BRUNNO COVELLO LANÇA LIVRO SOBRE A SAGA DOS HAITIANOS

A obra “Rekòmanse – outras faces, outras histórias” traz retratos do povo do Haiti em busca de um recomeço, seja em sua terra natal ou no Brasil

A esperança de dias melhores – ou de um “rekòmanse”, como dizem os haitianos, em crioulo – traz expectativas, sonhos, frustrações e, claro, coragem para recomeçar. É este mix de emoções que compõe o livro de fotografias de Brunno Covello. Inspirado pela trajetória dos haitianos que buscam uma vida nova em terras brasileiras, o fotógrafo imergiu na realidade deste povo. 

As imagens do livro “Rekòmanse – outras faces, outras histórias” retratam o dia a dia dos haitianos, tanto em Curitiba, para onde muitos migraram, quanto em sua terra natal, no Haiti. Foram mais de 19 mil cliques, dos quais resultaram as duzentas fotografias criteriosamente selecionadas para a obra.

Ao longo das inúmeras sessões de fotografia, Covello integrou-se ao universo de seus personagens, a ponto de retratá-los em sua verdadeira essência. Conseguiu isso, no entanto, sem restringir-se ao sofrimento deste povo, mas com foco em suas histórias, raízes, força e fé arrebatadoras.

Hoje, estima-se que Curitiba, Paraná e região metropolitana sejam o lar de mais de 8 mil haitianos, que migraram em busca de trabalho e de sustento. Muitos destes chegam ao Brasil sem saber ao menos o básico da Língua Portuguesa, sem segurança, sem contatos; mas com a coragem de lutar por um futuro melhor.

 

O evento conta com a apresentação do cantor haitiano Berthony Pierre, além de quitutes típicos feitos pelos haitianos que estarão à venda.

Sobre o autor

Brunno Covello, 32 anos, é filho do também fotógrafo profissional Júlio Covello e da arquiteta Teresa Elvira Gomes de Oliveira (in memoriam), que auxiliou o processo de regularização fundiária em Curitiba (PR), durante mais de 30 anos.

O primeiro contato do autor com os haitianos foi em 2014, quando foi escalado para fazer uma reportagem sobre xenofobia e agressões no ambiente de trabalho. Foi um episódio que mudou sua vida e o impulsionou a retratar a realidade daqueles que havia aprendido a admirar.

SERVIÇO: Exposição e lançamento do livro "Rekòmanse – outras faces, outras histórias" de Brunno Covello

Data: 21 de Fevereiro a 26 de Março

Local: Museu da Fotografia Cidade de Curitiba, Solar do Barão | Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533 – Centro - Curitiba - PR

Horário: terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 18h; sábado e domingo, das 12h às 18h.

Informações: (41) 3321-3260     

Entrada gratuita. 

Incentivo

CAIXA Cultural Curitiba – http://www.caixacultural.com.br/SitePages/unidade-home.aspx?uid=2/

Fundação Cultural de Curitiba – http://www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br/

Prefeitura Municipal de Curitiba – http://www.curitiba.pr.gov.br/

LUMINESCÊNCIAS, DE DANIEL CASTELLANO NO QUINTANA

Espaço eco gastronômico cultural inicia 2017 com grandes nomes das artes visuais, e apresenta curadoria da artista plástica Birgitte Tümmler para a nova temporada de exposições

Para abrir a temporada 2017 de exposições no Quintana, o restaurante recebe o renomado fotógrafo Daniel Castellano para a abertura da série Luminescências.  A ação acontece em 26 de Janeiro, quinta-feira em dois horários, das 11 às 15 horas, momento em que acontece um almoço especial inspirado no artista e suas obras, e também das 17 às 20 horas, momento em que a casa estará aberta para encontro com o fotógrafo. A série inédita abre uma nova fase do Quintana que, com curadoria da artista plástica Birgitte Tümmler, fortalece os pilares culturais e de sustentabilidade do espaço gastronômico com atividades especiais para instigar e fomentar a cultura. A mostra permanece em cartaz até 15 de Março, e o calendário Quintana completo será divulgado em Fevereiro.

