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terça-feira, 10 de setembro de 2024

CURTA PARANAGUÁ ESTREIA COM LONGAS PARANAENSES CONVIDADOS E PREMIAÇÃO DE CURTAS tas

                Curta Paranaguá - Festival de curtas-metragens estreia com                                longas paranaenses convidados e premiação para curtas

O Curta Paranaguá - Festival de curtas-metragens acontecerá no período de 18 a 22 de Setembro deste ano com entrada gratuita. O local escolhido para a realização de todas as sessões não poderia ser mais icônico: O Teatro Municipal Raquel Costa - no Centro Histórico de Paranaguá. O evento ocorrerá de forma presencial e online com exibição das mostras competitivas no site do festival, onde os internautas poderão votar no melhor filme e acompanhar toda a programação. Acesse: https://curtaparanagua.com.br/ para obter mais informações.

Nesta primeira edição foram inscritos 185 curtas de 20 estados brasileiros, além de produções internacionais. Após rigoroso processo de seleção, 56 curtas foram escolhidos para integrar as mostras competitivas, distribuídas entre as categorias de Ficção, Documentário, Animação, Experimental e Infantil. O filme convidado para a abertura do festival (18/09) é o “Lista de Desejos para Superagüi”, do diretor Pedro Giongo que estará presente durante a sessão. Esse longa ganhou como Melhor Filme da Mostra Aurora do 27º Festival de Cinema de Tiradentes em 2024.

E a programação do festival está repleta de novidades. No dia 19/09 será exibido o filme “Entrelinhas”, de Guto Pasko, com a presença da produtora Andréia Kaláboa.  


Em 20/09 é a vez da exibição de mais um longa-metragem premiado internacionalmente - “Casa Izabel”, de Gil Baroni e com a presença da atriz e produtora Laura Haddad. No dia 21/09 será exibido o filme “A Macabra Biblioteca do Dr. Lucchetti”, de Paulo Biscaia, que também estará presente no evento. Todas as sessões dos longas ocorrem sempre às 20h. Além dos filmes convidados, a programação do festival é extensa e bem variada com exibição de todos os curtas selecionados em diversos horários voltados tanto para adultos quanto crianças.

Para Marcio Branco, idealizador e diretor artístico do Curta Paranaguá, a resposta à criação do festival foi notável por ultrapassar fronteiras territoriais em sua estreia. “O Curta Paranaguá surge como uma plataforma fundamental para a divulgação da diversidade cultural através do cinema, uma forma de arte que transcende barreiras e dialoga com diferentes públicos. Nosso objetivo também é promover a formação de novos espectadores e o festival se destaca como uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento cultural da cidade”, explica Branco.

A curadoria do festival é do jornalista, professor e doutor em Comunicação e Linguagens, Paulo Camargo. Camargo é editor, cronista e crítico de cinema do portal Escotilha de jornalismo cultural.  Segundo ele, a qualidade técnica foi fundamental para a escolha dos curtas metragens concorrentes, que foram avaliados em diversos aspectos como excelência em imagem, direção, roteiro e montagem”. Camargo comenta que, além disso, a originalidade e a inovação foram valorizadas, buscando filmes que trouxessem novas perspectivas e abordagens temáticas criativas. “A coerência narrativa também foi um fator crucial, assegurando que as narrativas, ficcionais ou não, fossem bem construídas”, destaca. 

A relevância e o impacto social dos filmes foram importantes na curadoria, buscando curtas que abordassem questões como direitos humanos, diversidade cultural, igualdade de gênero e questões ambientais. A diversidade de gêneros e estilos na seleção final é evidente, garantindo uma programação variada para o público”, completa o jornalista.

Inscrições abertas para Oficina
Faz parte da programação do Curta Paranaguá a Oficina de Cinema "Meu Primeiro Curta", que será ministrada por Tiago Nascimento, da TCN Filmes. A Oficina será realizada de 18 a 21 de setembro das 9h às 13h na Casa Elfrida Lobo, em Paranaguá. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas até 06/09, estão sendo destinadas 20 vagas gratuitas para esta Oficina.  O resultado da oficina será exibido na noite de encerramento e premiação do festival. Tiago é um cineasta paranaense atuante na cultura afro-indígena na região sul do Brasil, é representante da Cultcine.tv, canal 2134 do FAST Streaming do Samsung TV Plus. 

Homenagem a um desbravador
O homenageado da 1ª edição do Curta Paranaguá - Festival de curtas-metragens é o cineasta amador do litoral paranaense Cyro Matoso, considerado um tesouro cultural de Paranaguá. Cyro Jocelim Matoso faleceu aos 85 anos, em 2019, e deixou uma marca significativa na cena cinematográfica local. Autodidata, descobriu sua paixão pelo cinema na década de 70, produzindo com recursos próprios ou provenientes de vendas de suas obras de arte. Seu primeiro filme, "Aparição da Virgem do Rocio", em 1975, recebeu prêmio incentivo no Festival Nacional de Super-8, onde concorreu como único paranaense. “Além de cineasta, Matoso era um talentoso pintor e desenhista, retratando a antiga Paranaguá em suas obras”, destaca o diretor artístico do Festival, Marcio Branco. O produtor cultural explica que o legado do cineasta inclui filmes que mesmo com limitações técnicas. capturam a essência da cidade. “Apesar de nunca ter lucrado financeiramente com suas obras, sua paixão e dedicação pelo cinema são inspiradoras. Seu trabalho continuará a brilhar nas telas e nas memórias daqueles que o admiram”, revela Marcio.

SERVIÇO: Curta Paranaguá - Festival de curtas-metragens
Período: 18 a 22 de Setembro 
Local: Teatro Raquel Costa, Rua XV de Novembro, 87 - Centro Histórico – Paranaguá - PR
Site: https://curtaparanagua.com.br/
Acesse programação completa:  
https://drive.google.com/file/d/1dxSNFfBzJPxKTzt_jpb3sLlWF0No3jGD/view?usp=drive_link 


O CURTA PARANAGUÁ É UM PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA - GOVERNO ESTADUAL, COM RECURSOS DA LEI PAULO GUSTAVO, MINISTÉRIO DA CULTURA - GOVERNO FEDERAL.

segunda-feira, 14 de novembro de 2022

CENTRO CULTURAL FIESP RECEBE 18ª MOSTRA INTERNACIONAL DO CINEMA NEGRO

A programação, que volta a ser presencial. reúne exibição de filmes, debates temáticos e rodas de conversa com especialistas  

Com criação e curadoria do professor Celso Luiz Prudente, o Sesi-SP participa, pela primeira vez, da Mostra Internacional do Cinema Negro -- MICINE, que chega a sua 18ª edição em 2022. Durante o encontro, idealizado com a perspectiva de ser um projeto acadêmico e cultural que reforce o respeito à diversidade e à inclusão, são realizadas diversas atividades que celebram principalmente o cinema negro. A programação de filmes contempla longas e curtas-metragens que serão exibidos no Centro Cultural Fiesp e uma série de palestras, paineís, mesas-redondas e homenagens.

