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quarta-feira, 11 de março de 2026

EXPOSIÇÃO CONFLUÊNCIAS VISUAIS NO MUSEU DA FOTOGRAFIA DE CURITIBA

No próximo domingo, dia 15 de Março, se realizará a abertura da exposição de fotografia intitulada: Confluências Visuais, no Museu da Fotografia de Curitiba, atualmente com o espaço expositivo dentro do Memorial de Curitiba, será na Sala Paraná, a partir das 11 horas. 

CURITIBA – Confluências Visuais

Em comemoração aos 333 anos da cidade de Curitiba, a Associação Profissional de Artistas Plásticos do Paraná – APAP/PR apresenta a exposição CURITIBA – CONFLUÊNCIAS VISUAIS. A mostra reúne imagens de sete fotógrafos que traduzem, por meio de seus olhares autorais, a Curitiba contemporânea.

Nesta exposição coletiva a curadora Ariane Labre propõe esta confluência de imagens como um campo ampliado de percepções, que se expande para além do registro individual. Na exposição, a cidade revela-se por meio de diferentes interpretações e sensibilidades: cada fotógrafo observa e registra seus detalhes — os signos urbanos, a arquitetura, a atmosfera noturna, a presença da natureza e os instantes singulares do cotidiano.

Essa reunião de perspectivas constrói um panorama plural e poético, apresentando uma cidade que se manifesta em seus contrastes e harmonias — entre tradição e modernidade, movimento e contemplação, memória e transformação.

CURITIBA – CONFLUÊNCIAS VISUAIS convida o público a percorrer esses encontros de imagens e reconhecer, nas múltiplas visões apresentadas, as diversas camadas que compõem a identidade da cidade.

Aurélio Peluso

Série Olhar para cima

Fotografia: sem título 01 

Dimensão: 30x45cm

Ano de Produção: 2025


Jussara Regina Branco – JusBranco

Série “Nós - Colocados Ali”

Circulando o São Lourenço

Fotografia: Papel fotográfico 

Dimensão: 60x40cm

Ano de Produção: 2021


Jussara Regina Branco – JusBranco

Série “Nós - Colocados Ali”

Circulando o São Lourenço

Fotografia: Papel fotográfico 

Dimensão: 60x40cm

Ano de Produção: 2021 


Regina Joana Oleski – Oleskijr

Transparências _ Memorial de Curitiba

Fotografia: Papel fotográfico 

Dimensão: 60x40cm

Ano de Produção: 2026


 



Enzo Labre Gutierrez Gomes - Enzo Labre

Safirus

Fotografia - Impressão com pigmento

mineral sobre papel Hahnemühle 

Photo Matt Fibre 200 

90 x 90 cm

Ano de Produção 2024


 


A exposição que conta com obras em fotografia de sete artistas associados a APAP/PR ficará aberta ao público, no Salão Paraná do Memorial de Curitiba, espaço do Museu da Fotografia Cidade de Curitiba até o dia 15 de Junho. Importante destacar que o Memorial fica na Rua Dr. Claudino dos Santos, 79 - no Centro Histórico de Curitiba. 

Realização: APAP/PR – Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná com curadoria de Ariane Labre.

Fotógrafos participantes
Aurélio Peluso
Carla Ruschmann
Enzo Labre
Giovana Correia
Jussara Regina Branco – JusBranco
Katia Velo
Regina Joana Oleski – Oleskijr

Serviço Exposição: Curitiba – Confluências Visuais
Abertura: 15 de março de 2026, às 11h
Período de visitação: 15 de março a 8 de junho de 2026
Local: Memorial de Curitiba – Museu da Fotografia Cidade de Curitiba








segunda-feira, 25 de agosto de 2025

WAGNER MELO REALIZA EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA "RUA CRUA" EM CURITIBA

       Restaurante Nina recebe a exposição fotográfica Rua Crua, de Wagner Melo

A exposição tem a curadoria de Melvin Quaresma destaca o olhar poético e urbano do fotógrafo sobre as ruas de Curitiba

A partir do dia 3 de setembro, o Restaurante Nina recebe a exposição Rua Crua, do fotógrafo Wagner Melo. Com curadoria assinada por Melvin Quaresma, a mostra convida o público a um passeio pelas ruas de Curitiba através do olhar sensível e instigante da fotografia de rua.  

