18º IN-EDIT BRASIL LEVA PROGRAMAÇÃO ONLINE PARA TODO O PAÍS

 

18º In-Edit Brasil leva programação online para todo o país em parceria com Itaú Cultural Play, Sesc Digital e Spcine Play De 18 de junho a 1º de julho, festival disponibiliza gratuitamente um recorte de sua programação nas plataformas digitais O 18º In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical amplia seu alcance para espectadores de todo o país com uma  programação especial, disponível gratuitamente entre os dias 18 de junho e 1º de julho. Em parceria com as plataformas Itaú Cultural Play, Sesc Digital e Spcine Play, o festival apresenta um recorte de títulos exibidos nesta edição, permitindo que o público acompanhe parte da programação sem sair de casa. Na plataforma Itaú Cultural Play, estarão disponíveis os documentários O Cravista; Canto da Gente – Um Filme Sobre os Tápes; Não Quero Ser Capeta, Não; O Carnaval é de Pelé; e Uma Orquestra no Contrabaixo. As produções abordam diferentes personagens, manifestações culturais e trajetórias musicais brasileiras, ampliando o panorama apresentado pelo festival. O Sesc Digital recebe os títulos Eletronica:Mentes; Half Moon; Ary; Arthur, O Grande, reunindo obras inéditas e que já foram exibidas em outras edições do festival, que exploram universos sonoros diversos, entre a música eletrônica, a canção popular e narrativas biográficas marcadas pela força criativa de seus protagonistas. Já a Spcine Play disponibiliza os documentários Hip Hop Caboclo;  Gritos de Agonia; Batuques de Fêra; Bira Rasta; Duque de Caxias - O Albergue do Rock;  Nação Hip Hop; Ressonâncias;  e Silêncio na Boiada. A seleção destaca produções inéditas voltadas às múltiplas identidades que compõem a cena musical brasileira contemporânea. O IN-EDIT BRASIL 2026 é uma realização da In Brasil Cultural; do Ministério da Cultura/Governo Federal, através da Lei Rouanet; do Governo do Estado de São Paulo, através da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas; e do Sesc São Paulo. O evento conta com patrocínio do Itaú Unibanco e da Spcine e a parceria da Cinemateca Brasileira (Sociedade Amigos da Cinemateca). O festival nasceu em Barcelona, na Espanha, em 2003, e acontece no Brasil desde 2009. Outros países, como Chile, Grécia, México, Países Baixos e Uruguai, também realizam edições do festival.  Toda a programação está disponível no site: www.in-edit-brasil.com Serviço 18º In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical de 17 a 28 de junho, em São Paulo www.in-edit-brasil.com Plataformas Digitais - Brasil: Itaú Cultural Play (IC Play): itauculturalplay.com.br Sesc Digital: sescsp.org.br/inedit Spcine Play: spcineplay.com.br SINOPSES DOS FILMES _ PROGRAMAÇÃO ONLINE ITAÚ CULTURAL PLAY O Cravista Luiz Eduardo Ozório | Brasil | 2025 | 104’ Roberto Regina é um senhor de 97 anos muito bem-humorado, que conta sua trajetória musical com perspicácia e discorre prazerosamente sobre seu instrumento, o cravo. Entre lembranças íntimas e grandes realizações, o artista reflete sobre o legado pioneiro que construiu ao introduzir instrumentos de época na música erudita tocada no Brasil, enquanto enfrentava os desafios impostos pelo preconceito e pela resistência às mudanças. Uma jornada sensível sobre legado, arte, tempo e a coragem de romper barreiras. (Première nacional) Canto Da Gente – Um Filme Sobre Os Tápes Matheus Borges | Brasil | 2025 | 77’ O grupo Os Tápes foi fundado em 1971 na pequena cidade de Tapes, no Rio Grande do Sul. Em 1975, o grupo lançou o clássico LP “Canto da Gente”, pela gravadora Marcus Pereira. Funcionando como uma cooperativa, a banda construía suas canções a partir das vozes de grupos marginalizados: peões de estância, trabalhadores rurais, povos indígenas e populações negras. Em plena ditadura militar, essa proposta estética carregava também uma forte dimensão política.  