Como ocorreu em outros anos, o projeto contempla também um livro com artigos de professores que abordam a temática e conta com participação da Faculdade SESI-SP de Educação. E ainda, na semana da consciência negra, nos dias 18, 19 e 20 de Novembro, o Centro Cultural Fiesp recebe uma programação especial de atividades com palestras, debates, apresentações artísticas e homenagens. 

Para Débora Viana, Gerente de Cultura do Sesi-SP, a MICINE segue o propósito da entidade que defende a educação e a cultura como formas de inclusão. “É de extrema significância estarmos abrindo espaço para a Mostra. O Sesi-SP defende a formação de cidadãos críticos e conscientes através da propagação da arte, por isso estamos tão felizes e gratos em receber este encontro.” 

O Sesi-SP é uma instituição que trabalha pela educação de forma ampla e onde a cultura é parte importante nesse processo. Desta forma, todas as ações e projetos desenvolvidos pela instituição visam à formação de novos públicos em artes, difusão e acesso à cultura de forma gratuita, além da promoção da economia criativa nacional. 

Com o tema “O conhecimento para o cultivo da flor da paz de todas as cores, o ibero-ásio-afro-ameríndio no esforço da superação da contradição sociorracial que se configura na convenção do sol”, a MICINE também acontece no Cine Petra Belas Artes, no Museu da Imagem e do Som (MIS) e na Universidade de São Paulo - USP. 

Confira a programação de palestras, mesas-redondas, paineis, rodas de conversa e homenagens que ocorrerão no Teatro do SESI-SP, no Centro Cultural Fiesp: 

18/11

14 - TRIBUNA NEGRA - Conquistas e Perspectivas para Afrodiasporidade Brasileira.

Teatro do Sesi-SP  

Mediador: Celso Luiz Prudente (UFMT). Com Egídia Souto (Sorbonne), Rogério Almeida (FEUSP), João Clemente (MACKENZIE), Flávio de Oliveira (UNICAMP), Benedito Dielcio Moreira (UFMT) e Rosenilton Oliveira (FEUSP), Ronald Acioli (ANVIVA). 

15h - CAFÉ COM CONVERSA: Cinema Negro, Etnomúsica, Teatro Negro: Africanidade e os Problemas das Linguagens.

Teatro do Sesi-SP 
Mediador: Elder Baungartner (SESI). Com Paulo Moraes-Alexandre (FE/IPL Lisboa), Carlos Eduardo Paiva (UFMT), Noel de Carvalho (UNICAMP), Maria Aparecida Costa Oliveira (IFRO/Rondônia),Paulo Reis (UFRR Roraima) e Silvio Romoaldo Júnior (Diretor de Esportes Aquáticos Corinthians), Alexandre Siles Vargas (UNEB).

16h -- Espaço para apresentação dos alunos do SESI 

Teatro do Sesi-SP 

Performance do ator e poeta Vinícius Brasilino -- UFMT

17h - MESA REDONDA: Experiência Civilizatória do Afrodescendente e o Problema Monocultural na Educação.

Teatro do Sesi-SP  
Mediador: Celso Luiz Prudente (UFMT). Com Dennis Oliveira (ECAUSP), Rafael Pinto (sociólogo - MNU Movimento Negro Unificado), Cláudia Maria Ribeiro (UFLA),Luiz Carlos Ferreira(IFAM/Manaus) e Roberto Silva (FEUSP). 

18h - A AFRODENCENDÊNCIA NA EDUCAÇÃO E NA CULTURA PARA CONSTRUÇÃO DA DEMOCRACIA.

Teatro do Sesi-SP 
Mediador: Rogério Almeida (FEUSP). Com Afrânio Mendes Catani(FEUSP), Eunice Aparecida Prudente (FDUSP),Júlio Taimira Chibemo (UNIAC/Moçambique), Kabengele Munanga(FFCHUSP), Luiz Felipe de Alencastro (Sorbonne/FGV) e José Vicente (UNIPALMARES). 

19/11

14h - RODA DE CONVERSA - A Dimensão Pedagógica do Cinema Negro na Construção do Discurso Cinematográfico.

Teatro do Sesi-SP  
Mediador: Eduardo Augusto Carreiro (SESI).ComAdérito Marcos Fernandes (USJ/MACAU/CHINA), Ana Cláudia Melo (UFPA), Fábio dos Santos Andrade (UNIR/Rondônia), Marcos José Zablonsky(PUC/PR) e Cleber Santos Vieira (UNIFESP).

15h -  PAINEL DE REFLEXÃO - Africanidade e Emergência Epistemológica: As Artes Ensinando a Liberdade.

Teatro do Sesi-SP  
Mediador: Celso Luiz Prudente (UFMT). ComRicardo Alexino(ECAUSP), Marcos Moreira (UNB),Luiz Paulo Lima (fotógrafo/cineasta) e Sérgio Pereira dos Santos (UFMT).

16h - Espaço para apresentação dos alunos do SESI 

Teatro do Sesi-SP 
Performance do ator e poeta Vinícius Brasilino -- UFMT 

17h - QUADRO NEGRO - A Mulher e a Educação das Relações Étnico-raciais.

Teatro do Sesi-SP  
Mediadora: Cláudia Maria Ribeiro (UFLA Minas Gerais). Com Ana Saldanha (Macau/China), Eliana Barbosa (UNILAB Ceará), Maria Francisca Morais de Lima (IFAM Manaus), Edna Maria José Massingue (Beira Moçambique) 

18h - CONVERSA COM REITORES - DÉCADA DOS AFRODESCENDENTES DA ONU E A UNIVERSIDADE

Teatro do Sesi-SP 
Mediação: Prof. Dr. José Vicente (Faculdade Zumbi dos Palmares), Prof. Dr. Jaime Cavalcanti (Instituto Federal de Manaus), Prof. Dr. Roberlaine Ribeiro (Universidade Federal do Pampa -- UNIPAMPA).

20/11 

15h - Cerimônia Solene da 18ª MICINE -- Oficialização da abertura pelo curador Prof. Dr. Celso Luiz Prudente da 18ª MICINE, discurso do Dr. Wilson RisoliaRodrigues (Diretor Corporativo e de Estratégias Educacionais do SESI-SP e do SENAI-SP) e discurso de boas-vindas aos homenageados pelo Dr. Geraldo Alckmin.

Teatro do Sesi-SP  

15h30 - DESTAQUE DO ANO - Ofô de Xangô - Josué Gomes da Silva (Presidente FIESP/SESI/SENAI)   

Teatro do Sesi-SP  

16h - TÍTULO DOUTOR HONORIS CAUSA 

Prof. Dr. José Vicente Magnífico (Reitor da UNIPALMARES) e

Prof. Dr. Júlio TaimiraChibemo (vice-Reitor da Universidade Alberto Chipande, Beira/Moçambique).

Teatro do Sesi-SP  

16h30 - GRANDES HOMENAGEADOS - Rafael Pinto (sociólogo, ator ehistórico militante do Movimento Negro), Cleber Santos Vieira (docente da Universidade Federal de São Paulo -- UNIFESP e Ex-Presidente da Associação Brasileira de Pesquisadores Negros -- ABPN) e Maestro Marcos Tadeu (Orquestra Sinfônica de São Paulo -- OSESP).