Como o próprio nome sugere, “Rua Crua” apresenta a cidade em sua espontaneidade: o cotidiano, as marcas e as fissuras, os encontros e os silêncios que se escondem no ritmo entre frenagens e acelerares da metrópole. As imagens revelam formas, texturas e instantes que muitas vezes passam despercebidos ao olhar apressado, mas que ganham profundidade nas lentes de Wagner Melo. 

Interessado na forma como a cidade é concebida e constantemente transformada, o fotógrafo trabalha a relação entre a geometria da paisagem e as dinâmicas sociais que a atravessam. Suas imagens exploram passantes, arranha-céus e detalhes da urbe, revelando poesia em superfícies concretas e nos pequenos fragmentos do espaço urbano.

Wagner Melo possui um sólido percurso na cena artística: teve trabalhos publicados em jornais e revistas, participou de diversas exposições independentes, integrou a mostra virtual da Bienal de Curitiba em 2021 com duas imagens selecionadas, realizou a individual Paisagem Concreta no Museu da Fotografia Cidade de Curitiba em 2023 e, no ano seguinte, participou de uma residência artística no Museu Alfredo Andersen. 

Segundo o fotógrafo todas as imagens são em Preto e Branco, compondo uma coleção de vinte e cinco fotografias. A mostra segue aberta ao público no horário do restaurante. 

SERVIÇO: “Rua Crua”, de Wagner Melo 

📍 Local: Restaurante Nina – Rua Marechal Deodoro, 847 - Centro, Curitiba, PR

🗓 Abertura: 3 de setembro de 2025

⏰ Horário: De terça a sábado, a partir das 17h 

🎨 Curadoria: Melvin Quaresma

💲 Entrada: gratuita

🔗 Informações: @wagnermelophotoart

Crédito fotográfico: Lucas Silos.

terça-feira, 22 de julho de 2025

LUCAS PONTES REALIZA EXPOSIÇÃO "ENTRE MONTES E VALES" NA ÓPERA DE ARAME

 Ópera de Arame recebe exposição fotográfica “Entre Montes e Vales” de Lucas Pontes

Projeto, que fica em exposição por um ano, faz parte do Vale da Música e inaugura no dia 16 de julho 

Curitiba vista de um novo ângulo. É assim que se pode definir a exposição de Lucas Pontes, “Entre Montes e Vales”, que retrata a capital paranaense vista de cima, assim como a serra e os montes que circundam a cidade. 

A exposição, inaugurou na semana passada, dia dia 16 de julho na Ópera de Arame, faz parte do projeto cultural Vale da Música, apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco, e fica em cartaz até julho de 2026, localizada no segundo piso do famoso teatro Ópera de Arame. 


“Dentro do Vale da Música a nossa ideia é contemplar os mais variados tipos de artes e, sobretudo, ocupar todos os espaços do complexo da Ópera com ofertas culturais. Esse espaço de exposições ao qual intitulamos Arco da Artes reforça nosso compromisso com os artistas paranaenses e com a oferta de experiências culturais significativas ao público, e nada melhor que uma exposição fotográfica com um olhar diferenciado sobre a cidade para isso”, conta Alana Alboitt, gerente de marketing do projeto. 

