18º IN-EDIT BRASIL LEVA PROGRAMAÇÃO ONLINE PARA TODO O PAÍS

 

18º In-Edit Brasil leva programação online para todo o país em parceria com Itaú Cultural Play, Sesc Digital e Spcine Play De 18 de junho a 1º de julho, festival disponibiliza gratuitamente um recorte de sua programação nas plataformas digitais O 18º In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical amplia seu alcance para espectadores de todo o país com uma  programação especial, disponível gratuitamente entre os dias 18 de junho e 1º de julho. Em parceria com as plataformas Itaú Cultural Play, Sesc Digital e Spcine Play, o festival apresenta um recorte de títulos exibidos nesta edição, permitindo que o público acompanhe parte da programação sem sair de casa. Na plataforma Itaú Cultural Play, estarão disponíveis os documentários O Cravista; Canto da Gente – Um Filme Sobre os Tápes; Não Quero Ser Capeta, Não; O Carnaval é de Pelé; e Uma Orquestra no Contrabaixo. As produções abordam diferentes personagens, manifestações culturais e trajetórias musicais brasileiras, ampliando o panorama apresentado pelo festival. O Sesc Digital recebe os títulos Eletronica:Mentes; Half Moon; Ary; Arthur, O Grande, reunindo obras inéditas e que já foram exibidas em outras edições do festival, que exploram universos sonoros diversos, entre a música eletrônica, a canção popular e narrativas biográficas marcadas pela força criativa de seus protagonistas. Já a Spcine Play disponibiliza os documentários Hip Hop Caboclo;  Gritos de Agonia; Batuques de Fêra; Bira Rasta; Duque de Caxias - O Albergue do Rock;  Nação Hip Hop; Ressonâncias;  e Silêncio na Boiada. A seleção destaca produções inéditas voltadas às múltiplas identidades que compõem a cena musical brasileira contemporânea. O IN-EDIT BRASIL 2026 é uma realização da In Brasil Cultural; do Ministério da Cultura/Governo Federal, através da Lei Rouanet; do Governo do Estado de São Paulo, através da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas; e do Sesc São Paulo. O evento conta com patrocínio do Itaú Unibanco e da Spcine e a parceria da Cinemateca Brasileira (Sociedade Amigos da Cinemateca). O festival nasceu em Barcelona, na Espanha, em 2003, e acontece no Brasil desde 2009. Outros países, como Chile, Grécia, México, Países Baixos e Uruguai, também realizam edições do festival.  Toda a programação está disponível no site: www.in-edit-brasil.com Serviço 18º In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical de 17 a 28 de junho, em São Paulo www.in-edit-brasil.com Plataformas Digitais - Brasil: Itaú Cultural Play (IC Play): itauculturalplay.com.br Sesc Digital: sescsp.org.br/inedit Spcine Play: spcineplay.com.br SINOPSES DOS FILMES _ PROGRAMAÇÃO ONLINE ITAÚ CULTURAL PLAY O Cravista Luiz Eduardo Ozório | Brasil | 2025 | 104’ Roberto Regina é um senhor de 97 anos muito bem-humorado, que conta sua trajetória musical com perspicácia e discorre prazerosamente sobre seu instrumento, o cravo. Entre lembranças íntimas e grandes realizações, o artista reflete sobre o legado pioneiro que construiu ao introduzir instrumentos de época na música erudita tocada no Brasil, enquanto enfrentava os desafios impostos pelo preconceito e pela resistência às mudanças. Uma jornada sensível sobre legado, arte, tempo e a coragem de romper barreiras. (Première nacional) Canto Da Gente – Um Filme Sobre Os Tápes Matheus Borges | Brasil | 2025 | 77’ O grupo Os Tápes foi fundado em 1971 na pequena cidade de Tapes, no Rio Grande do Sul. Em 1975, o grupo lançou o clássico LP “Canto da Gente”, pela gravadora Marcus Pereira. Funcionando como uma cooperativa, a banda construía suas canções a partir das vozes de grupos marginalizados: peões de estância, trabalhadores rurais, povos indígenas e populações negras. Em plena ditadura militar, essa proposta estética carregava também uma forte dimensão política.  No filme, a trajetória dos Tápes é reconstruída por seus integrantes e colaboradores, que revisitam a história e o impacto cultural do grupo. (Première nacional) Não Quero Ser Capeta, Não! Duna Dias e Leonardo Augusto | 2024 | 30’ Misturando documentário e ficção, o filme conta sobre a lenda do Capeta do Vilarinho, misterioso personagem que arriscava uns passos de dança nos bailes das Quadras do Vilarinho, na periferia de Belo Horizonte. O Carnaval É De Pelé Daniele Leite e Lucas Santos | Brasil | 2025 | 21’ Pelé, um enfermeiro aposentado, relembra seus momentos como Mateus, personagem do centenário grupo Boi Tira-Teima, no interior de Alagoas. Enquanto costura o boi que dará vida ao folguedo, ele também costura suas memórias, revivendo experiências como brincante e carnavalesco.  Uma Orquestra No Contrabaixo Sergio Sbragia | Brasil | 2025 | 25’ Durante o enterro de seu pai, o diretor Sergio Sbragia descobre que o velho contrabaixo de seu pai guarda um segredo: ele traz em seu tampo as assinaturas de todos os membros da Orquestra Sinfônica Municipal do Rio de Janeiro, nos anos 1950. A partir daí, vemos as histórias de uma geração de mestres da música sinfônica brasileira – imigrantes que vieram para o Brasil em consequência da II Guerra Mundial. SESC DIGITAL Eletronica:mentes Dácio Pinheiro, Denis Giacobelis, Paulo Beto | Brasil | 2019 | 75' Uma profunda investigação sobre o desenvolvimento da música eletrônica no Brasil e seus rumos. Já nos anos 1960, os pioneiros Jocy de Oliveira e Jorge Antunes já faziam seus primeiros experimentos no universo eletrônico. Ao longo das décadas, o avanço tecnológico barateou o acesso a equipamentos e ampliou horizontes, em que gerações de novos artistas buscam possibilidades inéditas de interpretação. Half Moon Frank Scheffer | Holanda | 2025 | 91’ A eclosão da guerra na Síria, em 2011, impediu o clarinetista Kinan Azmeh de retornar para casa, dando início a uma jornada íntima sobre o poder transformador da arte. Sua música — entre a música clássica, o jazz e a world music — atravessa as camadas da identidade no exílio e se entrelaça com marcos pessoais, como a paternidade. Ao lado de outros artistas deslocados, ele reconstrói em som a memória de um país fragmentado, em uma ode delicada às perdas e à permanência do afeto. Half Moon é a terceira peça da tetralogia de Scheffer sobre o desaparecimento das tradições culturais e se sustenta pela força de cada história individual e pelos momentos musicais que a atravessam. Ary André Weller | Brasil | 2025 | 71' Misturando ficção e imagens de arquivos raras, Ary Barroso conta, através da voz de Lima Duarte, sua vida, desde a infância em Minas Gerais até os dias de glória no Rio de Janeiro.  Passando pela parceria com os estúdios Disney, campos de futebol e encontros com personagens importantes na vida cultural brasileira, como Carmen Miranda, o resultado é um ensaio cinematográfico íntimo sobre a mente criativa do homem que inventou o Brasil Brasileiro. Arthur, O Gigante Ivan de Angelis | Brasil | 2025 | 98’ Arthur Maia foi um dos gigantes do contrabaixo no Brasil. Acompanhando artistas como Gilberto Gil, Djavan, Lulu Santos e Ney Matogrosso, Arthur se destacou desde cedo no cenário musical e fez com que o instrumento se tornasse um protagonista nos palcos e estúdios.  Com depoimentos de grandes músicos, amigos e familiares, a trajetória deste exímio instrumentista é celebrada nesta homenagem. (Première nacional) SPCINE PLAY  Hip Hop Caboclo João Nascimento | Brasil | 2025 | 77’ Road movie em que Gaspar Z’África e o diretor João Nascimento partem em direção às regiões Norte e Nordeste do país, realizando uma investigação poética que une a cultura popular brasileira ao hip-hop. A partir de encontros com mestres e mestras, o filme revela as raízes, os fluxos e as reinvenções das sonoridades que atravessam o país, misturando ritmos de matrizes africanas e indígenas, cordel, embolada, ladainhas e cantorias. (Première nacional) Gritos De Agonia - Uma História Do Movimento Punk Hardcore Em Belém Do Pará Márcio Crux | Brasil | 2025 107’ Marcada por fortes contrastes sociais, Belém muitas vezes se revela uma cidade dura e implacável. Num cenário que oferece poucas perspectivas de futuro, um movimento de resistência ocupa ruas, praças e palafitas, enfrentando o provincianismo, a decadência e o abandono, enquanto ecoam gritos de agonia e desespero. A partir do diálogo entre o contexto histórico e a relação desse movimento com a cidade, o filme reúne depoimentos e valioso material de arquivo para contar mais de 40 anos da cena punk hardcore na capital do Pará. Batuque Da Fêra Uyatã Rayra e Pedro Patrocínio | Brasil | 2025 | 23' À procura do Batuque Perfeito, o mestre Bel da Bonita se depara com o Samba Rural de Feira de Santana-BA. Entre triângulos, tambores e pés-de-bode, seu trajeto revela uma cidade diversa e peculiar, no Portal do Sertão Nordestino Bira Rasta, Eu Sou A Onda Gregori Bastos | Brasil | 2026 | 25’ Ubirajara Nascimento da Silva, o Bira Rasta, foi um dos principais nomes do reggae no Rio de Janeiro. Do violão escondido na infância ao reggae militante e combativo da Baixada Fluminense, o filme traça sua vida, música e legado, revelando o homem por trás do carisma e da mensagem: “Eu não tiro onda, eu sou a onda”. Duque de Caxias, o Albergue Do Rock Guilherme Zani | Brasil | 2025 | 21’ Entre amplificadores e depoimentos de coração aberto, o documentário revela como uma casa em Duque de Caxias, na baixada fluminense, se tornou um refúgio para bandas de metal de todo o Brasil, construindo uma rede de solidariedade que transcende os acordes pesados. Nação Hip Hop: Cultura De Rua Laia Orisa | Brasil | 2025 | 16’ “Nação Hip Hop” foi o primeiro programa da TV aberta no Brasil dedicado ao gênero. Veiculado pela TV Cultura e pela Band de Florianópolis, impactou milhões de espectadores, fomentando a cena local. Ressonâncias Ana Amélia Arantes | Brasil | 2025 | 25’ A educadora musical Berenice Menegale foi uma das criadoras da Fundação Artística de Belo Horizonte. Aos 90 anos de idade e ainda na ativa, ela mantém seus olhos no futuro e continua difundindo os ideais de liberdade, renovação e direito universal à arte, assimilados por ela desde a infância. Silêncio Na Boiada Luiza Fernandes | Brasil | 2025 | 20’ Quilombo Liberdade, São Luís (MA). Aqui, vemos como o Bumba Meu Boi da Floresta de Mestre Apolônio atravessou os momentos de silêncio, isolamento e mortes provocadas pela pandemia do COVID-19. Apesar deste cenário, o Boi da Floresta encontrou formas de dar continuidade e atualizar as tradições, e garantir a sobrevivência de seus brincantes durante a maior crise sanitária mundial dos últimos cem anos. Ary

Arthur, o Gigante O Cravista

CARTAZ, O MANIFESTO E OS PRIMEIROS FILMES DO FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO

 

CONFIRA O CARTAZ, O MANIFESTO E OS PRIMEIROS FILMES DO FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO QUE CELEBRA 20 ANOS EM 2025

O evento acontecerá de 29 de outubro até 29 de novembro, totalmente gratuito e em formato híbrido, presencialmente em todo o Brasil e também com filmes online que podem ser assistidos no site do Festival.

A 20ª edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL chega ao Brasil em outubro de 2025 celebrando duas décadas de difusão da cinematografia italiana. O evento, que já faz parte do calendário cultural nacional, acontecerá de 29 de outubro até 29 de novembro, totalmente gratuito e em formato híbrido, presencialmente em todo o Brasil em mais de 100 salas e também com filmes online que podem ser assistidos no site do Festival. O FESTIVAL é um projeto organizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, em colaboração com a Embaixada da Itália. O manifesto desta edição será “Il Cinema che Racconta, I Maestri che Ispirano” — O Cinema que Conta, Os Mestres que Inspiram. Neste marco histórico, o evento reúne uma seleção especial que mescla estreias inéditas no país e uma retrospectiva de obras fundamentais, oferecendo ao público um panorama abrangente da riqueza e da diversidade do cinema italiano: mestres do passado, que como verdadeiros faróis éticos e estéticos transformaram ruínas em poesia, o olhar em resistência e a dor em beleza coletiva; e mestres do presente, que seguem expandindo esse legado com obras brilhantes, frutos diretos da herança deixada por seus predecessores. “Estou muito feliz de poder abrir também este ano ao Brasil a 20ª edição do Festival do Cinema Italiano no Brasil, que propõe o melhor cinema italiano de autor, com os maiores sucessos de hoje ao lado de uma importante seleção de obras-primas do passado”, afirmou o Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese. “Mas o que mais me enche de orgulho é o fato de conseguir levar o grande cinema italiano e a língua italiana não apenas às principais cidades brasileiras, mas também a muitos pequenos centros e, através do streaming, a todas as casas dos amigos brasileiros. Isso demonstra como este evento, único no seu gênero, busca democratizar a arte, tornando-a acessível praticamente a todos e de forma gratuita.” O evento reafirma seu papel como ponte cultural entre Itália e Brasil, celebrando 20 anos de história e prestando tributo aos mestres de ontem e de hoje — representantes de uma das cinematografias mais influentes do mundo, capaz de moldar linguagens, estéticas e visões. Confira os primeiros títulos já selecionados pelo Festival:

SESSÃO INÉDITOS “Le Assaggiatrici” (As Provadoras de Hitler), de Silvio Soldini (2025) Inspirado no romance homônimo de Rosella Postorino, o longa revisita um capítulo pouco conhecido da Segunda Guerra Mundial: o grupo de mulheres obrigadas a provar as refeições de Hitler para garantir que não foram envenenadas. A narrativa combina tensão, resistência e drama humano, abordando a solidariedade feminina em meio ao medo. O filme obteve 3 indicações e ganhou um prêmio do Nastri D’Argento. “L’Abbaglio” (A Ilusão), de Roberto Andò (2025) Em 1860, durante a expedição dos mil, Giuseppe Garibaldi enfrenta o poderoso exército de Bourbon enquanto tenta conquistar Palermo. Quando tudo parece perdido, confia ao Coronel Orsini um plano engenhoso: simular uma retirada com um grupo de feridos e soldados para enganar o comandante inimigo. Começa então uma arriscada partida de xadrez militar, marcada por manobras inesperadas e um desfecho surpreendente. SESSÃO RETROSPECTIVA “Ladri di Biciclette” (Ladrões de Bicicletas), de Vittorio De Sica (1948) Símbolo do neorrealismo italiano, acompanha um pai desempregado que precisa recuperar a bicicleta roubada para manter o novo emprego. Um retrato pungente da dignidade e da luta pela sobrevivência no pós-guerra. “Paisà”, de Roberto Rossellini (1946) Composto por seis episódios, o filme aborda a libertação da Itália durante a Segunda Guerra Mundial, expondo encontros e desencontros entre soldados aliados e civis italianos. A Pirelli é a patrocinadora master do evento, pelo quarto ano consecutivo: “Acreditamos que a cultura é capaz de inspirar, unir e transformar sociedades. Ao homenagear os grandes mestres do cinema italiano, o Festival reafirma o poder da arte de transformar até mesmo as mazelas em poesia, e de transformar a dor em beleza coletiva. Celebrar 20 anos deste evento que exalta a parceria Brasil-Itália reforça valores que também fazem parte da nossa história: inovação e tradição. É com esse espírito que temos orgulho em apoiar, mais uma vez, o Festival de Cinema Italiano no Brasil”, diz Cesar Alarcon, CEO e Vice-Presidente Sênior da Pirelli para a América Latina.

CINEVIA LEVA CINEMA GRATUITO A 18 CIDADES DO PARANÁ

Iniciativa da Via Araucária promove sessões para todas as idades com pipoca e refrigerante grátis

O Cinevia inicia, a partir de 2 de setembro, um projeto cultural que leva cinema de qualidade gratuitamente a 18 cidades do Paraná. Ao longo dos 41 dias de ação, realizada com o patrocínio do Governo Federal por meio da Lei de Incentivo à Cultura, organização da Porto Cultural e apoio da Via Araucária, serão realizadas 205 sessões com uma seleção especial de filmes, entre eles "Encanto", "Moana 2", "Meu Malvado Favorito 4" e “Os Farofeiros 2”.

Até 7 de novembro, o Cinevia percorrerá o Estado em uma carreta adaptada com 83 poltronas acolchoadas, som e projeção digital, isolamento térmico e acústico e bomboniere. A rota começa em Colombo (a 19 quilômetros de Curitiba) e segue por diversos municípios paranaenses, com sessões para escolas e abertas ao público em geral. Os ingressos para todas as sessões serão disponibilizados na própria carreta, todos os dias a partir das 07h da manhã.

A programação inclui uma curadoria de longas voltada para públicos de todas as idades, com sessões diárias a partir das 8h. No primeiro dia, os filmes exibidos serão “Encanto” (8h), “Garfield Fora de Casa” (10h), “Moana 2” (14h), “Pluft - O Fantasminha” (16h) e “Mufasa” (19h). No segundo dia, a programação traz “Meu Malvado Favorito 4” (8h), “Kung Fu Panda 4” (10h), “Divertidamente 2” (14h), “Guardiões das Galáxias 3” (16h) e “Os Farofeiros 2” (19h), encerrando a programação.

Vale lembrar que todos os filmes terão áudio e legenda em português, e, em especial, os filmes "Pluft - O Fantasminha" e "Os Farofeiros 2" contarão também com intérprete de Libras, garantindo maior acessibilidade de conteúdo ao público (legendagem descritiva e audiodescrição). Além disso, todas as sessões contarão com acessibilidade e mobilidade para pessoas em cadeira de rodas, espaço prioritário para pessoas com necessidades especiais e/ou síndromes, além de ajuste de equipamentos de som e imagem, visando atender restrições específicas, se necessário.

O Cinevia tem como objetivo democratizar o acesso à cultura, especialmente para locais que enfrentam restrições no acesso a salas de cinema. Segundo dados da Secretaria de Cultura do Paraná, aproximadamente 60% dos municípios do Estado enfrentam dificuldades para oferecer programação cultural regular ou estruturas adequadas para apresentações artísticas e audiovisuais. A falta de cinemas é um problema recorrente em diversos municípios brasileiros.

“Iniciativas como o Cinevia desempenham um papel essencial para mitigar esses desafios ao levar programação cultural gratuita diretamente para a população dessas regiões. Promovem inclusão cultural, ampliam o acesso à arte e fomentam o desenvolvimento social. O contato com obras culturais e o convívio em ambientes coletivos estimulam a diversidade, o respeito às diferenças e a formação de cidadãos melhores”, pontua Renata Porto, founder da Porto Cultural, uma das produtoras do projeto. 

Para conhecer a programação completa do Cinevia, acompanhe o intagram da Porto Cultural -  @portoculturaloficial e/ou da Via Araucaria - @araucariavia.

31º FESTIVAL MIXBRASIL ANUNCIA SUA PROGRAMAÇÃO QUE UNE CINEMA,TEATRO, MÚSICA, GAMES

 

31º Festival MixBrasil anuncia sua programação que une cinema, teatro, performance, música, games e experiências XR

Com entrada gratuita, o evento acontece de 9 a 19 de Novembro e se reafirma como o maior Festival LGBT+ da América Latina

*119 filmes de 35 países e 13 estados brasileiros como “Todas as Cores Entre o Preto e o Branco”, e “Orlando, Minha Biografia Política" -  vencedores do Teddy Award no Festival de Berlim,  nas categorias ficção e documentário

*espetáculo multimídia "Intimidade Virtual", desenvolvido por artistas de Taiwan e da Austrália em conjunto com a comunidade queer de São Paulo, estreia em São Paulo

*O brasileiro “Levante”, eleito o melhor filme  pela Federação Internacional dos Críticos em Cannes, e a performance teatral francesa , “O Futuro”, inédita no Brasil, abrem o Festival

 *Oito instalações de experiências XR de realidades estendidas com temáticas LGBT+ vindas da França, Chile, EUA, Finlândia e Brasil serão instaladas durante o MixBrasil no MIS

* Mix Games traz novos games que celebram a diversidade e a inclusão, como “Lipsync Killers” jogo musical com elementos de RPG e lutas performados por Drags

O Festival MixBrasil chega a sua 31ª edição com o tema “A gente nunca foi tão Mix”, celebrando as diferentes identidades de gênero, orientações sexuais, bem como formatos e linguagens que compõem a programação. De 9 a 19 de Novembro, o público poderá conferir espetáculos teatrais transmídia originários de Taiwan, França e Brasil, 119 filmes de 35 países e de 13 estados brasileiros, experiências XR com a temática queer vindas da EUA, Finlândia, Chile, França, Brasil, Alemanha e Portugal, literatura, performances sobre temas relevantes para comunidade LGBT+ e o tradicional Show do Gongo, com Marisa Orth. T

Mas não para por aí: o maior festival LGBT+ da América Latina traz ainda o MixGames, uma seleção de novos games que celebram a diversidade e a inclusão, o Crescendo com a diversidade, destinado para o público infantil, além de homenagear com o prêmio Ícone Mix a atriz, roteirista, dramaturga, diretora e ativista pela representatividade trans no teatro e no cinema, Renata Carvalho. Totalmente gratuito, o evento acontece em 7 espaços de São Paulo e parte da sua programação  também estará online para todo o Brasil. 

O 31º MixBrasil  abre no dia 8 de novembro para convidados com o brasileiro, inédito na capital paulista, “Levante”, primeiro longa de Lillah Halla - eleito o melhor filme das Seções Paralelas pela Federação Internacional dos Críticos em Cannes -, e com a première nacional da performance teatral francesa “O Futuro”, considerada uma exposição em movimento que traz a mensagem humana queer do ritual Shibari e é uma ode à necessidade de desaceleração do nosso mundo. 

Com a proposta de unir arte e tecnologia, o maior festival  LGBT+ da América Latina traz espetáculos e performances multimídia inéditos no Brasil, como "Intimidade Virtual", desenvolvido por artistas de Taiwan e da Austrália com a comunidade queer de São Paulo, protagonizada pelo ator brasileiro Jay Laurentino e com elenco brasileiros e taiwanês. O espetáculo é totalmente interativo, onde o público usa o celular dentro do teatro para responder perguntas sobre o amor, intimidade e relacionamento e encaminhar a ação. 

Na programação, também estão o espetáculo transmídia "Labirinto Feminino",  com Wallie Ruy, Gabriela Gama e Shirtes Filho, onde monólogos intensos exploram o ciclo da violência doméstica com mulheres trans e cis, e as performances “O Futuro”, vinda da França com um elenco binacional, a obra  faz uma ode à necessidade de desaceleração do nosso mundo, e “Desiries'Series #1”, solo que é um espaço de pesquisa, encontro e compartilhamento com a obra do artista e fotógrafo brasileiro Fabio Motta. As estreias acontecem entre os dias 9 e 18 de novembro no Teatro Sérgio Cardoso e serão disponibilizadas nas plataformas digitais do #Mix e #CulturaEmCasa ( https://culturaemcasa.com.br/).

A programação internacional de cinema do Festival exibirá títulos de diretores e atores consagrados que fizeram parte da Seleção Oficial dos Festivais de Berlim, Veneza, Cannes e San Sebastian – a maioria inéditos no Brasil. Entre os destaques estão o nigeriano  “Todas as Cores Entre o Preto e o Branco” de Babatunde Apalowo, e o francês "Orlando, Minha Biografia Política", de Paul Preciado, vencedores do Teddy Award, troféu destinado a filmes queer do Festival de Berlim, nas categorias ficção e documentário, além do espanhol “20.000 Espécies de Abelhas” de Estibaliz Urresola Solaguren, vencedor do Prêmio Sebastiane em San Sebastian.

Ainda na seleção internacional do 31° MixBrasil estão o francês “De Volta à Córsega" de Catherine Corsini, exibido na mostra oficial do festival de Cannes,  o grego “Nosso Verão Daria Um Filme” de Zacharias Mavroeidis, selecionado para a mostra oficial do Festival de Veneza, o alemão “Sissi e Eu” de Frauke Finsterwalde, estrelado pela atriz Sandra Hüller e exibido no Festival de Berlim, o americano “Kokomo City: A Noite Trans de Nova York”, de D. Smith,  Prêmio do Público de Melhor Documentário em Berlim, o turco  “Blue ID” de Burcu Melekoglu e Vuslat Karan, vencedor do Prêmio do Público do Festival Internacional de Documentários de Amsterdã, o belga “O Paraíso” de Zeno Graton e o norte-americano "Birder" de Nate Dushku.

Já a seleção de filmes nacionais reúne produções premiadas dentro e fora do Brasil com temas marcados pelas investigações das afetividades e desafios cotidianos da população LGBT+. Entre eles estão “Neirud” de Fernanda Roth Faya (SP), “Toda Noite Estarei Lá” de Suellen Vasconcelos e Tati Franklin (ES), “Tudo O Que Você Podia Ser” de Ricardo Alves Jr.  (MG), “Assexybilidade” de  Daniel Gonçalves (RJ), “Corpo Presente” de Leonardo Barcelos (MG), “Capim Navalha” de Michel Queiroz (GO), “Uma Tarde Pra Tirar Retrato” de André Sandino Costa  (RJ), première mundial de “Todos Morrem Tentando Fazer uma Obra Prima”, de Gustavo von Ha (SP), “M de Mães” (SP), de Lívia Perez e “Antígônadá” de Dora Longo Bahia (SP),  estes dois últimos fazendo sua estreia nacional no Festival. 

A Spcine participa do 31º Festival Mix Brasil promovendo o MixLab Spcine - com workshop da produtora Stink sobre produção com inteligência artificial e da diretora Janaína Leite no metaverso, pitching de games e aulas magnas com os diretores Zeno Graton e Nate Dushku e a diretora brasileira Lillah Halla.  Toda a programação acontecerá no MIS. A parceria com a Spcine também é representada por uma seleção de títulos que serão exibidos dentro da plataforma Spcine Play ( www.spcineplay.com.br), de 9 a 26 de novembro.

Nove instalações de experiências XR de realidades estendidas com temáticas LGBT+ vindas da França, Finlândia, Chile, EUA e Brasil serão instaladas durante o MixBrasil no MIS para que os visitantes vivam experiências de diferentes linguagens e recursos tecnológicos. São elas “Queer Utopia” inspirada em histórias reais de homens gays 60+, "Tom House the VR Experience" nesta experiência os visitantes penetram na lendária residência  em Los Angeles onde morou Tom of Finland, um dos mais influentes criadores da arte erótica queer, Corpo Invisível, um corpo encontra a si mesmo ao ser invisibilizado institucionalmente, sete obras digitais inéditas do polêmico artista chileno Neocristo e estréia mundial de Eclosão de um Sonho, totalmente realizado com Inteligência Artificial pela artista Igi Ayedun.

Completam a seleção “Secret ID”, criado com Inteligência Artificial e arte sonora a  VR questiona a hipermasculinidade e a vida dupla dos super-heróis, “Labirinto Imersivo”, versão VR do espetáculo 'Labirinto Feminino' que explora o ponto de pessoas omissas em relação ao ciclo de violência feminina, “Ex Aequo” , dez histórias inspiradoras de atletas profissionais que enfrentam discriminação baseada em raça, gênero, orientação sexual e deficiência e “Patience Mon Amour”, série realizada para celular que conta a história de um casal lésbicas, onde Alice descobre que sofre de endometriose e Gabrielle, que nunca quis ter filhos, decide por amor fazer reprodução assistida. A exposição virtual “Bicho Gente, Bicho”, instalada no metaverso, traz uma seleção de trabalhos, que vão desde desenhos feitos com mídia tradicional (tinta acrílica e pastel oleoso) a esculturas 3Ds, e representam a potência do corpo LGBT+ enquanto sobrevivente na sociedade.

Para os aficionados por Games, nos dias 18 e 19 de Novembro, acontece no MIS o MixGames. Celebrando a diversidade e a inclusão, os jogos inéditos lançados no festival são “Lipsync Killers” jogo musical com elementos de RPG e luta, inspirado nos famosos lip sync performados por Drags, “My True Self”,  visual novel em que o jogador guia um menino trans em sua jornada para encontrar um novo nome e descobrir a si mesmo, “Pivot of Hearts”, uma segunda chance no amor numa visão não-monogâmica, e  “Hands of Timber”, aborda de forma sensorial a solidão de um homem negro e gay - através de polaroids, o jogo lhe convida a interpretar o que ainda resta ao homem. 

O tradicionalíssimo “Show do Gongo” – em que desapegados realizadores e realizadoras apresentam seus vídeos para o julgamento do público do MixBrasil, cabendo à fabulosa Marisa Orth traduzir o anseio popular e decidir se os filmes serão gongados ou avaliados pelo júri, volta ao Teatro Sérgio Cardoso. A plateia mais enlouquecida do Brasil se reúne no dia 14 de novembro a partir das 20h. 

No dia 15 de novembro, no Teatro Sergio Cardoso, acontecem os shows de Novos Talentos Drag Queen e Canto, apresentados por Silvetty Montilla e com um júri que apontará os vencedores nessas categorias.

No dia 12/11 às 17h no MIS acontecerá encontro com o escritor e crítico literário francês Mathieu Lindon,  que trabalha há muitos anos no jornal Libération.  Autor de diversos romances, recebeu em 2011, por “O que amar quer dizer”, o Prêmio Médicis. Foi amigo próximo de Michel Foucault e Hervé Guibert, figuras constantes em sua obra. No encerramento no dia 19 de novembro também no MIS será a entrega dos prêmios em diversas categorias: cinema,  XR  e também prêmios  Mix Literário e Caio Fernando Abreu. 

O 31º Festival Mix Brasil ocupa seis espaços culturais de São Paulo: Cinesesc, Centro Cultural São Paulo (sala Paulo Emílio), Spcine Olido, MIS – Museu da Imagem e do Som de São Paulo, Teatro Sérgio Cardoso, Museu da Língua Portuguesa e o IMS – Instituto Moreira Salles. Mas o público de outros estados do Brasil não ficará de fora. A programação online estreia a partir de 9 de novembro e poderá ser assistida gratuitamente pelas plataformas do Sesc Digital (sesc.digital/home),  Spcine Play  ( spcineplay.com.br/) e Itaú Cultural Play (itauculturalplay.com.br).

Toda a programação do 31º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade poderá ser conferida no site mixbrasil.org.br e também através do Facebook: /FestivalMixBrasil, Instagram: @FestivalMixBrasil, Twitter: @fmixbrasil e Youtube: fmixbrasil. 

O evento é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil, Ministério da Cultura, e conta com a iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Itaù, Mercado Livre e SPcine e apoio cultural do Sesc SP. Danilo Janjacomo e a produtora Stink são responsáveis pela criação da campanha de comunicação visual, cujo tema é “ A gente nunca foi tão Mix”.  

Serviço: 31° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade
9 a 19 de Novembro
TODA A PROGRAMAÇÃO GRATUITA 

Programação completa: mixbrasil.org.br

Locais: Cinesesc - Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do cinema 1h antes do início de cada sessão.

Centro Cultural São Paulo (Sala Paulo Emílio) - Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do espaço 1h antes do início de cada sessão.

Spcine Olido - Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do espaço 1h antes do início de cada sessão.

Teatro Sérgio Cardoso - Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do espaço 1h antes do início de cada espetáculo. 

MIS – Museu da Imagem e do Som - Os ingressos para auditório e LabMIS serão disponibilizados na bilheteria do espaço 1h antes do início de cada sessão, o acesso às experiências XR e games acontecerão por ordem de chegada. 

IMS – Instituto Moreira Salles - Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do espaço 1h antes do início de cada sessão. 

Museu da Língua Portuguesa - O acesso será gratuito

*Para mais informações, consulte a bilheteria de cada espaço.