Em Luminescências, Daniel Castellano desenvolve um trabalho de cunho autoral realizado em pontos do litoral do Paraná. Foram registrados locais como o Farol das Conchas, na Ilha do Mel, e a Barra da Ararapira, divisa com o estado de São Paulo, por meio de técnica de longa exposição e light painting. “As nuances da luz noturna, que em um primeiro momento é invisível aos olhos, se revela abundante e rica nas imagens registradas”, explica o fotógrafo. A entrada para os dois eventos é livre, e conta com um cardápio especial em cada momento. 

Há 9 anos oferecendo e fomentando ações culturais e sustentáveis em meio à gastronomia, o Quintana tem como objetivo “expandir a experiência dos clientes com estímulos sensoriais artísticos”, conta a chef e empresária Gabriela Vilar. “Devemos aproveitar diversos momentos do dia para contemplar as belezas ao nosso redor, onde quer que estejamos. Nós podemos mudar nosso foco para o belo e nele conviver”, reforça ela. As ações e projetos eco gastronômicos culturais fazem parte dos fortes valores da empresa e em 2017, a convite de Gabriela, a artista plástica Birgitte Tümmler assume a função de selecionar artistas e instigar ações diferenciadas e inovadoras que certamente surpreenderão o público.

Sobre Daniel Castellano - Nascido em 1980, em Curitiba, Daniel fotografa profissionalmente desde 2006. Registra diariamente o cotidiano da capital paranaense pelo jornal Gazeta do Povo, e produz projetos de cunho autoral a fim de trazer ao leitor sua visão particular e percepção do mundo ao redor, com o objetivo de unir informação e estética, jornalismo e arte. Possui trabalhos selecionados pelo prêmio New Holland e participou do mesmo prêmio em 2013 e 2014; recebeu menção honrosa do Prêmio Nacional Leica Fotografe em 2013, e venceu o concurso fotográfico Engenharia no Brasil em 2011 e 2013. Além do jornal Gazeta do Povo, tem trabalhos publicados em revistas como Veja, IstoÉ, Época, e também de jornais como Folha de São Paulo, Estado de São Paulo, O Globo, Estado de Minas, entre outros, e da coletânea de livros “Melhor do Fotojornalismo Brasileiro, da editora Europa, de 2009 a 2015.

Sobre Birgitte Tümmler - Nascida em Copenhague, na Dinamarca, a artista visual Birgitte Tümmler veio a Curitiba ainda criança e já assume seu amor pelo Brasil. Sua maneira aberta de ver o mundo e sua crença nos valores que as artes e a cultura têm para fortalecer laços humanos e anímicos fazem com que busque replicar esta filosofia, seja por meio de seus próprios trabalhos, e também no incentivo e parceria com outros agentes culturais.

Serviço: Luminescências, de Daniel Castellano. Quinta-feira, 26 de Janeiro, das 11h30 às 15 horas e das 17 às 20 horas. No Quintana. Av. do Batel, 1440 – Batel – Curitiba. Informações e reservas: (41) 3078-6044. www.quintanacafe.com.br

ESTADO DE SUSPENSÃO DE CHARLY TECHIO NO MUSEU DA FOTOGRAFIA

A mostra “Estado de Suspensão”, da artista e fotógrafa Charly Techio, instiga o público a perceber as emoções presentes em locais insólitos

A partir da próxima terça-feira, dia 13 de Dezembro, o Museu da Fotografia de Curitiba vai inaugurar a exposição “Estado de Suspensão”. A mostra reúne trabalhos da artista e fotógrafa paranaense Charly Techio, supervisora dos cursos de fotografia e artes visuais do Centro Europeu. 

A exibição, que ficará em cartaz até o dia 12 de Fevereiro de 2017, é composta por 20 produções realizadas a partir de 2013, nelas Charly Techio explora fotograficamente autorretratos e retratos associados a outros elementos, como caveiras e animais. Os trabalhos se desdobram para além da fotografia, apresentando objetos e vídeos e criando um universo particular voltado a sensações e questões psicológicas, temáticas bastante recorrentes no trabalho da artista. 

