CAIXA CULTURAL CURITIBA EXIBE EXPOSIÇÃO DE VIDEOARTE INÉDITA DE EDER SANTOS

"A Imagem Não Serve" teve sua abertura na terça-feira, dia 10 de fevereiro, com grande afluência de público. Na  programação oferecida ao público visitas guiadas, oficina, videoinstalações e videoesculturas

Foto da obra Call Waiting - Crédito Eder Santos. 

Está aberta na CAIXA Cultural Curitiba  a exposição “A imagem não serve”, primeira mostra individual do artista multimídia Eder Santos na capital paranaense. Com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho, a exposição reúne 14 videoinstalações e videoesculturas produzidas entre 1993 e 2026, incluindo a obra inédita Ouragualamalma, criada especialmente para a temporada. Eder Santos traz ao público um panorama de mais de quatro décadas de experimentações com imagem, corpo e tecnologia.

 

O espaço oferece ao visitante uma experiência imersiva que desloca a imagem do campo da representação para o da presença. As obras incorporam ruídos, falhas, vibrações e distorções, revelando um uso da tecnologia que tensiona a linearidade e desafia a passividade do olhar. Estruturas como camas, gaiolas, ambientes imersivos e esculturas com dispositivos eletrônicos transformam o espaço expositivo em um campo sensorial, no qual o corpo do espectador é convocado a atravessar e habitar as imagens.

 

“A obra de Eder Santos nos convida a retirar as lentes com as quais aprendemos a ver um mundo cada vez mais domesticado, para acessar aquilo que escapa, que não se deixa capturar ou estabilizar”, comenta o curador Luiz Gustavo Carvalho. 

                                            Videoinstalação Janaúba (Foto: Isabel Moreira & Leandro Aragão) 

 

No dia da abertura, às 18h, aconteceu a palestra com o artista e com o curador, seguida da abertura da exposição às 19h. Durante o período expositivo, o público poderá participar de visitas guiadas conduzidas pelos dois. Elas acontecem nos dias 11 de fevereiro, às 15h, 24 de março às 17h e 25 de março às 11h.

 

Já no dia 24 de março, às 15h, a CAIXA Cultural Curitiba intensifica a programação com uma oficina dedicada ao universo de Eder Santos. Na sequência, às 17h, ocorre mais uma visita guiada e, às 18h30, a exibição do longa-metragem “Girassol Vermelho”, dirigido pelo artista. O dia se encerra com o lançamento do catálogo da exposição e sessão de autógrafos com a presença de Eder Santos e do curador.

Sobre o artista  

Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é referência na videoarte brasileira e integra coleções institucionais como o MoMA (Nova York), o Centre Pompidou (Paris), o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior. Sua trajetória também inclui uma premiada produção no cinema, com curtas, longas e séries para televisão. 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Eder Santos (Foto: Daniel Moreira)

Serviço: [Exposição]

A imagem não serve – Eder Santos

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba

Horário de visitação: terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h 

Período expositivo: 11 de fevereiro a 10 de maio

Entrada: franca

Classificação: 12 anos

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: (41) 3041-2155|  Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba​  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FESTIVAL MIXBRASIL CHEGA À 33ª EDIÇÂO TRAZENDO UMA DAS MAIORES PROGRAMAÇÕES DA HISTÓRIA

 