Teatro do Sesi-SP  

17h - HONRA AO MÉRITO 

Afrânio Mendes Catani, Professor Titular Livre-docente Faculdade de Educação -- FE/USP.

Eunice Aparecida Prudente, Professora Sênior da Faculdade de Direito da USP e Secretária da Justiça do Município de São Paulo.

KabengeleMunanga, Professor Titular Livre-docente da Antropologia/FFLCH -- USP.

Luiz Felipe de Alencastro, Professor Livre-docente e emérito da Sorbonne e Fundação Getúlio Vargas -- FGV.

Teatro do Sesi-SP  

18h - APRESENTAÇÃO MUSICAL 

Guinga e Ilessi,

Anderson Brasil e os,

Meninos do Morumbi com o maestro Flávio Pimenta,

Teatro do Sesi-SP  

Confira a programação de filmes no Mezanino do Centro Cultural Fiesp:  

DATA 

DIA DA SEMANA 

HORÁRIO 

FILME(S) 

DIREÇÃO 

IDADE 

DURAÇÃO 

17/nov

quinta-feira

19h

Como Ser Racista em 10 Passos/
Medida Provisória

Isabela Ferreira
Lázaro Ramos

18 anos
14 anos

14
94

23/nov

quarta-feira

14h

Sessão de Curtas 1 - A Velhice Ilumina o Vento, A Cor do Voto, A História do Cinema no Brasil -- do Cinema Novo ao Cinema Negro, Bloco Eureca, Devoção e Folia de Reis, As Três Verdades (Le Trois Vérités)

Vários

Livre

115

23/nov

quarta-feira

19h

Bayiri

Pierre Yameogo

16 anos

90

25/nov

sexta-feira

14h

Motriz - Roda de Afeto

Washington Deoli

12 anos

54

27/nov

domingo

14h

Correndo Atrás

Jeferson De

12 anos

86

30/nov

quarta-feira

14h

Sessão de Curtas 2 - O Magrelo, Fallou, Dem Dem, Tia Eliza, Amazônia(s), Socorro

Vários

12 anos

110

30/nov

quarta-feira

19h

A Primeira Pedra

Wladimir Seixas

14 anos

56

01/dez

quinta-feira

14h

Não Saia Hoje

Susanna Lira

Livre

54

01/dez

quinta-feira

19h

Talking about Trees

Suhaib Gasmelbari

14 anos

93

04/dez

domingo

14h

Amal

Mohamed Siam

10 anos

83

07/dez

quarta-feira

14h

Sessão de Curtas 3 - Por um Sonho, África sobre o Sena (Afrique sur Seine), C.R.I.A.S, Corpo transversa,
Trajetória Nilson Pimenta

Vários

16 anos

117

07/dez

quarta-feira

19h

Krenak, Sobreviventes do Vale

Andrea Pilar Marranquiel

Livre

61

08/dez

quinta-feira

14h

De Volta

Geraldo Borowski, Marco Antônio Campos, Rafael Figueiredo e Rodrigo Costa

12 anos

55

08/dez

quinta-feira

19h

Abrindo o Armário

Darío Menezes e Luís Abramo

12 anos

87

11/dez

domingo

14h

Mussum, um filme do Cacildis

Susanna Lira

10 anos

75

15/dez

quinta-feira

14h

Prova Escrita

Luís Gustavo Ferraz

Livre

56

15/dez

quinta-feira

19h

Sinais de Cinza. A Peleja de Olney contra o Dragão da Maldade

Henrique Dantas

12 anos

86

16/dez

sexta-feira

19h

Marighella

Wagner Moura

16 anos

155

LOCAIS DE EXIBIÇÃO 

TEATRO DO SESI-SP DO CENTRO CULTURAL FIESP - Avenida Paulista, 1313 / tel.: 3322.0050

PETRA BELAS ARTES - Avenida Consolação, 2423 / tel.: 2894.5781

MIS -- Avenida Europa, 158 / tel.: 2117.4777

ECA/USP Auditório Lupe Cotrim, no 1º andar do prédio central da ECA-USP 

APOIOS E PARCERIAS 
A 18ª MICINE, um Projeto de Extensão da Universidade Federal de Mato Grosso -- UFMT, tem como correalizador o SESI-SP (serviço Social da Indústria) e acontece em parceria com a Associação Brasileira de Pesquisadores Negros -- ABPN, Superintendência de Inclusão; Políticas Afirmativas e Diversidade -- SIPAD da Universidade Federal do Paraná /UFPR; CELACC da Faculdade de Comunicação e Arte ECA/USP, do Lab_Arte da Faculdade de Educação da FEUSP, da Universidade Federal de Mato Grosso -- UFMT, do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Pará -- UFPA, do Instituto Federal de Manaus -- IFAM e do Faculdade de Educação do Instituto politécnico de Lisboa -- Portugal.
Apoio do Belas Artes, Museu da Imagem e do Som -- MIS/SP, Canal Futura -- Fundação Roberto Marinho, Globo Filmes, Embaixada da França no Brasil, Cinemateca da Embaixada da França e Maristela Filmes.

SOBRE O CURADOR, Prof. Dr. CELSO LUIZ PRUDENTE 
Livre-docente em Cultura pela FE-USP. Doutor em Cultura pela FE-USP, Pós-Doutor em Linguística pelo IEL-UNICAMP, Curador - 18ª Mostra Internacional do Cinema Negro -- MICINE 2022. Professor Associado da Universidade Federal do Mato Grosso -- UFMT. Pesquisador do Centro de Estudos Latino Americano de Comunicação e Cultura - CELACC da ECA USP. Apresentador e Diretor do Programa Radiofônico: QUILOMBO ACADEMIA, da Rádio USP, FM 93,7 de São Paulo. 

sexta-feira, 30 de setembro de 2022

A 7ª MOSTRA DE CINEMA CHINÊS DE SÃO PAULO TRAZ FILMES QUE QUEBRAM BARREIRAS


***na Programação, a segunda maior bilheteria internacional de 2020, inédito no Brasil, “Os Oitocentos” de  Guan Hu 
 

*** filmes exibidos e premiados em festivais consagrados como“As Galochas de Wangdrak”, de Lhapal Gyal, indicado ao Urso de Cristal no Festival de Berlim  

***evento acontece de 4 a 15/ 10 no Centro Cultural São Paulo| Entrada Gratuita| Totalmente Presencial 

Com o tema “China — luzes e sombras, sons e sonhos”, a 7ª Mostra de Cinema Chinês de São Paulo acontece de 4 a 15 de Outubro, TOTALMENTE PRESENCIAL E GRATUITA, no CCSP (Centro Cultural São Paulo). O evento apresenta  nove filmes contemporâneos, a maioria inédito no Brasil, divididos nos panoramas “Paisagem Humana e Histórica”, “Paisagem Urbana Contemporânea” e “Paisagem Étnica e Regional”. 