A exposição é o resultado das visitas da fotógrafa a Berlin, onde capturou imagens de lugares abandonados após a queda do Muro, e a outras localidades como a floresta amazônica. Todos os locais visitados foram explorados a partir de uma pesquisa relativa à sensação de melancolia e finitude que eles podem proporcionar. “Tenho estudado a utilização de elementos colocados nas fotografias há algum tempo, e para mim é uma forma de desviar a atenção do espaço em si, e direcionar para a sensação que ele passa ou que eu gostaria que passasse, claro que são lugares grandiosos, que carregam história, e isso também me interessa”, comenta Charly.

A exposição “Estado de Suspensão” ficará em cartaz no Museu de Fotografia de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533 - Centro) entre os dias 13 de dezembro de 2016 a 12 de fevereiro de 2017. Mais informações pelo telefone (41) 3321-3260 ou no site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br.

SEEC EXIBE EXPOSIÇÃO "NEGROS NO PARANÁ"

Mostra no Hall da SEEC integra a programação do Mês da Consciência Negra

A Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) recebe no dia 7 de Dezembro a exposição fotográfica “Negros no Paraná – Aspectos da cultura negra no Estado”, que faz parte da programação do Mês da Consciência Negra. A abertura será às 17h30, no Hall da SEEC. 

A exposição é resultado de uma pesquisa de campo em 38 comunidades negras remanescentes dos quilombos no Paraná, realizada pela fotógrafa documentarista Fernanda Castro, e apresenta elementos da vida cotidiana dessas comunidades quilombolas paranaenses, enfatizando a vida familiar, o trabalho e a devoção religiosa.

Composta por 19 fotografias no formato 50 x 70 cm; 4 fotografias no formato 100 x 150 cm; 2 fotografias 60 x 80 cm; 5 painéis de textos, legendas e plotagens. Com obras do acervo do Museu Paranaense, a mostra foi concebida para ser uma exposição itinerante.

A exposição tem curadoria do diretor do Museu Paranaense, Renato Carneiro, e expografia de Rita Solieri Brandt e Adriana Salmazo Zavadniak, responsável também pelo design gráfico. A montagem é de Ellen Nascimento e Tatiana Takatuzi. E os textos poéticos do jornalista e poeta Zeca Corrêa Leite.

Sobre a fotógrafa

Fernanda Castro atuou como repórter-fotográfica nos jornais O Estado do Paraná, Correio de Notícias e Gazeta Mercantil. Participou de exposições no Brasil, no Uruguai, na França e na Alemanha. Premiada em diversos salões, suas fotografias integram importantes acervos, como o do Museu Oscar Niemeyer e do Museu Paranaense, em Curitiba, e do Museu Afro Brasil, em São Paulo. Publicou o livro Comunidades do Feixo e da Restinga: herança dos afro-descendentes da Lapa. Participou do grupo de trabalho Clóvis Moura como documentarista do mapeamento das comunidades negras no Estado do Paraná. Integrante da Secretaria da Comunicação Social, atualmente faz parte da equipe do Museu Paranaense.

Mês da Consciência Negra

A Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) promoveu, em novembro, o Mês da Consciência Negra, celebração que já faz parte do calendário de atividades da pasta. Este ano a programação voltou-se para a superação do racismo institucional, com diversas atrações culturais no Museu Paranaense, como debates, oficinas, palestras e um seminário.

Serviço: Exposição “Negros no Paraná – Aspectos da cultura negra no Estado”

Dia 7 de Dezembro de 2016, às 17h30

Hall da Secretaria de Estado da Cultura

Rua Ébano Pereira, 240 – Centro. Curitiba - PR

FOTOS DA EXPOSIÇÃO: http://www.cultura.pr.gov.br/modules/galeria/fotos.php?evento=1619