No filme, a trajetória dos Tápes é reconstruída por seus integrantes e colaboradores, que revisitam a história e o impacto cultural do grupo. (Première nacional) Não Quero Ser Capeta, Não! Duna Dias e Leonardo Augusto | 2024 | 30’ Misturando documentário e ficção, o filme conta sobre a lenda do Capeta do Vilarinho, misterioso personagem que arriscava uns passos de dança nos bailes das Quadras do Vilarinho, na periferia de Belo Horizonte. O Carnaval É De Pelé Daniele Leite e Lucas Santos | Brasil | 2025 | 21’ Pelé, um enfermeiro aposentado, relembra seus momentos como Mateus, personagem do centenário grupo Boi Tira-Teima, no interior de Alagoas. Enquanto costura o boi que dará vida ao folguedo, ele também costura suas memórias, revivendo experiências como brincante e carnavalesco.  Uma Orquestra No Contrabaixo Sergio Sbragia | Brasil | 2025 | 25’ Durante o enterro de seu pai, o diretor Sergio Sbragia descobre que o velho contrabaixo de seu pai guarda um segredo: ele traz em seu tampo as assinaturas de todos os membros da Orquestra Sinfônica Municipal do Rio de Janeiro, nos anos 1950. A partir daí, vemos as histórias de uma geração de mestres da música sinfônica brasileira – imigrantes que vieram para o Brasil em consequência da II Guerra Mundial. SESC DIGITAL Eletronica:mentes Dácio Pinheiro, Denis Giacobelis, Paulo Beto | Brasil | 2019 | 75' Uma profunda investigação sobre o desenvolvimento da música eletrônica no Brasil e seus rumos. Já nos anos 1960, os pioneiros Jocy de Oliveira e Jorge Antunes já faziam seus primeiros experimentos no universo eletrônico. Ao longo das décadas, o avanço tecnológico barateou o acesso a equipamentos e ampliou horizontes, em que gerações de novos artistas buscam possibilidades inéditas de interpretação. Half Moon Frank Scheffer | Holanda | 2025 | 91’ A eclosão da guerra na Síria, em 2011, impediu o clarinetista Kinan Azmeh de retornar para casa, dando início a uma jornada íntima sobre o poder transformador da arte. Sua música — entre a música clássica, o jazz e a world music — atravessa as camadas da identidade no exílio e se entrelaça com marcos pessoais, como a paternidade. Ao lado de outros artistas deslocados, ele reconstrói em som a memória de um país fragmentado, em uma ode delicada às perdas e à permanência do afeto. Half Moon é a terceira peça da tetralogia de Scheffer sobre o desaparecimento das tradições culturais e se sustenta pela força de cada história individual e pelos momentos musicais que a atravessam. Ary André Weller | Brasil | 2025 | 71' Misturando ficção e imagens de arquivos raras, Ary Barroso conta, através da voz de Lima Duarte, sua vida, desde a infância em Minas Gerais até os dias de glória no Rio de Janeiro.  Passando pela parceria com os estúdios Disney, campos de futebol e encontros com personagens importantes na vida cultural brasileira, como Carmen Miranda, o resultado é um ensaio cinematográfico íntimo sobre a mente criativa do homem que inventou o Brasil Brasileiro. Arthur, O Gigante Ivan de Angelis | Brasil | 2025 | 98’ Arthur Maia foi um dos gigantes do contrabaixo no Brasil. Acompanhando artistas como Gilberto Gil, Djavan, Lulu Santos e Ney Matogrosso, Arthur se destacou desde cedo no cenário musical e fez com que o instrumento se tornasse um protagonista nos palcos e estúdios.  