CURTA BRASILEIRO "LIVRE COM FIANÇA" DE SPARTAKUS SANTIAGO, GANHA PRÊMIOS EM DOIS FESTIVAIS

 Curta brasileiro 'Livre com Fiança', de Spartakus Santiago, ganha prêmios em dois festivais nos Estados Unidos e confirma boa fase do cinema nacional

Curta brasileiro vence prêmio de Melhor Diretor Estreante no Independent Shorts Awards e recebe menção honrosa no Denton Black Film Festival

O curta-metragem brasileiro Livre com Fiança (Free on Bail), criado por Spartakus Santiago, venceu o prêmio de Melhor Diretor Estreante no Independent Shorts Awards, festival internacional sediado em Los Angeles (EUA). A premiação se soma ao atual movimento de valorização de produções brasileiras no circuito audiovisual norte-americano.

Além do reconhecimento em Los Angeles, o clipe de "Feitiço"  recebeu menção honrosa na categoria Melhor Clipe no Denton Black Film Festival, no Texas, ampliando sua circulação no circuito de festivais internacionais. 

Com 29 minutos de duração, Livre com Fiança articula música, poesia e ritual em uma obra audiovisual de caráter autobiográfico. O filme propõe uma jornada espiritual guiada por uma cartomante, abordando temas como autoestima, fé, enfrentamento da rejeição e libertação por meio da arte.

Spartakus assina a concepção do projeto, o roteiro, a criação artística e a composição musical, além de conduzir quatro segmentos da obra, Feitiço, Paciência, Respeita e Lenda. A produção é da Haus of Spartta, com Phono Filmes e Butterfly Coletivo como produtoras associadas, em uma construção coletiva que reúne diretores convidados, equipes técnicas e profissionais de diferentes regiões do Brasil.

O filme conta com a participação de Sol Benedito, ator mirim de Itabuna (BA), e do rapper soteropolitano Colibri. A equipe criativa inclui styling de Mafê Domingues e coreografia de Áurea Bella, entre outros colaboradores. 

Criação e concepção: Spartakus Santiago
Diretores convidados: Ricardo Souza, Marco Antonio Ferreira, Breno Shinn

 

"MILTON NÃO É SÓ UM ARTISTA GIGANTE, ELE É O BRASIL PROFUNDO", DIZ DIRETORA DO DOC MILTON BITUCA NASCIMENTO

 

