"MANAS" GANHA SESSÕES ESPECIAIS EM MAIS DE 30 CIDADES NA EUROPA, ÁSIA E AMÉRICAS

"Manas" ganha sessões especiais em mais de 30 cidades na Europa, África, Ásia, América do Sul e América do Norte no mês do Dia Internacional da Mulher (8/3)

Premiado longa-metragem de Marianna Brennand será apresentado em embaixadas e consulados no exterior, em parceria com o Instituto Guimarães Rosa, braço cultural do Itamaraty, ampliando a mobilização pelo fim da violência e da exploração sexual contra meninas e mulheres   No contexto do Dia Internacional da Mulher (8 de março), "Manas", primeiro longa-metragem de ficção de Marianna Brennand, será exibido em representações diplomáticas do Brasil em diferentes países ao longo do mês de março. Ao todo, mais de 30 embaixadas, consulados, cinematecas, universidades e espaços culturais ao redor do mundo receberão o filme, em uma iniciativa realizada em parceria com o Instituto Guimarães Rosa — órgão do Ministério das Relações Exteriores responsável pela promoção da cultura brasileira no exterior. As exibições reforçam o alcance internacional da obra e se somam às iniciativas de enfrentamento à violência e à exploração sexual contra meninas e mulheres, tema central da narrativa.   As sessões estão programadas para cidades na América do Sul — Argentina (Buenos Aires e Córdoba), Bolívia (El Alto e Santa Cruz de la Sierra), Equador (Quito), Guiana (Georgetown), Paraguai (Assunção e Encarnación) e Uruguai (Artigas e Montevidéu); nas Américas do Norte e Central — Estados Unidos (Washington, DC) e Nicarágua (Manágua); na Europa — Bélgica (Bruxelas), Croácia (Karlovac e Zagreb), Espanha (Madri), França (Marselha), Grécia (Atenas), Irlanda (Dublin), Itália (Roma), Portugal (Lisboa) e Suíça (Genebra); na África — África do Sul (Pretória), Angola (Luanda), Benin (Cotonou), Cabo Verde (Praia), Guiné Equatorial (Malabo), Moçambique (Maputo), São Tomé e Príncipe (São Tomé) e Tanzânia (Dar es Salaam); e na Ásia — Japão (Tóquio).   Desde a estreia mundial no Festival de Veneza, onde recebeu o Directors Award da Giornate degli Autori, o filme construiu uma carreira sólida no exterior, somando mais de 40 prêmios em importantes eventos pelo mundo.   Ao longo dessa trajetória, Marianna também foi reconhecida com o Women In Motion Emerging Talent Award 2025, concedido pela Kering em parceria com o Festival de Cannes, honraria voltada a novos nomes de destaque no cenário internacional. Na temporada 2024–2025, “Manas” foi o único título premiado tanto em Veneza quanto em Cannes, consolidando uma presença singular no circuito global. O percurso internacional do longa inclui ainda a indicação ao Prêmio Goya de Melhor Filme Ibero-Americano, uma das principais distinções do cinema espanhol.   O longa-metragem é uma produção da Inquietude, em coprodução com Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo e Fado Filmes (Portugal); com produção executiva de Sean Penn, Jean-Pierre e Luc Dardenne, Walter Salles e Maria Carlota Bruno, Carolina Benevides e Marcelo Maximo; e produção associada da Les Films du Fleuve, VideoFilmes, Delphine Tomson, Dominique Welinsky, Marcelo Pedrazzi, Braulio Mantovani, Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marcelo Maximo e Maria Cecília Brennand. Com patrocínio do Instituto Cultural Vale e da Atiaia Energia, via Lei do Audiovisual, o filme foi premiado com o Emerging Filmmaker Award (Sam Spiegel International Film Lab) e teve o apoio do Programa Ibermedia. No Brasil, tem distribuição da Paris Filmes.   Para além dos resultados em premiações, “Manas” tem sido amplamente elogiado pela potência de sua narrativa. O filme propõe um olhar sensível sobre a realidade de meninas e mulheres submetidas a contextos de violência e vulnerabilidade, abordando abuso e exploração sexual sob uma perspectiva que articula denúncia, escuta e dimensão humana.   SOBRE O FILME   Rodado na Amazônia, o longa traz a estreante Jamilli Correa, no papel principal, Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga, além de atores e atrizes locais da região. O roteiro vencedor do Sam Spiegel International Film Lab é assinado por Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides. Também integram a equipe o diretor de fotografia Pierre de Kerchove (“Paloma”, “Pico da Neblina”), o diretor de arte Marcos Pedroso (“Bicho de Sete Cabeças”, “Motel Destino”), a montadora Isabela Monteiro de Castro (“O Céu de Suely”, “Cidade Baixa”) e a figurinista Kika Lopes (“O Palhaço”, “Simonal”).   “Manas” narra a história de Marcielle/Tielle (Jamilli Correa), uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA) junto ao pai, Marcílio (Rômulo Braga), à mãe, Danielle (Fátima Macedo), e a três irmãos. Ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para bem longe após “arrumar um homem bom” nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece, Tielle vê ruírem muitas das suas idealizações e se percebe presa entre dois ambientes abusivos. Preocupada com a irmã mais nova e ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres à sua volta.   A fagulha inicial para a realização do filme ocorreu quando Marianna tomou conhecimento de casos de exploração sexual de crianças nas balsas do Rio Tajapuru, na Ilha do Marajó (PA). Em 2014, ela ganhou um edital de desenvolvimento de roteiro promovido pela Agência Nacional de Cinema (Ancine) e deu início às pesquisas para o trabalho, que incluíram diversas viagens para a região. Primeiramente, havia a intenção de realizar um documentário, campo no qual a cineasta atuava, mas logo essa ideia foi abandonada.   "No início da pesquisa, me deparei com uma questão ética muito séria. Era inaceitável para mim como documentarista colocar à frente da câmera crianças, adolescentes e mulheres para recontarem situações de abuso pelas quais haviam passado. Seria cometer mais uma violência contra elas. É um tema muito duro e complexo. O desafio era retratar não só uma dor física e emocional, mas também existencial, e isso foi algo que a ficção me permitiu trabalhar. Busquei estabelecer uma espécie de mergulho sensorial que conectasse o espectador à experiência emocional da Marcielle. Eu optei por fincar o filme - em todos os seus aspectos - em um naturalismo que se liga ao documental, abrindo mão de qualquer artifício que pudesse desviar da vivência dela e de seu emocional”, explica a cineasta.   Para a composição do elenco, que teve direção de Anna Luiza Paes de Almeida e preparação de René Guerra, formou-se um núcleo adulto composto por atores profissionais de diversas partes do Brasil (Fátima Macedo (CE), Rômulo Braga (MG/DF) e Dira Paes (PA), além de Ingrid Trigueiro (PB), Clébia Souza (PE), Nena Inoue (PR) e Rodrigo Garcia (PE)) e um núcleo infantil escolhido a partir de testes com centenas de crianças moradoras da Região Metropolitana e de ilhas próximas a Belém.   Uma das mais talentosas e premiadas atrizes do cinema nacional, Dira Paes interpreta a policial Aretha. O papel foi construído baseado em pessoas reais como o delegado Rodrigo Amorim, conhecido por combater a exploração sexual infantil nas balsas da região, e em Marie Henriqueta Ferreira Cavalcante, uma referência no enfrentamento à violência sexual contra crianças e adolescentes na região Amazônica. “A personagem da Aretha foi escrita especialmente para a Dira, que foi uma grande parceira desde o início. A Dira sempre foi um farol para mim, uma mulher que me inspira pelo seu ativismo, uma das grandes atrizes brasileiras e uma mulher paraense que conhece muito bem a realidade que abordamos no filme”, comenta a diretora.   Selecionada para viver a protagonista Marcielle, Jamilli Correa não tinha qualquer experiência prévia com atuação e surpreendeu pela técnica que demonstrou ao longo de todo o processo. “Eu sempre brinco que ela foi atriz em vidas passadas. A gente só destravou algo que já estava dentro dela. A Jamilli é uma força da natureza. Ela tem um silêncio preenchido que imprime na tela muitas nuances e uma inteligência cênica impressionante, qualidades raras”, resume Marianna Brennand. O brasiliense Rômulo Braga e a cearense Fátima Macedo, respectivamente nos papéis do pai e da mãe da personagem principal, completam o elenco principal do filme.    Sinopse   Marcielle, uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA), começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres à sua volta.   SOBRE O INSTITUTO GUIMARÃES ROSA   O Instituto Guimarães Rosa (IGR) é a unidade do Ministério das Relações Exteriores (MRE) responsável pela diplomacia cultural brasileira. Criado em março de 2022 através do Decreto nº 11.024, o IGR substitui o antigo Departamento Cultural e Educacional (DCED) e tem como objetivo elaborar diretrizes para a promoção da língua portuguesa, apoiar ações de difusão cultural e de internacionalização das indústrias culturais brasileiras no exterior, promover a cooperação educacional internacional e fomentar a cultura brasileira.   O IGR, subordinado à Secretaria de Promoção Comercial, Ciência, Tecnologia, Inovação e Cultura (SECIC) do MRE, é resultado do amadurecimento institucional e da experiência acumulada pelo antigo Departamento Cultural durante mais de 60 anos. O IGR é chefiado por um(a) diretor(a) e possui quatro divisões: a Divisão de Cooperação Educacional (DCE), a Divisão de Língua Portuguesa (DLP), a Divisão de Ações de Promoção da Cultura Brasileira (DCULT) e a Divisão de Assuntos Multilaterais Culturais (DAMC).   O nome do instituto, ao homenagear o escritor e diplomata João Guimarães Rosa, reforça a importância da arte, da cultura e da língua como instrumentos de política externa. A criação do IGR também visou a conferir maior unidade às iniciativas culturais e educacionais do MRE ao redor do mundo, a padronizar a comunicação externa, além de permitir uma perspectiva global sobre as estratégias e ações desenvolvidas, favorecendo o estabelecimento de parcerias estratégicas de longo prazo.