Festival MixBrasil chega à sua 33ª edição trazendo uma das maiores programações da sua história   Com o tema “A Gente Quer+”, o evento une cinema, teatro, exposição,  experiências XR, literatura e games| De 12  a 23 de novembro    "Me Ame com Ternura", da diretora francesa Anna Cazenave Cambet, que virá a São Paulo, abre o Festival    Prêmio Ícone Mix homenageia Marisa Orth – parte indissociável da história do MixBrasil onde, desde 1999, conduz o lendário Show do Gongo   142 filmes de 33 países, entre eles, “Twinless - Um Gêmeo a Menos”, vencedor do prêmio do Público em Sundance e “O Olhar Misterioso do Flamingo”, premiado em Cannes   Uma das grandes novidades de 2025 é a Mostra de Inteligência Artificial - que traz 24 filmes Brasileiros e estrangeiros, sendo 19 em competição   Seleção de longas nacionais reúne produções contemporâneas premiadas dentro e fora do Brasil – a maioria inédita em São Paulo   Dramatica apresenta  8 espetáculos teatrais que compõem um mosaico de existências em movimento Com o tema “A Gente Quer+”, o Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade chega à sua 33ª edição trazendo uma das maiores programações da sua história. São 142 filmes de 33 países e de 18 estados brasileiros e 1 série Nacional; 8 espetáculos teatrais; experiências XR vindas da França, Benin, Brasil, Suíça, Coreia do Sul e EUA; artes visuais; literatura; games; conferência, show do Gongo e a grande novidade desta edição, uma Mostra Competitiva de filmes feitos com Inteligência Artificial.    De 12 a 23 de novembro, o MixBrasil, maior evento cultural LGBT+ da América Latina, ocupa a capital paulista com sua programação que acontece no CineSesc, CCSP (Centro Cultural São Paulo), Spcine lido, Cinemark (Shopping Cidade São Paulo), Instituto Moreira Salles (IMS Paulista), Reserva Cultural, Museu da Diversidade Sexual, Museu da Imagem e do Som (MIS), Biblioteca Mário de Andrade, Galeria Vermelho e Teatro Sérgio Cardoso. O evento também acontece online para todo o Brasil nas plataformas do Sesc Digital, Spcine Play e IC Play.    Para o diretor do Festival, André Fischer, a 33ª edição do Festival chega reafirmando a vocação do MixBrasil como plataforma para além da resistência. “Mesmo com escassez de investimentos públicos e privados e retrocessos em várias frentes, o festival cresce e celebra uma das maiores programações da sua história. A colaboração internacional em ano de menos recursos por aqui viabilizou uma edição potente, através da integração à Temporada França–Brasil 2025 e a seção Mundo Mix que homenageia a Polônia”, observa.    ABERTURA e ÍCONE MIX                                                                            O 33º Festival MixBrasil abre no dia 12 de novembro com o longa, inédito em São Paulo, "Me Ame com Ternura", da diretora francesa Anna Cazenave Cambet, que virá ao Brasil apresentar o filme. Exibida na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, a obra acompanha a história de Clémence, interpretada por Vicky Krieps, que decide abrir seu coração ao ex-marido e revela que está vivendo novos amores, agora com mulheres, em um retrato devastador da maternidade e da liberdade.    Criado para celebrar trajetórias artísticas e pessoais ligadas à história e aos valores do MixBrasil, o Prêmio Ícone Mix homenageia nesta edição Marisa Orth – que é parte indissociável da história do evento onde, desde 1999, conduz o lendário Show do Gongo, espetáculo que sintetiza o espírito do festival: liberdade, irreverência, afeto e celebração da diversidade. A atriz, cantora e apresentadora irá receber a homenagem na noite de abertura – que também contará com trechos da performance interativa “Aqui, Agora, Todo Mundo” de Alexandre Mortágua com Fernando Barros.    AUDIOVISUAL   A grande novidade desta edição é a Mostra de Inteligência Artificial, que reúne 24 filmes produzidos com ferramentas de IA, sendo 19 filmes Brasileiros e estrangeiros em competição, além de 5 filmes internacionais com curadoria do FIVIA, o Festival Internacional de Vídeo e Inteligência Artificial de Marselha, França. A seleção final propõe um olhar crítico e poético sobre a presença da IA na criação cinematográfica de temática LGBT+.   