"MILTON NÃO É SÓ UM ARTISTA GIGANTE, ELE É O BRASIL PROFUNDO", DIZ DIRETORA DO DOC MILTON BITUCA NASCIMENTO Com distribuição da Gullane+, longa estreia em 20 de março e investiga o que faz do Bituca um artista tão potente no Brasil e no mundo O documentário MILTON BITUCA NASCIMENTO chega aos cinemas de todo o Brasil em 20 de março, propondo aos espectadores uma pergunta aparentemente simples, mas capaz de fomentar uma reflexão profunda: como explicar o fascínio que o músico causa no Brasil e no mundo com sua obra? O que o artista tem – e, consequentemente, suas composições e performances também – que gera um laço tão forte com fãs de todas as idades e lugares, ao mesmo tempo que motiva pesquisas e aulas em universidades renomadas? MILTON BITUCA NASCIMENTO Conforme acompanhava o músico ao longo da sua turnê de despedida, a diretora Flavia Moraes propôs essas mesmas questões aos mais de 40 entrevistados do doc, entre os quais personalidades brasileiras e estrangeiras, como Gilberto Gil, Mano Brown, Djamila Ribeiro, Quincy Jones, Spike Lee e Paul Simon. E, como era de se esperar, não houve uma resposta unânime – além da nítida confirmação do legado de Milton para a cultura brasileira.  "Milton não é só um artista gigante. Milton é o Brasil profundo, o Brasil que vive dentro de nós", analisa a cineasta que, como ela mesma descreve, “teve o privilégio” de acompanhar o artista durante dois anos. "Esse é literalmente um road movie. Na gênese narrativa está a surpresa da estrada: seguir Milton e levar o público para viajar com ele. E os encontros que surgiram no caminho foram inacreditáveis." Consciente da sua responsabilidade, Moraes só topou o projeto depois de confirmar que Milton queria colaborar com ela neste processo. “Ele me olhou e devolveu com um sorriso: 'vai dar muito trabalho?'. Respondi que sim. Que só poderíamos fazer um filme à altura dele se fôssemos parceiros. E ele disse: ‘então vamos fazer!’." "Não é fácil ter uma câmera grudada em você dia e noite, e ele nunca se esquivou”, lembra Moraes, com carinho. “Tivemos longas conversas, fiz pedidos difíceis, e Milton sempre esteve presente, generoso. Nunca tentou controlar o retrato que fazíamos dele, nunca pediu para cortar ou mudar nada. Me senti livre, respeitada. E isso, claro, só aumentou minha responsabilidade." Depois de estrear na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes, como parte da Mostra Praça, o filme chega aos cinemas de todo o país em 20 de março.  MILTON BITUCA NASCIMENTO é uma produção do Canal Azul, Gullane, Nascimento Música e Claro, em associação com Why? Stories Matter, Vital Studios e MoonSailor. O documentário conta com distribuição da Gullane+ e com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, através da Lei Paulo Gustavo, e apoio institucional da ANCINE. Sinopse MILTON BITUCA NASCIMENTO é o documentário que parte da turnê de despedida de Milton Nascimento, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos, para entender a complexidade simples de sua obra e da alma brasileira. Ficha técnica Dirigido por Flavia Moraes Roteiro por Marcélo Ferla e Flavia Moraes Consultoria Artística de Augusto Nascimento Direção de fotografia: Pedro Rocha Montagem: Laura Brum e Flavia Moraes Direção Musical e Trilha Sonora Original: Victor Pozas e Rafael Langoni Música: Milton Nascimento Produção Executiva: Liz Reis, Ana Vezzi, Gabriela Tocchio, Ana Saito, Pablo Torrecillas Produzido por: Augusto Nascimento, Ricardo Aidar, Larissa Prado, Andre Novis, Caio Gullane, Fabiano Gullane. Produtores associados: Flavia Moraes, Victor Pozas, Rafael Langoni Produção: Canal Azul, Nascimento Música, Gullane e Claro Distribuição: Gullane+ Sobre Flavia Moraes Flavia Moraes é produtora, diretora, montadora e showrunner. Durante 21 anos, liderou em São Paulo uma das mais respeitadas produtoras da América do Sul, onde produziu e dirigiu uma impressionante quantidade de comerciais, filmes, documentários, séries de TV e grandes shows. Primeira mulher brasileira a integrar o Director’s Guild of America, Flavia foi premiada com Cannes Lions, Clios, FIAP e Caborés, entre outros. Desde 2016, residindo em Los Angeles, dedica-se a projetos de assinatura que promovem transformação e exploram narrativas ousadas e libertadoras. Visions in the Dark, seu documentário mais recente, conquistou festivais e plateias na Europa e nos Estados Unidos e aguarda lançamento no Brasil. Em seu novo filme, MILTON BITUCA NASCIMENTO, Flavia reuniu seus anos de experiência para enfrentar os desafios de um projeto único, filmando on the road em diferentes países e colaborando com grandes nomes da música internacional. O resultado é um retrato emocionante e autêntico de um dos maiores artistas contemporâneos do Brasil. Sobre Canal Azul Fundada em 1995, a Canal Azul já produziu mais de 200 projetos entre filmes para o cinema, documentários e séries para TV e plataformas digitais.  