PRÊMIO NEW HOLLAND DE FOTOJORNALISMO EM CARTAZ NO MMC

Mostra traz diversas cenas que representam a história agrícola; Prêmio New Holland de Fotojornalismo é um dos maiores concursos culturais do continente A partir de 20 de Setembro o passeio e as compras pelo Mercado Municipal de Curitiba vão envolver ainda mais o visitante no mundo da agricultura. Entre frutas, verduras, caixotes e comerciantes vão estar expostos 30 paineis com fotografias selecionadas entre as centenas que concorreram ao 11º Prêmio New Holland de Fotojornalismo. São imagens impactantes de paisagens, trabalhadores, animais e máquinas em contato direto com a terra e seus produtos. Em mais de uma década de concurso, cerca de 415 mil pessoas conferiram quase 20 mil fotos em 172 exposições ocorridas em 105 cidades no Brasil e na América do Sul. Nesta edição a mostra já passou por diversos países e será encerrada em Curitiba. As inscrições para o 12º Prêmio já estão abertas (veja abaixo). Das 30 imagens, quatro são premiadas – duas na categoria Profissionais e duas na Aficionados (amadores) – e outras 26 selecionadas pelo júri. Todas as fotos estarão fixadas em pallets em uma área próxima ao ambiente reservado aos alimentos orgânicos. Uma das patrocinadoras do prêmio de fotografia, a New Holland tem registradas suas máquinas em várias propriedades rurais do continente. O vice-presidente para a América Latina, Alessandro Maritano, comenta que o Mercado Municipal é o lugar ideal para a realização da exposição devido à diversidade do público. “São vários perfis de pessoas, com idades, cultura e ideias diferentes, e cada uma delas compreenderá de forma única como os alimentos são produzidos”. “Temos orgulho em fazer parte desta iniciativa que permite, a quem está longe do campo, entender o processo da agricultura em todos os pontos de vista: humano, social e econômico”, afirma Carlo Sisto, presidente do Banco CNH Industrial, patrocinador do prêmio. O concurso tem o apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura. Gerente de Eventos do Mercado Municipal, Mônica Taques conta que as imagens apresentadas reforçam o serviço já realizado no ambiente, tradicional ponto de encontro para compras. “É missão do Mercado Municipal o estímulo ao conhecimento da cultura popular e da gastronomia dos povos que formaram a população curitibana e seus hábitos alimentares, disponibilizando para o público consumidor exposições, feiras, workshops e seminários que promovam a interação do conhecimento, da cultura alimentar e valorizam o alimento, a terra e o homem que o produz”. Inscrições abertas As inscrições para participar do concurso podem ser realizadas pelo site www.premionewholland.com até o dia 28 de Outubro, onde também se encontra o regulamento. Os fotógrafos que possuem registro em associação de classe, com imagens produzidas para veículos impressos ou on-line nos países participantes, devem se inscrever na categoria Profissionais. A melhor fotografia da América do Sul sobre o universo da agricultura leva o “Grande Prêmio”, no valor de R$ 15 mil. Os fotojornalistas profissionais concorrem também ao “Prêmio Especial Máquinas New Holland” para a melhor imagem de máquinas da marca em operação, no mesmo valor.  Na categoria Aficionados, o “Grande Prêmio” para fotografias da agricultura sul-americana receberá R$ 5 mil, mesmo valor que o vencedor da categoria no “Prêmio Especial Máquinas New Holland” para a melhor foto das máquinas em operação da marca. Mais informações pelo e-mail info@manoamanoprojetos.com. Além do site do prêmio, também está disponível o portal de banco de imagens Olhares do Campo no endereçowww.olharesdocampo.com.br. As fotos reunidas no portal representam o melhor e mais profundo olhar sobre o campo nos últimos onze anos. Serviço:  Exposição da 11ª edição do Prêmio New Holland de Fotojornalismo Data: a partir de 20 de Setembro Local: Mercado Municipal de Curitiba             Avenida Sete de Setembro, 1865             Próximo a área reservada aos alimentos orgânicos Horário: Dom: 7h às 13h / Seg: 7h às 14h / Ter a sab: 7h às 18h Sobre o Prêmio New Holland de Fotojornalismo O Prêmio New Holland de Fotojornalismo é um projeto cultural apoiado pela Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura e patrocinado pela New Holland e pelo Banco CNH Industrial, com realização da Mano a Mano Produções Artísticas. Criado com o objetivo de valorizar o trabalho dos repórteres fotográficos, o projeto passou a premiar também fotógrafos não profissionais — pessoas aficionadas pela fotografia. Inicialmente restrito ao Brasil, o concurso foi ampliado primeiramente para o Mercosul e, ao completar dez anos, para toda a América do Sul, tornando-se o principal concurso fotográfico desses países. Além da premiação, o projeto realiza exposições fotográficas itinerantes pelas cidades dos países participantes. Conheça  www.olharesdocampo.com.br, um portal de banco de imagens que reúne os melhores cliques do campo na América do Sul.

