinebiografia acompanhará a trajetória da cantora no Rio de Janeiro, na década de 1970, retratando como ela desafiou as pré-concepções de um mercado relutante e redefiniu não só o lugar do samba e das mulheres na música, como também colocou o país para pensar sobre sua própria identidade. Clara é um projeto da Matizar Filmes com a Paraguassu, produtora da atriz, em coprodução com a H2O Produções e distribuição da H2O Films. O longa terá roteiro de Janaína Tokitaka e Flavia Vieira, dupla também responsável pelo roteiro de "A Menina que Voa", cinebiografia da ginasta Daiane dos Santos. "Considero uma missão divina, um dos maiores desafios da minha vida, encarnar a voz e a alma de Clara Nunes. Ela é presente através das suas músicas, mas poucos sabem sua história. O nosso desejo é transbordar de emoção com a voz e a luta dessa guerreira", afirma Camila Pitanga. “É uma grande alegria levar para as telas a história de Clara Nunes, uma artista fundamental para a cultura brasileira e uma mulher que deixou sua marca não apenas na música, mas também em sua forma de existir e de se colocar no mundo. Ver Camila mergulhar nesse papel com tanta força, entrega e emoção é comovente”, comemora também a produtora Mariana Ferraz, da Matizar Filmes. “Nosso desejo é aproximar o público não só da obra, mas também da potência, da coragem e da sensibilidade de Clara, honrando a grandeza de sua trajetória”. Celebrada até hoje um dos maiores nomes do samba, Clara Nunes foi responsável por popularizar o gênero no país, com canções como "O Mar Serenou", "Conto de Areia" e "Canto das Três Raças" e com suas pesquisas sobre as tradições afro-brasileiras. Ela também fez história no Brasil ao se tornar a primeira cantora a vender mais de 100 mil cópias de um disco, abrindo caminho para outras intérpretes que até então enfrentavam muita resistência de uma indústria musical dominada por homens. “O cinema brasileiro vive um momento extraordinário com as cinebiografias musicais. Elas são filmes-evento que despertam a memória afetiva do público e resgatam a potência da nossa cultura. Clara Nunes é um desses grandes nomes da música que merecem a tela grande. Numa época em que o espectador está cada vez mais seletivo, apostar em ícones genuínos como Clara é o que faz esse projeto ser tão especial”, reforça Sandro Rodrigues, CEO da H2O Films. SOBRE MATIZAR FILMES Fundada em 2004, a Matizar Filmes surgiu do desejo de produzir cinema e televisão que não apenas entretenham, mas também provoquem reflexões profundas sobre questões relevantes para o Brasil. Sua abordagem combina uma pesquisa cuidadosa no desenvolvimento de projetos com o compromisso com a excelência artística e técnica. Ao longo dos anos, a produtora se consolidou como referência na produção de documentários e ficções contemporâneas que desafiam convenções e exploram narrativas potentes. A trajetória da Matizar Filmes é marcada por documentários importantes, como “Jogo de Cena” e “Moscou”, do renomado cineasta Eduardo Coutinho, e “Fala Tu” e “PQD”, de Guilherme Coelho. Posteriormente, a produtora passou a produzir filmes de ficção, como “Órfãos do Eldorado”, de Guilherme Coelho, e “Retrato de um Certo Oriente”, de Marcelo Gomes. A Matizar Filmes tem o compromisso de levar narrativas autênticas e relevantes ao público nacional e internacional, contribuindo para fortalecer a presença do cinema brasileiro no cenário global. PRODUÇÕES Oceânico (em breve), dir. Guilherme Coelho Esta Noite Não Seremos Estranhos (em breve), dir. Marcelo Grabowsky O Gesto Entre Nós – A História da Cia. Dos à Deux (em breve), dir. Roberto Bomtempo Retrato de um Certo Oriente (2024), dir. Marcelo Gomes Sinfonia da Vacina (2022), dir. Guilherme Coelho e Julia de Simone Luz Acesa (2020), dir. Guilherme Coelho Fotos Privadas (2020), dir. Marcelo Grabowsky O Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva (2018), dir. Letícia Simões Órfãos do Eldorado (2015), dir. Guilherme Coelho Bruta Aventura em Versos (2012), dir. Letícia Simões Um Domingo com Frederico Morais (2011), dir. Guilherme Coelho Por que a gente é assim? (2011), dir. Guilherme Coelho 5+5 (2010), dir. Rodrigo Lamounier Moscou (2009), dir. Eduardo Coutinho Cildo (2009), dir. Gustavo Rosa de Moura Carnaval para D. João VI (2008), dir. Rodrigo Lamounier Jogo de Cena (2007), dir. Eduardo Coutinho PQD (2007), dir. Guilherme Coelho Quaderna (2007), dir. Alexandre Montoro Fernando Lemos, Atrás da Imagem (2006), dir. Guilherme Coelho Fala Tu (2003), direção de Guilherme Coelho