Esses conteúdos foram veiculados em mais de 160 países. Em 2008, iniciamos a implantação do processo de governança corporativa na empresa, buscando os melhores resultados artísticos e comerciais, pautada nos pilares da sustentabilidade, qualidade, respeito e ética. Com especial expertise em filmes de história natural, cultura e esporte , a produtoras já lançou 15 filmes no cinema envolvendo os grandes times de futebol do Brasil, incluindo o centenário da Seleção Brasileira de futebol. Hoje, considerada uma das principais produtoras de conteúdo audiovisual brasileiro, é reconhecida internacionalmente. Realiza coproduções com vários parceiros em todo o planeta tais como Globo, Discovery - Warner, Disney, Smithsonian, Netflix e Max.  Sobre Nascimento Música  A Nascimento Música foi um selo criado há décadas por Milton Nascimento, para gerenciar e administrar seu catálogo e direitos autorais.  A partir de 2016, sob a administração de seu filho, Augusto Nascimento, o selo passou a ser responsável por toda a gestão da carreira de Milton, estando à frente das turnês e de todos os projetos fonográficos e audiovisuais que envolvem a carreira do lendário artista.  A produtora também representa outros artistas do ramo musical, e tornou-se uma das principais empresas dos segmentos de MPB e pop no Brasil.  A Nascimento foi responsável pelas últimas 8 turnês de Milton, com destaque para "A Última Sessão de Música", que marcou a despedida do artista dos palcos, e foi considerada um dos projetos musicais mais importantes da história do país. Sobre Gullane A Gullane é uma das maiores produtoras e incentivadoras do mercado audiovisual brasileiro, além de uma das principais exportadoras de obras independentes. Fundada em 1996 pelos irmãos Caio Gullane e Fabiano Gullane, já soma em seu catálogo mais de 58 filmes de longa metragem lançados com destaque no cinema nacional e no exterior e 53 séries para televisão e plataformas digitais. Entre os filmes e séries de destaque estão “Carandiru”, “Bicho de Sete Cabeças”, “A Última Floresta”, “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias”; a franquia “Até que a Sorte nos Separe”; “Que Horas ela Volta?”, “Motel Destino” e a maior animação 3D brasileira “Arca de Noé”; as séries “Alice” e “Hard” (HBO), “Unidade Básica” (1ª, 2 ª e 3ªtemporadas, Universal), “Carcereiros” (Globoplay), “Irmãos Freitas” (Space e Amazon Prime), “Ninguém Tá Olhando” e “Sintonia” (Netflix), “O Rei da TV” (Star+) e a recém lançada “Senna” (Netflix). Já coleciona mais de 500 prêmios e seleções em importantes festivais de cinema e televisão do Brasil e do mundo, como Mostra de Cinema, Festival do Rio, Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, Toronto, MIPTV e Emmy. Sobre Claro A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população.Recentemente, a Claro foi escolhida como a empresa de telecomunicações mais inovadora do Brasil, pela 10ª edição do Prêmio Valor Inovação 2024 e figurou como a 4ª marca mais valiosa do Brasil no estudo Kantar BrandZ 2024. E foi a marca mais valiosa entre as empresas de telecomunicações. A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. Em 2019, a empresa criou o beOn Claro, seu hub de inovação, para facilitar, potencializar e conectar a inovação dentro e fora da companhia. A Claro é líder em TV por assinatura, banda larga e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Por meio da Embratel, lidera também o segmento de serviços corporativos, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações. A operadora conta ainda com o Claro 5G+ disponível em regiões de todos os estados e no Distrito Federal. E, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, a Claro tem a internet mais rápida do Brasil no 5G e no Wi-Fi. A rede Claro 5G+ é a mais veloz do Brasil, da América do Sul e da América Latina e oferece a menor latência, a melhor experiência 5G em games e a melhor experiência de streaming de vídeos na rede 5G do Brasil. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países na América Latina e também na Europa e Estados Unidos. A marca no audiovisual A Claro investe no setor audiovisual como co-produtora de  filmes, com foco em fortalecer o cinema nacional. Esse movimento faz parte da estratégia da operadora de expandir o portfólio de conteúdo oferecido na Claro tv+, que une TV e streaming.  Isso inclui parcerias em coproduções de filmes premiados e lançamentos exclusivos em suas plataformas. Ao todo, já são mais de 40 projetos de longa-metragem via artigo 3º e já investiu aproximadamente R 100 milhões no cinema nacional. Sobre Gullane+ Gullane+ é uma distribuidora de obras audiovisuais que faz parte do grupo Gullane, dos sócios Fabiano Gullane, Caio Gullane, Debora Ivanov e André Novis, que conta com reconhecimento internacional pela qualidade de suas realizações.   Mais que distribuição de filmes, nossa motivação é a visão criativa que amplifica o alcance e impacto de cada história.   São mais de 40 títulos em nosso catálogo. Desde filmes lançados em salas de cinema, a conteúdos exibidos em canais de TV e plataformas de streaming em mais de 70 países. A Gullane+ soma seus esforços para a difusão da pluralidade do conteúdo brasileiro.