Lucas é mineiro, fotógrafo radicado em Curitiba. Além disso, é geógrafo e desde 2009 vem se dedicando exclusivamente à fotografia, unindo as suas maiores paixões: paisagens, natureza, cidades, culturas tradicionais e religiosas e a fotografia. É também autor dos livros “Mar de Nuvens” (2017) sobre as paisagens da serra do mar paranaense e ‘Curitiba do Alto” (2023).  O fotógrafo também teve fotografias e ensaios reconhecidos em diversos concursos nacionais e internacionais e fotos publicadas em livros, catálogos, jornais e revistas nacionais.  

Esta exposição de fotografia conta com a curadoria de Milena Costa, a exposição tem dez fotografias selecionadas, que retratam dois momentos importantes da trajetória de Lucas. “As alturas percorrem o imaginário do Lucas; dois dos seus últimos trabalhos, “Mar de nuvens” e “Curitiba do alto”, refletem uma mente e um corpo inquietos em busca de novos pontos de vista.  Então, a ideia da exposição “Entre montes e vales” é justamente reunir esses dois momentos da trajetória do fotógrafo para que o público possa apreciar”, finaliza Milena.

Serviço: Exposição Entre Montes e Vales - Lucas Pontes 
Data: de 16 de julho de 2025 a julho de 2026 
Local: Arco das Artes - Anel superior da Ópera de Arame 
Valor para entrada no Vale da Música: R$16 inteira e R$8 meia-entrada. 
O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).


Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches. Curitiba - PR  

Para mais informações: @festivalvaledamusica

terça-feira, 11 de março de 2025

VILLA FRANCIONI É PALCO DA EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA SOBRE VINICULTURA DOS AÇORES

    Villa Francioni é palco de exposição fotográfica sobre vinicultura de ilha portuguesa

A Galeria de Arte da Villa Francioni inaugura no dia 15 de março, às 15h, a exposição fotográfica “Vinicultura da Ilha do Pico – Açores/Portugal”, do arquiteto, fotógrafo e programador visual Joel Pacheco. A mostra apresenta registros das viagens do autor ao arquipélago açoriano, revelando a singularidade da produção vinícola da Ilha do Pico por meio de suas objetivas. 


A exposição é composta por 30 imagens coloridas com tamanhos diversos e traz informações históricas da paisagem e da cultura da vinha na Ilha do Pico, segunda maior ilha do Arquipélago dos Açores. Além disso, estarão expostos o livro “Arquitetura e Paisagem – Florianópolis e Açores” do autor e um banner explicativo.

Para a presidente do Conselho Administrativo da vinícola, Daniela Freitas, é uma alegria receber esta exposição na Villa Francioni, conectando a Serra Catarinense à beleza da Ilha do Pico, em Portugal. “A arte nos aproxima, valoriza nossas raízes e amplia horizontes. Celebramos essa troca cultural, reafirmando nosso compromisso em proporcionar experiências que unem tradição, natureza e inspiração”, afirma 

O curador da exposição, Edson Busch Machado, diz que “Joel Pacheco transforma a fotografia de paisagem em status de arte internacional”. Afirma também que essa exposição marcará a passagem de mais um grande evento cultural pela vinícola.  A iniciativa também conta com o apoio do Grupo NDTV e da Orsitec.

Fundada em 2001, a Villa Francioni, pioneira em vinhos de altitude, é reconhecida por unir tradição e inovação. Administrada pelos conselheiros Daniela Borges de Freitas (presidente), Adriana Borges de Freitas Vitória e André Marcello Borges de Freitas, a vinícola segue os ensinamentos de seu fundador, Dilor de Freitas, proporcionando experiências únicas para os apreciadores de vinho.

SOBRE O ARTISTA                                                                                                                   

Joel Pacheco, natural de Florianópolis (SC), é arquiteto, urbanista, fotógrafo, programador visual e pesquisador de paisagem, etnografia e cultura popular. Autor de livros e pesquisas sobre Florianópolis e os Açores, também atuou em diversos projetos gráficos. Além disso, realizou exposições fotográficas com imagens publicadas no Brasil, Portugal e Canadá. 