"CHOPIN, UMA SONATA EM PARIS", EM CARTAZ EM DOZE CIDADES BRASILEIRAS

 

'Chopin, uma Sonata em Paris', estreou em doze cidades brasileiras

Filme sobre o célebre compositor polonês recria a cidade de Paris em 1835

 TRAILER

“Chopin, uma Sonata em Paris” (“Chopin, Chopin”), de Michal Kwieciński, acompanha a trajetória do renomado compositor polonês Frédéric Chopin (Eryk Kulm).  A produção franco-polonesa estreou nas seguintes cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Recife, Maceió, Vitória, São Luiz, Niterói e Juiz de Fora. A distribuição é da Synapse.

O filme recria a cidade de Paris em 1835 e retrata a genialidade, a vida boêmia, as amizades e amores do músico, enquanto lida com o diagnóstico de tuberculose, sem cura na época.  

A cinebiografia foca no período em que Chopin (1810-1849), com seu talento e personalidade cativante, estabelece-se como favorito da aristocracia francesa e transita pelos salões da alta sociedade, agradando inclusive o rei Louis-Philippe (Lambert Wilson, de “Matrix Resurrections”). Durante o dia, dá aulas particulares para seu sustento. Seu relacionamento com a escritora George Sand (Josephine de La Baume) também ganha destaque, assim como a amizade com o músico Franz Liszt (Victor Meutelet).

O ator Eryk Kulm dá vida ao artista, um dos  maiores compositores para piano da história, e por sua atuação foi premiado no Festival de Cinema Polaco de Toronto (EKRAN). O ator já havia protagonizado o longa “Servindo Nazistas” (2022), do mesmo diretor.

Sinopse: 
Paris,1835. O renomado compositor Frédéric Chopin transita pela alta sociedade, realizando concertos, dando aulas para ganhar dinheiro enquanto luta contra uma doença. Ele compõe obras-primas, frequenta festas e busca romances nos círculos da aristocracia e realeza. 

Ficha técnica:

Ano de produção: 2025

Direção: Michał Kwieciński

Roteiro: Bartosz Janiszewski

Cinematography: Michał Sobociński

Elenco: Eryk Kulm, Lambert Wilson, Victor Meutelet, Josephine De La Baume

 

Sobre a Synapse Distribution

A Synapse, selo de exibição da SOFA DGTL, licencia uma média de 20 filmes por ano. Em 2025, já lançou nos cinemas ‘Sem Chão - No Other Land’, vencedor do Oscar de melhor documentário, e ‘Vermiglio - A Noiva da Montanha”, vencedor do leão de prata em Veneza. Também já lançou nos cinemas ‘Love Lies Bleeding - O Amor Sangra’, com Kristen Stewart, ‘As Vezes Quero Sumir’, com Daisy Ridley, e o último filme do diretor Ken Loach, ‘O Último Pub'.

Marque nossos perfis nas redes sociais: https://linktr.ee/synapsedistribution. 

Sobre a SOFA DGTL
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.

O SUCESSO DE "HOMEM COM H" REVELA O PODER DA COMUNICAÇÃO DIRETA E AUTÊNTICA

Filme sobre Ney Matogrosso emociona ao unir forma e conteúdo com linguagem sensível e inspira debates sobre a forma de se comunicar hoje em dia

Aclamado pela crítica e pelo público, o filme Homem com H, que retrata a trajetória de Ney Matogrosso, tem feito sucesso não apenas pela força da história do artista, mas pela forma como se comunica com o espectador. A obra, atualmente em primeiro lugar entre os filmes mais vistos da Netflix no Brasil, funciona como um verdadeiro exercício de oratória emocional por conectar, tocar e inspirar, sem filtros ou idealizações. 

Para o especialista em comunicação estratégica Giovanni Begossi, o filme é um exemplo poderoso de como a forma de se comunicar é tão importante quanto o conteúdo. “A autenticidade com que Ney fala de sua vida e carreira, sem se esconder atrás de máscaras, gera empatia imediata. O público reconhece ali uma comunicação verdadeira e isso é cada vez mais raro em tempos de discursos prontos e imagens filtradas”, afirma Begossi, que tem mais de 15 anos de estudos dedicados ao assunto e está lançando o livro “Como Falar Bem e Ficar Rico”, pela Editora Gente. 