Com curadoria de Shi Wenxue, mestre em Ciências do Cinema pela Academia de Cinema de Pequim, e  Lilith Li, que coordenou o Festival Internacional de Cinema de Macau, os longas trazem narrativas multidimensionais que quebram barreiras e estereótipos culturais. “São obras que retratam o nosso tempo e a nova geração em histórias cheias de verdade e sentimento numa perspectiva genuinamente chinesa”, observam os curadores. 

Abre a 7ª Mostra de Cinema Chinês para o público, na terça-feira (4.10), às 16h, o filme “Chaogtu e Sarula” de Wang Rui, vencedor dos prêmios de melhor direção no 33º Golden Rooster Film Festival e Melhor Contribuição Artística no 32º Festival Internacional de Cinema de Tóquio.  Baseado no romance “A Pastora” de Mo Yue, a obra conta a história de um casal mongol comum, que entra em conflito quando cada membro decide seguir estilos de vida diferentes. 

O panorama "Paisagem Humana e Histórica" traz o épico de Guerra, inédito no Brasil, “Os Oitocentos" de  Guan Hu, segunda maior bilheteria internacional de 2020. A obra conta os feitos heroicos dos soldados da 88ª Divisão do Exército Revolucionário Nacional estacionados no Armazém Sihang durante a Batalha de Xangai que lutaram por quatro dias e quatro noites para resistir à invasão japonesa. 

Ainda neste panorama  estão “Reino de Terracota” de Ding Liang, Lin Yongchang, indicado para o Golden Goblet de Melhor Filme de Animação no Festival Internacional de Cinema de Xangai,  “Morada nos montes Fuchun “de Gu Xiaogang, que faz a sua première internacional no Brasil, os  documentários “O grande aprendizado” de Sun Hong, Wang Jing, Ke Yongquan, indicado ao Prêmio China Golden Rooster de Melhor Documentário,  e “Tive a lua nas mãos” de Cheng Tsun-shing, considerado um dos dez filmes mais influentes de 2020 na China e que conta a história de vida de Yeh Chia-ying ,  grande mestra da poesia clássica. 

Já o panorama "Paisagem Urbana Contemporânea" exibe os títulos “Adoração” de Yang Zi, selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Busan (Coreia do Sul), e “Quando a primavera chegar” de Li Gen, indicado ao Prêmio “White Mulberry” de Melhor Diretor Estreante, baseado numa experiência real do cineasta. 

O panorama "Paisagem Étnica e Regional" completa a programação com os filmes “As galochas de Wangdrak” de Lhapal Gyal, indicado ao Urso de Cristal do Festival de Cinema de Berlim (Mostra Nova Geração), e “Chaogtu e Sarula” de Wang Rui. 

A Mostra de Cinema Chinês de São Paulo é uma realização do Instituto Confúcio na Unesp, em parceria com o Centro Cultural São Paulo e a Spcine. Ela se tornou uma atividade cultural de grande influência e referência para a promoção e divulgação do cinema chinês no Brasil. 

Programação completa: www.institutoconfucio.unesp.br 

Serviço: 7ª MOSTRA DE CINEMA CHINÊS
4 a 15 de Outubro no CCSP – Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – São Paulo)
ENTRADA GRATUITA
Classificação Indicativa: Livre
Retirada dos ingressos: 1h30 antes da sessão. 

Programação: 

Dia 1 – Sábado – Premier – Só para convidados, favor não divulgar

19h30 - Chaogtu e Sarula (Chaogtu with Sarula) 

Dia 4 - terça-feira

16h - Chaogtu e Sarula (Chaogtu with Sarula)

19h - O grande aprendizado (The Great Learning) 

Dia 5 - quarta-feira

16h - Os oitocentos (The Eight Hundred)

19h - Tive a lua nas mãos (Like the Dyer’s Hand)

Dia 6 - quinta-feira

16h - Tive a lua nas mãos (Like the Dyer’s Hand)

19h - Os oitocentos (The Eight Hundred) 

Dia 7 - sexta-feira

15h - Quando a primavera chegar (Before Next Spring)

17h30 - Tive a lua nas mãos (Like the Dyer’s Hand)

20h - Chaogtu e Sarula - (Chaogtu with Sarula) 

Dia 8 - sábado

15h - Adoração – (Adoring)

17h30 – As galochas de Wangdrak (Wangdrak’s Rain Boots)

19h30 - Reino de Terracota – (Realm of Terracotta) 

Dia 9 - domingo

15h - Reino de Terracota – (Realm of Terracotta)

17h30 – Quando a primavera chegar (Before Next Spring)

20h00 – As galochas de Wangdrak (Wangdrak’s Rain Boots) 

Dia 11 - terça-feira

16h - Adoração – (Adoring)

19h - Os oitocentos (The Eight Hundred) 

Dia 12 - quarta-feira

16h - Reino de Terracotta – (Realm of Terracotta)

19h - Morada nos montes Fuchun – (Dwelling in the Fuchun Mountains) 

Dia 13 - quinta-feira

16h - As galochas de Wangdrak (Wangdrak’s Rain Boots)

19h - O grande aprendizado (The Great Learning) 

Dia 14 - sexta-feira

16h - Adoração - (Adoring)

19h - Morada nos montes Fuchun – (Dwelling in the Fuchun Mountains)

Dia 15 - sábado

16h - Morada nos montes Fuchun – (Dwelling in the Fuchun Mountains)

19h - Quando a primavera chegar (Before Next Spring). 

terça-feira, 12 de abril de 2022

OLHAR DE CINEMA - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURITIBA


       Divulga as datas de sua 11° edição  

Festival reúne longas e curtas-metragens de todo o mundo e retorna à modalidade presencial, com parte da programação online, de 1º a 9 de Junho 

A nova edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba já tem data para acontecer. O festival, que é voltado a todos os apaixonados pela sétima arte e pela cultura de forma geral, retorna com sua 11ª edição em formato presencial e com parte de sua programação no online, de 1º a 9 de Junho.

“Depois de dois anos atuando em formato online, estamos muito felizes em poder voltar a ocupar as salas de cinema, exibindo produções que fogem dos grandes circuitos e que dão a oportunidade para longas e curtas-metragens de todo o mundo de serem apreciados pelos cinéfilos de plantão, além de promover encontros e bate-papos com críticos, cineastas e profissionais da área”, comenta Antonio Gonçalves, um dos idealizadores do Olhar de Cinema.

Entre as salas de cinema e espaços que receberão as produções selecionadas pela curadoria do festival, estão o Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro, Curitiba); Teatro da Vila (Rua Davi Xavier da Silva, 451 – Cidade Industrial, Curitiba); Cinemark Mueller (Av. Cândido de Abreu, 124 – Centro Cívico, Curitiba); a Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco, Curitiba); e o Museu Oscar Niemeyer (Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba).

A relação completa de filmes selecionados para a edição será divulgada em breve.

O 11ª Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba ainda será marcado pela volta das mostras Pequenos Olhares, Olhares Clássicos e Olhar Respectivo.