SERVIÇO: Exposição fotográfia "Vinicultura da Ilha do Pico"
O QUE? Exposição fotográfica “Vinicultura da Ilha do Pico – Açores/Portugal” do arquiteto, fotógrafo, programador visual e pesquisador Joel Pacheco.
QUANDO? Dia 15 de março de 2025, às 15h.
ONDE? Galeria de Arte da Villa Francioni – Rodovia SC 438, KM 70, São Joaquim/SC.
ENTRADA? Gratuita

quarta-feira, 20 de março de 2024

EXPOSIÇÃO "CORES DE SÃO PAULO" EM CARTAZ NO MIS, É PRORROGADA ATÉ 14 DE ABRIL


 “Cores de São Paulo”, em cartaz no MIS, é prorrogada até 14 de abril 

Série do artista Rafa Rojas estreia a temporada de 2024 do projeto Nova Fotografia. Obras exploram o lado colorido da metrópole

 

A exposição “Cores de São Paulo”, em cartaz no MIS, foi prorrogada até o dia 14 de Abril. Realizada pelo fotógrafo Rafa Rojas, a mostra inaugura a edição de 2024 do projeto Nova Fotografia, com uma série de fotos que exploram uma nova visão da São Paulo cinza, buscando uma fuga nas cores da arquitetura da cidade. A visitação é gratuita.

O Nova Fotografia é um projeto anual do MIS – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – que seleciona, através de convocatória aberta ao público, seis novos fotógrafos para uma exposição individual no museu. A seleção fica a cargo do Núcleo de Programação, com supervisão e coordenação da curadoria geral do MIS. São selecionadas séries fotográficas inéditas, de profissionais que se destacam por sua originalidade técnica e estética. Após o período em exposição, as séries escolhidas passam a integrar o acervo do MIS. 

“Cores de São Paulo” é uma série do gênero fotografia de rua, caracterizada pelo registro do espaço urbano. Nela, Rafa Rojas, que tem como influências os filmes de Wes Anderson e a obra fotográfica The Americans, de Robert Frank, compartilha suas percepções e encontra poesia na geometria do dia a dia da metrópole. Seu olhar fotográfico consegue registrar a cidade de São Paulo, por muitos considerada cinzenta, frenética e caótica, sob uma perspectiva que destaca as cores vivas presentes no seu cotidiano.

 

Sobre o artista

Rafa Rojas (Santo André, SP, 1989) é fotógrafo e editor. Em 2021, publicou o livro Underground Stories; em 2022, cocriou a revista Imagem Vertigem; em 2023, foi editor do livro Minhocão de cima a baixo, e também editor e curador da revista Imagem Vertigem #2. Participou das exposições Mirares – Longevidade e Mirares – Fotografia urbana, 2021 e 2023, respectivamente. Suas fotografias apareceram em periódicos como LensCulture, NOICE Magazine, Street Photography Magazine, PhotoVogue, The Avenue Magazine, BROAD Magazine, Reset Chile, Revista Ampolleta Roja, além de outras publicações e exposições brasileiras. 

 

Serviço | Nova Fotografia 2024 – “Cores de São Paulo”

Local: Museu da Imagem e do Som (MIS) | Espaço Maureen Bisilliat (Expositivo térreo) 

Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo

Período: de 07.02 a 14.04

Ingresso: gratuito  

Classificação: livre  

A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem patrocínio institucional das empresas Livelo, B3, John Deere, NTT Data, TozziniFreire Advogados e Grupo Comonatti e apoio institucional das empresas Vivo, Grupo Travelex Confidence, PWC, Colégio Albert Sabin e Lenovo. O apoio operacional é da Telium, Kaspersky, Pestana Hotel Group, Quality Faria Lima e Hilton Garden Inn São Paulo Rebouças. 

terça-feira, 19 de março de 2024

TONICO ALVARES SE INSPIRA NA VILLA FRANCIONI E CRIA OBRAS PARA A EXPOSIÇÃO

    Villa Francioni abre a primeira exposição deste ano em sua galeria de arte

A mostra será inaugurada na Galeria de Arte da vinícola no próximo sábado, dia 23 de Março e ficará até 7 de Julho, com entrada gratuita.