CURTA-METRAGEM É RODADO EM CURITIBA, ABORDA VIOLÊNCIA DOMÉSTICA

Às vésperas do Dia Internacional da Mulher, curta-metragem é rodado em Curitiba, abordando violência doméstica de uma forma inédita 

Nesta semana, em que se celebra o Dia Internacional da Mulher, são realizadas as filmagens de “Tente Sua Sorte”, estreia na direção de Guenia Lemos após uma produtiva trajetória em sua carreira como atriz (que conta, inclusive, com papeis em famosas produções dos EUA) e cenógrafa. A história trata de um tema que ainda hoje, lamentavelmente, ronda o universo feminino: a violência doméstica, retratada em um roteiro com narrativa de cinema fantástico, com elementos circenses.

 

Além da direção, Guenia assina o roteiro, em que imprime determinados elementos de seu íntimo. “Eu tenho experiências que são difíceis e digo que a maioria das mulheres vão ter histórias para contar de um ou outro tipo de abuso que elas sentiram. Isso é muito triste”, relata a diretora, que em “Tente Sua Sorte” dirige nomes como Carol Roehrig, Mauro Zanatta, Guta Stresser, Eliane Campelli, Gabriel Gorosito, Regina Vogue, Adriano Petterman, entre outros que compõem o elenco do curta.

 

Trajetória até a direção

Guenia Lemos iniciou sua carreira em cinema, teatro e TV nos EUA, onde atuou em episódios da série “Law and Order”, na novela “As The World Turns” (que ficou no ar por 54 anos na rede de TV CBS), no longa-metragem “Segredos na Noite” (em que contracenou com Robin Williams), na peça “The Clean House”, entre outros trabalhos. De volta ao Brasil em 2011, esteve em longas como “Nervo Craniano Zero” (de Paulo Biscaia Filho), “Uma Família Feliz” (de José Eduardo Belmonte), “Estômago II: o poder do Chef” (de Marcos Jorge), “Traição entre Amigas” (de Bruno Barreto), em curtas como o premiado “Julieta de Bicicleta” e diversas produções teatrais, como “Suave Napalm” e “Morro Brasil”.