Com depoimentos de grandes músicos, amigos e familiares, a trajetória deste exímio instrumentista é celebrada nesta homenagem. (Première nacional) SPCINE PLAY  Hip Hop Caboclo João Nascimento | Brasil | 2025 | 77’ Road movie em que Gaspar Z’África e o diretor João Nascimento partem em direção às regiões Norte e Nordeste do país, realizando uma investigação poética que une a cultura popular brasileira ao hip-hop. A partir de encontros com mestres e mestras, o filme revela as raízes, os fluxos e as reinvenções das sonoridades que atravessam o país, misturando ritmos de matrizes africanas e indígenas, cordel, embolada, ladainhas e cantorias. (Première nacional) Gritos De Agonia - Uma História Do Movimento Punk Hardcore Em Belém Do Pará Márcio Crux | Brasil | 2025 107’ Marcada por fortes contrastes sociais, Belém muitas vezes se revela uma cidade dura e implacável. Num cenário que oferece poucas perspectivas de futuro, um movimento de resistência ocupa ruas, praças e palafitas, enfrentando o provincianismo, a decadência e o abandono, enquanto ecoam gritos de agonia e desespero. A partir do diálogo entre o contexto histórico e a relação desse movimento com a cidade, o filme reúne depoimentos e valioso material de arquivo para contar mais de 40 anos da cena punk hardcore na capital do Pará. Batuque Da Fêra Uyatã Rayra e Pedro Patrocínio | Brasil | 2025 | 23' À procura do Batuque Perfeito, o mestre Bel da Bonita se depara com o Samba Rural de Feira de Santana-BA. Entre triângulos, tambores e pés-de-bode, seu trajeto revela uma cidade diversa e peculiar, no Portal do Sertão Nordestino Bira Rasta, Eu Sou A Onda Gregori Bastos | Brasil | 2026 | 25’ Ubirajara Nascimento da Silva, o Bira Rasta, foi um dos principais nomes do reggae no Rio de Janeiro. Do violão escondido na infância ao reggae militante e combativo da Baixada Fluminense, o filme traça sua vida, música e legado, revelando o homem por trás do carisma e da mensagem: “Eu não tiro onda, eu sou a onda”. Duque de Caxias, o Albergue Do Rock Guilherme Zani | Brasil | 2025 | 21’ Entre amplificadores e depoimentos de coração aberto, o documentário revela como uma casa em Duque de Caxias, na baixada fluminense, se tornou um refúgio para bandas de metal de todo o Brasil, construindo uma rede de solidariedade que transcende os acordes pesados. Nação Hip Hop: Cultura De Rua Laia Orisa | Brasil | 2025 | 16’ “Nação Hip Hop” foi o primeiro programa da TV aberta no Brasil dedicado ao gênero. Veiculado pela TV Cultura e pela Band de Florianópolis, impactou milhões de espectadores, fomentando a cena local. Ressonâncias Ana Amélia Arantes | Brasil | 2025 | 25’ A educadora musical Berenice Menegale foi uma das criadoras da Fundação Artística de Belo Horizonte. Aos 90 anos de idade e ainda na ativa, ela mantém seus olhos no futuro e continua difundindo os ideais de liberdade, renovação e direito universal à arte, assimilados por ela desde a infância. Silêncio Na Boiada Luiza Fernandes | Brasil | 2025 | 20’ Quilombo Liberdade, São Luís (MA). Aqui, vemos como o Bumba Meu Boi da Floresta de Mestre Apolônio atravessou os momentos de silêncio, isolamento e mortes provocadas pela pandemia do COVID-19. Apesar deste cenário, o Boi da Floresta encontrou formas de dar continuidade e atualizar as tradições, e garantir a sobrevivência de seus brincantes durante a maior crise sanitária mundial dos últimos cem anos. Ary