TNT E MAX TRANSMITEM A 67ª EDIÇÃO ANUAL DO GRAMMY® AO VIVO E COM EXCLUSIVIDADE

TNT E MAX TRANSMITEM A 67ª EDIÇÃO ANUAL DO GRAMMY® AO VIVO E COM EXCLUSIVIDADE NO DIA 2 DE FEVEREIRO

Neste ano, a cerimônia vai arrecadar fundos para apoiar os afetados pelos incêndios florestais em Los Angeles. A cantora e compositora Gaby Amarantos novamente será a convidada especial da cobertura do canal e da plataforma de streaming.  

 A 67ª edição do GRAMMY®, que acontecerá em 2 de fevereiro de 2025 na Crypto.com Arena, em Los Angeles, será transmitida ao vivo e com exclusividade pela TNT e pela Max. A cerimônia deste ano terá como foco a arrecadação de fundos para apoiar as vítimas dos incêndios florestais em Los Angeles e as homenagens aos socorristas que protegem as comunidades com coragem e dedicação.   

A cobertura do canal e da plataforma de streaming começa às 21h15 com o pré-show, que será apresentado por Ana Furtado e contará com entradas ao vivo de Carol Ribeiro. Diretamente do tapete vermelho, a super modelo brasileira terá acesso exclusivo às estrelas do evento. A partir das 22h, a Max e a TNT exibem a cerimônia ao vivo, com o comando de Ana Furtado, os comentários de Phelipe Cruz, especialista em entretenimento e cultura pop, e a tradução simultânea de Marly Moro e Robert Greathouse. 

Gaby Amarantos será a convidada especial da TNT e da Max para a transmissão do GRAMMY® pelo segundo ano consecutivo. A cantora e compositora contribuirá com seu conhecimento durante a programação do canal e da plataforma de streaming, desde o pré-show até a exibição do evento. Nascida em Belém do Pará e vencedora do Grammy Latino 2023, na categoria de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa com o álbum TecnoShow, Gaby é uma das principais artistas de sua geração, também atua como atriz e já apresentou diversos programas, como o Troca de Estilos, no Discovery Home & Health.  

O GRAMMY® é o único prêmio musical definido por votação dos membros da Academia da Gravação®, que inclui artistas, compositores, produtores, mixadores e engenheiros de som de todos os gêneros e disciplinas criativas. O comediante e apresentador Trevor Noah retorna como anfitrião da cerimônia e produtor do evento pela quinta vez.  

Confira as indicações nas 94 categorias, incluindo as principais: Gravação do Ano, Álbum do Ano, Canção do Ano e Melhor Artista Revelação, clicando aqui.  

Como parte da Temporada de Prêmios da TNT e da Max, a 67ª edição anual do GRAMMY® será exibida em 2 de fevereiro, a partir das 21h15. A cerimônia completa estará disponível na plataforma de streaming pelas duas semanas seguintes, para que os espectadores possam reviver os melhores momentos.  

                                                                  #GrammysTNT  

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Sobre a Max: 
Max® é uma plataforma de streaming da Warner Bros. Discovery, disponível nos Estados Unidos e em países e territórios da América Latina e Europa. Com uma experiência de usuário personalizada, traz histórias sem igual e inesperadas, que vão de produções de ficção da mais alta qualidade, ao melhor do conteúdo de não-ficção, esportes e notícias ao vivo (nos países disponíveis). Max é o destino para as produções originais da HBO, filmes da Warner Bros., Max Originals, o universo DC, Harry Potter, a melhor programação de comida, casa, vida real, estilo de vida e documentários de marcas líderes como Discovery Channel, Discovery Home & Health, TLC e ID, conteúdo infantil do Cartoon Network e Discovery Kids, animação para adultos do [adult swim] e muito mais, tudo em um só lugar. 

Sobre a TNT 
A TNT é uma marca icônica de entretenimento na América Latina e garante ao seu público uma experiência de alta qualidade. A TNT reúne grandes histórias, estrelas e eventos. Sua programação inclui os maiores sucessos e celebridades de Hollywood e de outras partes do mundo, assim como filmes de grande sucesso, especiais musicais, eventos ao vivo, importantes campeonatos do esporte mundial em alguns mercados e também branded content. A TNT é sede e anfitriã da mais relevante Temporada de Premiações do cinema, séries e música, reunindo o público brasileiro e latino-americano em torno da emoção dos eventos mais relevantes do entretenimento mundial, como os OSCARS®, EMMY Awards®, GRAMMYS®, e muitos outros. Além disso, a TNT também é a casa do maior campeonato de futebol mundial, a Champions League, além de exibir outros importantes campeonatos de futebol regional como o Paulistão e o Brasileirão. O universo TNT vai muito além, alcançando as preferências do público brasileiro e latino-americano com seus formatos e conteúdos preferidos por meio de suas marcas TNT SÉRIES, TNT NOVELAS e TNT SPORTS.  

Sobre a The Recording Academy® 
A The Recording Academy® representa as vozes de intérpretes, compositores, produtores, engenheiros e todos os profissionais da música. Dedicada a garantir que as artes da gravação continuem sendo uma parte florescente do nosso patrimônio cultural comum, a Academia honra a história da música ao mesmo tempo que investe em seu futuro através do Museu GRAMMY®, defende os criadores musicais, apoia as pessoas da música em tempos de necessidade por meio do MusiCares® e celebra a excelência artística através dos Prêmios GRAMMY®, a única premiação musical reconhecida pelos seus pares e o maior reconhecimento da indústria. Como sociedade líder mundial de profissionais da música, trabalhamos o ano inteiro para promover um mundo mais inspirador para os criadores. Para mais informações, visite www.grammy.com. 
 

31º FESTIVAL MIXBRASIL ANUNCIA SUA PROGRAMAÇÃO QUE UNE CINEMA,TEATRO, MÚSICA, GAMES

 

31º Festival MixBrasil anuncia sua programação que une cinema, teatro, performance, música, games e experiências XR

Com entrada gratuita, o evento acontece de 9 a 19 de Novembro e se reafirma como o maior Festival LGBT+ da América Latina

*119 filmes de 35 países e 13 estados brasileiros como “Todas as Cores Entre o Preto e o Branco”, e “Orlando, Minha Biografia Política" -  vencedores do Teddy Award no Festival de Berlim,  nas categorias ficção e documentário

*espetáculo multimídia "Intimidade Virtual", desenvolvido por artistas de Taiwan e da Austrália em conjunto com a comunidade queer de São Paulo, estreia em São Paulo

*O brasileiro “Levante”, eleito o melhor filme  pela Federação Internacional dos Críticos em Cannes, e a performance teatral francesa , “O Futuro”, inédita no Brasil, abrem o Festival