“A Mostra Pequenos Olhares é voltada às crianças e adolescentes e tem o intuito de apresentar a experiência cinematográfica para as mais variadas idades, tornando-a um programa para toda a família. Já a Olhares Clássicos traz um panorama dos mais diversos filmes que marcaram a história do Cinema, passando por diferentes países, cineastas, gêneros e épocas. E a Olhar Retrospectivo dá destaque a um grande nome do cinema mundial, estudando sua trajetória e uma reflexão sobre suas obras”, explica Gonçalves.

O festival ainda reúne as mostras:

- Mostra Competitiva: Reúne longas e curtas-metragens inéditos no Brasil com narrativas que se apresentam de forma envolvente e arriscada, em busca do equilíbrio entre inventividade e potencial de comunicação com o público;

- Mostra Novos Olhares: Reúne longas-metragens com propostas estéticas mais radicais, convidando o público a diferentes sensações, podendo ser um mergulho lírico, investigações das criações alegóricas;

- Mostra Outros Olhares: Reúne longas e curtas-metragens com uma grande variedade de propostas, estilos, linguagens e abordagens que refletem o mundo atual de extremos que vivemos, fazendo um diálogo entre produções inéditas e outras que já possuem trajetória internacional em festivais e mostras recentes;

- Olhares Brasil: Reúne curtas e longas-metragens nacionais inéditos ou que já estiveram em festivais de cinema do Brasil e do mundo;

- Mostra Foco: Destaca a uma obra ainda não conhecida pelo público, ou pouco vista nos circuitos de festivais brasileiros, dando a chance ao público de explorar uma produção ainda em formação e maturação, porém dentro de um conjunto de filmes que contém a força necessária para lançar um nome à posição de cineasta contemporâneo;

- Mirada Paranaense: Convida o público a conhecer as primeiras produções de novos (as) diretores (as), assim como acompanhar obras inéditas de cineastas experientes, resultando em um panorama da produção audiovisual do Paraná;

Exibições Especiais: Um espaço privilegiado para destaques do cinema nacional, mundial, pré-estreias e para a redescoberta de produções, passando por diferentes culturas, realidades e mesclando elementos do passado e presente para criar possibilidades futuras; 

CURITIBAlab 2022 - Além das mostras especiais dentro do período do festival, o Olhar de Cinema ainda realiza seminários e oficinas gratuitas, em que o público é convidado a refletir e debater sobre a linguagem cinematográfica e seus impactos no espectador. Há ainda o CURITIBAlab, um laboratório de desenvolvimento voltado exclusivamente para projetos de primeiros longas-metragens de ficção em andamento. A proposta do laboratório é de se consolidar como um espaço de escuta, troca e construção de conhecimentos para quem está iniciando no segmento de longas. Seis projetos brasileiros serão selecionados e, ao longo de quatro dias, receberão consultorias com profissionais de destaque do cinema nacional e internacional. As inscrições para o CURITIBAlab 2022 podem ser feitas até o dia 21 de abril de 2022, pelo https://www.olhardecinema.combr/curitiba-lab/ . 

A 11ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem patrocínio da Sanepar, Compagas, Copel, Uninter e Peroxidos do Brasil; apoio do Grupo Servopa e Tintas Verginia; apoio cultural do Projeto Paradiso; e produção da Grafo. O projeto também tem recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba -, com realização do Ministério do Turismo, por meio da Secretaria Especial da Cultura. 

Serviço11º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Data: 1º a 9 de Junho de 2022
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Redes sociais: Instagram | Facebook | Twitter
Patrocínio: Sanepar, Compagas, Copel, Uninter e Peroxidos do Brasil
Apoio: Grupo Servopa e Tintas Terginia
Apoio Cultural: Projeto Paradiso
Produção: Grafo
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com realização do Ministério do Turismo, por meio da Secretaria Especial da Cultura

****  CURITIBALab 2022
Inscrições até o dia 21 de Abril: https://www.olhardecinema.com.br/curitiba-lab/
  

sexta-feira, 14 de janeiro de 2022

MOSTRA TIRADENTES CELEBRA 25 ANOS, EXIBE 169 FILMES E MUITO MAIS

 Mostra Tiradentes homenageia o cineasta Adirley Queirós e discute o cinema em transição, em formato híbrido

Evento, totalmente gratuito, terá longas, médias e curtas-metragens em pré-estreias, debates, rodas de conversa, Encontro com os Filmes e diversas outras atrações, seguindo os protocolos sanitários

Em 2022, a Mostra de Cinema de Tiradentes comemora 25 anos de existência –uma trajetória rica em propósitos, realizações, descobertas, invenções, reflexões, formação, promoção, exibição e difusão do cinema brasileiro. E esta celebração vai ser realizada de 21 a 29 de Janeiro  de 2022, no formato híbrido, com ações online pela plataforma mostratiradentes.com.br e com atividades presenciais no Largo das Forras, Largo da Rodoviária e no Centro Cultural Yves Alves, seguindo todos os protocolos sanitários relativos à pandemia de Covid-19.

A cidade histórica mineira será a capital do cinema brasileiro contemporâneo, abrindo o calendário audiovisual do ano. A programação abrangente e gratuita vai exibir 169 filmes de 21 estados brasileiros (64 longas, 3 médias e 102 curtas-metragens) em pré-estreias e mostras temáticas; participação de mais de 150 convidados  no 25o Seminário do Cinema Brasileiro (com debatesEncontros com os Filmes e rodas de conversa); 10 oficinas; além de performance audiovisual, exposições, lançamento de livros, teatro de rua e intervenções artísticas.  

"Esta edição representa um momento histórico em nossas realizações, porque além de adaptar a programação e adequar as estruturas para este cenário pandêmico, planejamos uma série de ações comemorativas aos 25 anos da Mostra de Cinema de Tiradentes, que revisita esta trajetória que é testemunha do surgimento da nova geração de realizadores e, a cada edição, apresenta um rico panorama da produção cinematográfica que se multiplicou, diversificou, se manifestou em atitudes, debates e em memoráveis obras de gênios talentosos da nossa cinematografia. A renovação é uma das marcas mais significativas que estampou o Brasil nas telas da Mostra Tiradentes e celebrar todas as conquistas revigora nossa alma", ressalta a Raquel Hallak, coordenadora geral do evento.

abertura da Mostra acontece na noite de 21 de Janeiroa partir das 21 horas, com homenagem ao cineasta Adirley Queirós, apresentação da temática “Cinema em Transição” e exibição, em pré-estreia, de "Fragmentos de 2016 em dois episódios", mais novo projeto de Adirley, codirigido por Cássio Oliveira. O realizador do Distrito Federal será pauta central do debate a ser realizado no sábado e que vai tratar de sua trajetória junto a amigos e parceiros do homenageado: a cineasta Dácia Ibiapina, a montadora Cristina Amaral e o Técnico de Som Direto Francisco Craesmeyer.