ORLANDO AZEVEDO EXPÕE RUINAS NO MuMA

Há mais de três décadas o fotógrafo, editor e curador Orlando Azevedo vem registrando construções desmoronadas ou abandonadas em diversos locais do país e exterior. Sessenta e uma imagens desse trabalho, em cor ou preto e branco, compõem a mostra “Ruínas”, que entra em cartaz na próxima quinta-feira (4) e permanece até 27 de março no Museu Municipal de Arte (MuMA), no Portão Cultural.

Orlando assume seu pseudônimo de Jacob Bensabat para fazer um caminho dentro de um labirinto dos interesses que tem na fotografia e suas possibilidades de expressão. “Ruínas são o constante reviver e rever de uma porta oculta e do culto da morte enquanto vida e transformação”, diz o fotógrafo. A exposição deverá seguir para outros museus e espaços do Brasil. Ainda neste ano está previsto o lançamento em livro deste projeto.

Orlando Azevedo nasceu em 1949, na Ilha Terceira, em Açores (Portugal). Vive no Brasil desde 1963 e é formado em Direito. Dedica-se profissionalmente à fotografia documental em projetos especiais, assim como à criação autoral, em seu estúdio em Curitiba. É especializado em expedições e projetos de longa duração. Tem oito livros publicados.

Serviço: Exposição “Ruínas”, de Orlando Azevedo

Local: MuMA – Museu Municipal de Arte – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430)

Data e horário: de 4 de Fevereiro (abertura às 19h30) a 27 de Março. 

De terça-feira a domingo, das 10h às 19h

Entrada franca.

A NATUREZA DE LUIZ CLAUDIO MARIGO NO MEMORIAL DE CURITIBA

O Memorial de Curitiba inaugura nesta sexta-feira (4), às 19h, a exposição “Luiz Claudio Marigo – Fotógrafo e Ambientalista”.  Além da exibição de 37 imagens fotográficas da fauna e flora brasileira, será projetado um vídeo de entrevistas e recortes significativos do trabalho de Marigo. Vítima de um enfarto, o fotógrafo faleceu no dia 2 de junho de 2014. A curadoria, programação visual e organização é de Cecília Marigo.

Marigo sempre defendeu a causa ecológica. Nos anos 1980, participou ativamente da criação da Reserva de Desenvolvimento Sustentável Mamirauá, no Amazonas, onde fotografou durante 20 anos, divulgando o projeto no Brasil e no exterior. Por meio da arte, o fotógrafo pretendia conscientizar e informar sobre a importância da preservação do meio ambiente.

O reconhecimento veio através de premiações, em 1987, recebeu o primeiro prêmio na categoria From Dusk to Down do conceituado concurso inglês Wildlife Photographer of the Year, pelo Museu de História Natural de Londres, e em 2011, ganhou o Prêmio Jabuti na categoria "Fotografia", com seu livro "Fotografia de Natureza – teoria e prática".

Ficará em cartaz até 28 de Fevereiro, a visitação acontece das 9h às 12h e das 13h às 18h, de terça a sexta-feira, e das 9h às 15h aos sábados, domingos e feriados. A entrada é gratuita.

Serviço:  Exposição " Luiz Claudio Marigo – Fotógrafo e Ambientalista "
Local: Memorial de Curitiba
Data: 04/12/2015 a 28/02/2016 – 3ª, 4ª, 5ª e 6ª feira, sábado e domingo
Horário(s): Abertura: 19h30 | Exposição: 9h às12h e13h às 18h (3ª a 6ª) | 9h às 15h (Sábado e domingo).

OLHARES É A EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA NO ESPAÇO CULTURAL CAZUÁ

Na próxima sexta-feira, dia 4 de Dezembro, o  Espaço Cultural Cazuá inaugura a exposição Olhares de Josi Forbeci e Marc Breyer.

Fotografia de Josi Forbeci. 

A a mostra exibe fotografias de temática urbana, muitas das quais podem ser reconhecidas pelo observador, enquanto outras focam em detalhes apenas. A lente da câmera que aponta para as imagens reais não é aquela do turista, mas do artista viajante que se depara com o belo, com o misterioso, o diferente, o emocionante. O estímulo estético guiado por aspectos técnicos e pela visão treinada revela imagens capturadas por aqueles que necessitam dividir com o mundo sua visão, seus sentimentos, seus olhares.

Na abertura o músico Saxofonista Victor Gabriel Castro estará apresentando composições de Jazz durante a noite da vernissage, tornando esta noite ainda mais especial. Junto a uma degustação de vinhos da Cantina della Mamma.

Fotografia de Marc Breyer.

Serviço:  Exposição Olhares de Josi Forbeci e Marc Breyer

Período: 4/12 a 30/12/2015

Local: Espaço Cultural Cazuá - Rua Riachuelo, 363 – São Francisco

Horário de funcionamento: Segunda a Sábado, das 10 às 20h

Entrada Gratuita. 

Coquetel de Abertura – Sexta - 04/12 das 19  às 21 horas.

BEL FERREIRA EXPÕE FOTOGRAFIAS DE BEBÊS NO PARKSHOPPINGBARIGÜI

Exposição fica em cartaz durante o mês de outubro na Galeria Gourmet

A fotógrafa curitibana Bel Ferreira, especializada no estilo newborn, acaba de inaugurar uma exposição com fotos especiais de bebês na galeria do Park Gourmet, no ParkShoppingBarigüi. A mostra retrata fotos de recém-nascidos em poses diversas e ficará em cartaz durante o mês de outubro. São quatro quadros duplos de imagens de bebês num ambiente aconchegante.

Desde 2011, Bel Ferreira tem estudado e se especializado em fotografia. Fez vários cursos, participou de congressos e workshops, entre eles com Kelley Ryden e Tracy Raver, as fotógrafas norte-americanas que desenvolveram o estilo newborn, além de Danielle Hamilton, fotógrafa brasileira que mora na Austrália.

"Sou extremamente feliz com meu trabalho, me sinto mais realizada a cada dia, principalmente por estar em contato com bebês, estes verdadeiros anjos, que deixam meus dias mais felizes e iluminados."

Além de fotógrafa, Bel Ferreira tem formação em Professional Coaching e Analista Comportamental, pelo IBC (Instituto Brasileiro de Coaching). Essa formação possibilitou o desenvolvimento de consultoria especializada no ramo de fotografia de Newborn.

 

FRIDA KAHLO - AS SUAS FOTOGRAFIAS NO MON

O Museu Oscar Niemeyer recebe exposição inédita no Brasil de fotografias de Frida Kahlo

“Frida Kahlo - as suas fotografias” será exibida com exclusividade no MON e traz acervo de retratos da artista, família e amigos

A partir do dia 17 de Julho, o Museu Oscar Niemeyer (MON) vai receber, pela primeira vez, “Frida Kahlo - as suas fotografias”. A exposição reúne 240 fotos do acervo pessoal da artista e será exibida no Brasil unicamente no MON,  nesta quinta-feira, às 20 horas, e segue até o dia 2 de Novembro.

São registros fotográficos da artista desde a infância, tiradas por dois fotógrafos profissionais de sua família: seu pai e seu avô materno. Há também momentos eternizados pela alemã Gisèle Freund e pelo húngaro Nickolas Muray, dois fotógrafos que conviveram com Frida por anos, além de fotografias tiradas pela própria Frida e por outras pessoas, imagens que a pintora gostava de guardar, olhar e se inspirar.

