EXPOSIÇÃO "CORES & FORMAS BRASILEIRAS NO MuMA - Museu Municipal de Arte

Dando início as atividades culturais e artísticas a APAP/PR - Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná, inauguara no próximo sábado dia 17 de Janeiro, a partir das 10h30 a exposição coletiva: Cores & Formas Brasileiras, com obras de artistas visuais associados, com a curadoria e organização de Ariane Labre.  

A abertura acontece a partir das 10h30 do próximo sábado, na Sala Domício Pedroso, no MuMA. 

A arte brasileira cada vez mais valorizada, se destaca por sua rica expressão cultural, refletindo características de nacionalidade por meio de cores vibrantes, criações originais e identidade forte. Essa diversidade artística abrange desde a representação da natureza, da cultura local até as múltiplas facetas da arte contemporânea.

A APAP/PR, com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba e do Museu Municipal de Arte (MuMA) apresenta a Exposição "CORES & FORMAS BRASILEIRAS", que tem a curadoria de Ariane Labre, a mostra reúne uma coleção de obras em diversas mídias, incluindo pintura, desenho, mosaico, escultura e fotografia, compondo um conjunto com muita brasilidade e a visão aprofundada da pluralidade da produção artística paranaense.

Com 30 artistas classificados e o total de 56 obras, a exposição proporciona uma oportunidade única de vivenciar o momento atual da arte contemporânea em Curitiba.   

CAJUS E GRAVIOLAS
Técnica: Acrílica sobre tela
Dimensão: 140x100cm
Ano de Produção: 2020
Francisco Borges Laranjal

MENINA TERENA
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensão: 50x50cm
Ano de Produção: 2025
Lígia Barros  

NATUREZA EM CORES II
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensão: 80x80cm
Ano de Produção: 2024
Georgiana Vidal 

Serviço: Exposição CORES & FORMAS BRASILEIRAS
Local: MuMA - Museu Municipal de Arte 
Avenida República Argentina, 3430, Portão - Curitiba 
Abertura: Sábado, dia 17 de janeiro de 2026, às 10h30
Período expositivo: de 17 de janeiro a 8 de março de 2026
Horários para visitação: de terça a domingo das 10 às 19 horas 
Entrada Franca.

DOCUMENTÁRIO INÉDITO " A REVOLUÇÃO CUBISTA" NO CURTA!

A estreia do documentário inédito 'A revolução Cubista', e do novo episódio da série 'Diretores de Arte', sobre Cláudio Amaral Peixoto.