A experiência que a Villa Francioni proporciona é tema principal da nova exposição que será inaugurada no dia 23 de Março, na Galeria de Arte da vinícola. Intitulada “BACO”, a mostra reúne um conjunto com doze painéis fotográficos em grandes formatos que retratam a experiência do artista e fotógrafo gaúcho Tonico Alvares, na produção dos vinhos e espumantes no interior das caves da pioneira dos vinhos de altitude da Serra Catarinense. A visitação é gratuita.

Tonico Alvares é fotógrafo brasileiro cuja obra gráfica tem alcance internacional. Nasceu no Rio Grande do Sul e está há pouco tempo em Florianópolis, onde mantém seu estúdio. O artista já participou de mostras coletivas na França e Uruguai e realizou exposições individuais em Estocolmo na Suécia e em importantes museus e galerias de Porto Alegre. Para captar a essência do tema que fotografa, Tonico faz imersões de pesquisa nos mais inusitados ambientes, como nos populares lugarejos do Afeganistão e da Índia. 

Recentemente o artista peregrinou pela Serra Catarinense em busca do desafio da inspiração que só os autênticos artistas conhecem e encontrou com facilidade sua inspiração no rico e diversificado universo da produção dos vinhos na Villa Francioni. Tonico conheceu os espaços e percorreu todos os caminhos da ciência e da arte da enologia, fotografando, passo a passo, o processo de vinificação. 

Das centenas de imagens capturadas, o fotógrafo selecionou 12 que sintetizam a temática e integram sua mais nova exposição individual. Segundo o artista, “as fotografias são o registro das baixas luzes do ambiente e da pós-produção para a abertura das cores.  Como resultado, uma celebração gráfica do deus do vinho diretamente das caves. O título da exposição não poderia ser outro: ‘BACO’, o deus do vinho e da alegria na mitologia  greco-romana”, finaliza. 

O gestor da Galeria VF e curador da exposição “BACO”, Edson Machado, explica o sentido das obras e o processo de criação do artista: “As fotografias de Tonico Alvares são resultado de intensa investigação imagética, além de aguçado olhar sobre o cotidiano. Sua recente produção autoral nos dá a sensação de abstração, mas construída com figuras iluminadas,  a exemplo da série com garrafas na Cave. ‘BACO’ mais que um mero registro documental, é pura expressão sentimental aliada às técnicas digitais contemporâneas, elevando a fotografia ao status de arte”, finaliza Machado. 

A presidente do conselho da Villa Francioni, Daniela Freitas, se encantou com a realização na Galeria de Arte do empreendimento de uma exposição que marca detalhes da produção de vinhos e espumantes da vinícola: “A oportunidade de acompanhar o processo criativo de um artista é uma experiência única, mas ser a inspiração para esse processo é algo que ficará marcado na nossa memória”.

terça-feira, 12 de março de 2024

O MUSEU GUIDO VIARO EXIBE EM CURTA TEMPORADA A MOSTRA: MARCELLO MASTROIANNI - 100 ANI

Esta semana, abre a exposição Marcello Mastroianni - 100 anni que será inaugurada na próxima quinta-feira, dia 14, às 19 horas, no Museu Guido Viaro, em Curitiba.

Segundo o curador e colecionador Antonio Cava, serão apresentadas trinta fotografias com o charme do preto e branco, do seu acervo.   Em sua maioria quase todas, são do fotógrafo pessoal do Marcello Mastroianni, o Tazio Secchiaroli.  Essa exposição de fotografias é uma homenagem no ano do centenário do ator italiano que atuou em mais de 170 filmes, inclusive no Brasil  no filme  "Gabriela"  de 1984 do Bruno Barreto.  