Um encontro emocionante! Ney-Matogrosso e Jesuita Barbosa, assistiram juntos pela primeira vez ao filme:  Homem com H. A cinebiografia de  um dos maiores icones da musica brasileira.

Ainda de acordo com Begossi, Homem com H não é apenas um documentário sobre um ícone da música brasileira, mas uma de comunicação eficaz. “O filme emociona sem forçar, informa sem ser didático e homenageia sem mitificar. Ele se comunica com o público de forma clara, honesta, direta, mas profundamente sensível”.

A estética visual, o uso do silêncio, a fluidez da narrativa e a força das performances também reforçam a ideia de que a comunicação não está apenas nas palavras. “A maneira como o corpo de Ney é retratado, a seleção musical e os momentos de pausa, tudo comunica porque a comunicação vai além do que é verbal. É corpo, é presença, é escuta”, pontua Begossi, que possui o maior perfil no Instagram sobre comunicação da América Latina, com mais de 2 milhões de seguidores. 

O filme ainda traz à tona discussões atuais sobre liberdade, diversidade e resistência sem recorrer a clichês. “O impacto da obra vem do exemplo, da vivência de quem viveu aquilo com coragem. Isso é a essência da comunicação: tocar pelo que é, não apenas pelo que diz”, conclui o especialista. 

Sobre o especialista: Giovanni Begossi possui mais de 15 anos de estudos dedicados à comunicação estratégica, é advogado e bicampeão brasileiro de oratória. Palestrante e professor de argumentação internacional, foi por meio da comunicação que deixou de ser um “nerd anti social” e ganhou mais de 20 prêmios de debate e oratória em três idiomas: inglês, espanhol e português. 

Referência no ramo, hoje dá palestras e consultorias para diversas empresas como Johnson & Johnson, Falconi, Suno, Vivo, WEG e até o GATE e o Exército Brasileiro,  além de empresários multimilionários, políticos, celebridades, atletas e personalidades. Possui o maior perfil dedicado à comunicação da América Latina com 2 milhões de seguidores no Instagram e está lançando seu primeiro livro: Como Falar Bem e Ficar Rico, pela Editora Gente. @elprofessordaoratoria

ESTREIA CONFIRA 5 MOTIVOS PARA ASSISTIR A BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS

 

COM ESTREIA NA PRÓXIMA QUINTA (13), CONFIRA 5 MOTIVOS PARA ASSISTIR A BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS Sob a direção audaciosa de Michael Gracey, a cinebiografia explora a relação do pop star britânico com a fama e o passado

BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS estreia nos cinemas brasileiros em 13 de março. Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, a cinebiografia inovadora retrata a complicada relação do pop star britânico com a fama, apresentando o protagonista como um macaco criado em CGI. Com roteiro assinado por Gracey e pela dupla Simon Gleeson e Oliver Cole, o longa ainda conta com o comediante Steve Pemberton e os atores Damon Herriman e Alison Steadman. Confira a seguir 5 motivos para assistir ao filme:

BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS  VÍDEO PROMOCIONAL |  TRAILER

1 - UM FILME NADA CONVENCIONAL DE UM DIRETOR AUTÊNTICO BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS é um filme dirigido por Michael Gracey (‘O Rei do Show’). Misturando fantasia com profundidade emocional, o diretor sabe como transformar histórias complexas em algo envolvente. Sua direção na obra é ousada, usando CGI de forma criativa para explorar a relação de Robbie Williams com a fama. 2 - CINEBIOGRAFIA DE UM DOS GRANDES CANTORES BRITÂNICOS DO SÉCULO A obra traz Robbie Williams como um macaco em BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS. O longa apresenta um personagem com falhas e uma humanidade rara em filmes deste tipo. O artista foi um dos grandes nomes da música britânica no começo do século, acumulando hits como ‘Angels’ e ‘Come Undone’, além de entrar no livros dos recordes (Guinness Book) quando cantou para mais de 375 mil pessoas durante três dias em Knebworth, recorde nunca quebrado no Reino Unido e apresentado no filme.  3 - OASIS E FRANK SINATRA BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS não podia deixar de trazer as grandes inspirações de Robbie para a telona e, além de seu pai, seu maior ídolo é Frank Sinatra, cantor americano muitas vezes citados pelo britânico como uma referência. Além disso, por ter se envolvido e estado no holofote desde cedo, Williams possui ligações com os irmãos Gallagher, da banda Oasis, e a cantora Nicole Appleton e tais referências são exploradas no decorrer do filme.