TEMÁTICA | CINEMA EM TRANSIÇÃO

Proposta para a 25a edição da Mostra, a temática “Cinema em Transição” parte da percepção de que o cinema brasileiro atravessa um período complexo e delicado em diversos setores: do desenvolvimento de projetos à produção, das filmagens à finalização, da distribuição à exibição, toda a cadeia de realização tem sido reestruturada, reconfigurada e, muitas vezes, revolucionada. “Estamos num período histórico de aceleração dos processos, que passa pela economia e pela criatividade no audiovisual, desde as formas de financiamento até a efervescência das plataformas de streaming e a crise das salas físicas”, destaca o coordenador curatorial Francis Vogner dos Reis.

Analisando mudanças técnicas, estéticas e econômicas, o cinema brasileiro contemporâneo será investigado, durante a Mostra, a partir de seus novos arranjos profissionais e artísticos em andamento, diante de uma realidade econômica e criativa que segue institucionalmente negando a cultura (em âmbito de Governo Federal) e uma movimentação cultural que não pode mais se restringir aos antigos modelos de produção e circulação de obras, sob risco de sua própria sobrevivência e a dos profissionais envolvidos. “Ninguém quer e nem pode parar. Se existe muita constrição, precarização e recuos nesse processo, no aspecto criativo lidamos num cenário em que os intentos, as ideias e as práticas a partir do audiovisual são fortes em outros territórios de experimentação”, afirma Francis.

A forte presença de filmes dirigidos por pessoas negras, trans e indígenas, a proliferação de coletivos criativos vindos de outras áreas artísticas para além do cinema e a experimentação de formatos, linguagens e espaços de exibição serão fundamentais para se compreender a amplitude dos conceitos tratados na Mostra em 2022.

Sob esse recorte, cinco sessões vão apresentar e refletir os processos de transição (entre formas, plataformas, temas e artistas) pelos quais passa a produção audiovisual nos últimos anos. “Diário Dentro da Noite” (RJ), de Chico Diaz (ator homenageado pela 16a CineOP em 2021), lida com as angústias da pandemia durante confinamentos realizados em meio à montagem de uma peça a partir do livro “A Lua Vem da Ásia”, de Campos de Carvalho. Outro título desse recorte é  “Hit Parade” (MG), série de TV dirigida por Marcelo Caetano que terá dois episódios exibidos na Mostra. No enredo, após levar um golpe do produtor Missiê Jack, o compositor Simão abre uma gravadora para enfrentar seu rival. Em pouco tempo, uma guerra entre eles domina a música pop dos anos 80.

Uma reunião de curtas-metragens também vai tratar desse cenário de transições, com os filmes “Rua Ataleia”, de André Novais Oliveira; “Voz na Escuridão”, de José Hélio Neto; “Qual é a Grandeza?”, de Marcus Curvelo; “521 Anos”, de adanilo; e “YÃY TU NŨNÃHÃ PAYEXOP: Encontro de Pajés” , de Sueli Maxakali; assim como o média-metragem “Ficções Sônicas #2 – Feitiço”, de Grace Passô e Aline Vila Real.

HOMENAGEM | ADIRLEY QUEIRÓS (cineasta)

Desde a histórica e apoteótica sessão de “A Cidade é uma Só?” em 2012 – quando inclusive saiu com o Troféu Barroco de melhor filme da Mostra Aurora –, Adirley Queirós, cineasta de Ceilândia, no Distrito Federal, vem apresentando seus novos e instigantes trabalhos no evento. Junto ao Ceicine (Coletivo de Cinema da Ceilândia), ele toma parte historicamente em um panorama contemporâneo que, nos últimos 16 anos, se fez entre a independência radical dos coletivos e o estímulo das políticas públicas para o audiovisual em nível federal, estadual e municipal, com o fomento a pequenas produções.

O cinema de Adirley permite traçar uma trajetória que reflete um processo político de um passado de violência traumática que determina o presente e influencia os rumos do futuro, em filmes como “Rap, o Canto da Ceilândia” (2005), “Dias de Greve” (2009), “Fora de Campo” (2010), o citado “A Cidade é Uma Só?”  (2012) e os posteriores “Branco Sai, Preto Fica” (2014) e “Era Uma Vez Brasília” (2017). Todos os títulos serão exibidos na Mostra Homenagem, sendo obras fundamentais nesse rosto de transição que o cinema brasileiro foi adquirindo nos últimos anos.

FILMES

A seleção de 169 filmes (entre longas e curtas-metragens), de 21 estados brasileiros (AC, AM, BA, CE, DF, ES, GO, MG, MT, PA, PB, PE, PI, PR, RJ, RN, RJ, RS, SC, SE, SP) , vai apresentar a força da cinematografia brasileira contemporânea, mesmo num momento de crise provocado pelos efeitos devastadores da pandemia e da inexistência ou paralisia de políticas públicas culturais. A coordenação curatorial do evento é assinada pelo crítico Francis Vogner dos Reis, que divide com a pesquisadora Lila Foster a seleção de longas-metragens. A curadoria de curtas-metragens foi feita por Camila VieiraTatiana Carvalho Costa e Felipe André Silva. Os filmes estarão distribuídos nas seguintes mostras: Aurora, Olhos Livres, Temática, Homenagem, Autorias, Foco, Panorama, Foco Minas, Praça, Formação, À Meia-noite Levarei sua Alma , Sessão Debate, Jovem, Valores, 25 anos, Regional e Mostrinha. Para ampliar a experiência, vários dos filmes contarão com debates nos Encontros com os Filmes, tendo a presença de diretores, equipes de produção e críticos convidados.

Mostra Aurora, dedicada a filmes de realizadores com até três longas-metragens, tem produções inéditas em circuitos de festival, com expressões e abordagens arrojadas no atual cenário de realização. Os sete selecionados desse ano são: “Seguindo Todos os Protocolos” (PE), de Fábio Leal; “A Colônia” (CE), de Virgínia Pinho e Mozart Freire; “Sessão Bruta” (MG), de As Talavistas e ela.ltda; “Panorama” (SP), de Alexandre Wahrhaftig; “Maputo Nakurandza” (RJ-SP), de Ariadine Zampaulo; “Bem-vindos de Novo” (SP), de Marcos Yoshi; e “Grade” (MG), de Lucas Andrade. Todos eles vão ser avaliados pelo Júri da Crítica e concorrem ao Troféu Barroco e a prêmios de parceiros da Mostra. Leia mais aqui.

Nomeada em tributo ao cineasta Carlos Reichenbach (1945-2012), a Mostra Olhos Livres é um recorte da programação que se caracteriza pela diversidade de formas e conceitos, sem critérios uniformizantes ou regulamento prévio. Ao longo dos anos, consolidou-se como panorama amplo de algumas das proposições mais instigantes do cinema contemporâneo brasileiro, muitas vezes vindas de realizadores já com trajetória significativa nos circuitos de exibição nacional e estrangeiro. Em 2022, os títulos, selecionado são: “O Dia da Posse” (RJ), de Allan Ribeiro; “Você nos Queima” (SP), de Caetano Gotardo; “Os Primeiros Soldados” (ES), de Rodrigo de Oliveira; “Germino Pétalas no Asfalto” (SP), de Coraci Ruiz e Julio Matos; “Manguebit” (PE-SP-RJ), de Jura Capela; e “Ava – Até que os Ventos Aterrem” (SP), de Camila Mota. Leia mais aqui.

Em filmes de diálogo imediato com o público – mas nem por isso mais simples ou menos complexos, os títulos da Mostra Praça em 2022 apresentam desafios estéticos estimulantes em várias possibilidades de impacto. Além de três sessões de curtas-metragens (leia mais aqui), a praça será espaço de diversos longas-metragens em pré-estreia. O premiadíssimo “Carro Rei” (PE), de Renata Pinheiro, mostra o jovem Uno e seu fantástico poder de conversar com carros. Quando uma lei proíbe a circulação de automóveis antigos, Uno e seu tio transformam o velho táxi da família em “novo”, o que acarreta uma série de consequências entre a alegoria e o medo. Outro título com passagens bem-sucedidas em festivais é “A Felicidade das Coisas” (SP), estreia de Thais Fujinaga no longa-metragem. O filme acompanha Paula à espera de seu terceiro filho enquanto passa o tempo entre uma praia feia e uma recém-adquirida e modesta casa de veraneio, no litoral paulista. Quando seus planos se desfazem por conta de problemas financeiros, ela se torna cada vez mais sufocada pelo peso das responsabilidades.

A praça Tiradentes deverá ficar intensa e agitada na exibição de “Lutar, Lutar, Lutar” (MG), documentário de Helvécio Marins Jr e Sérgio Borges, que conta a história centenária do Clube Atlético Mineiro desde sua fundação, em 1908, até o título da Copa do Brasil de 2014, passando pela épica conquista da Libertadores em 2013. Mais animação poderá ser vista em “ As Faces do Mao” (SP), de Dellani Lima e Lucas Barbi, que acompanha a trajetória e o cotidiano de José Rodrigues Mao Jr., professor de história, sindicalista, vocalista e fundador da banda Garotos Podres, icônico grupo de punk brasileiro dos anos de 1980.

O urgente tema das barragens rompidas em Minas Gerais está em “Lavra” (MG), de Lucas Bambozzi, que segue a personagem Camila, geógrafa de volta à terra natal depois que o rio de sua cidade ser contaminado por uma mineradora. Ela decide fazer um mapeamento dos impactos da mineração em Minas e se envolve com ativistas e movimentos de resistência, em busca de tentar recuperar seu próprio mundo e se embrenhar na guerra entre capitalismo e natureza.

Seguindo a tradição dos chamados midnight movies, com filmes de gênero que encerram as exibições dos fins de semana da Mostra, em 2022 surge “À Meia-noite Levarei sua Alma”, com uma seleção de filmes perturbadores “amaldiçoada” pelo grande José Mojica Marins (1936-2020), cujo mais famoso filme de terror batiza a sessão. E é justamente de Mojica o primeiro título desse ano, “A Praga”, pré-estreia nacional de um projeto póstumo do criador do Zé do Caixão que ficou décadas desaparecido e foi recentemente recuperado e finalizado pelo produtor Eugênio Puppo. Também na madrugada será exibido “Extremo Ocidente”, de João Pedro Faro.

Na Mostra Autorias, o mais novo filme do cineasta Julio Bressane, “Capitu e o Capítulo” (RJ) retoma o clássico “Dom Casmurro”, de Machado de Assis, numa dança ensaística ritmada por uma singularidade de estilo: a brevidade de capítulos que expandem a figura do narrador e apresentam, na personalidade incisiva de Capitu e nas respostas titubeantes de Bentinho, uma redefinição dos duos habituais da filmografia do cineasta. Por sua vez,  “Cafi – Salve o Prazer”, de Lírio Ferreira, resgata a vida e obra do fotógrafo e artista plástico pernambucano Carlos da Silva Assunção Filho (1950-2019) e mergulha no trabalho encantador de um artista que participou de criações e momentos-chave da música brasileira no século 20.

Outro grande artista retratado em Tiradentes, na Sessão Debate, é o cineasta Ruy Guerra, hoje aos 90 anos de idade. “Tempo Ruy” (RJ), documentário de Adilson Mendes, mostra o trabalho do cineasta, escritor, ator e dramaturgo moçambicano radicado no Brasil. Um filme-ensaio com materiais diversos para destacar o discurso do cineasta sobre sua obra ao longo do tempo, desde sua primeira experiência cinematográfica até momentos recentes de seu trabalho, apresentando o artista como crítico da sociedade, o cinema em favor da transformação política, a emancipação da mulher e o retorno do reprimido.

Nos curtas-metragens, serão exibidos 102 títulos de 18 estados. Em 2021, foram exibidos 79 curtas, portanto 2022 contará com acréscimo significativo de títulos. Leia mais sobre os curtas-metragens aqui.

SEMINÁRIO | DEBATES

Seminário do Cinema Brasileiro, novamente em formato presencial, volta a ser um dos ambientes mais intensos de debates e discussões sobre o cinema no país. Em 2022 serão mais de 150 profissionais, entre críticos, realizadores, produtores, atores, acadêmicos, pesquisadores e jornalistas, atuando em 52 encontros e debates, entre eles a série Encontros com os Filmes, as rodas de conversa e os bate-papos após sessões do Cine-Praça.

PROGRAMA DE FORMAÇÃO | OFICINAS

A Mostra de Tiradentes tem também o compromisso de investir em novos talentos e promove o Programa de Formação com a oferta de oficinas audiovisuais para o público jovem e adulto, visando à capacitação técnica para o mercado de cinema em diversas frentes possíveis de trabalho. Desde sua primeira edição, em 1998, já foram certificados quase 7.000 alunos, em aproximadamente 260 oficinas ministradas.

Em 2021, devido à pandemia, todas as atividades serão realizadas em ambiente digital, mantendo o mesmo propósito e conceito das edições presenciais. Este ano, de volta ao formato presencial, serão ofertadas no período da mostra 10 oficinas e 260 vagas para públicos e interesses diversos. As vagas já estão preenchidas e as opções desse ano são: “Pitchings Memoráveis para o Audiovisual”, “Dublagem: A Arte da Voz”, “Assistência de Direção”, “Planejamento, Produção e Divulgação de Conteúdo para Redes Sociais”, “Da Personagem ao Argumento”, “A Entrevista no Documentário”, “O Som em Cena”, “Dramaturgias do CorpoEspaço”  e “Cinema e Artes Plásticas em Tempos de Transformação” e “Fotografia Expandida”.

MOSTRINHA E MOSTRA JOVEM

Sempre pensando na formação de novos olhares para o cinema brasileiro, as sessões Mostrinha e Jovem se dedicam ao público infantil e juvenil em Tiradentes, considerando também a diversidade de formatos e linguagens dessa produção demográfica. Para as crianças, haverá uma sessão de cinco curtas-metragens e de três longas: “Poropopó” , de Luis Igreja, mostra uma família de palhaços que deixa o circo para morar na cidade e enfrentando dificuldades, preconceitos e autoritarismo com muito humor e magia; e “Tromba Trem”, de Zé Brandão, que o divertido elefante Gajah depois que ele se torna uma celebridade da noite para o dia e se envolve num misterioso desaparecimento; e “Pequenos Guerreiros”, de Barbara Cariry, no qual uma família de pescadores do litoral do Ceará decide viajar para o sertão, indo até a cidade de Barbalha, na região do Cariri, com o objetivo de pagar uma promessa durante a Festa do Pau da Bandeira.

A Mostra Jovem conta com o longa “Os Dragões”, de Gustavo Spolidoro, em que um grupo de cinco amigos da bucólica cidade de Cotiporã está aterrorizado com a ideia de ficarem mais velhos e com as responsabilidades que vêm no processo; e um conjunto de cinco curtas-metragens.

ARTE | PERFORMANCE, EXPOSIÇÕES, LANÇAMENTO DE LIVROS

Arte por toda a parte. As ruas tricentenárias de Tiradentes serão embaladas por cores, música, artes cênicas, sons e imagens durante a 25a Mostra de Cinema de Tiradentes que, nesta edição, adaptou sua programação para não gerar aglomeração de pessoas. O público vai poder conferir 3 performances audiovisuais3 exposições temáticas, 7 lançamentos de livros, 3  apresentações de teatro de rua, 5 intervenções artísticas fazendo a conexão do cinema com as outra artes, expressões artísticas da cultura brasileira.

O QUE VOCÊ VAI VER NA PROGRAMAÇÃO ONLINE?

A programação online do evento acontece na plataforma oficial - mostratiradentes.com.br e pode ser acessada gratuitamente de onde você estiver. O sinal estará aberto para o mundo. Você vai poder acompanhar os bastidores do evento e acompanhar tudo que está acontecendo no maior evento do cinema brasileiro.

Você poderá assistir aos filmes da Mostra Homenagem ao cineasta Adirley Queiros, Mostra "Cinema em Transição", Mostra Panorama, Mostra 25 anos e acompanhar as transmissões ao vivo diretamente de Tiradentes - Abertura oficial, Debates Conceituais e temáticos, Rodas de Conversa, Encerramento/Premiação.

O QUE VOCÊ VAI VER NA PROGRAMAÇÃO PRESENCIAL?

A programação presencial segue a estrutura e formatação das edições anuais do evento, com exceção dos shows e cortejo da arte, que foram substituídos por rodas de conversa e intervenções artísticas para evitar aglomeração de pessoas. O público desfrutará das atividades que acontecem em três espaços da cidade: Largo das F ôrras - instalação do Cine-Praça, Rádio CBMM, Exposição, Praça de Convivência Turma do Pipoca; Largo da Rodoviária - instalação do Cine-Tenda, Cine-Lounge, Exposição, Cine-Café e Cine-Loja; Centro Cultural Yves Alves - sede do evento, instalação do Cine-Teatro, Exposição, Secretaria do evento, Sala de Coordenação e Logística, Sala de Imprensa e Cine-Loja.

Para evitar a disseminação do novo coronavírus, a ocupação das plateias dos cinemas serão reduzidas em 50%. Será obrigatório o uso de máscaras de todo o público em todas as dependências e programação do evento.

Os espectadores poderão desfrutar e participar da extensa programação de filmes, debates, rodas de conversa, performance, lançamento de livro, do evento acontece na plataforma oficial - mostratiradentes.com.br e pode ser acessada gratuitamente.

PROTOCOLOS SANITÁRIOS | SELO EVENTO SEGURO

O evento obteve o Selo Evento Seguro junto à Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais e seguirá o protocolo sanitário do Programa Minas Consciente, o qual orienta a adoção de medidas de higiene e de distanciamento como as principais armas para o enfrentamento ao contágio por Covid-19, enquanto a imunização não estiver difundida na sociedade.

Informamos que a programação do evento, bem como a sua estrutura e instalações foram adequadas para evitar aglomeração de pessoas e foram submetidas e aprovadas pelos órgãos competentes do município de Tiradentes e do Governo de Minas Gerais.

Serão distribuídas senhas com 45 (quarenta e cinco) minutos de antecedência para ter acesso às sessões de cinema do Cine-Tenda e do Cine-Teatro e 30 (trinta) minutos de antecedência para ter acesso aos debates do Cine-Teatro.

A organização do evento disponibilizará álcool gel nas dependências e entradas do evento e exigirá o uso obrigatório de máscaras. No Cine-Tenda, Cine-Lounge e Cine-Teatro haverá controle de entrada e saída do público. Não será permitida a entrada de bebidas e comidas nas salas de cinema - Cine-Tenda e Cine-Teatro. Ao final de cada sessão de cinema (Cine-Tenda e Cine-Teatro) e dos debates (Cine-Teatro), o público deverá se retirar para higienização do espaço.

Siga os canais do evento para obter informações oficiais sobre a 25a Mostra de Cinema de Tiradentes e acompanhe a divulgação, bastidores e acesse a programação do evento . Cada um fazendo sua parte, todos poderão desfrutar do evento de maneira segura e consciente.

USE MÁSCARA, FAÇA A HIGIENIZAÇÃO DAS MÃOS, MANTENHA O DISTANCIAMENTO.

EM CASO DE SINTOMAS GRIPAIS, NÃO VIAJE E FIQUE EM CASA.

 

25MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES 

  • ABERTURA OFICIAL
  • PERFORMANCE AUDIOVISUAL
  • HOMENAGEM A ADIRLEY QUEIRÓS
  • CAMPANHA #EUNAMOSTRATIRADENTES
  • EXIBIÇÃO DE 169 FILMES - 64 LONGAS,3 MÉDIAS E 102 CURTAS
  • PRÉ-ESTREIAS E MOSTRAS TEMÁTICAS
  • MOSTRINHA
  • MOSTRA VALORES
  • 25OSEMINÁRIO DO CINEMA BRASILEIRO
  • 51 DEBATES, DIÁLOGOS E RODAS DE CONVERSA
  • 10 OFICINAS
  • 3 EXPOSIÇÕESTEMÁTICAS
  • CONEXÃO BRASIL CINEMUNDI
  • LANÇAMENTO DE LIVROS
  • TEATRO DE RUA
  • ENCERRAMENTO/PREMIAÇÃO

SOBRE A MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES

PLATAFORMA DE LANÇAMENTO DO CINEMA BRASILEIRO

Maior evento do cinema brasileiro contemporâneo em formação, reflexão, exibição e difusão realizado no país, chega a sua 25a edição de 21 a 29 de Janeiro de 2022, em formato online e presencial. Apresenta, exibe e debate, em edições anuais, o que há de mais inovador e promissor na produção audiovisual brasileira, em pré-estreias mundiais e nacionais – uma trajetória rica e abrangente que ocupa lugar de destaque no centro da história do audiovisual e no circuito de festivais realizados no Brasil.

O evento exibe mais de 100 filmes brasileiros em pré-estreias nacionais e mostras temáticas, presta homenagem a personalidades do audiovisual, promove seminário, debates, a série Encontro com os filmes, oficinas, Mostrinha de Cinema e atrações artísticas. Toda a programação é gratuita. Maiores informações www.mostratiradentes.com.br. 

TODA PROGRAMAÇÃO É OFERECIDA GRATUITAMENTE AO PÚBLICO.

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