Os filmes mais importantes do Marcello Mastroianni, que o projetaram no exterior, foram os filmes com o diretor Fellini: "A doce vida" e "8 1/2". E as fotos dos bastidores desses filmes são destaque na exposição que chamei de "Marcello Mastroianni - Cento Anni". Onde também poderá conferir muitas fotografias do grande ator, com a atriz italiana Sophia Loren, contracenaram juntos em mais de 10 filmes. Formaram o casal mais famoso do cinema, mas eram apenas amigos.  

A exposição fica em cartaz desde o dia da abertura 14 de Março até o dia 28 de Março. Curtíssima temporada.  


Segundo Cava, esta foi também  uma oportunidade de homenagear Os 150 anos da Imigração Italiana,no Brasil. Marcello é um orgulho para os italianos e um símbolo de italianidade.


Serviço: MARCELLO MASTROIANNI - CENTO ANNI
Museu Guido Viaro
Rua XV de Novembro, 1348 - Centro - Curitiba - PR
Funciona de terça-feira a sábado das 14 às 18 horas. 
A abertura é na quinta-feira, dia 14 de Março às 19 horas.  

quarta-feira, 10 de janeiro de 2024

"RETORNADOS" UMA HISTÓRIA DE BAIANOS NA ÁFRICA

                            ’Retornados’, uma história de baianos na África 

Fotógrafo Enrique Martín-Ambrosio realiza em Madri uma exposição que retrata a cultura dos Agudás, descendentes dos brasileiros que retornaram para o continente africano em fluxos migratórios reversos  

 

Um dos mais famosos sociólogos brasileiros, Gilberto Freyre – que dá nome ao Aeroporto do Recife, atualmente administrado pela companhia espanhola Aena –, ao retornar do Benin, sentenciou: “E acontece que são baianos. De fato, uma grande comunidade de Agudás, em sua maioria originários de Salvador, Bahia, estabeleceu-se na antiga Daomé, no Golfo da Guiné, que hoje constitui o Benin”.  

“Muito se escreveu sobre a escravidão, especialmente a atlântica, que forneceu escravos para as recém-descobertas colônias europeias na América. Mas, durante meu longo período de residência em Salvador (BA), tive a oportunidade de conhecer e começar a estudar um fato curioso e digno de análise: o retorno aos seus lugares de origem daqueles que foram arrancados da chamada Costa dos Escravos e vendidos como mercadorias na América”, explica o fotógrafo hispano-brasileiro Enrique Martín-Ambrosio, que viveu mais de uma década no Nordeste, onde também exerceu cargos executivos em grandes empresas espanholas com representação no Brasil, como a Aena.  

Sobre esse movimento migratório que desafiou a lógica do tráfico de pessoas e fez o caminho inverso, promovendo o retorno de descendentes africanos do Brasil para o continente dos seus pais e avós, Enrique realiza a exposição “Retornados: Uma história de baianos na África”. Patrocinada pela TAP – Air Portugal, a exposição será inaugurada na Casa do Brasil, em Madri, no dia 23 de Janeiro, e fica em cartaz até 10 de Março.    

                                  

A abertura coincide 

com o período da maior feira de turismo realizada em Espanha, a FITUR, que vai de 24 a 28 deste mês. Além de importantes personalidades espanholas e brasileiras, já confirmaram presença representantes do trade turístico espanhol especializado no Brasil, o que reforçará as ações promocionais que o Ministério do Turismo irá realizar nas mesmas datas do destino Brasil.  

Além de celebrar uma parte da história do povo baiano, por quem o hispano-brasileiro 

nutre especial admiração, a mostra também homenageia uma das principais referências fotográficas de Enrique: o fotógrafo e antropólogo franco-brasileiro Pierre Fatumbi Verger. “Tendo em vista que esses foram temas tratados por Verger, tanto em seus livros, quanto em estudos e fotografias, serão expostos alguns de seus trabalhos originais, que possivelmente é uma das maiores referências no estudo da religiosidade e da cultura dos Agudás”, pontua Enrique.  