 

“Eu passei mais de 30 anos trabalhando em projetos de outros grandes artistas. Acho que cheguei num ponto de maturação. Com essa bagagem, a gente faz anotações mentais do que fazer e o que não fazer na direção. Em 2018 comecei a ter na minha cabeça um início de argumento para um longa-metragem. Mas eu entendi que se um dia eu quisesse dirigir um longa, eu teria que começar pelos curtas”, afirma a diretora.

 

Seis meses após iniciar o processo do longa, ela teve a ideia deste curta-metragem, inspirado em um panorama trágico para as mulheres. Segundo a diretora, o feminicídio e a violência doméstica estão cada vez mais presentes, ou mais expostos na mídia. “Naquele mesmo ano de 2018, uma pesquisa da ONU apontou que o lar é o lugar mais perigoso para a mulher, que 58% dos feminicídios acontecem dentro do lar. A mesma pesquisa listava os tipos de violências sofridas pelas mulheres: psicológica, física, sexual, moral e patrimonial. Resolvi criar um roteiro que passasse isso de uma forma didática, para que as mulheres entendessem esses tipos de violências que elas podem perceber em casa”, explica.

 

A ideia inicial, com um teor didático, foi ganhando um viés mais artístico com o passar do tempo, até chegar na história que está sendo filmada, com elementos de cinema fantástico. “Isso faz parte do meu background de teatro e de cinema. Eu gosto muito do realismo mágico. É uma influência de muitos grupos com quem trabalhei. Vamos assumir isso, a gente tem essa liberdade no cinema”, pontua.

 

O curta-metragem encerra suas filmagens justamente em 08 de março (sexta-feira), Dia Internacional da Mulher, o que contribui, segundo a diretora, para trazer vibrações positivas ao set de filmagem. “Acho bastante simbólico e forte. Estou abraçando isso como uma grande celebração de algo muito bom para mim e todas as mulheres da equipe”, finaliza Guenia.

 

“Tente Sua Sorte” é viabilizado através dos recursos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com investimentos da Cattalini, TCP e BRDE. O projeto é uma produção da Prego Torto, que conta com produção associada da Armada, distribuição e coprodução da Moro Filmes e apoio cultural da Charlotte Pães, ⁠Padaria América, ⁠Venda Oliveira, ⁠Red Mamut, ⁠Artelux Produções, Cena Hum, PrFilm Commision e ⁠Curitiba Film Commission.

Fotos: Juliana Braz / Braztidores.

 

 

Juliette Binoche em cena do filme Alice e Martin, que integra a mostra em homenagem à atriz | Crédito: Divulgação.

Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, o Museu da Imagem e do Som realiza a sua já tradicional mostra de filmes em homenagem a uma figura feminina incontornável do cinema mundial. Neste ano, MIS (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo) apresenta, em parceria com a Pandora Filmes, uma seleção de obras da carreira da atriz e dançarina francesa Juliette Binoche, que completa 60 anos de idade no dia 9 de março de 2024. Anteriormente, o Museu já realizou homenagens a atrizes como Meryl Streep, Isabelle Huppert, Viola Davis, Cate Blanchett, Frances McDormand, Helena Bonham-Carter, Tilda Swinton, além da brasileira Marília Pêra.    A Mostra Juliette Binoche, que acontece de 5 a 10 de março (com curadoria do diretor-geral do MIS e cineasta André Sturm), faz um percurso pela obra da artista, levando ao público de clássicos a títulos pouco conhecidos. Desde sua estreia nas telas, aos 18 anos (no filme independente La fille du rallye - A garota do rali), a atriz contabiliza mais de 40 anos de carreira e muitos prêmios internacionais. Dentre eles, destacam-se: o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação em “O paciente inglês” (1997) e a Palma de Ouro de Melhor Atriz por “Cópia Fiel” (2010).  Programação – Mostra Juliette Binoche no MIS   5 de março, terça-feira 15h | Auditório LabMIS | Alice e Martin (Alice et Martin, dir. André Techiné, França, 1998, 124min, 16 anos) - Aos 10 anos, quando é retirado do convívio de sua mãe, Martin é obrigado a viver com o pai em uma pequena cidade no interior da França. Seu pai é uma figura autoritária e a relação dos dois se torna complicada. Aos 18 anos sai de casa e após vagar por várias cidades e montanhas ao redor. Ele encerra sua fuga em Paris ao encontrar seu irmão Benjamin que mora com a bela violinista Alice que logo atrai a atenção de Martin. 16h | Auditório MIS | Aproximação (Disengagement, dir. Amos Gitai, Alemanha/Itália/Israel/França, 2007, 115min, 12 anos) - Um jovem israelense viaja à França para acompanhar o funeral do pai e lá encontra Ana, sua meia-irmã. A aproximação dos dois acontece de maneira serena e amistosa, porém, durante a leitura do testamento, Ana ficará chocada com o seu conteúdo revelador, capaz de trazer a tona verdades e segredos que acreditava pertencerem somente a ela. Atendendo a uma das vontades do falecido pai, Ana vai a Israel acertar contas com um passado que ela escondia, no mesmo momento em que acontece a retirada das forças armadas da faixa de Gaza.   6 de março, quarta-feira 15h30 | Auditório LabMIS | Paris (Paris, dir. Cédric Klapish, França, 2008, 130min, 12 anos) - Um parisiense adoece e começa a questionar-se sobre a morte. O seu novo estado dá-lhe um novo e diferente olhar sobre tudo o que o rodeia e as pessoas com quem se cruza. Ao sentir a morte por perto, começa a dar um outro valor à sua vida, à vida dos outros e à vida da cidade. Desde a padeira à assistente social, um arquiteto, um professor universitário, um clandestino, uma modelo - todas estas pessoas estão por Paris. 16h | Auditório MIS | O paciente inglês (The English Patient, dir. Anthony Minghella, EUA, 1996, 162min, 16 anos) - No final da Segunda Guerra Mundial, um desconhecido (Ralph Fiennes) que teve queimaduras generalizadas quando seu avião foi abatido e é conhecido apenas como o paciente inglês acaba recebendo os cuidados de uma enfermeira canadense (Juliette Binoche). Gradativamente ele começa a narrar o grande envolvimento que teve com a mulher (Kristin Scott Thomas) do seu melhor amigo (Colin Firth) e de como este amor foi fortemente correspondido. Mas da mesma forma que determinadas lembranças lhe surgem na mente, outros detalhes parecem não vir a lembrança, como se ele quisesse que tais fatos continuassem enterrados e esquecidos. 19h30 | Auditório MIS | Perdas e danos (Damage, dir. Louis Malle, Reino Unido e Irlanda do Norte, 1993, 110min, 18 anos) - Stephen Flemming (Jeremy Irons) é um respeitado membro do parlamento britânico que se apaixona pela noiva do filho, Anna (Juliette Binoche). Entre os dois há uma forte atração sexual, uma obsessão, e eles começam a ter um caso. Anna não está disposta a abrir mão do noivo, e Stephen altera sua rotina para estar com ela em seus encontros furtivos. Eles sabem o quanto este relacionamento pode abalar as pessoas que amam e destruir suas vidas, mas a paixão parece ser mais forte que a razão.   7 de março, quinta-feira 16h | Auditório LabMIS | Perdas e danos (Damage, dir. Louis Malle, Reino Unido e Irlanda do Norte, 1993, 110min, 18 anos) 17h | Auditório MIS | A viúva de Saint-Pierre (La veuve de Saint-Pierre, dir. Patrice Leconte, França, 2000, 112min, 16 anos) - Em 1850, numa ilha colonizada pelos franceses na América do Norte, Neel (Kusturica), um marinheiro que está de passagem, mata um homem numa briga de bar e é condenado à morte. Porém é preciso esperar que a guilhotina (que tinha o apelido de "viúva") venha da França. Neste meio tempo, Madame La (Juliette Binoche) e seu marido (Daniel Auteuil) se emprenham em convencer a população de que Neel não merece tal punição, que é uma pessoa boa e que pode ser reabilitado. 19h30 | Auditório MIS | Cópia fiel (Copie Conforme, dir. Abbas Kiarostami, França/Itália, 2010, 106min, 12 anos) - James Miller (William Shimell) é um filósofo inglês que vai a uma pequena cidade da Toscana apresentar seu livro sobre o valor da cópia na arte. Chegando lá, encontra Elle (Juliette Binoche), uma francesa que é dona de uma galeria de arte há muitos anos, que vive com seu filho pré-adolescente. Eles passam a tarde juntos. Ao mesmo tempo em que vão se conhecendo, começam a desenvolver um complexo jogo de interpretação de personagens.   8 de março, sexta-feira 15h | Auditório LabMIS | A insustentável leveza do ser (The unberable lightness of being, dir. Philip Kaufman, EUA, 1988, 171min, 16 anos) - Nos anos 60 em Praga, Tchecoslováquia, Tomas (Daniel Day-Lewis), um médico totalmente apolítico, tem como hobby ter diversas parceiras sexuais, mas evitando sempre um maior envolvimento. Mas duas mulheres: Sabina (Lena Olin), uma artista plástica, e Tereza (Juliette Binoche), uma garçonete que sonha em ser fotógrafa, vão estar muito presentes na vida dele. Mas, ao serem atingidos pelos acontecimentos de 1968, conhecido como "A Primavera de Praga", quando tanques soviéticos invadiram a capital tcheca para pôr fim a uma série de protestos, a vida deste triângulo amoroso é afetada, pois seus sonhos foram destruídos e suas vidas mudariam para sempre. 17h | Auditório MIS | Os amantes de Pont-Neuf (Les amants du Pont-Neuf, dir. Leos Carax, França, 1991, 125min, 16 anos) - Na Pont-Neuf, ponte mais antiga de Paris, Alex (Denis Lavant) é um performer de circo viciado em álcool e sedativos, e Michele (Juliette Binoche) é uma pintora condenada à vida nas ruas por um relacionamento fracassado e que sofre com uma doença com a qual vem perdendo a visão. Eles se aproximam e, aos poucos, conseguem recuperar suas vidas juntos. Michele, devido a perda de visão, torna-se cada vez mais dependente de Alex. Temendo perdê-la, Alex mantém Michele quase aprisionada enquanto um novo tratamento médico acontece. 19h30 | Auditório MIS | A liberdade é azul (Trois couleurs: Bleu, dir. Krzysztof Kieślowski, França, 1993, 100min, 16 anos) - Após um trágico acidente em que morrem seu marido e sua filha, a famosa modelo Julie (Juliette Binoche) decide renunciar sua própria vida. Ela se afasta de tudo e todos e assume o anonimato em meio à multidão parisiense. Essa existência fantasmagórica é abandonada quando ela decide se envolver com uma importante obra inacabada de seu marido, um músico de fama internacional.   10 de março, domingo 15h | Auditório MIS | Eu vos saúdo, Maria (Je vous salue, Marie, dir. Jean-Luc Godard, França/Suíça/Reino Unido, 1985, 107min, 14 anos) - Marie é uma estudante que joga basquete e trabalha no posto de gasolina de seu pai enquanto Joseph trabalha como taxista. Ao saber da gravidez de Marie, ele a acusa de traição. Gabriel tenta convencê-lo a aceitar os planos divinos. Paralelamente, um professor de ciências que estuda a origem da vida na Terra se envolve com uma aluna, com quem mantem intensas discussões filosóficas. 17h | Auditório MIS | Sangue ruim (Mauvais Sang, dir. Leos Carax, França 1986, 116min, 14 anos) - Depois da passagem do cometa Halley pela França, os cidadãos parisienses sofrem as consequências: além do forte calor, eles devem conviver com um vírus se alastra pelo país, matando todas as pessoas que fazem sexo sem amor. Dois grupos rivais brigam para conseguir isolar o vírus e preparar uma vacina contra esta nova doença.   A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem patrocínio institucional das empresas Livelo, B3, John Deere, NTT Data, TozziniFreire Advogados e Grupo Comolatti e apoio institucional das empresas Vivo, Grupo Travelex Confidence, PWC, Colégio Albert Sabin, Unipar e Lenovo. O apoio operacional é da Telium, Kaspersky, Pestana Hotel Group, Quality Faria Lima e Hilton Garden Inn São Paulo Rebouças. Sobre o Clube MIS  O Clube MIS é o programa de sócios do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Sendo membro, você possui acesso livre a todas as exposições do MIS e do MIS Experience, desconto nos Cursos MIS e benefícios em mais de 40 instituições parceiras, incluindo museus, teatros, cinemas, casas de show e muito mais! Conheça: clubemis.com.br