Para o curador da exposição, Pablo Ortiz Monasterio, “o acervo reflete de maneira clara os interesses que a pintora teve ao longo da sua tormentosa vida: a família, o seu fascínio por Diego e os seus outros amores, o corpo acidentado e a ciência médica, os amigos e alguns inimigos, a luta política e a arte, os índios e o passado pré-hispânico, tudo isto revestido da grande paixão que teve pelo México e pelos mexicanos”, conta.

A mostra é dividida em seis seções: A primeira retrata os pais da artista mexicana. Foram as numerosas imagens de seu pai, que fotografava a si mesmo em diferentes ocasiões que deixaram uma marca permanente na pintora: o autorretrato. A segunda destaca a Casa Azul, as primeiras poses de Frida para seu pai e as diversas reuniões que lá aconteceram. A Casa Azul é a residência que foi dos pais da pintora, no bairro de Cocoyacán, na Cidade do México, e que atualmente abriga o Museu Frida Kahlo, de onde vieram as obras desta exposição. A terceira revela o lado íntimo dela. Há imagens feitas, e estilizadas por ela, recortes fotográficos mutilados, dos quais Frida elimina ou elege alguns dos protagonistas. Na quarta concentra-se os amores. São fotografias de seus amigos mais próximos, familiares, alguns dos seus amantes e, principalmente, Diego Rivera. A quinta traz um numeroso arquivo reunido por Frida, tanto pela qualidade visual, no caso das anônimas, como pelo seu valor, no caso das assinadas por grandes artistas. Nesta seção há desde cartões de visita do século 19 até retratos realizados por autores de destaque da história da fotografia e amigos pessoais. A sexta e última seção é dedicada às imagens relacionadas com as questões políticas.

A diretora cultural do Museu Oscar Niemeyer, Estela Sandrini, diz que é uma honra o MON ser o único espaço no Brasil a receber esta mostra. “O público poderá conferir de perto a intimidade de Frida, o olhar da artista sob outros olhares e sob seu próprio ponto de vista”, pontua.

Esta exposição vem diretamente de Los Angeles para o MON, onde foi recorde de visitação pública. 

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon, conhecida como Frida Kahlo, nasceu no dia 06 de julho de 1907 em Coyoacan, no México.

Em 1925, aos 18, enquanto estudava medicina, sua vida mudou de forma trágica. Frida e o seu noivo Alejandro Gómez Arias estavam em um ônibus que chocou-se com um trem. Ela sofreu múltiplas fraturas, fez várias cirurgias (35 ao todo) e ficou muito tempo presa em uma cama. Foi nessa época que ela começou a pintar freneticamente.

Frida sempre se autorretratou – suas angústias, suas vivências, seus medos e principalmente seu amor pelo marido, o pintor e muralista mexicano mais importante do século 20 Diego Rivera, com quem se casou em 1929, e que ajudou Frida a revelar-se como artista.

Em 1939 fez sua primeira exposição individual, na galeria de Julien Levy, em Nova York, e foi sucesso de crítica. Em seguida, seguiu para Paris. Lá conheceu Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Paul Éluard e Max Ernst. O Museu do Louvre adquiriu um de seus autorretratos. Em 1942 Frida e o marido começaram a dar aulas de arte em uma escola recém-aberta na Cidade do México. Após muitos altos e baixos, como os três abortos e a relação amorosa rodeada por casos extraconjugais dos dois, seu estado de saúde piorou. Em 1950 os médicos diagnosticaram a amputação da perna e ela entrou em depressão. Pintou suas últimas obras, como 'Natureza Morta (Viva a Vida)'.

Na madrugada de 13 de julho de 1954, Frida, com 47 anos, foi encontrada morta em seu leito. No diário, deixou as últimas palavras: 'Espero alegre a minha partida - e espero não retornar nunca mais.'

As obras de Frida possuem uma estética muito próxima ao surrealismo com influência da arte folclórica indígena mexicana, cultura asteca, tradição artística europeia, marxismo e movimentos artísticos de vanguarda. Destacou-se ainda pelo uso de cores fortes e vivas.