Cena do documentário “A Revolução Cubista” (Divulgação: Curta!) Produção inédita apresenta início do movimento Cubista com Pablo Picasso e Georges Braque O documentário “A Revolução Cubista”, a ser exibido no Curta!, transporta o público ao início do século XX, período efervescente no mundo da arte, marcada pelo nascimento de um movimento que desafiava as convenções. Quatro indivíduos foram responsáveis por impulsioná-lo: os pintores Pablo Picasso e Georges Braque; o poeta e crítico de arte Guillaume Apollinaire; e o hábil negociante de obras de arte Daniel-Henry Kahnweiler. A produção da Arte France conta com fotos históricas das obras e dos personagens. A direção é de Frédéric Ramade.  A história dessa revolução começa em novembro de 1908, quando Georges Braque teve uma pequena exposição de suas obras, organizada por Kahnweiler, em uma galeria de arte perto da Place de La Madeleine, em Paris. Naquela época, o Impressionismo dominava a cena artística e a fotografia ameaçava ofuscar a pintura. Picasso e Braque ansiavam por mudanças. Na efervescente Montmartre do início do século, os dois artistas, que logo se tornaram inseparáveis, compartilharam seu desejo pela modernidade com Apollinaire e o alemão Kahnweiler, cujos pais queriam que seguisse uma carreira bancária, enquanto ele sonhava em se tornar marchand de arte. Após reinventar a perspectiva, eles demoliram a noção de verossimilhança e incorporaram materiais nobres e “vulgares” em suas primeiras colagens, marcando assim o início de uma nova era na história da arte. A audácia deu origem a um movimento que desafiou abertamente a arte tradicional: o Cubismo, termo que nasceu de uma piada de Matisse ao ironizar os “cubinhos” de Braque. A imprensa, que raramente poupava Picasso e Braque, era condescendente com Apollinaire. Enquanto isso, Kahnweiler estava ocupado construindo uma clientela de vanguarda. A disseminação internacional do Cubismo foi impulsionada por negociantes e colecionadores europeus, russos e americanos.  “A Revolução Cubista” pode ser assistido também no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível na Claro TV+ e em CurtaOn.com.br. Novos assinantes inscritos pelo site têm sete dias de degustação gratuita de todo o conteúdo. A estreia é na Terça das Artes, 24 de outubro, às 22h30. Cláudio Amaral Peixoto em cena do episódio dedicado a ele de 'Diretores de Artes' (Divulgação: Curta!) Episódio inédito de ‘Diretores de Arte’ homenageia Cláudio Amaral Peixoto Um dos principais diretores de arte do país, Cláudio Amaral Peixoto está por trás de obras de sucesso como “Meu nome não é Johnny”, “Cazuza”, “Lisbela e o Prisioneiro” e “O Palhaço”. Sua trajetória, marcada pela versatilidade na criação, é o tema do novo episódio da série inédita “Diretores de Arte”, que vem sendo exibida no Curta!. Dirigida por Flávio Tambellini, a produção é da Tambellini Filmes.   Em entrevista, Cláudio relembra o começo de sua jornada e atuação, por três anos, como carnavalesco na escola de samba Mocidade Independente de Padre Miguel, antes de ingressar na televisão: estreou na TV Pirata. Na carreira, contam-se mais de 70 longas-metragens, dezenas de trabalhos publicitários e séries. Embora não tenha concluído a graduação em Arquitetura, destaca a importância do conhecimento na área para o seu trabalho.   Ele explica que a paleta de cores tem papel fundamental no que faz e destaca a importância dessa escolha em relação ao roteiro e ao momento dramático. Conta que evita excluir cores, preferindo explorar sua luminosidade, e que valoriza locações “reais” que possuem “história e alma”, pois elas trazem enriquecimento à trama. O diretor acredita que sua equipe, que o acompanha há muito tempo, tem a sintonia necessária para entender seus gostos e preferências, possibilitando melhores resultados. Cláudio descreve seu trabalho como uma combinação de planejamento e improviso, com parte significativa da criação ocorrendo durante as filmagens. Ele ressalta a importância da colaboração com os diretores de fotografia, já que a iluminação e a câmera desempenham papel vital para o cenário. E diz valorizar a estética que inclui pequenos toques de imperfeição e estranheza, desde que sejam intencionais e sirvam à narrativa.   O profissional enfatiza a necessidade de enriquecer seu repertório com referências variadas, mesmo que não se aprofunde em cada uma delas. E descreve a importância de mergulhar em diferentes universos, a fim de compreender e representar essas realidades no cinema. “Eu cato referência em tudo que é canto. Tenho meus livros. Às vezes a referência vem quando você vai ao cinema e vê uma coisa que te interessa; você vai na peça de teatro, você vê na rua, você vê uma cena. A gente tem que se enriquecer de referência. Para mim, elas são fundamentais para formatar o todo da coisa. (...) No final das contas, o diretor de arte tem que saber de tudo um pouco, nunca profundamente para não ficar louco. Mas a gente tem que saber de caminhoneiro, de bruxo, de cantor de rock”, comenta, ressaltando ainda que, apesar de seu alto nível de crítica em relação ao seu trabalho, com o tempo foi capaz de apreciar o resultado final e encontrar satisfação.   “Diretores de Arte” foi viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A série em 10 episódios debate o lugar do profissional de direção de arte no cinema. Após a homenagem a Cláudio Amaral Peixoto, os próximos profissionais serão: Tulé Peake, Coca Oderigo, Marcos Flaksman, Dina Salem Levy, Vera Hamburger, María Eugenia Sueiro e Tiago Marques (in memoriam).    O episódio “Cláudio Amaral Peixoto” também pode ser assistido no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível na Claro TV+ e em CurtaOn.com.br, a partir da quinta-feira, dia 26. Novos assinantes inscritos pelo site têm sete dias de degustação gratuita de todo o conteúdo. A estreia no Curta! é na Quarta de Cinema, 25 de outubro, às 20h. Segunda da Música (MPB, Jazz, Soul, R&B) – 23/10 22h15 – “Belchior - Apenas um Coração Selvagem” (Documentário) Belchior foi um dos artistas mais singulares e misteriosos do cenário brasileiro. Surgido nos anos 1970, duas características emergiam em sua obra: as letras ferinas e um latente sentimento de desajuste aos padrões da sociedade. Com diversas imagens de arquivo e depoimentos dados ao longo de sua carreira, temos o próprio Belchior falando sobre sua trajetória e refletindo sobre arte e aspectos mundanos, como o sucesso, a fama e seus percalços. Direção: Camilo Cavalcanti e Natália Dias. Duração: 90 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 24 de outubro, terça-feira, às 02h15 e às 16h15; 25 de outubro, quarta-feira, às 10h15; 28 de outubro, sábado, às 13h45; 29 de outubro, às 20h20. PROMO: https://youtu.be/1VzzhFjx9aU FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/1reS8Gkk7eZreFc0lFoN4tXT00DKTSb8w?usp=sharing  Terça das Artes (Visuais, Cênicas, Arquitetura e Design) – 24/10 20h30 – “Designers do Brasil - 2ª Temporada” (Série) - Episódio: “Domingos Tótora” - INÉDITO Em Maria da Fé, cidadezinha na Serra da Mantiqueira, em Minas Gerais, Domingos Tótora transforma caixas de papelão descartadas e a terra da região em móveis e objetos com formas essenciais, que revelam uma profunda conexão com a natureza. Direção: Helder Aragão (DJ Dolores). Duração: 26 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 25 de outubro, quarta-feira, às 00h30 e às 14h30; 26 de outubro, quinta-feira, às 08h30; 28 de outubro, sábado, às 18h; 29 de outubro, domingo, às 08h30. PROMO: https://youtu.be/sPsHZfydY6Q FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/1t1-RRDDlM3w-4sPz0DRxbYzyHfmnPR60?usp=sharing  22h30 – “A Revolução Cubista” (Documentário) - INÉDITO Eles eram quatro: Picasso, Braque, Apollinaire e Kahnweiler. Dois artistas, um poeta e um negociante de arte. O Cubismo foi impulsionado por esses quatro visionários, com uma identidade que o tornava reconhecível à primeira vista. Entre 1907 e 1914, a velha forma de ver as coisas foi derrubada, moldando a lenda do Cubismo, o primeiro movimento a revolucionar a arte do século XX. Direção: Frédéric Ramade. Duração: 52 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 25 de outubro, quarta-feira, às 02h30 e às 16h30; 26 de outubro, quinta-feira, às 10h30; 28 de outubro, sábado, às 16h30; 29 de outubro, domingo, às 23h. PROMO: https://youtu.be/jnv2xWyOSl0 FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/1dkW2pU_WDOQHi46xvjLq0Za-ye5L5zEd?usp=sharing  23h30 – “Companhias do Teatro Brasileiro” (Série) - Episódio: “Grupo Macunaíma” - INÉDITO Na era dos grandes grupos, nasceu Macunaíma, uma companhia teatral com foco na arte, na linguagem e na poesia. Com espetáculos de sucesso nacional e mundial, o grupo apostava em figurinos e cenários que encantavam o público. Formado por 20 atores e atrizes, o grupo Macunaíma tinha um amplo trabalho de pesquisa artística, sob o forte comando do diretor Antunes Filho. Direção: Roberto Bomtempo. Duração: 26 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 25 de novembro, quarta-feira, às 03h30 e às 17h30; 26 de novembro, quinta-feira, às 11h30; 28 de novembro, sábado, às 18h30; 29 de novembro, domingo, às 08h30. PROMO: https://youtu.be/riviBVPCKXs?feature=shared FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/1dG9gfcqZFA6meQLt-KwkKoQtrK8ShU28?usp=sharing  Quarta de Cinema (Filmes e Documentários de Metacinema) – 25/10 20h – “Diretores de Arte” (Série) - Episódio: “Cláudio Amaral Peixoto” - INÉDITO A série debate o lugar do profissional de direção de arte no cinema. Em cada episódio é convidado um diretor de arte com grande importância para