Mostra Juliette Binoche | Dia Internacional da Mulher Data: de 05 a 10 de Março Ingressos: gratuitos (retirada com uma hora de antecedência na bilheteria do MIS)   Horário: consultar programação Classificação: consultar programação.

DIA INTERNACIONAL DA MULHER E NO MÊS QUE MARCA 30 ANOS DA MORTE DE LINA BO BARDI

 

A arquiteta Lina Bo Bardi (Foto: Divulgação/Curta!) No Dia Internacional da Mulher e no mês que marca 30 anos da morte de Lina Bo Bardi, arquiteta é tema de filme inédito na TV Conhecida por ter projetado prédios icônicos em São Paulo, como o MASP, o Sesc Pompeia e o Teatro Oficina, Lina Bo Bardi — que morreu em 20 de março de 1992 — foi uma arquiteta de muitos talentos. Homenageada na última Bienal de Arquitetura de Veneza, no ano passado, a artista editou revistas em seu país natal, a Itália, foi cenógrafa, ativista política ligada ao comunismo, urbanista e diretora de museus. Essas e muitas outras facetas estão no documentário "Lina Bo Bardi", do diretor Aurélio Michiles, que estreia na TV através do Curta!, celebrando o Dia Internacional da Mulher. O média-metragem traz a participação de muitos admiradores da arquiteta. A cantora Maria Bethânia lê textos escritos em primeira pessoa por Lina, nos quais reflete sobre seu trabalho e questões filosóficas. Há também entrevistas com o cantor Caetano Veloso, o dramaturgo e diretor José Celso Martinez Corrêa e o antropólogo Darcy Ribeiro. Em registros antigos de entrevistas para a TV, garimpados por Michiles, Lina aparece falando sobre vários temas, incluindo os motivos que a trouxeram ao Brasil, em 1946, fugindo de uma Itália destruída pela guerra. Sobre o MASP, ela conta que, para conseguir construir o museu, teve um encontro com o prefeito Adhemar de Barros e, orientada pelo empresário Assis Chateaubriand, ofereceu-lhe apoio irrestrito da imprensa para a sua campanha presidencial. A estreia é na Terça das Artes, 8 de março, às 23h. Comunismo X Capitalismo: segundo episódio de documentário mostra o início da Guerra Fria No segundo episódio de “1945-1953 – Da Segunda Guerra Mundial à Guerra Fria”, inédito e exclusivo  no Curta! e no Curta!On — Clube de Documentários no NOW/NET, um novo cenário mundial começa a se configurar. Enquanto os Estados Unidos se consolidavam como uma superpotência, o governo comunista se expandia por toda a Europa oriental. Com seu olhar arguto, o ex-primeiro-ministro britânico Winston Churchill, ao fazer um discurso na Universidade de Fulton, em 1946, aponta: “De Stettin, no Báltico, a Trieste, no Adriático, uma cortina de ferro desceu por todo o continente”, prenunciando o início de uma nova era. O planeta se dividiria em dois blocos antagônicos: o comunista e o capitalista. Um muro seria erguido, guerras seriam travadas em territórios distantes da Europa e dos Estados Unidos, como Vietnã e Coreia, revoluções seriam financiadas e o mundo jamais seria o mesmo. A estreia do segundo episódio é na Sexta da Sociedade, 11 de março, às 23h. Segunda da Música (MPB, Jazz, Soul, R&B) – 7/03 22h30 – “Uma noite em 67” (Documentário) Final do III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, 21 de outubro de 1967: entre os candidatos aos principais prêmios, figuram Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo e Sérgio Ricardo, protagonista do infame episódio da destruição de seu violão no palco. Com imagens de arquivo e apresentações de músicas hoje clássicas, o filme registra o momento do Tropicalismo, os rachas artísticos e políticos na época da ditadura e a consagração de nomes que se tornaram ídolos.  Diretores: Renato Terra e Ricardo Calil. Duração: 85 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 8 de março, terça-feira, às 2h30 e às 16h30; 9 de março, quarta-feira, às 10h30; 12 de março, sábado, às 15h30; 13 de março, domingo, às 21h30. PROMO: https://youtu.be/CBg-5w-9-fE FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/1pZy0xYBe2CCYMPVtNbzOtgxbQa1LTiyd?usp=sharing Terça das Artes (Visuais, Cênicas, Arquitetura e Design) – 08/03 23h - “Lina Bo Bardi” (Documentário) Este documentário faz um retrato da vida e da obra da grande arquiteta italiana naturalizada brasileira Lina Bo Bardi. Ao longo de sua vida, Lina atuou em várias áreas do cenário cultural do país, e não apenas na arquitetura; foi cenógrafa, designer de joias e móveis, diretora de museus e, além disso, uma importante crítica da cultura brasileira. Através da trajetória de Lina, o documentário narra parte da história recente do Brasil. Com participações especiais de Maria Bethânia e do Grupo Olodum, e depoimentos de personalidades como Caetano Veloso, Waly Salomão, Darcy Ribeiro, Frei Betto, Zé Celso Martinez Corrêa e Pietro Maria Bardi, entre outros, o filme retrata o papel fundamental de Lina na cultura brasileira do século XX. Direção: Aurélio Michiles. Duração: 