4 - TAKE THAT Robbie Williams estourou para a fama no final do anos 90, mas já havia experiências em turnê, pois o cantor fez parte da boyband Take That e isso é representado em BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS. Isso aconteceu quando, em 1989, o produtor musical Nigel Martin-Smith promoveu uma série de audições em Manchester e cidades próximas procurando jovens talentos para compor uma boyband. 5 - INDICAÇÃO AO OSCAR E CGI FEITO PELA MESMA EMPRESA DE ‘AVATAR’ A obra foi indicada ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais graças ao trabalho da Wētā FX,  a responsável pelos efeitos visuais de ‘Avatar’, ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Planeta dos Macacos’. Além disso, o trabalho de VFX de BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS teve uma participação brasileira, com André Castelão, que trabalha na Wētā FX há anos e participou ativamente da produção. BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS chega ao Brasil com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, e a estreia está marcada para o dia 13 de março em todo território nacional.

Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight - Sob a Luz do Luar”, “Green Book - O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.

CONHEÇA AS INSPIRAÇÕES POR TRÁS DE BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS

 

PARA CREDENCIAMENTO, ENVIAR EMAIL PARA: eloisa.sumeck@espacoz.com.br CONHEÇA AS INSPIRAÇÕES POR TRÁS DE BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS Cinebiografia nada convencional do astro britânico chega aos cinemas em 13 de março, com distribuição da Diamond Films BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS estreia nos cinemas de todo o país em 13 de março, com uma proposta nada convencional. Com distribuição da Diamond Films, a cinebiografia do pop star britânico propõe um espetáculo grandioso, no qual seu protagonista é representado por ninguém menos que um macaco de CGI.  Além dos grandes hits de Williams, como "Come Undone", "Angels" e, claro, "Better Man", o diretor Michael Gracey (“O Rei do Show”) buscou inspiração nos trabalhos de grandes artistas, e não só para a concepção do visual grandioso e, ainda assim, íntimo do longa. Como BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS aborda profundamente a relação do músico com a fama – simbolizada, inclusive, na escolha de representá-lo como um animal –, o cineasta usou como uma de suas principais referências o diretor e coreógrafo Bob Fosse. BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS  “Filmes como 'O Show Deve Continuar' e ‘Cabaret’ foram incentivos para capturar a presença animada de Robbie no palco e a realidade dos bastidores da sua carreira”, explica Gracey. Para o cineasta, a influência de Fosse fica nítida, por exemplo, na maneira como BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS explora a dualidade da performance, capaz de gerar tanta alegria para o pop star, mas também tanta dor.  “Fosse foi um dos maiores coreógrafos do mundo. Ele tinha um olho não só para a performance dos atores, mas também para a câmera”, lembra o diretor. “Junto com a coreógrafa Ashley Wallen, minha colaboradora de longa data, garantimos que todo número musical fosse um espetáculo que servisse a história, mas também que hipnotizasse o público por si só, independentemente do filme.” Outro nome que foi referência para Gracey foi Terry Gilliam, cineasta responsável por filmes como "Brazil", "Os Bandidos do Tempo" e "O Pescador de Ilusões". “O estilo surreal e visualmente dinâmico de Gilliam me deu confiança para criar os elementos mais fantásticos do longa com o diretor de arte Joel Chang, permitindo que a gente mergulhasse no psicológico e na emoção do mundo interno de Robbie”, analisou.  A filmografia de Gilliam também foi particularmente importante para BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS como um lembrete. Como os trabalhos do cineasta americano, a cinebiografia flerta com o absurdo, mas não se esquece do coração da sua história – ou, como o próprio Gracey descreve, da “poesia na loucura”. Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, BETTER MAN - A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS estreia nacionalmente em 13 de março. Sobre a Diamond Films  A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight - Sob a Luz do Luar”, “Green Book - O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.

MARIA CALLAS ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA (16)

 

MARIA CALLAS ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA (16) Com distribuição da Diamond Films, filme do diretor Pablo Larraín conta com protagonismo de Angelina Jolie e traz a história de uma das maiores cantoras de ópera de todos os tempos

MARIA CALLAS (Maria), cinebiografia dirigida por Pablo Larraín sobre a maior cantora de ópera de todos os tempos protagonizada por Angelina Jolie, estreia nesta quinta-feira (16) nos cinemas brasileiros. A Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, é a responsável pela distribuição do longa em todo território nacional.