Arthur, o Gigante O Cravista

"FESTIVAL REMASTER, CLáSSICOS DO CINEMA BRASILEIRO" também em Curitiba

“Festival Remaster, Clássicos do Cinema Brasileiro” traz filmes de volta às telas como você nunca viu

Evento exibe, em sua primeira edição, ícones do cinema nacional remasterizados, em diversas cidades do país, entre os dias 20 e 26 de Setembro

O projeto remonta a experiência de estreia cinematográfica em salas de cinema e conta com apoio da Espaço Z.

Entre os dias 20 e 26 de Setembro, acontece, simultaneamente em sete cidades do Brasil, o “Festival Remaster, Clássicos do Cinema Brasileiro”. O evento, que leva às salas de cinema produções clássicas da sétima arte brasileira remasterizadas, remonta a experiência de quando esses filmes estrearam, numa rara oportunidade de rever – ou até mesmo assistir pela primeira vez – na tela grande, filmes altamente significativos para a nossa cultura, valorizando o cinema, a nossa memória e nossa história.

Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos Santos; O Homem da Capa Preta (1986), de Sergio Resende; República dos Assassinos (1979), de Miguel Farias Jr; Luz Del Fuego (1982), de David Neves; Vai Trabalhar Vagabundo (1973), de Hugo Carvana; O Assalto Ao Trem Pagador (1962), de Roberto Farias; e os documentários Os Doces Bárbaros (1977), de Jom Tob Azulay; e Carmem Miranda: Banana Is My Business (1995), de Helena Solberg são os filmes que serão exibidos em oito salas nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Porto Alegre e Salvador.

"Preservação, acervo, memória e cultura brasileira. Uma discussão sobre a vasta qualidade do cinema nacional a partir da apresentação de diversos títulos agora remasterizados com qualidade digital e de volta às salas espalhadas pelo Brasil. Uma homenagem aos cineastas brasileiros em toda a força de sua vitalidade original. É disso que trata o Festival Remaster” explica Alexandre Rocha, um dos realizadores do Remaster.

Filmes que marcaram época, foram premiados e aclamados pelo público, levaram milhares de pessoas ao cinema, emocionaram, instigaram, fazem parte do nosso imaginário coletivo - e são referência para várias gerações.  “O processo de poder termos, de volta aos cinemas, filmes que marcaram época e que nos contam muito de nossa história é fundamental e tem que ser contínuo. Esse é um movimento que deveria ser mundial, pois não podemos perder nossa memória. Em 2018, iniciamos uma nova onda com o Festival Remaster, que é apenas o começo, e que representa um projeto bem mais amplo”, antecipa Marcelo Pedrazzi, um dos produtores do Festival.

"É um orgulho realizar o Festival Remaster e ele já começar em diversas cidades. Estar envolvida na produção deste projeto relevante para a memória do cinema nacional é cuidar da preservação da nossa cultura. Que seja a primeira de muitas edições” comenta Cristiana Cunha, produtora do projeto.

A produção cinematográfica brasileira ao longo de todo o século XX nos presenteou com algumas obras primas. No entanto, os filmes produzidos até o início do século XXI, quando a revolução digital chegou ao cinema, em sua enorme maioria, não possuem uma master apta a ser exibida nos projetores modernos. O Festival Remaster nasce para encontrar o público e para somar ao caminho necessário para promover a preservação, a história, o legado do cinema brasileiro e a importante ação de formação de plateia. “A programação do Festival resgata a memória do nosso cinema, conversa com nossa história, fala da nossa sociedade, na ficção e em documentários. E também do legado cinematográfico até aqui. Mas não é somente isso. Pensamos o Festival como uma forma em que o espectador reencontre nos ícones do cinema brasileiro, toda a força da produção nacional, quando falamos de sétima arte. Queremos dar caráter de nova estreia a estes filmes, ao revistarmos títulos tão relevantes. É uma nova experiência na sala de cinema”, conta Vitor Brasil que produz o Festival Remaster.

Serão sete dias corridos, como projeções que a imensa maioria das pessoas nunca teve a oportunidade de ver na tela dos cinemas. Um evento com filmes premiados em diversos festivais nacionais e internacionais, clássicos do cinema brasileiro com qualidade exemplar, agora oferecidos ao grande público. Valorizar a sétima arte produzida no Brasil, mostrando a importância e a riqueza da nossa cultura, este é o principal objetivo do Festival Remaster.

E ainda vale registrar, a partir de 8 de Outubro, o Festival Remaster continua na grade do Canal Brasil, que exibirá, sempre às segundas e terças, à 0h15, películas que fazem parte do festival, em uma faixa especial no Canal Brasil.

Idealizado pelos produtores Alexandre Rocha, Cristiana Cunha, Marcelo Pedrazzi e Vitor Brasil, o Festival Remaster conta com diversos apoiadores essenciais à sua realização como a Globo Filmes (TV GLOBO), o Canal Brasil (GLOBOSAT) e a Rádio Globo como sua rádio oficial. Tem apoio promocional do Adoro Cinema e apoio institucional da Academia Brasileira de Cinema. A Espaço Z é sua agência e é realizado através da parceria exclusiva com os Cinemas Espaço Itaú de Cinema e Cinearte Petrobras. O Festival Remaster é uma produção da Afinal Filmes.

SOBRE O EVENTO:

Abertura: 19 de Setembro (quarta-feira), no cinema Espaço Itaú de Cinema (Praia de Botafogo, 316), com a exibição do longa Vidas Secas.

Período do Festival: de 20 a 26 de Setembro.

A PROGRAMAÇÃO

VIDAS SECAS, de Nelson Pereira dos Santos

O HOMEM DA CAPA PRETA, de Sergio Resende

OS DOCES BÁRBAROS (doc), de Jom Tob Azulay

REPÚBLICA DOS ASSASSINOS, de Miguel Farias Jr.

LUZ DEL FUEGO, de David Neves

CARMEM MIRANDA: BANANA IS MY BUSINESS (doc), de Helena Solberg

VAI TRABALHAR VAGABUNDO, de Hugo Carvana

O ASSALTO AO TREM PAGADOR, de Roberto Farias

* EM CURITIBA SERÁ NO ITAÚ CULTURAL. 

Locais: 7 cidades e um total de 8 cinemas:

RJ – Espaço Itaú Botafogo

SP – (2 salas)– Espaço Itaú Augusta e Cinearte Petrobras

Curitiba – Espaço Itaú

Porto Alegre – Espaço Itaú

Brasília  - Espaço Itaú

Belo Horizonte – Cine Belas Artes

Salvador – Espaço Itaú Glauber Rocha

Acompanhe mais e saiba da programação no facebook do

Festival Remaster:  https://www.facebook.com/festivalremaster

ARTE 1 FAZ PARCERIA COM A FLIP PARA COBERTURA DO FESTIVAL

O canal Arte1, em parceria com o Itaú Cultural e a Associação Casa Azul, organizadora da Flip - Festa Literária de Paraty, vai transmitir ao vivo todas as mesas de discussão da 13ª edição do evento. A exibição será online entre os dias 1 e 5 de julho pelo:http://arte1.band.uol.com.br/flip. Além das transmissões, o espectador poderá conferir a programação de todas as mesas também no site do Arte 1.

Neste ano, o Arte 1 também foi o responsável pela produção do “Flip 2015: Autor Homenageado”, uma série de 24 vídeos sobre Mário de Andrade, o homenageado deste ano. Os vídeos de cerca de dois minutos cada serão exibidos antes das mesas de discussão na Flip, e trazem depoimentos de artistas e especialistas ligados ao escritor. Entre eles estão nomes como Nuno Ramos, Zé Celso Martinez Corrêa, Na Ozzetti, Antônio Nóbrega e Bernardo Carvalho.

Além disso, pelo segundo ano consecutivo, o Arte 1 realiza em parceria com a Associação Casa Azul o “Sobremesa Flip”: boletins de cerca de cinco minutos cada com depoimentos dos escritores convidados, gravados logo após suas participações nas mesas de discussão. Entre os entrevistados confirmados deste ano estão o escritor queniano Ngugi wa Thiong’o, o romancista australiano Richard Flanagan, o músico, compositor e ensaísta José Miguel Wisnik, a cantora Karina Buhr, o escritor argentino Diego Vecchio, o cantor, compositor e escritor Jorge Mautner, o escritor irlandês Colm Tóibin, a crítica literária argentina Beatriz Sarlo, e o cantor e poeta Arnaldo Antunes.

Tanto o “Sobremesa Flip” como o “Flip 2015: Autor Homenageado” irão ao ar na programação do canal durante os dias do evento, de 1 a 5 de julho, e estarão também disponíveis no site da Flip e do Arte 1.