50 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 9 de março, quarta-feira, às 3h e às 17h; 10 de março, quinta-feira, às 11h; 12 de março, sábado, às 21h40. Quarta de Cinema (Filmes e Documentários de Metacinema) – 09/03 22h30 – “Crítico” (Documentário) Dirigido por Kleber Mendonça Filho — que fez carreira como crítico de cinema e diretor de curtas-metragens antes de se consagrar como cineasta —, o documentário “Crítico”, seu primeiro longa. Ele investiga questões como imparcialidade e exigências mercadológicas na indústria cinematográfica. Entre 1998 e 2007, Mendonça Filho gravou entrevistas com críticos e diretores de cinema no Brasil, nos Estados Unidos e na Europa, para discutir essas questões.  Diretor: Kleber Mendonça Filho. Duração: 76 min. Classificação: 12 anos. Horários alternativos: 10 de março, quinta-feira, às 2h30 e às 16h30; 11 de março, sexta-feira, às 10h30; 13 de março, domingo, às 12h05. Quinta do Pensamento (Literatura, Filosofia, Psicologia, Antropologia) – 10/03 21h30 – “Carolina de Jesus” (Documentário) O documentário conta a trajetória da escritora Carolina Maria de Jesus, que virou sucesso internacional com a publicação do livro “Quarto de Despejo”, em agosto de 1960, e, desde então, inspira autores e artistas como Ruth de Souza, Zezé Motta e Conceição Evaristo. Atualmente, a unidade paulistana do Instituto Moreira Salles sedia uma exposição sobre a escritora, com manuscritos inéditos e outros itens. Direção: Vanessa de Araújo Souza. Duração: 55 min. Classificação: Livre. Horários alternativos:  11 de março, sexta-feira, às 1h30 e às 15h30; 13 de março, domingo, às 23h; 14 de março, segunda-feira, às 09h30. Sexta da Sociedade (História Política, Sociologia e Meio Ambiente) – 11/03 23h – “1945-1953: Da Segunda Guerra Mundial à Guerra Fria” – Episódio: “O Amanhecer da Guerra Fria” Com a vitória dos Aliados na Segunda Guerra já assegurada na Europa, o ex-primeiro-ministro da Grã Bretanha Winston Churchill tenta avisar ao presidente americano Harry Truman que Stalin iria instaurar regimes comunistas onde pudesse. Mas Truman tinha uma carta na manga. Nos últimos quatro anos, em total sigilo, os maiores cientistas do planeta vinham aperfeiçoando aquela que iria se tornar a arma absoluta: a bomba atômica. Direção: Emilie Lançon Duração: 52 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 12 de março, sábado, às 3h e às 19h; 13 de março, domingo, às 19h; 14 de março, segunda-feira, às 17h; 15 de março, terça-feira, às 11h. Sábado – 12/03 22h35 – "Clementina” (Documentário) O documentário faz uma viagem através das músicas e da história de Clementina de Jesus. Os sambas mais poéticos, o batuque cheio de balanço e os cantos religiosos que revelam uma comunicação com o sagrado vão nos levando para o profundo mundo de Quelé, como a cantora era conhecida. Marcada na história da MPB pela sua voz excepcional e pelo seu repertório de música afro-brasileira, essa neta de escravos trouxe no seu canto a alegria, a potência e o drama da condição do negro no Brasil. Foi considerada por muitos o elo perdido entre a cultura brasileira e as raízes africanas. Diretora: Ana Rieper. Duração: 75 min. Classificação: Livre. Domingo – 13/03 18h – “1917: Construindo a Revolução Russa” (Documentário) A Revolução Russa de 1917 marcou o início de uma nova era, causando turbulência no mundo todo e transformando o pensamento político da época. Pelas vozes de Lênin e Gorky, descubra as duas faces da Revolução — a teoria e a prática. Ambas as narrativas trazem ricas perspectivas: a de Maxim Gorky, abrupta e imprevisível, em contraposição à de Vladimir Illyich Lenin, fria e pragmática. Através de arquivos exclusivos e bela animação, o diretor Stan Neumann mergulha nos eventos dia após dia, de fevereiro a outubro de 1917.  Diretor: Stan Neumann. Duração: 52 min. Classificação: 12 anos. Horários alternativos: 14 de março, segunda-feira, às 14h; 15 de março, terça-feira, às 8h.  Sobre o Grupo Curta! - O Grupo Curta! tem como missão a difusão de conteúdos audiovisuais relevantes nas áreas de artes e humanidades, sejam brasileiros ou estrangeiros, através da TV linear (canal CURTA!), de plataformas de streaming de operadoras de telecom e da internet. A curadoria de conteúdos é, portanto, o motor central do grupo e foi uma das que mais aprovaram projetos originais para financiamento da produção pelo Fundo Setorial do Audiovisual: já foram mais de 125 longas documentais e 872 episódios de 77 séries que chegam ao público em primeira mão através de suas janelas de exibição: O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 10 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da NET / Claro TV, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra, além de em operadoras associadas à NeoTV;

AS PROTAGONISTAS DA STARZPLAY

 