Entre suas principais obras estão: “Autorretrato em vestido de veludo” (1926), “O ônibus” (1929), “Frida Kahlo e Diego Rivera” (1931), “Autorretrato com colar” (1933), “Autorretrato como tehuana” (1943), “Diego em meu pensamento” (1943) e “O marxismo dará saúde aos doentes” (1954).

  

Serviço: “Frida Kahlo - As Suas Fotografias”

Data: 17 de julho, quinta, às 20 horas. Entrada gratuita na abertura.

Até 02 de novembro de 2014

Local: Sala 3

Horário: terça a domingo, das 10h às 18h

Local: Museu Oscar Niemeyer – Sala 03 - Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba – PR

Ingressos: R$6 e R$3 (meia-entrada para professores e estudantes com identificação).

www.museuoscarniemeyer.org.br
www.twitter.com/monmuseu
www.facebook.com/monmuseu

EXPOSIÇÃO DE COMUNICADORES SOCIAIS DE SÃO JOSÉ DOS PINHAIS

Exposição de fotos reúne 13 comunicadores sociais de SJP 

Jornalistas, colunistas, blogueiros, fotógrafos, relações públicas e outros representantes da mídia participam de mostra cultural até 31 de julho na Câmara

Ao estilo Pierre Verger, a fotógrafa Fernanda Grebogy retrata o Candomblé

A Secretaria Municipal de Cultura realizou na semana passada (26/06) na Câmara de São José dos Pinhais a abertura da exposição fotográfica “São José dos Pinhais - Arte, Cultura e Política”, que reúne registros do cotidiano da cidade clicados por 13 representantes da mídia, sendo jornalistas, colunistas, blogueiros, fotógrafos, relações públicas, entre outros. Neste ano, a mostra cultural foi ampliada para participação de fotógrafos em geral. O PautaSJP.com, site de notícias que produz diariamente reportagens sobre a cidade, está presente mais uma vez no projeto.

“Ao contrário das fotos artísticas, as imagens de fotojornalismo não necessariamente receberão elogios como belas fotografias. Devem cumprir o objetivo de contextualizar as notícias quanto ao local, tempo e personagens. As fotos que alcançam o status de falarem por si são o grande desafio, ou seja, aquelas que não precisam de legenda”, aponta o editor e jornalista do site Marcos Rosa Filho.

Participam outros jornalistas que já fizeram várias reportagens no PautaSJP como Mauren Luc e Bárbara Lobo. Também são expositores Evinha Britto, Fernanda Grebogy, Katia Velo, Niwton Geraldo, Renata Teixeira, Roberto Dziura Jr, Scheila Gaspar, Silvio Ramos, Tânia Jeferson e Vera Rosa.

Para o chefe da Divisão de Artes Plásticas e Literatura, Roberto Machnievscz, a exposição e suas fotos têm, além de um perfil cultural, um lado social ao registrar a verdade. “Os profissionais presentes nessa exposição contribuem para um registro histórico e cultural de nossa cidade, mas antes de tudo eles documentam a realidade por meio do fotojornalismo”, comentou Roberto Machnievscz.

O lançamento fez parte de um encontro com os vereadores depois da sessão legislativa e entrega de certificado aos participantes. O secretário de Cultura, Amarildo Rosa, agradeceu a adesão. “Esta é a segunda edição da exposição de fotojornalismo. Temos hoje mais profissionais envolvidos e expondo, isso é muito importante para a cultura e população, uma vez que estamos registrando a história cultural de São José dos Pinhais”, declarou Amarildo Rosa, acompanhado do chefe de Gabinete, Louir Berti, que representou o prefeito Luiz Carlos Setim, além dos vereadores Tadeu Camargo, Mari Temperasso, Luiz Monteiro e Luiz Paulo.

Serviço: Exposição de Fotojornalismo de SJP
Câmara de Vereadores de São José dos Pinhais, Rua Veríssimo Marques, 699 – Centro. Horário das 8h às 17h30.

Fonte: PautaSJP.com