O canal Arte 1 encerrará a cobertura da Flip com uma edição especial do programa “Arte 1 Em Movimento” , ancorada de Paraty, e que irá ao ar no domingo, dia 5 de julho, no último dia do evento, às 23h. Para produzir a edição especial do “Arte 1 Em Movimento” e o “Sobremesa Flip”, uma equipe de 20 pessoas do Arte 1 estará em Paraty durante a feira.

Fique por dentro da programação do canal Arte 1:

http://arte1.band.uol.com.br/

https://www.facebook.com/canalarte1

https://twitter.com/canalarte1

DE PERNAS PRO AR NO ESPAÇO ITAÚ

CINEMATERNA NO SHOPPING CRYSTAL



Espaço Itaú de Cinema promove sessão especial para famílias com bebês

Entre fraldas e mamadeiras, as mães acompanham o filme que passa na telona. Há algum tempo, isso não era possível. Mas hoje, graças ao projeto CineMaterna, que promove sessões de cinema para mães com bebês de até 18 meses, isso já faz parte da realidade de muitas famílias.

Pensando nos pais que querem matar as saudades de ir ao cinema depois do nascimento do filho, o Espaço Itaú de Cinema do Shopping Crystal realiza, nesta quinta-feira, dia 24 de Janeiro, às 14 horas, a sessão CineMaterna com a comédia De Pernas Pro Ar 2.

O filme conta a estória da personagem Alice, interpretada por Ingrid Guimarães, que é agora uma empresária bem-sucedida. Bastante atarefada com a abertura da primeira filial de sua rede de sex shop em Nova York, Alice acaba tendo um surto pelo excesso de trabalho. Ela é internada em um spa, onde conhece várias pessoas que buscam controlas suas obsessões e ansiedades.

Durante a sessão, as salas do cinema são equipadas para acolher os pequenos com todo o conforto. O som reduzido, o ar condicionado mais suave, o ambiente levemente iluminado, o tapete de atividades para os bebês que já engatinham e o trocador na sala tornam a experiência mais agradável. Além das mães e dos bebês, os papais e acompanhantes também são bem-vindos. Após a sessão, acontece um bate-papo no Café da Esquina.


Serviço:  De Pernas Pro Ar 2
Shopping Crystal
Espaço Itaú de Cinema – Piso L1
Rua Comendador Araújo, 731 – Batel - Curitiba
Telefone: 41 3224-3251
www.facebook.com/shoppingcrystal

OLHAR DE CINEMA NO ESPAÇO ITAÚ

O Espaço Itaú de Cinema recebe festival “Olhar de Cinema”

Filmes independentes de vários países serão exibidos no Shopping Crystal


Entre os dias 29 de Maio e 4 de Junho, o Espaço Itaú de Cinema, com apoio do Shopping Crystal, será um dos exibidores da primeira edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. O evento, idealizado pela Grafo Audiovisual, acontece em diversos espaços da cidade e vai reunir em uma mostra competitiva, 72 filmes independentes, de 22 países, selecionados entre mais de 1500 inscritos.

O festival tem o objetivo de promover reflexões sobre o cinema e formar novos olhares através de filmes pouco comuns no circuito comercial brasileiro. Duas das salas do Espaço Itaú de Cinema vão exibir exclusivamente a seleção oficial de filmes, programados para a semana. Serão produções do Brasil, França, Estados Unidos, Islândia, Bulgária, Alemanha, entre outros.

O Espaço Itaú de Cinema vai receber o público em uma estrutura moderna recém inaugurada. As salas contam com poltronas em couro ecológico, equipamentos de projeção de última geração - projetor digital Christie, com som Dolby Digital. Toda a programação do Olhar de Cinema será gratuita e pode ser conferida no site do festival e no aplicativo “cinema” na página do Facebook do Shopping Crystal. Os ingressos para os filmes podem ser retirados na bilheteria do Espaço Itaú de Cinema, uma hora antes de cada sessão.



Serviço: OLHAR DE CINEMA
Espaço Itaú de Cinema
No Shopping Crystal em Curitiba.