Retornados 

Interessando pelo fenômeno dos Agudás, Enrique viajou até a África para conhecer de perto seus descendentes contemporâneos. Ficaram conhecidos por esse nome, ou por ‘brasileiros’, porque o porto de embarque era localizado na cidade de Ouidah (a antiga Ajuda, de onde deriva o nome Agudá), onde ficava o forte português, centro desse comércio complementado por outros fortes holandeses, britânicos ou franceses.  

 

Três pontos tinham em comum para serem reconhecidos como etnia. Em primeiro lugar, a origem, pois embora fossem de famílias africanas, todos voltavam do Brasil – nesse movimento de retorno, é inspirado o nome da exposição: “Retornados”. Em segundo lugar, a religião, em sua maioria católica. E, por último, o idioma, neste caso, o português, que aprenderam durante sua estadia no Brasil.  

 

Segundo o pesquisador Milton Guran, professor convidado do Laboratório de História Oral e Imagem, da Universidade Federal Fluminense, há três ondas sucessivas de êxodo do Brasil para a África. No início do século XIX, chegaram os primeiros brasileiros, em sua maioria estabelecidos como comerciantes de escravos. Em 1835, ocorreu na Bahia a Revolta dos Malês, levando as autoridades brasileiras da época a expulsar cerca de 8.000 escravos, que acabaram voltando para o mesmo território. Essa segunda onda fez com  que os hábitos dos Agudás mudassem em direção a práticas e costumes mais relacionados aos brasileiros de ascendência africana.   


Lei Áurea e o retorno aos países de origem  

Após 1888, a promulgação da Lei Áurea no Brasil, que proibia a escravidão, fez com que novos ex-escravizados cruzassem o Atlântico em direção aos seus países de origem. Isso coincidiu com o início da colonização francesa de Daomé, após o Tratado de Berlim, e foram os Agudás que os franceses encontraram como importante auxílio na conquista. Muitos cargos importantes, especialmente no comércio, ficaram nas mãos dos Agudás, embora aos poucos tenham sido substituídos por empresas francesas.  

Enrique ressalta que, dependendo da data de chegada, e sob o nome comum de Agudás, eram agrupados aqueles que haviam sido traficantes de escravos, chegados na primeira onda, e aqueles que haviam sido escravos, às vezes vendidos ou transportados pelos primeiros. Em 1949, os Agudás começaram a perder poder e, na independência do Benin em 1960, foram acusados de terem ajudado os brancos na colonização de seu território. “O principal aspecto que gosto de destacar é que essa nova identidade étnica permitiu a integração dos ex-escravizados e seus descendentes como cidadãos de pleno direito, que foram um importante pilar na construção do moderno Benin”, explica o fotógrafo.  

 

Neste cenário teórico, um personagem que vale a pena conhecer é Francisco Félix de Souza, mais conhecido como Chachá, que era o vice-rei de Abomey e tinha a exclusividade do comércio de diversos produtos, incluindo escravos. Nascido em Salvador, Bahia, mudou-se para o Golfo da Guiné por volta de 1800 para continuar e impulsionar seus negócios, tornando-se uma das pessoas mais ricas da região. Quando morreu, deixou mais de 80 filhos homens, sem contar as filhas.  

 

Agudás e suas marcas brasileiras na África  

“Com todo esse conhecimento teórico, percebi que não poderia continuar meus estudos sobre os Agudás e suas marcas brasileiras na África sem visitar sua casa. E assim o fiz durante um mês. Tive a oportunidade de conhecer as famílias Agudás mais importantes em suas casas e ouvir as histórias de seus antepassados. Também entrei em contato com descendentes de brasileiros que tentam manter viva a cultura e as tradições do Brasil”, comenta Enrique.  

  

Há dois focos principais (além de Lagos, na Nigéria, e Togo) onde os Agudás se concentram: na capital Porto Novo (curioso que o nome ainda seja em português) e em Ouidah. Porto Novo ainda preserva edifícios muito brasileiros, como a antiga mesquita, com grande semelhança arquitetônica com a Igreja de São Francisco, em Salvador. Grandes famílias, como os Domingos ou os Patterson, têm casas construídas em estilo colonial brasileiro. É precisamente lá que, em Janeiro, são celebradas as festas mais brasileiras, como Nosso Senhor do Bonfim ou folguedo da burrinha, que é uma forma antiga de bumba-meu-boi.  

 

Ouidah: experiência interessante e muito intensa  

Enrique descreve que visitar Ouidah é uma experiência interessante e muito intensa: “Percorrer os cinco quilômetros que separam o palácio do Chachá, onde ocorriam os leilões de escravos; a árvore do esquecimento, onde os homens tinham que dar 9 voltas e as mulheres 7 para esquecer seu passado; a casa Zamal, onde eram amontoados até o embarque, ou o cemitério daqueles que não resistiam a essas atrocidades, até chegar à porta de não retorno, onde embarcavam para a América. É lá, no silêncio sepulcral da costa, que o som ensurdecedor das correntes ecoa... E aí surge um esforço intelectual para compreender a visão africana do genocídio do tráfico de escravos”, detalha.  

 

É verdade que em 1452 o Papa Nicolau V, por meio da bula Dum, autorizou Alfonso V de Portugal a escravizar os negros da África Ocidental: “Concedemos a você em perpetuidade, de acordo com seus usos e dos seus sucessores, invadir, conquistar, apoderar-se, subjugar e reduzir à escravidão perpétua os sarracenos, pagãos e outros infiéis”, especifica o texto papal.  

 

“Isso significa que o tráfico não era visto como um problema africano e, além disso, as origens, identidades e outros atores desse genocídio são difusos. Existe também a parte em que os descendentes dos traficantes de escravos tentam reabilitar sua imagem, destacando seu lado mais humano, como não separar famílias ou evitar que fossem sacrificados no reino de Daomé”, conta Enrique.  

 

O fotógrafo comenta ainda sobre as evidências da importância do vodu para esses escravizados. Com uma infinidade de línguas que os impediam de se comunicar, seu elo com os ancestrais e suas terras era a religião vodu, que deu origem a religiões de matriz africana, como o candomblé, o tambor de mina ou a santeria. Os cultos em terras americanas eram uma justificativa para convocar reuniões e se afastar do universo do colonizador, como atos reivindicatórios de liberdade.  

 

Religião: conexão perdida com seus ancestrais  

Arrancados à força e submetidos física e culturalmente, muitos encontraram na prática religiosa a conexão perdida com seus ancestrais e suas terras. Além disso, criavam laços com outros afrodescendentes de origens diversas. 

Assim, nessa África, no Golfo da Guiné, encontramos os vestígios da civilização trazida do Brasil pelos escravos libertos: não apenas os sobrenomes familiares, mas a arquitetura, a gastronomia (onde o óleo de dendê é predominante), a religião, em que se encontra facilmente o paralelismo entre o vodu e o candomblé, as festas como Nosso Senhor do Bonfim, a burrinha e a capoeira dão sentido ao título de um dos maiores estudiosos desse fenômeno.  

 

Em seu livro 'Fluxo e Refluxo', sobre o retorno dos Agudás às terras de seus ancestrais, Verger comentou: “muitos dos negros retornaram livres à África, já com muitos costumes brasileiros, criando uma espécie de Brasil na África, assim como se formou uma espécie de África no Brasil”. “Os Agudás são aqueles que levaram seu coração para a África e aqueles que trouxeram para o coração da África o Brasil”, define Enrique.  

 

Serviço: Exposição Retornados  

De 23 de Janeiro a 10 de Março  

Casa do Brasil, em Madri  - Madri - Espanha.