Confira filmes e séries na STARZPLAY com marcantes personagens femininas Seja na Rússia do século XVIII, na Espanha contemporânea ou no México da década de 80, não faltam tramas de séries e filmes na STARZPLAY protagonizadas por personagens femininas marcantes. Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, celebrado na próxima terça-feira, 8 de Março, a STARZPLAY, plataforma de streaming premium da STARZ, separou algumas dicas de grandes produções, de variados gêneros e épocas, lideradas por notáveis protagonistas, de rainhas e psicólogas criminais a participantes de concursos de beleza. Confira abaixo:     Shining Vale (série - em exibição) A mais nova série da STARZPLAY é protagonizada por ninguém menos que Courteney Cox (“Friends”). Na trama de Shining Vale , ela interpreta Patricia “Pat” Phelps, que alcançou a fama escrevendo um romance de empoderamento feminino, também conhecido como pornografia feminina. Dezessete anos depois, Pat está totalmente insatisfeita. Ela ainda não escreveu seu segundo romance, não se lembra da última vez que fez sexo com o marido, e seus filhos adolescentes estão naquela fase em que querem você morto. Em um último esforço para salvar seu casamento, ela e sua família se mudam da “loucura” da cidade para uma antiga casa nos subúrbios onde o mal e o humor colidem. A série conta ainda com Mira Sorvino e Judith Light no elenco. Veja o trailer AQUI.  Express (série - 1 temporada) Esta empolgante série original espanhola é estrelada por Maggie Civantos (‘Vis a Vis’), que interpreta Bárbara Vázquez, uma renomada psicóloga criminal especializada em análise de comportamento criminoso. Vítima de um sequestro-relâmpago, a empenhada protagonista deixa seu cargo na polícia para atuar como negociadora em uma empresa especializada em cobertura anti-sequestro. Seu principal objetivo é entender porque foi vítima e descobrir as pessoas que prejudicaram sua vida e a de sua família. A primeira temporada completa já está disponível na STARZPLAY. Veja o trailer AQUI.  Señorita 89 (série - em exibição) Produzida pelos irmãos vencedores do Oscar Pablo Larraín e Juan de Dios Larraín, Señorita 89 é um sofisticado thriller dramático ambientado no glamour do México dos anos 80 e estrelado por Ilse Salas, Ximena Romo e Bárbara López. A trama segue Concepción (Ilse Salas), a matriarca do mais importante concurso de beleza do país, que, junto com uma equipe de maquiadores, treinadores e até cirurgiões, recebe as 32 finalistas em sua propriedade La Encantada. Lá, as competidoras passarão por um treinamento árduo até chegarem ao concurso de Miss México. A verdade é que, por trás das roupas e da maquiagem, há um mundo sombrio e as competidoras precisarão unir forças para sair do concurso vivas. Señorita 89 está em exibição, com novos episódios lançados a cada domingo. Veja o trailer AQUI.  The Great (série - 2 temporadas) Indicada ao EMMY e ao BAFTA, esta produção inspirada em fatos apresenta a história da ascensão de Catarina, a Grande, de forasteira até se tornar a mais longa governante feminina na história da Rússia. Estrelada por Elle Fanning , a comédia satírica mostra os desafios da protagonista em ‘libertar’ um país que não quer ser livre. Sua luta para trazer o iluminismo para a Rússia significa ir contra sua própria corte e os mais próximos a ela, incluindo sua própria mãe (interpretada pela atriz convidada Gillian Anderson em dois episódios da segunda temporada). Todos os episódios das duas temporadas da série estão disponíveis na STARZPLAY, e uma terceira temporada já está confirmada. Veja o trailer AQUI.   Run The World (série - 1 temporada) Ambientada no Harlem, Run the World acompanha um grupo de mulheres negras de trinta e poucos anos inteligentes, engraçadas e vibrantes - melhores amigas extremamente leais - que vivem, trabalham e se divertem no Harlem. Enquanto lutam para dominar o mundo, cada uma delas passa por altos e baixos na carreira, relacionamentos e desilusões que as fazem reavaliar quem são e para onde estão indo. A série é estrelada por Amber Stevens West (“The Carmichael Show”), Andrea Bordeaux (“NCIS: Los Angeles”), Bresha Webb (“Marlon”) e Corbin Reid (“Valor”), e já está renovada para uma segunda temporada. Veja o trailer AQUI .  Maria Antonieta (filme - 2006) Dirigida por Sofia Coppola e estrelada por Kirsten Dunst , esta produção ao mesmo tempo eletrizante e intimista acompanha a turbulenta história da famosa monarca da França no século XVIII, que viveu uma vida de luxo e privilégios até perder sua vida durante a Revolução Francesa. A produção, que teve cenas gravadas no próprio Palácio de Versalhes, onde Maria Antonieta morou boa parte de sua vida, venceu o Oscar de Melhor Figurino e foi indicada a três prêmios BAFTA. Como acessar a STARZPLAY no Brasil: Os assinantes da STARZPLAY têm acesso a uma programação premium exclusiva, incluindo a série limitada Starz Original “The Spanish Princess” e o explosivo segundo capítulo do Universo Power, “Power Book II: Ghost”, estrelada por Mary J. Blige, no mesmo dia do lançamento nos Estados Unidos; conteúdo selecionado como o drama de época “The Name of the Rose”, baseado no famoso best-seller; e séries indicada ao Emmy 2020, como o drama romântico moderno "Normal People", a comédia dramática de época "The Great", estrelada por Elle Fanning e Nicholas Hoult, e a premiada série “The Act", estrelada pela vencedora do Oscar Patricia Arquette e Joey King; além de uma biblioteca de filmes de sucesso com milhares de títulos.