MARIA CALLAS

Estrelado por Angelina Jolie, o filme revela o que há por trás da fama da diva MARIA CALLAS, representando em tela a vulnerabilidade da mulher real, conforme reimagina seus últimos dias de vida. Recepcionado com muitos aplausos pelo público na sua estreia mundial no Festival de Veneza, o filme é um forte candidato à temporada de premiações, especialmente pela performance de Jolie, que já foi reconhecida com indicações ao Globo de Ouro e Critics Choice Awards. Com esta produção, Larraín encontra o encerramento certeiro para sua trilogia sobre importantes figuras femininas, que inclui ainda “Spencer” e “Jackie”, ambos distribuídos pela Diamond Films nos cinemas brasileiros. Dotado de uma sensibilidade ímpar, MARIA CALLAS ainda é estrelado pelo indicado ao Oscar Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino e Valeria Golino. Distribuído pela Diamond Films, o filme estreia nacionalmente nesta quinta-feira, 16 de janeiro.

Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight - Sob a Luz do Luar”, “Green Book - O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.

TV BRASIL EXIBE DOCUMENTÁRIO "A LUZ DO TOM" FILME DA NELSON PEREIRA DOS SANTOS

 

Documentário "A Luz do Tom" estreia na programação da TV Brasil

Cinebiografia foi o último filme dirigido pelo cineasta Nelson Pereira dos Santos

A TV Brasil exibe o documentário inédito "A Luz do Tom", filme sobre o maestro Antônio Carlos Jobim, sob a perspectiva de três mulheres da sua vida, neste sábado (3), às 14h. Lançado em 2013, o longa nacional tem direção do renomado Nelson Pereira dos Santos e foi a última produção realizada pelo cineasta que faleceu cinco anos depois, em 2018. A premiada obra fica disponível no app TV Brasil Play.

 

A trajetória de um dos ícones da Bossa Nova Jobim é contada por vozes femininas. Com depoimentos emocionantes, a cinebiografia em cartaz na emissora pública apresenta os relatos afetivos de três mulheres importantes para o compositor que morreu em 1994. O olhar feminino ganha a tela a partir das falas sensíveis da irmã Helena Jobim e das esposas Thereza Hermanny e Ana Lontra Jobim. 

 

Baseado no livro "Antônio Carlos Jobim: um homem iluminado", de Helena Jobim, o filme revela fases distintas da vida do homenageado. A produção celebra memórias intimistas: o momento de definição da carreira artística, a repercussão internacional de seu trabalho e as questões associadas à natureza.

 

Reconhecimento da crítica e do público
A produção inédita na programação da TV Brasil conquistou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2014 nas categorias Melhor Longa-Metragem Documentário e Melhor Trilha Sonora, com a música composta por Paulo Jobim, filho do maestro soberano. A produção ainda foi indicada ao prêmio de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Montagem de Documentário.

 

"A Luz do Tom" é a segunda película do diretor Nelson Pereira dos Santos a respeito do ilustre artista. O título anterior, "A Música Segundo Tom Jobim", estreou nas salas do circuito em 2012. A obra repercutiu bastante e despertou o interesse do público e a recomendação da crítica especializada.

 

Com relevante filmografia, Nelson Pereira dos Santos dirigiu clássicos da sétima arte. Precursor do Cinema Novo, o diretor foi responsável por filmes históricos como "Rio 40 Graus" (1955), "Rio Zona Norte" (1957), "Vidas Secas" (1963) e "Memórias do Cárcere"  (1985), entre diversos outros sucessos.

Histórias, sonoridades e imagens do longa
O filme "A Luz do Tom" traz depoimentos marcantes, belas imagens e histórias curiosas que ajudam a formar um mosaico singular sobre a vida do genial músico com o repertório de grandes composições do homenageado aliado aos sons da natureza.

 

Helena Jobim, Thereza Hermanny e Ana Lontra recordam momentos bem pontuais da trajetória de Tom Jobim. Enquanto a irmã resgata a infância, Thereza, a primeira mulher de Jobim, aborda o início da carreira e o processo criativo do astro.

 

Já Ana, a segunda mulher do artista, reflete sobre a maturidade e o amor à natureza. A combinação das falas forma um panorama completo sobre o célebre músico. Na obra audiovisual, o cineasta Nelson Pereira dos Santos destaca a ave favorita de Tom, o urubu, cujo voo ilustra cenas aéreas impactantes.

 

Ficha técnica

País: Brasil. Ano: 2013. Gênero: Documentário. Direção: Nelson Pereira dos Santos. Roteiro: Nelson Pereira dos Santos e Miucha. Classificação indicativa: Livre. 88 min. Inédito.

 

Ao vivo e on demand  
Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.  

 

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.  

 

Serviço: Sessão de Cinema – A Luz do Tom – sábado, dia 3/2, às 14h, na TV Brasil  

 

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