A programação de longas internacionais exibe títulos de cineastas que fizeram parte dos mais importantes festivais do mundo, todos inéditos em São Paulo. Entre eles estão: "Twinless - Um Gêmeo a Menos" do americano James Sweeney, vencedor do Prêmio do Público no Festival de Sundance; "O Olhar Misterioso do Flamingo" do chileno Diego Céspedes,  que levou o Prêmio do Júri de melhor filme na mostra Un Certain Regard em Cannes; "Antes / Depois", do ator e diretor belga Manoël Dupont, Prêmio FIPRESCI no Festival Internacional de Karlovy Vary; "Meu Peito em Chamas" do mexicano Gal S. Castellanos, menção especial do júri no Festival de Málaga; "A Sapatona Galáctica", animação australiana de Leela Varghese e Emma Hough Hobb, que venceu o prêmio Félix de melhor longa internacional no Festival do Rio; e "Manok" da coreana Yu-jin Lee, inédito no Brasil e selecionado para o BFI Flare: London LGBTIQ+ Film Festival.   Com a direção de programação de cinema a cargo de Marcio Miranda Perez, a curadoria destaca também os longas nacionais, que reúnem produções contemporâneas premiadas dentro e fora do Brasil. Com temas que revelam corpos em transição, identidades em conflito e uma persistente busca por liberdade, os filmes estão distribuídos entre as mostras Competitiva Brasil, Queer.doc., e Reframe, que este ano se torna competitiva.    A Mostra Competitiva Nacional de Longas é composta por "Apenas Coisas Boas" de Daniel Nolasco; "Apolo" de Tainá Müller e Ísis Broken; "Torniquete" de Ana Catarina Lugarini; "Trago Seu Amor" de Cláudia Castro, todos inéditos em São Paulo. Também integram a programação, "A Natureza Das Coisas Invisíveis" de Rafaela Camelo; "Ato Noturno" de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher; "Morte e Vida Madalena" de Guto Parente; e "Ruas da Glória" de Felipe Sholl. "Arrenego" de Fernando Weller, Alan Oliveira, faz a sua estreia mundial dentro da mostra Reframe, e "Copacabana, 4 de Maio" de Allan Ribeiro, filme da mostra Queer.doc, irá reunir os fãs de Madonna em São Paulo após ganhar o Félix de melhor documentário do Festival do Rio.    O evento conta ainda com uma extensa programação de curtas-metragens divididos entre a Mostra Competitiva Brasil e a seção Curtas MixBrasil, que inclui programas temáticos como Black is Beautiful; Lesborama; Meu Calor, Meu Endereço; e Tempo Rei, Tempo Rainha, entre outros. Uma curiosidade é a estreia da  atriz Mayara Magri na direção, com o curta "Ana Sofia",protagonizado por Silvia Pfeifer. O Festival também exibe o programa Mundo Mix Polônia, mostra especial dedicada a longas e curtas do país europeu, além dos três primeiros capítulos da série “Ayô” dirigida por Yasmim Thayná e roteirizada e protagonizada por Lucas Oranmian -  no elenco ainda estão Caio Blat, Lázaro Ramos,, Tania Toko, Caio Mutai, Odá Silva, entre outros.   DRAMATICA   O Dramatica, seção teatral do MixBrasil, traz para esta 33ª edição oito espetáculos que compõem um mosaico de existências em movimento — obras que transitam entre o trauma e a reinvenção. Entre as produções solo que abordam a experiência gay em São Paulo estão “Bigorna”, “Irremediáveis” e “Segredos Privados para uma Vida Sexual Pública”, respectivamente de Walmick de Holanda, Danilo Martim e Luiz Felipe Bianchini, com supervisão de Luiz Fernando Marques (Lubi).   Completam a lista, “Aqui, Agora, Todo Mundo", com texto e atuação de Felipe Barros e direção de Heitor Garcia; “Fumaça”, com Filipe Augusto e direção de Fernando Vilela; “(Des)conhecidos”, de Leandro Rebello e Francisco Leal, com direção de Fabrício Licursi; ”Hospital de Puppet", uma ópera híbrida de Thomas Brennan, Miguel Noya e Gustavo Sol, com o apoio da Universidade de Artes de Estocolmo; e “Long Play – Otima Forma", de Alexandre Roccoli e Marcos Serafim. O evento contará ainda com debates pós-espetáculo e participação no MixLab, com o tema Retratos da Cena Cui/Queer e LGBT+ Contemporânea.   