a cinematografia nacional e também latinoamericana. Eles contam sobre suas maiores influências e sua relação com o diretor, fotógrafo e figurinista para criar a concepção visual do filme. Direção: Flávio Tambellini. Duração: 26 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 26 de outubro, quinta-feira, às 00h e às 14h; 27 de outubro, sexta-feira, às 08h; 28 de outubro, sábado, às 19h30; 29 de outubro, domingo, às 10h. PROMO: https://youtu.be/SVzyJU2Vswk FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/1QJubbIRuAMx_MreClmEybNufUkaHq7Hw?usp=sharing Quinta do Pensamento (Literatura, Filosofia, Psicologia, Antropologia) – 26/10 22h30 – “Os Manuscritos Secretos da História” (Série) - Episódio: “Os Miseráveis, de Victor Hugo” Antes de chegar na Biblioteca Nacional Francesa, o manuscrito de “Os Miseráveis”, de Victor Hugo, refletiu a vida conturbada de seu autor. Dezessete anos se passaram entre o início e o fim da escrita desta obra-prima que nasceu em circunstâncias escabrosas, entre Paris, Guernsey e Waterloo. Direção: Anne-Sophie Martin. Duração: 26 min. Classificação: Livre. Horário alternativo: 27 de outubro, sexta-feira, às 02h30 16h30; 28 de outubro, sábado, às 20h; 29 de outubro, domingo, às 10h30. PROMO: https://youtu.be/4_M5mvy9XqE FOTOS:  https://drive.google.com/drive/folders/1cmUjVH8avL724VPgEHu0PUDDBQz6h-lW?usp=sharing Sexta da Sociedade (História Política, Sociologia e Meio Ambiente) – 27/10 23h – “Israel/Irã/EUA, A Longa Guerra” (Documentário) - Episódio: “Nas Origens do Confronto” Na época do Xá, Irã e Israel eram nações amigas. A revolução islâmica de 1979 muda os planos, de um lado, de Teerã, e do outro, de Washington e Tel-Aviv. A ruptura acontece em 1982 quando os israelenses invadem o Líbano, e entram em guerra com o Hezbollah: nova força xiita libanesa, apoiada pelo Irã. Direção: Vincent De Cointet. Duração: 52 min. Classificação: 16 anos. Horários alternativos: 28 de outubro, sábado, às 03h e às 15h30; 29 de outubro, domingo, às 22h. PROMO: https://youtu.be/dHXgiXj-7gE FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/1LZeTUCFeU9viBUImHsQYXJHXmUYS1Hek?usp=sharing Sábado, 28/10 23h – “Recife/Sevilha - João Cabral de Melo Neto” (Documentário)  João Cabral de Melo Neto guarda em livros e versos a experiência do homem apaixonado por duas cidades. Através de sua poesia, entra-se em Recife e em Sevilha, que seriam lugares inconciliáveis por semelhanças e diferenças se nelas o poeta não tivesse vivido. O Recife do menino de engenho e do rapaz mundano e a Sevilha do homem feito andarilho por força de sua carreira de diplomata. Direção: Bebeto Abranches. Duração: 52 min. Classificação: Livre. Horário alternativo: 29 de outubro, domingo, às 13h35. PROMO: https://youtu.be/DlTy1MQCqVM FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/10jk7SF-aBaRJzgbOIx0MnStyGKAwVmS7?usp=sharing  Domingo, 29/10 18h20 – “O Mês que Não Terminou” (Documentário) Junho de 2013: mês de grandes manifestações em todo o país com milhares de pessoas nas ruas pedindo mudanças e melhorias na política, no transporte público, na saúde e na educação. Feito em 2019, o documentário “O Mês Que Não Terminou” aborda a efervescência daqueles dias que, para os diretores Francisco Bosco e Raul Mourão, ainda ecoam na vida política brasileira. O filme comenta os desdobramentos de dois movimentos internacionais de 2011, o “Occupy Wall St”, em Nova York, e “Os Indignados”, em Madrid, fazendo uma ligação entre essas ações e as manifestações que ocorreram no Brasil durante junho de 2013. Segundo a narrativa apresentada pelos diretores, essa agitação desembocou nos protestos a favor do impeachment da ex-presidente Dilma Rousseff, em 2014, foi motor de propulsão da Operação Lava Jato e da ascensão da extrema direita no Brasil. Para ajudar na reflexão sobre o período, ativistas, cientistas políticos, filósofos, psicanalistas e economistas dão depoimentos que se costuram ao roteiro do ensaísta Francisco Bosco. A narração é de Fernanda Torres. Direção: Francisco Bosco, Raul Mourão. Duração: 107 min. Classificação: 14 anos. PROMO: https://youtu.be/uxpV_yDcq-g FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/1PFLMOiU-5Usl3NFhYbhogrhwBAB7FW85?usp=sharing Sobre o Grupo Curta!  O Grupo Curta! tem como missão a difusão de conteúdos audiovisuais relevantes nas áreas de artes e de humanidades, sejam brasileiros ou estrangeiros, através da TV linear (canal Curta!), de plataformas de streaming, de operadoras de telecom e da internet. A curadoria de conteúdos é, portanto, o motor central do grupo e foi uma das que mais aprovaram projetos originais para financiamento da produção pelo Fundo Setorial do Audiovisual: mais de 125 longas documentais e 872 episódios de 77 séries, que chegam ao público em primeira mão através de suas janelas de exibição.