MULHERES BRILHAM EM 20 SUCESSOS CINEMATOGRÁFICOS NOS VOOS DA AMERICAN AIRLINES

 

Mulheres brilham em 20 sucessos cinematográficos apresentados este mês em voos da American Airlines Em homenagem ao Mês da História da Mulher, os clientes podem desfrutar de filmes inspiradores e edificantes voltados para mulheres A comemoração do Mês da História da Mulher continua nos céus com entretenimento gratuito a bordo da American Airlines. Agora em cartaz a bordo dos voos da American estão 20 filmes de sucessos liderados por mulheres, como Estrelas Além do Tempo, Adoráveis Mulheres e Mulan. Todo o entretenimento a bordo dos voos da American é gratuito, incluindo uma biblioteca com até 600 filmes e programas de TV. Os clientes podem obter entretenimento de graça no telefone, tablet ou laptop. Basta habilitar o modo avião e conectar-se ao sinal "AA-Inflight". A partir disso, o conteúdo pode ser acessado do aplicativo American Airlines ou aainflight.com. "A American Airlines tem orgulho de homenagear a rica história e realizações das mulheres, especialmente em um ano repleto de desafios, com ainda mais funções e responsabilidades", disse Clarissa Sebastian, Diretora-Gerente de Experiência do Cliente Premium e Produtos a Bordo. "Convidamos todos os clientes para celebrar o Mês da História da Mulher conosco e relaxar com uma lista de filmes especialmente selecionada." A American trabalha com os Employee Business Resource Groups - 20 grupos compostos por mais de 26.000 membros da equipe da American Airlines que representam diferentes origens, culturas e experiências - para destacar filmes que celebram a diversidade em todo o entretenimento a bordo. A coleção de 20 filmes estará nos canais Women in Film e March Featured Movie. Alguns dos destaques incluem: Estrelas Além do Tempo (2017) Uma equipe de matemáticas negras da NASA ajuda a vencer a corrida espacial e avançar na busca pela igualdade. Adoráveis Mulheres (2019) Jo March reflete sobre sua vida para contar a história das irmãs March, quatro jovens decididas a viver a vida em seus próprios termos. Mulan (2020) Por amor à família e ao país, uma jovem destemida arrisca tudo e se torna uma lendária guerreira chinesa. Save Yourselves! (2020) Enquanto o casal moderno e dependente da tecnologia, Jack e Su, passam um tempo em uma cabana isolada para se desconectar, eles não sabem que o planeta está sob ataque. Maré Alta (High Tide) (2020) Quando o amante e contratado de Laura desaparece, as tensões começam a aumentar.  Sobre a American Airlines Group  O objetivo da American é cuidar das pessoas na jornada da vida. As ações da American Airlines Group Inc. são negociadas na Nasdaq sob o símbolo AAL e as ações da empresa estão incluídas no S&P 500. Saiba mais sobre o que está acontecendo na American: acesse news.aa.com e conecte-se à American no Twitter @AmericanAir e no Facebook.com/ AmericanAirlines .

DOCUMENTÁRIO "JUNTAS" DESTACA A QUEBRA DE BARREIRAS NO MERCADO AUDIVISUAL

Documentário destaca a quebra de barreiras de mulheres no mercado audiovisual brasileiro

Lançado pelo coletivo I Hate Flash, a produção mostra os bastidores da cobertura inédita do Festival GRLS!, realizado exclusivamente por mulheres

 Três dias antes da OMS declarar a pandemia do coronavírus, o I Hate Flash (IHF) tirou do papel um de seus grandes projetos: fazer a cobertura de fotos e vídeos de um festival com uma equipe 100% feminina. Foram meses de pesquisa, reuniões e apresentações para que cada detalhe ficasse perfeito. Então, nos dias 7 e 8 de Março - Dia Internacional da Mulher, inclusive - a equipe de 14 mulheres do IHF produziu todo conteúdo audiovisual do Festival GRLS!.

Da experiência, surgiu o documentário “JUNTAS”, que retrata os bastidores da cobertura e a união das mulheres para quebrar barreiras no mercado audiovisual. A diretora criativa do IHF, Clarissa Ribeiro, foi a responsável por assegurar que a identidade do coletivo estivesse presente no produto entregue. “A gente consegue ver como um trabalho feito exclusivamente por mulheres é rico, plural, original. Fiquei extremamente feliz de testemunhar isso”, destaca. 

O evento escolhido não poderia ser outro. O GRLS! é um festival destinado a promover a consciência sobre o empoderamento feminino e da comunidade LGBTQIA+. Durante dois dias, passaram pelo Memorial da América Latina cerca de 25 mil pessoas que viram um line-up composto por dezenas de artistas mulheres, que se apresentaram em shows, palestras, workshops e debates. “Não consigo imaginar nenhuma empresa que tenha uma equipe 100% feminina tão boa quanto a nossa. É uma realização muito grande, fruto do trabalho de todas em indicar mulheres para os jobs e ensinar umas às outras”, conta orgulhosa a coordenadora e sócia do IHF, Clara Castro. 

‘JUNTAS’ mostra os bastidores da entrega do material audiovisual, praticamente simultânea, que acontece durante o festival. “Tudo é feito em conjunto, com muita conversa, para entender quais profissionais se identificam com cada show ou artista. Assim, elas conseguem refletir a emoção no trabalho, na entrega da experiência de quem realmente viveu aquilo”, explica Carol Caddeo, coordenadora de produção do IHF. 

Durante anos, a cinegrafista Karen Carvalho foi a única mulher a participar de coberturas de festivais pelo país e expressa a sensação de não se sentir mais só. “Olhar para o lado e não ver outra de você é muito doloroso. É muito gratificante não ser mais a única mulher e, principalmente, não ser mais a única negra”, comenta a profissional. “É nesse caminho que o I Hate Flash quer seguir, organizando e se estruturando para conseguir cada vez mais espaços como esse ocupados por mulheres tão capazes e talentosas”, complementa Clara. 

Sobre o festival GRLS! 

Entre as palestrantes do evento, estiveram presentes grandes nomes como Conceição Evaristo, vencedora do Prêmio Jabuti de Personalidade Literária do Ano, em 2019; a filósofa, feminista, escritora e acadêmica Djamila Ribeiro; a líder indígena Alessandra Munduruku; a Monja Coen; e a youtuber Jout Jout. O GRLS! contou também com grandes atrações musicais internacionais, entre elas a cantora britânica Kylie Minogue e o quarteto britânico Little Mix, que se apresentou no Brasil pela primeira vez. Entre as atrações nacionais, nomes de peso como Gabi Amarantos, Ludmilla, Linn da Quebrada, IZA, MC Tha e Mulamba.

O lançamento de “JUNTAS” acontece na próxima terça-feira, dia 8 de Dezembro, a partir das 19h, no canal oficial do I Hate Flash no YouTube.