SHOW DO GONGO   O Show do Gongo é o coração anárquico e afetivo do MixBrasil, um dos momentos mais aguardados e emblemáticos do festival. Sob o comando de Marisa Orth, o evento recebe cineastas profissionais e amadores que têm o desprendimento de submeter seus trabalhos de até cinco minutos, colocando à prova talento e criatividade. O público vibra em alto e bom som, aplaude e, quando necessário, grita “gonga!”, em um ritual de humor e catarse. Este ano, o Show do Gongoacontece no dia 18 de novembro, a partir das 20h, no Teatro Sérgio Cardoso.   MIX LITERÁRIO   O Mix Literário  chega a sua 8º edição apresentando  duas mesas de debate com os jurados dos prêmios Mix Literário e Caio Fernando Abreu, além de encontros de formação em que escritoras e escritores compartilharão suas experiências de criação literária, presencialmente, na Biblioteca Mário de Andrade. Mantendo o diálogo internacional, o Mix Literário recebe também a autora francesa Anne Pauly, uma das vozes mais potentes da literatura lésbica contemporânea, que participa da programação e assina a discotecagem da festa de abertura do Mix Brasil.   O Mix Literário chega à sua 8ª edição apresentando duas mesas de debate com os jurados dos Prêmios Mix Literário e Caio Fernando Abreu, além de encontros de formação em que escritoras e escritores compartilharão suas experiências de criação literária, de forma presencial, na Biblioteca Mário de Andrade. Mantendo o diálogo internacional, o Mix Literário recebe também a autora francesa Anne Pauly, uma das vozes mais potentes da literatura lésbica contemporânea, que participa da programação e assina a discotecagem da festa de abertura do MixBrasil.     ARTES VISUAIS As Artes Visuais ganham seu maior espaço em mais de três décadas de evento, com a exposição Kwir Nou Exist, sobre a comunidade trans reunionense; o encontro entre os coletivos Depois do Fim da Arte e Realidades, na Galeria Vermelho; e a mostra com curadoria da Vórtice Cultural, no Museu da Diversidade Sexual.   MIX XR  O Mix.XR, premiado em 2025 pela WSA Brasil (World Summit Awards, iniciativa ligada à ONU de inovação digital), consolida-se como a principal mostra de experiências imersivas e tecnológicas com foco na diversidade. Nesta edição, o programa apresenta cinco experiências em realidade virtual (VR), dois espetáculos imersivos e uma projeção em domo com o projeto Kancícà — uma estrutura hemisférica de 360° que oferece ao público uma vivência sensorial completa, onde som, imagem e corpo se entrelaçam. Kancícà integra tecnologia, espiritualidade e cultura afro-brasileira, expandindo os limites da narrativa audiovisual. Completam a programação: a experiência vinda da França “Another Place”; dos EUA “Blackstar Sanctuary e Unfolding”; do Brasil “Dilemma”; e da Coreia do Sul “Downfall of the Virtual Huma”. O evento é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil e do Ministério da Cultura, conta com a iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura, e patrocínio do Itaú,  Spcine e Prefeitura de São Paulo, e com o apoio cultural do SescSP e da Embaixada da França, e parceria com a Talent — responsável pela campanha “A Gente Quer +”, Bumblebeat e Surreal. Apoio institucional: Instituto Moreira Salles, Teatro Sérgio Cardoso, Museu da imagem e do Som, Centro Cultural São Paulo, Mistika e DOT Cine, ImpulseSP, Reserva Cultural, Imovision e Cinemark. Promoção: Canal Brasil e Gazeta.   Toda a programação do 33º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade pode ser conferida no site: mixbrasil.org.br.     Serviço:  33° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade 12 a 23 de novembro de Novembro de 2025 Valores: Gratuito. No Reserva Cultural, Cinemark e Show do Gongo R$20 mixbrasil.org.br *Para mais informações de valores e horários consulte a bilheteria de cada espaço. Programação online: Sesc Digital, Spcine Play e IC Play Instagram: @festivalmixbrasil Facebook: Festival MixBrasil  Threads: festivalmixbrasil TikTok: mixbrasil

MARIA DE FRANCISCO APRESENTA: SINFONIA EM AQUARELA

                 MARIA DE FRANCISCO APRESENTA SINFONIA EM AQUARELA 

A artista plástica Maria de Francisco realiza exposição individual de pintura em aquarela no novo Espaço de Arte Francis Bacon

Quando você chega ao Espaço de Arte Francis Bacon, no segundo andar do Museu Egípcio, logo à entrada se depara com este texto: 

Sinfonia em Aquarela

"Maria é um dom..."

O dom de nos instigar a perceber a arte, não apenas a olhá-la, mas percebê-la com os olhos do coração, da alma. E tudo isso está presente na arte de Maria de Francisco.

Há uma quase incoerência no nome da artista. Aquele "de", que implica subordinação, porque Maria não se subordina a nada ou a ninguém, apenas à arte, aos pincéis, à beleza. Ela, sim, nos subordina ao seu talento e ao convite que nos faz para entrarmos no mundo do belo, da leveza, da liberdade de criação e de viver. 

"Maria... é uma certa magia"

A magia do interpretar, do sentir, do transformar, de criar, com nossa percepção, sobre o que está criado.

Maria nos pega por suas mãos e pinceladas e rege com maestria sua Sinfonia de Aquarela. Três espaços que compõem seus três movimentos:

- O primeiro "movimento" nos apresenta sua liberdade de criação, sua independência, sua autonomia de voo que nos encanta com o criado pelo suspiro do coração, pelas mãos que regem os pincéis que harmonizam temas livres;

- O segundo ‘movimento’ mostra ao visitante o resultado dos olhos de Maria sobre a sétima arte e entrega a nós, em aquarela, "Todas as Manhãs do Mundo", de Alain Corneau;

- No terceiro "movimento", a artista nos revela por que nasceu, por que é artista e fecha sua Sinfonia aquarelando outra obra da tela grande: A Vida em Preto e Branco, de Gary Ross. O encontro de Maria e Ross é uma celebração, o momento em que a artista nos convida a refletir sobre colorirmos nossa existência e fazer dela uma obra de arte, como Maria de Francisco fez para nos ensinar.

Sejam bem-vindos, o espetáculo está começando. 

Texto de Silvani Müller Barone. 

                               Obras inspiradas no filme: "A Vida em Preto e Branco"

                             Obras inspiradas no filme "Todas as Manhãs do Mundo"

A artista reúne nesta coleção intitulada Sinfonia em Aquarela, obras elaboradas nos úlitmos anos, incluindo obras executadas durante o período em que todos nós fomos submetidos a longos períodos de isolamento e convivendo apenas em nossos circulos familiares e amigos mais chegados. Ao todo são 29 obras, na técnica de aquarela sobre papel. 

O público pode visitar a exposição no Espaço de Arte Francis Bacon, Museu Egípcio, AMORC, na Rua Nicarágua, 2620 - Bairro Bacacheri - Curitiba.

Serviço: Sinfonia em Aquarela de Maria de Francisco

Espaço de Arte Francis Bacon / Museu Egípcio e Rosacruz 
Rua Nicaraguá, 2620 - Bacacheri - Curitiba - PR
Horário: Terça a sexta-feira, das 13h30 às 17 horas, exceto feriados
Período expositivo de 23/04/2024 a 25/05/2024 
Mais informações telefone: 41 3351 3087.

"LINA FARIA - PASSANDO A LIMPO": MIS-PR CELEBRA TRAJETÓRIA DA FOTÓGRAFA PARANAENSE

Nesta semana abre a exposição de Lina Faria, MIS-PR que estreia hoje, dia 11 de Dezembro, com curadoria de João Urban, a artista revela sua abordagem de captação sensível em imagens que protagonizam as mulheres em dimensões e diversas realidades, no projeto Memória Viva. 

“Lina Faria – Passando a limpo”: MIS-PR celebra trajetória de fotógrafa paranaense com exposição inédita

Com curadoria do fotógrafo João Urban, a artista revela sua abordagem e captação sensível em imagens que protagonizam as mulheres em dimensões e diversas realidades, e hoje faz parte do projeto Memória Viva até 23 de Fevereiro de 2024.

A grande exposição entra em cartaz nestaa segunda (11/12), na Sala Adalice Araújo, às 17h, a exposição “Lina Faria – Passando a limpo”, realizada pelo Museu da Imagem e do Som do Paraná. A mostra consagra uma homenagem à fotógrafa paranaense e sua contribuição para a fotografia do Paraná, com destaque para sua forma sensível de capturar as imagens.

“A fotografia da Lina Faria é manuscrita, é escrita corrida, é feita “na mão”! Com a caligrafia do carinho pelas pessoas que fotografa, é feita de sorriso e abraços”, diz o curador João Urban, colega de profissão e amigo de Lina desde quando trabalharam juntos no antigo estúdio Zap.

Um dos pontos curiosos dessa exposição é a descoberta de um conjunto significativo de fotografias feitas por Lina na colônia polonesa Tomás Coelho, em Araucária e Campo Largo, no ano de 1984 para a Secretaria de Estado da Cultura. Essas fotos, originalmente creditadas a Urban devido a um erro na identificação, tiveram sua verdadeira autoria resgatada no acervo do MIS, evidenciando o olhar de Lina presente nessas imagens.

Em “Passando a Limpo”, Lina é apresentada como uma fotógrafa do mundo, uma flâneur moderna que explora não apenas as cidades, mas também as histórias e as pessoas que nelas habitam. Sua abordagem fotográfica capta fragmentos do cotidiano, revelando a poesia e a imaginação presentes ao nosso redor, desde os espaços íntimos das pessoas até as paisagens urbanas.

Os projetos de Lina revelam o interesse na relação estética das mulheres com seus espaços, explorando presídios, áreas rurais e urbanas para capturar a vida feminina em diferentes contextos. Seus trabalhos também incluem registros em Cuba, mostrando a rotina das cubanas em suas residências, sempre revelando fascínio pela relação das pessoas com seus ambientes e narrativas pessoais.

“O que posso dizer é que o tempo me tornou tímida para abordagens fotográficas”, relata Lina ao amigo e curador Urban. Apesar dos desafios da violência urbana e da crescente busca das pessoas por privacidade, ela não acredita na morte da fotografia documentária, mas afirma que tem medo. Em relação à verdade na fotografia, ela acredita que esta é a verdade que o fotógrafo quer imprimir ao seu público.

“Essa habilidade de Lina em capturar a essência das coisas, seu olhar sensível para o mundo ao seu redor é o que está estampada na exposição. É como consegue contar histórias através de suas fotografias de um jeito só dela, mesmo em lugares e tempos diferentes. Além de ser uma homenagem à jornada de todas as fotógrafas mulheres do Paraná e do Brasil”, conta Mirele Camargo, diretora do MIS-PR, que busca celebrar a trajetória de grandes fotógrafos paranaenses com o projeto Memória Viva.

HISTÓRIA PASSADA A LIMPO – Nascida no município de Nova Esperança, 1955, Lina teve o primeiro contato com a arte visual aos 17 anos, por meio dos slides projetados por Adalice Araújo durante aulas de História da Arte na UFPR, quando cursava Comunicação Social. Sua paixão pela fotografia solidificou posteriormente, quando teve acesso a equipamentos ao trabalhar com still para cinema.

Ela não se dedicou a pesquisas extensivas, mas absorveu influências significativas. No estúdio Zap, conviveu com o trabalho de diferentes fotógrafos como João Urban, Nego Miranda, Márcio Santos e Dico Kremer, absorvendo a efervescência cultural do ambiente. A poesia de Baudelaire, Walter Benjamin e Italo Calvino, juntamente com seu convívio com arquitetos durante o trabalho no IPPUC, também influenciaram a abordagem do urbano na fotografia.

Cuba, vilas rurais e o cotidiano do centro de Curitiba: sua sensibilidade e olhar atento se direcionam para diferentes cenários. Seus projetos abrangem uma rica variedade de temas, desde a série “Identidade e Intimidade”, que adentra os lares das pessoas para resgatar suas histórias, até “Prisão Feminina”, que explora a estética das mulheres em ambientes carcerários. Esses projetos refletem o tema comum para Lina: o embate entre o ser humano e seu ambiente, seja físico ou arquitetônico.

CRÉDITOS – A busca pelo ensaio perdido de Lina na colônia Tomás Coelho em 1984 se estendeu por anos, em diferentes fontes possíveis. Esse mistério se desenrolou por meio da descoberta de Catarina Knapri Cunha e Maria Fernanda Rodrigues, funcionárias do museu que pesquisavam fotografias e se depararam com uma imagem em preto e branco, semelhante a um cromo identificado como pertencente a João Urban.

Urban explica a origem da confusão: “Ninguém sabia explicar o sumiço dos cromos. Como eu estava fotografando a colônia desde 1980, algum funcionário, que sabia disso, identificou os slides como sendo meus”. 

A revelação veio de uma identificação equivocada dos registros como pertencentes a Urban, devido ao seu trabalho fotográfico contínuo na colônia Tomás Coelho na década de 80.

“Foi aí que me buscaram para confirmar se eu e a Lina havíamos fotografado juntos em Tomás Coelho, o que desvendou o mistério do desaparecimento do ensaio que a Lina havia feito em 84... tanto eu como a Lina estávamos atrás desse material justamente para essa exposição”, esclarece Urban.

MEMÓRIA VIVA – “Lina Faria – Passando a limpo” é parte do projeto Memória Viva, uma iniciativa do MIS-PR que busca homenagear a trajetória de importantes agentes culturais do Paraná, ainda em vida.

Serviço: “Lina Faria – Passando a limpo”: MIS-PR

Abertura 11 de Dezembro, segundaàs 17h

Visitação até 23 de Fevereiro de 2024

De segunda a sexta, das 8h às 12h e das 13h às 17h

Sala Adalice Araújo – Rua Ébano Pereira, 240, Centro – Curitiba – Paraná.