MIGUEL BAKUN: A Natureza do Destino

Acontece dia 30 de Junho o lançamento do livro e a abertura da exposição em homenagem a Miguel Bakun, na Casa Andrade Muricy
Na Casa Andrade Muricy será realizada a exposição “Miguel Bakun: A Natureza do Destino”, marca as comemorações dos cem anos de nascimento do artista paranaense Miguel Bakun (1909-1963), a exposição apresenta 51 obras que o importante pintor desenvolveu durante os trinta anos de sua produção, desde os meados dos anos 1930 até 1963. Serão apresentadas pinturas de paisagens de fundos de quintal e arredores de Curitiba, pinheiros e matas, cafezais, marinhas e ainda dois auto-retratos e uma pequena série de desenhos em nanquin. Algumas dessas obras são pouco conhecidos do público paranaense.

A mesma segue aberta ao a visitação até 9 de agosto, e na ocasião será lançado o livro de 112 páginas com mais de 60 obras do artista, 4 ensaios críticos, cronologia, cronologia pós-mortem e referências do trabalho do artista. Os textos são da artista e organizadora do projeto Eliane Prolik, de Ronaldo Brito, crítico e doutor em história da arte, de Artur Freitas, crítico e historiador da arte, e de Nelson Luz, um dos primeiros críticos paranaenses que, tendo convivido com Bakun, dedicou-lhe um ensaio, em 1976.
O projeto teve início em 2000, quando Eliane Prolik apresentou a monografia “Miguel Bakun: A Natureza do Destino”, orientada por Ronaldo Brito, durante o curso de pós graduação em História da Arte do Século XX, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. “Venho trabalhando há aproximadamente uma década e acredito que este projeto poderá dar maior visibilidade e entendimento à produção de Miguel Bakun, inserindo-a na arte moderna brasileira” relata a artista.

Miguel Bakun
Nascido em 1909 em Mallet, no Paraná, filho de imigrantes eslavos, ingressa na Escola de Aprendizes da Marinha em Paranaguá, em 1926 e dois anos depois no Rio de Janeiro conhece o também marinheiro José Pancetti. Em 1930 muda-se para Curitiba onde desenvolve sua produção artística. Na década de 1940 participa do ateliê coletivo junto aos artistas Alcy Xavier, Loio Pérsio, Marcel Leite, Esmeraldo Blasi e Nilo Previdi. Em 1950 executa pinturas murais na residência do então governador Moysés Lupion , hoje conhecida como Castelo do Batel. Em 1955 e 1957 realiza exposições individuais num imóvel cedido na Rua XV de Novembro e na Biblioteca Pública do Paraná. Participou de mostras coletivas e salões recebendo várias premiações no Salão Paranaense de Belas Artes e Salão de Belas Artes da Primavera do Clube Concórdia. Sua obra pictórica é construída por paisagens, naturezas-mortas e retratos, realizando alguns estudos em desenho. Morre aos 53 anos, em 1963, suicidando-se em conseqüência de uma forte depressão.

Sobre a artista Eliane Prolik
A artista plástica Eliane Prolik é formada em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, com curso de especialização em História da Arte do Século XX, na mesma instituição. Estudou na Accademia di Belle Arti di Brera, em Milão. Participa de diversas exposições, salões e bienais no Brasil e exterior. Foi diretora do Museu Alfredo Andersen e participou dos projetos “Raul Cruz” e “Aquisição e Coleção de Obras – XI Mostra da Gravura”, voltados para o acervo público do município.

Serviço: Exposição Miguel Bakun:A Natureza do Destino
Abertura: dia 30 de junho, às 19 horas
A mostra permanecerá aberta até 9 de agosto
De terça a sexta das 10 às 19 horas
Sábados e domingos das 10 às 16 horas com entrada gratuita.
Local: Casa Andrade Muricy
Alameda Dr. Muricy, 915 – Centro - Curitiba - PR
(41)3321-4786 e para agendar visitas orientadas(41)3321-4816.

* As imagens são reproduções das obras de Bakun
Crédito fotográfico: João Thibes.

Postado por Alice Varajão, jornalista em homenagem ao pintor Miguel Bakun e à iniciativa de artistas que produzem e incentivam a arte e cultura do Paraná, aos empresários que ajudam e apóiam os Projetos Culturais, pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura.