MOSTRA LÉS LATINAS ABRE ESPAÇO PARA ARTISTAS LÉSBICAS LATINO-AMERICANAS E PERPECTIVAS SOBRE O MUNDO

 Mostra Lés Latinas abre espaço para artistas lésbicas latino-americanas e suas perspectivas sobre o mundo

Festival inédito em Curitiba reúne teatro, cinema e intercâmbio artístico de quatro países, de 18 a 22 de novembro, com programação gratuita na Alfaiataria

Patrícia Cipriano é a artista convidada da primeira edição da Mostra Lés Latinas. De Curitiba, ela apresenta o espetáculo Galope, uma criação que percorre memória, desejo e permanência, tendo o corpo como arquivo vivo. Foto: Carol Castanho.

Quem tem espaço para criar, contar histórias e construir imagens sobre o mundo? A pergunta atravessa a primeira edição da Mostra Lés Latinas, que reúne artistas lésbicas da América Latina em Curitiba, de 18 a 22 de novembro. O festival apresenta espetáculos do Brasil, Chile, Argentina e Paraguai, além de uma programação de cinema e atividades de intercâmbio artístico. Em circulação, diferentes experiências e perspectivas que colocam a lesbianidade em diálogo com temas, processos criativos e escolhas estéticas.

Idealizada por Janaina Matter, diretora artística da Alfaiataria - Espaço de Artes, com produção de Michele Menezes, da Pró Cult, a mostra nasce de uma inquietação sobre a invisibilidade das mulheres lésbicas, inclusive no campo cultural. “Das letras do LGBTQIA+, o L é uma das mais invisíveis. Existe essa questão de ser mulher e parece que o desejo entre mulheres não existe, ou é sempre colocado em um lugar muito sutil”, observa Janaina.

A proposta é criar um espaço de encontro entre artistas que, a partir de diferentes trajetórias, investigam como a sexualidade também participa da construção de linguagens e visões de mundo. A curadoria, assinada por Janaina Matter e Sueli Araujo, reúne trabalhos em que a experiência lésbica aparece na temática, nas equipes, nos processos de criação ou nas escolhas estéticas. A mostra não busca uma representação única, mas coloca em diálogo perspectivas que nem sempre encontram espaço de circulação.

Desejo, violência, religião e corpo em cena

Cinco trabalhos compõem a programação teatral. A chilena Conty apresenta Clama, sobre uma mulher lésbica encarcerada após reagir, em legítima defesa, a uma violência sexual de caráter corretivo. Mesmo diante da prisão, ela mantém o sonho de se tornar goleira profissional.

Em Decime Santísima, a argentina Luciana Brugal revisita os conflitos entre religião, sexualidade, culpa e liberdade. A artista paulista M. Batalha leva ao palco C.A.V.A.L.A, autoficção de humor ácido que parte do desejo de se transformar em uma cavala para tensionar normas de gênero e sexualidade.

A paraguaia Rosa Posa transforma sua experiência com Parkinson em matéria de criação em La revolución del temblor, teatro documental atravessado por humor e poesia. A programação recebe ainda Galope, da artista curitibana Patricia Cipriano, convidada da mostra, que aborda memória, desejo e permanência a partir do corpo como arquivo vivo. “A ideia é colocar essas diferentes visões de mundo dentro de um festival, conversar sobre elas, levantar questões, pensamentos e sensações. Queremos construir uma rede entre artistas latino-americanas e manter essas trocas vivas”, destaca Janaina.

Cinema e encontros ampliam a programação

O audiovisual também integra a mostra, com uma sessão de curtas-metragens realizados por diretoras lésbicas de Curitiba, na sexta-feira, 20 de novembro, das 14h às 16h. Serão exibidos Lirion, de Camila Macedo; Aonde vão os pés, de Débora Zanatta; e Meu pedaço de mandioca, de Raíssa Castor. A programação inclui ainda o curso Introdução a criações lésbicas no cinema, ministrado por Camila Macedo e Débora Zanatta nos dias 21 e 22 de novembro. A atividade aborda a história das personagens lésbicas no cinema e o pensamento lesbofeminista sobre essas imagens, a partir de obras produzidas nos Estados Unidos entre as décadas de 1970 e 1990.

Com 15 vagas e inscrições gratuitas, o curso reúne referências de cineastas e videoartistas como Barbara Hammer, Su Friedrich, Cheryl Dunye, Sadie Benning e Diane Bonder. A programação inclui ainda conversas e partilhas conduzidas pelas artistas, abertas ao público.

O encerramento acontece no domingo (22), com uma festa na Alfaiataria, das 15h às 20h. A tarde reúne música, convivência e produção artística com a Feira Sapatão, espaço dedicado à exposição e venda de obras de artistas de Curitiba que dialogam com a temática sapatão. A programação musical conta com Pagode da Sassá, DJ Babi Oeiras e DJ Sanka, em um encontro que amplia as possibilidades de troca e conexão entre artistas e público.

A Mostra Lés Latinas é aberta a todas as pessoas interessadas em conhecer e discutir a produção artística de mulheres lésbicas. Para Janaina, o encontro também representa a possibilidade de construir uma rede latino-americana de colaboração e manter vivas as trocas entre artistas. A intenção é que as obras provoquem perguntas, pensamentos e novas formas de percepção, dentro e fora da comunidade lésbica.

A Mostra Lés Latinas integra o Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP), realizado com fomento do Programa Funarte Brasil das Artes - Ações Continuadas, da Fundação Nacional de Artes (Funarte), entidade vinculada ao Ministério da Cultura (MinC) do Governo Federal. A iniciativa conta ainda com o apoio de Hilda Bar, Restaurante Tempero de Minas, Padaria América, Na Casa Delas Restaurante e Café, Largo do Bebedor, Viva La Vegan, Mafalda Café Bistrô e Cataia Bar.

SERVIÇO: Mostra Lés Latinas - 1ª edição
Data: 18 a 22 de novembro de 2026
Local: Alfaiataria - Espaço de Artes (Rua Riachuelo, 266, Centro - Curitiba)
Entrada: Gratuita, com distribuição de ingressos 30 minutos antes na bilheteria.

Sessão de curtas-metragens
Data: 20 de novembro (sexta-feira), das 14h às 16h

CURSO: Introdução a criações lésbicas no cinema com Camila Macedo e Débora Zanatta.
Data: 21 e 22 de novembro | 9h às 12h
Inscrições: gratuitas, sendo 15 vagas | https://forms.gle/rwimGVpgpieiXWKa7 

Festa de encerramento e Feira Sapatão
Dia: 22 de novembro (domingo), das 15h às 20h
Inscrições e informações para expositoras: https://www.instagram.com/alfaiataria_/

Programação musical: Pagode da Sassá - 15h30 às 17h | DJ Babi Oeiras - 17h às 18h30 | DJ Sanka - 18h30 às 20h
*Toda a programação é gratuita. Os horários dos espetáculos estão disponíveis na grade de programação da mostra.
Informações: @alfaiataria_

FICHATÉCNICA Idealização e direção artística: Janaina Matter | Curadoria: Janaina Matter e Sueli Araújo | Direção de produção: Michele Menezes | Assistentes de produção: Ana Beatriz Sercunvius e Iara Elliz | Coordenação técnica (iluminação): Carol Vaccari | Equipe técnica: Tay Siqueira e André Baliu | Assessoria de imprensa: Bruna Bazzo | Design gráfico e identidade visual: Adriana Alegria | Redes sociais: Flavia Dranka | Fotografia: Vitor Dias | Edição e vinheta do podcast: Fernando Helfenstein | Administração financeira: Nelcy Mendonça (Pró Cult) | Artistas participantes: Camila Macedo, Conty (Chile), Débora Zanatta, Lu Brugal (Argentina), M. Batalha (SP), Patricia Cipriano (PR), Raíssa Castor e Rosa Posa (Paraguai) | Produção: Pró Cult

FESTIVAL SANTA CRUZ DE CINEMA BATE RECORDE DE PRODUÇÕES INSCRITAS

 

São 1.282 curtas-metragens inscritos, um crescimento de mais de 57% comparado a 2025. Filmes de todos os estados brasileiros e do Distrito Federal enviaram produções para a seleção.

Reafirmando sua importância no cenário nacional de festivais dedicados ao audiovisual, o 9º Festival Santa Cruz de Cinema recebeu a inscrição de  1.282 produções para participar da mostra competitiva do evento de 2026. O número é um marco histórico do evento, e significa um crescimento de mais de 57% comparado com o número de inscritos em 2025, que foi de 814 produções. 

Todos os estados brasileiros e o Distrito Federal possuem curtas-metragens inscritos na seleção, sendo São Paulo o com o maior número de representantes, com 309 inscritos. O período de submissão das produções foi encerrado nesta segunda-feira, 2 de março. A partir de agora, os curadores iniciam o trabalho de seleção para chegar aos 18 participantes da mostra competitiva do evento, que acontece de 15 a 19 junho, na cidade de Santa Cruz do Sul, no Rio Grande do Sul.

“Este marco comprova que os realizadores estão vendo a relevância do Festival Santa Cruz de Cinema no cenário nacional. A cada ano estamos ampliando nossos números e com isso consolidados como um dos principais eventos de curta-metragens do Brasil” destaca Diego Tafarel, um dos organizadores do festival. 

A programação é gratuita e contempla mostra competitiva, painéis, oficinas e debates sobre produção cinematográfica brasileira e rodadas de negócios para aproximar produtores de grandes players do mercado. 

A realização do 9º Festival Santa Cruz de Cinema é do Sesc Santa Cruz do Sul, da Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc) e da Pé de Coelho Filmes, com patrocínio da  JTI (Japan Tobacco International) e da Prefeitura Municipal de Santa Cruz do Sul.

9º Festival Santa Cruz de Cinema
De 15 a 19 de junho de 2026, Santa Cruz do Sul | RS
Site: https://festivalsantacruzdecinema.com.br/
Instagram: @festsantacruzcinema/
Entrada gratuita

Projeto realizado com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura/Lei Rouanet - Governo Federal. Patrocínio: JTI (Japan Tobacco International) e Prefeitura Municipal de Santa Cruz do Sul. Realização: Sistema Fecomércio RS Sesc/Senac, Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc) e Pé de Coelho Filmes.

FESTIVAL SANTA CRUZ DE CINEMA TEM INSCRIÇÕES ABERTAS

O evento acontece de 15 a 19 de junho e premia produções audiovisuais regionais e nacionais de curta-metragem.

Consolidado como um espaço de valorização do cinema independente, o Festival Santa Cruz de Cinema está com inscrições abertas para sua 9ª edição, que acontece de 15 a 19 de junho, em Santa Cruz do Sul/RS. Os realizadores têm até o dia 27 de fevereiro para inscrever, gratuitamente, suas produções audiovisuais, com até 25 minutos, dos gêneros ficção, animação e documentário. 

As inscrições para o festival, que é focado em curtas-metragens, devem ser feitas pelo formulário online disponível neste link, onde também consta o regulamento completo do evento.

A partir do encerramento das inscrições, a comissão de seleção fica encarregada de selecionar 18 filmes para a Mostra Competitiva, sendo 12 produções nacionais e seis obras regionais, e até três curtas-metragens para a Mostra“Olhares Daqui”, exclusiva para produções de realizadores da cidade de Santa Cruz do Sul.

O 9º Festival Santa Cruz de Cinema será realizado entre os dias 15 a 19 de junho, com entrada franca, na cidade de Santa Cruz do Sul, e a programação contempla além da mostra competitiva, painéis, oficinas e debates sobre produção cinematográfica brasileira. A realização é do Sesc Santa Cruz do Sul, da Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc) e da Pé de Coelho Filmes.

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9º Festival Santa Cruz de Cinema
De 15 a 19 de junho de 2026, em Santa Cruz do Sul
Inscrições: Até o dia 27 de fevereiro pelo formulário online neste link
Categorias: Mostra Nacional, aberta a produções de todo país, e Mostra Olhares Daqui, dedicada exclusivamente a obras de Santa Cruz do Sul
Site: https://festivalsantacruzdecinema.com.br/
Instagram: @festsantacruzcinema/

19º FOR RAINBOW ENTREGA TROFÉUS ELKE MARAVILHA PARA CURTAS E LONGAS PREMIADOS

Os vencedores foram anunciados na noite da sexta-feira, 29, no Cinema do Dragão, em Fortaleza (CE) 19º FOR RAINBOW (Crédito: Vitória Hellen e Gynna Meira) A 19ª edição do For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero terminou na noite desta sexta-feira, 29 de agosto, reafirmando-se como um dos mais importantes espaços de debate e difusão do respeito à pluralidade sexual e de gênero no Brasil. Durante oito dias em Fortaleza (CE), foram exibidos 61 filmes, divididos em seis mostras. Também integraram a programação, lançamento de livros, oficinas, espetáculos teatrais e shows.  Dos sete longas-metragens em disputa na Mostra Competitiva Internacional, cinco foram premiados pelo júri oficial com dois troféus Elke Maravilha cada, o que causou congestionamento no lugar mais alto do pódio. Se considerarmos as cinco principais categorias da premiação, o documentário paulista As Primeiras, de Adriana Yañez, assume a dianteira, com os prêmios de Melhor Filme e Melhor Direção (veja abaixo relação completa dos premiados). Porém, ainda assim, três dos outros filmes vencedores das demais categorias do “Top 5” (Melhor Roteiro, Atriz e Ator), saíram do Cinema do Dragão, na noite de ontem, com mais de um troféu debaixo do braço. O pernambucano Salomé garantiu o prêmio de Melhor Direção para André Antônio e o de Melhor Fotografia para Linga Acácio. O filme paulista Explode São Paulo, Gil dividiu o prêmio de Melhor Atriz para sua protagonista, Gil, com Agnes Geneva, protagonista do neerlandês Meu Nome É Agnes (curiosamente, ambos os longas têm o nome da protagonista em seus títulos). Explode... também ficou com o troféu de Melhor Edição, para a equipe formada por Ian Capillé, Maria Clara Escobar e Joana Luz. Já Meu Nome... levou o prêmio de Melhor Trilha Sonora, para S’yo Fang. Por fim, o goiano Apenas Coisas Boas foi laureado nas categorias Melhor Ator, para Lucas Drummond, e Melhor Direção de Arte, para Marcus Takatsuka. Correndo por fora, o colombiano Planeta B de Brigitte levou o prêmio de Melhor Direção de Som. Curtas-metragens Já na competição de curtas-metragens, o paulista Vacas Brancas Preguiçosas, de Asaph Luccas, acumulou três troféus: Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz, para Mavi Lucena. Em segundo lugar, vem o carioca Carne Fresca, com os troféus de Melhor Fotografia, para Guilherme Tostes, e Melhor Som. O cearense Peixe Morto foi premiado como Melhor Roteiro, para João Fontenele; o gaúcho Zagêro, como Melhor Ator, para Victor di Marco; o carioca Se eu tô aqui é por mistério, como Melhor Direção de Arte, para Fernanda Teixeira; o também carioca Ponto e Vírgula, como Melhor Som; e o turco Oi Mãe, Sou eu, Lou Lou, como Melhor Edição para Tuvana Simin Günay. Os prêmios das duas mostras competitivas oficiais (longas e curtas) ficaram a cargo da comissão julgadora formada pela diretora e produtora de cinema LGBTI+ Alice Chiappetta; pela bailarina, jornalista, cineasta e produtora cultural Elaine do Carmo; pelo cineasta e documentarista Luis Alejandro Yero, pela criadora, roteirista, diretora e produtora Roberta Marques; e pela cantora, compositora e atriz Verónica Valenttino. Paralelas O 19º For Rainbow também contou com duas mostras paralelas competitivas: a Feminino Plural, que concedeu o troféu Elke Maravilha, e a Cearense, que premiou com o troféu Paulo Diógenes. Para definir quem foram os vencedores de ambas as mostras, o júri foi composto pela dramaturga, diretora de cinema e de fotografia, Lilia Moema Santana; pela pesquisadora, roteirista, diretora e produtora de cinema, Magi do Carmo; e pela atriz, diretora, roteirista, curadora, produtora de cinema e artivista LGBTQIAPN+, Layla Sah. Essa trinca de mulheres poderosas decidiu que o Melhor Filme da Mostra Feminino Plural foi o francês Razão (Kotowari), de Coralie Watanabe Prosper, e ainda concedeu uma Menção Honrosa para o baiano Anastácia, de Lilih Curi. Já na Mostra Cearense, o troféu de Melhor Filme foi para o fortalezense Quebramar, de Carol Honor e Lucas Ranyere. Mais uma vez tivemos uma Menção Honrosa, para o filme aracatiense Tiramisú, de Leônidas Oliveira. Encerrando as premiações, o júri da Associação Cearense de Críticos de Cinema (ACECCINE), formado Soul Ray, estudante de análise crítica de literatura e de cinema; Cândido Mattos, crítico, diretor, roteirista e montador; e Eric Magda Lima, profissional do audiovisual e da cultura não binárie, escolheu As Primeiras, de Adriana Yañez, como o Melhor Longa-Metragem, e Zagêro, de Victor Di Marco e Marcio Picoli, como o Melhor Curta-Metragem. For Rainbow O For Rainbow é uma realização do CENAPOP - Centro Popular de Cultura e Ecocidadania em parceria com a Criar Comunicação e Cultura e o Ministério da Cultura, através da Lei Rouanet. Tem apoio institucional do Governo do Ceará, através da Sediv e Secult, e da prefeitura de Fortaleza, através da SecultFor, entre outros parceiros. PREMIAÇÃO MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL DE LONGAS-METRAGENS MELHOR FILME: As Primeiras, de Adriana Yañez (São Paulo / BR) MELHOR DIREÇÃO: André Antônio, de Salomé (Pernambuco / BR) MELHOR ROTEIRO: Adriana Yañez, de As Primeiras (São Paulo / BR) MELHOR ATRIZ: Gil, de Explode São Paulo, Gil (São Paulo / BR) / Agnes Geneva, de Meu Nome É Agnes (Países Baixos) MELHOR ATOR: Lucas Drummond, de Apenas Coisas Boas (Goiás / BR) FOTOGRAFIA: Linga Acácio, de Salomé (Pernambuco / BR) ARTE: Marcus Takatsuka, de Apenas Coisas Boas (Goiás / BR) DIREÇÃO DE SOM: Planeta B de Brigitte (Colômbia) TRILHA SONORA: S’yo Fang, de Meu Nome É Agnes (Países Baixos) EDIÇÃO: Ian Capillé, Maria Clara Escobar, Joana Luz, de Explode São Paulo, Gil (São Paulo / BR) MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS MELHOR FILME: Vacas Brancas Preguiçosas, de Asaph Luccas (São Paulo / BR) MELHOR DIREÇÃO: Asaph Luccas, de Vacas Brancas Preguiçosas (São Paulo / BR) MELHOR ROTEIRO: João Fontenele, de Peixe Morto (Ceará / BR) MELHOR ATRIZ: Mavi Lucena, de Vacas Brancas Preguiçosas (São Paulo / BR) MELHOR ATOR: Victor di Marco, de Zagêro (Rio Grande do Sul / BR) MELHOR FOTOGRAFIA: Guilherme Tostes, de Carne Fresca (Rio de Janeiro / BR) MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: Fernanda Teixeira, de Se eu tô aqui é por mistério (Rio de Janeiro / BR) MELHOR SOM: Carne Fresca (Rio de Janeiro / BR)  MELHOR TRILHA SONORA: Ponto e Vírgula (Rio de Janeiro / BR) MELHOR EDIÇÃO: Tuvana Simin Günay, de Oi Mãe, Sou eu, Lou Lou (Turquia) MOSTRA FEMININO PLURAL MELHOR FILME: Razão (Kotowari), de Coralie Watanabe Prosper (França) MENÇÃO HONROSA: Anastácia, de Lilih Curi (Bahia / BR) MOSTRA CEARENSE MELHOR FILME: Quebramar, de Carol Honor e Lucas Ranyere (Fortaleza)  MENÇÃO HONROSA: Tiramisú, de Leônidas Oliveira (Aracati) JÚRI DA CRÍTICA MELHOR LONGA-METRAGEM: As Primeiras, de Adriana Yañez (São Paulo / BR) MELHOR CURTA-METRAGEM: Zagêro, de Victor Di Marco e Marcio Picoli (Rio Grande do Sul / BR)

BALANÇO DE FILMES INSCRITOS NA 23ª GOIÂNIA MOSTRA CURTAS

 

Ao todo foram 1.281 curtas-metragens inscritos de 25 estados e Distrito Federal

A 23ª Goiânia Mostra Curtas recebeu 1.281 inscrições de filmes de curta-metragem. São 665 produções de ficção, 365 documentários, 139 experimentais e 112 animações. Os filmes foram enviados de 25 estados brasileiros e do Distrito Federal, sendo que os com maior participação foram São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás e Minas Gerais. O número significativo de inscrições goianas demonstra o crescimento da produção audiovisual no Estado, quando comparado aos demais. Não houve inscrições apenas do Amapá. Os curtas-metragens produzidos nas universidades goianas somaram 35 inscrições para a Curta Mostra Origens – curtas universitários goianos, novidade da 23ª Goiânia Mostra Curtas. A previsão é que os selecionados sejam divulgados no dia 15 de julho. A 23ª Goiânia Mostra Curtas acontecerá de 7 a 12 de outubro de 2025, no Teatro Goiânia, com programação gratuita.   Segundo a diretora-geral, Maria Abdalla, a quantidade de inscrições para a Goiânia Mostra Curtas revela que é preciso manter os esforços e dedicação para a realização desses festivais, para a formação de plateia. E isso não só em Goiás, mas em todo o Brasil.   “Esta é uma forma de reforçar a continuação da produção de curtas-metragens, discutir a importância dessas produções no Brasil e, assim, ampliar o espaço que já vem sendo conquistado no exterior. Isso sem mencionar sua responsabilidade na manutenção do mercado do audiovisual no País, movimentando a economia criativa, gerando capacitação de profissionais, com geração de emprego e renda”, afirma Abdalla.   Este ano, as mostras competitivas se dividem nas categorias: Curta Mostra Brasil, Curta Mostra Goiás, Curta Mostra Origens – curtas universitários goianos e 22ª Mostrinha. A participação é gratuita, e os curtas-metragens vencedores levam para casa o Troféu Icumam e prêmios em serviços e produtos oferecidos por empresas do setor audiovisual. Além disso, o festival terá ainda a Mostra Especial, que não é competitiva, mas temática.

Goiânia Mostra Curtas  Ao longo de mais de duas décadas, a Goiânia Mostra Curtas construiu uma sólida reputação como espaço de fomento, experimentação e encontro entre realizadores, críticos, estudantes e o público geral. Reconhecido nacionalmente como um dos festivais mais longevos e relevantes dedicados ao curta-metragem no Brasil, o evento já recebeu milhares de filmes e se consolidou pelo compromisso com a diversidade cultural, a valorização regional e a democratização do acesso ao audiovisual. Mais do que uma vitrine para produções de curta duração, o festival se firmou como um território fértil para o surgimento de novas linguagens, estéticas e formas de narrar o país.   Além das exibições, o festival oferece uma ampla programação formativa, com cursos, laboratórios de roteiro, masterclasses, palestras, debates, homenagens, pocket show e ações de formação de plateia — tudo gratuito e aberto ao público. Essas atividades promovem o encontro entre gerações, fortalecem redes de colaboração e conhecimento e reafirmam a importância do curta-metragem como espaço legítimo de invenção artística e crítica social. Ao se reinventar a cada edição, a Goiânia Mostra Curtas segue como um dos principais motores do audiovisual independente no Brasil, sempre atenta às transformações do tempo presente.

Parceiros A Goiânia Mostra Curtas é um festival idealizado e realizado pelo Icumam Cultural desde 2001. Sua 23ª edição é uma realização do Icumam Cultural, com Patrocínio: Rodonaves-Transportes. Apoio financeiro: Programa Goyazes 2025, Secretaria de Estado de Cultura de Goiás, Governo do estado de Goiás. Apoio institucional: Lei Municipal de Incentivo à Cultura, Prefeitura de Goiânia. Apoio: Sesc/Fecomércio/Senac-Goiás. Colaboradores: Paradiso Multiplica, Canal Brasil, Effects Filmes, Link Digital, CiaRio, DOT Cine, Mistika, Estúdio JLS, AIC – Academia Internacional de Cinema, Ultrassom, ABRA - Associação brasileira de autores e roteiristas, Sesc TV.   A 23ª Goiânia Mostra Curtas é realizada com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

SERVIÇO: 23ª Goiânia Mostra Curtas – Abertura de Inscrições Período de inscrições: 25 de junho a 14 de junho de 2025 Inscrições gratuitas: www.goianiamostracurtas.com.br Instagram: @goianiamostracurtas / @icumam_ Festival: 7 a 12 de outubro de 2025, no Teatro Goiânia – entrada gratuita.

23ª GOIÂNIA MOSTRA CURTAS ABRE INSCRIÇÕES PARA CURTAS DE TODO BRASIL

 

Festival gratuito recebe curtas-metragens de todo o Brasil entre 3 e 23 de junho; filmes selecionados concorrem a prêmios e participam de mostras competitivas e formativas

A 23ª Goiânia Mostra Curtas está com inscrições abertas de 3 a 23 de junho de 2025 para curtas-metragens de até 25 minutos, de todos os gêneros, finalizados a partir de janeiro de 2024. Um dos mais longevos e representativos festivais de curta-metragem do país, o evento será realizado de 7 a 12 de outubro, no Teatro Goiânia, com entrada gratuita.   Os filmes podem ser inscritos gratuitamente pelo site oficial do festival (www.goianiamostracurtas.com.br) e serão avaliados por uma curadoria especializada. O Regulamento Geral também pode ser conferido no site. As produções selecionadas irão compor as mostras competitivas desta edição – Curta Mostra Brasil, Curta Mostra Goiás, Curta Mostra Origens, 22ª Mostrinha – e concorrerão a prêmios em serviços e produtos oferecidos por empresas do setor audiovisual. “A Goiânia Mostra Curtas é mais do que um festival: é uma plataforma de visibilidade, formação e articulação para o cinema brasileiro. Em duas décadas de existência, reunimos histórias de luta, resistência e criação coletiva. É um espaço que projeta Goiás no cenário nacional e fortalece toda a cadeia do audiovisual”, destaca Maria Abdalla, diretora-geral e idealizadora do festival.   Cinema que transforma: encontros, vozes e olhares Ao longo de mais de duas décadas, a Goiânia Mostra Curtas construiu uma sólida reputação como espaço de fomento, experimentação e encontro entre realizadores, críticos, estudantes e o público geral. Reconhecido nacionalmente como um dos festivais mais longevos e relevantes dedicados ao curta-metragem no Brasil, o evento já recebeu milhares de filmes e se consolidou pelo compromisso com a diversidade cultural, a valorização regional e a democratização do acesso ao audiovisual. Mais do que uma vitrine para produções de curta duração, o festival se firmou como um território fértil para o surgimento de novas linguagens, estéticas e formas de narrar o país.   “A Mostra tem papel decisivo na formação de novos cineastas e na criação de uma memória viva do cinema brasileiro contemporâneo. A cada ano, vemos o surgimento de vozes que desafiam narrativas hegemônicas e propõem novos olhares sobre o país”, afirma Rafael de Almeida, curador da Curta Mostra Brasil. Para ele, o festival não apenas acolhe, mas também estimula a ousadia criativa, abrindo espaço para que diferentes experiências de mundo sejam expressas pelas lentes do cinema.   Além das exibições, o festival oferece uma ampla programação formativa, com cursos, laboratórios de roteiro, masterclasses, palestras, debates, homenagens e ações de formação de plateia — tudo gratuito e aberto ao público. Essas atividades promovem o encontro entre gerações, fortalecem redes de colaboração e conhecimento e reafirmam a importância do curta-metragem como espaço legítimo de invenção artística e crítica social. Ao se reinventar a cada edição, a Goiânia Mostra Curtas segue como um dos principais motores do audiovisual independente no Brasil, sempre atenta às transformações do tempo presente.   Novas perspectivas: estreia da Curta Mostra Origens Uma das grandes novidades desta edição é a Curta Mostra Origens, dedicada exclusivamente à produção universitária goiana. Criada para revelar o cinema que nasce dentro das instituições de ensino e pesquisa, a mostra abre espaço para a experimentação, a diversidade estética e a inovação narrativa. “A Curta Mostra Origens nasce do nosso desejo de valorizar e fortalecer o cinema produzido nas universidades goianas. Queremos intensificar a vozes das novas gerações, que trazem olhares frescos, inovadores e profundamente conectados com a pesquisa e a experimentação. Essa iniciativa reforça nosso compromisso com a diversidade estética e narrativa, além de fomentar a formação de futuros realizadores”, afirma Maria Abdalla, diretora-geral do festival.   “Essa mostra é uma janela para o que está sendo pensado e produzido nas universidades goianas. É o cinema das novas gerações, que mistura pesquisa, ousadia e a pulsação do presente”, complementa o curador Elinaldo Meira, professor da Universidade Federal de Goiás, artista visual e pesquisador com pós-doutorados pela UFC e UFRJ.   Curadorias e Mostras Além da estreia da Curta Mostra Origens, a programação traz a tradicional Curta Mostra Brasil, com curadoria de Rafael de Almeida – cineasta e artista visual, doutor em Multimeios pela Unicamp, pós-doutor pela UFG e professor da UEG. Rafael atua como curador em festivais como a Goiânia Mostra Curtas e o Pirenópolis Doc, com obras exibidas em diversos festivais e salões de arte no Brasil e no exterior.   A Curta Mostra Goiás será conduzida por Fábio Rodrigues Filho, realizador e pesquisador, doutorando em Comunicação pela UFMG. Fábio atua nas áreas de crítica, curadoria e programação de cinema. É diretor dos curtas “Tudo que é apertado rasga” e “Não vim no mundo para ser pedra”, além de coordenador do Fluxo-Fixo, festival de filmes independentes.   Completam a grade da programação, a 22ª Mostrinha, mostra competitiva avaliada por Júri Popular. Ela tem curadoria de Gabriela Romeu, escritora, jornalista e documentarista, que há mais de vinte anos desenvolve projetos que criam pontes entre realidades e infâncias. A mostra é dedicada ao público infantojuvenil e propõe uma seleção de curtas sensíveis e inventivos, pensados para estimular o imaginário das crianças e adolescentes. Com uma curadoria atenta à diversidade de linguagens, narrativas e temas, a Mostrinha busca formar novas plateias e incentivar desde cedo o contato com o cinema como expressão artística e instrumento de reflexão.   Já a Curta Mostra Especial, mostra não competitiva, sob curadoria de Mariana Queen Nwabasili, destaca-se por reunir filmes que abordam temas urgentes da atualidade – como questões sociais, de gênero, raça e sexualidade – promovendo um espaço de diálogo e pensamento crítico. Com essa seleção, o festival reafirma seu compromisso com o cinema como ferramenta de escuta e transformação. Identidade visual: um desenho de afeto e espiritualidade A identidade visual da 23ª Goiânia Mostra Curtas é assinada por Estevão Parreiras, artista visual bacharel em Artes Visuais pela FAV-UFG. Seu trabalho é guiado pela delicadeza do fazer, pelas relações afetivas e pela conexão íntima com o ambiente ao redor. Em 2017, foi premiado como Artista Revelação no 23º Concurso Sesi Arte Criatividade e, desde então, participou de exposições como Um corpo no ar pronto pra fazer barulho (MAC-GO, 2018), o 25º Salão Anapolino de Arte (2020), além de residências como a Pivô Pesquisa (SP) e a mostra internacional The Silence of Tired Tongues, em Amsterdã.   “O que alimenta a minha pesquisa são as questões ligadas à intimidade e ao afeto, à religiosidade popular. O desenho é uma forma de agradecer e confessar, e também um retorno aos lugares afetivos. Para mim, ele carrega uma força de oração”, reflete Parreiras. A proposta visual dialoga com o espírito do festival: um espaço de encontros sensíveis, trocas simbólicas e transformação coletiva.   Um palco para o cinema no coração de Goiânia A 23ª edição será realizada no tradicional mês de outubro, reafirmando o Teatro Goiânia como palco central do festival. O espaço simbólico, situado no coração da cidade, receberá o público para a exibição dos filmes e atividades presenciais. “Estar novamente no Teatro Goiânia é celebrar nossa história e reafirmar o compromisso com a arte como experiência coletiva. Mais do que exibir filmes, queremos promover encontros, trocas e visões plurais sobre o mundo, facilitando o acesso ao público em geral”, reforça Maria Abdalla.   O festival - Parceiros A Goiânia Mostra Curtas é um festival idealizado e realizado pelo Icumam Cultural desde 2001.   Sua 23ª edição é uma realização do Icumam Cultural, com patrocínio de Rodonaves-Transportes. Apoio financeiro: Programa Goyazes 2025, Secretaria de Estado de Cultura de Goiás, Governo do estado de Goiás. Apoio institucional: Lei Municipal de Incentivo à Cultura, Prefeitura de Goiânia. A 23ª Goiânia Mostra Curtas é realizada com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura

SERVIÇO:  23ª Goiânia Mostra Curtas – Abertura de Inscrições Período de inscrições: 3 a 26 de junho de 2025 Inscrições gratuitas: www.goianiamostracurtas.com.br Instagram: @goianiamostracurtas / @icumam_ Quem pode participar: Curtas-metragens de até 25 minutos, finalizados a partir de janeiro de 2024 Festival: 7 a 12 de outubro de 2025, no Teatro Goiânia – entrada gratuita