 *Oito instalações de experiências XR de realidades estendidas com temáticas LGBT+ vindas da França, Chile, EUA, Finlândia e Brasil serão instaladas durante o MixBrasil no MIS

* Mix Games traz novos games que celebram a diversidade e a inclusão, como “Lipsync Killers” jogo musical com elementos de RPG e lutas performados por Drags

O Festival MixBrasil chega a sua 31ª edição com o tema “A gente nunca foi tão Mix”, celebrando as diferentes identidades de gênero, orientações sexuais, bem como formatos e linguagens que compõem a programação. De 9 a 19 de Novembro, o público poderá conferir espetáculos teatrais transmídia originários de Taiwan, França e Brasil, 119 filmes de 35 países e de 13 estados brasileiros, experiências XR com a temática queer vindas da EUA, Finlândia, Chile, França, Brasil, Alemanha e Portugal, literatura, performances sobre temas relevantes para comunidade LGBT+ e o tradicional Show do Gongo, com Marisa Orth. T

Mas não para por aí: o maior festival LGBT+ da América Latina traz ainda o MixGames, uma seleção de novos games que celebram a diversidade e a inclusão, o Crescendo com a diversidade, destinado para o público infantil, além de homenagear com o prêmio Ícone Mix a atriz, roteirista, dramaturga, diretora e ativista pela representatividade trans no teatro e no cinema, Renata Carvalho. Totalmente gratuito, o evento acontece em 7 espaços de São Paulo e parte da sua programação  também estará online para todo o Brasil. 

O 31º MixBrasil  abre no dia 8 de novembro para convidados com o brasileiro, inédito na capital paulista, “Levante”, primeiro longa de Lillah Halla - eleito o melhor filme das Seções Paralelas pela Federação Internacional dos Críticos em Cannes -, e com a première nacional da performance teatral francesa “O Futuro”, considerada uma exposição em movimento que traz a mensagem humana queer do ritual Shibari e é uma ode à necessidade de desaceleração do nosso mundo. 

Com a proposta de unir arte e tecnologia, o maior festival  LGBT+ da América Latina traz espetáculos e performances multimídia inéditos no Brasil, como "Intimidade Virtual", desenvolvido por artistas de Taiwan e da Austrália com a comunidade queer de São Paulo, protagonizada pelo ator brasileiro Jay Laurentino e com elenco brasileiros e taiwanês. O espetáculo é totalmente interativo, onde o público usa o celular dentro do teatro para responder perguntas sobre o amor, intimidade e relacionamento e encaminhar a ação. 

Na programação, também estão o espetáculo transmídia "Labirinto Feminino",  com Wallie Ruy, Gabriela Gama e Shirtes Filho, onde monólogos intensos exploram o ciclo da violência doméstica com mulheres trans e cis, e as performances “O Futuro”, vinda da França com um elenco binacional, a obra  faz uma ode à necessidade de desaceleração do nosso mundo, e “Desiries'Series #1”, solo que é um espaço de pesquisa, encontro e compartilhamento com a obra do artista e fotógrafo brasileiro Fabio Motta. As estreias acontecem entre os dias 9 e 18 de novembro no Teatro Sérgio Cardoso e serão disponibilizadas nas plataformas digitais do #Mix e #CulturaEmCasa ( https://culturaemcasa.com.br/).

A programação internacional de cinema do Festival exibirá títulos de diretores e atores consagrados que fizeram parte da Seleção Oficial dos Festivais de Berlim, Veneza, Cannes e San Sebastian – a maioria inéditos no Brasil. Entre os destaques estão o nigeriano  “Todas as Cores Entre o Preto e o Branco” de Babatunde Apalowo, e o francês "Orlando, Minha Biografia Política", de Paul Preciado, vencedores do Teddy Award, troféu destinado a filmes queer do Festival de Berlim, nas categorias ficção e documentário, além do espanhol “20.000 Espécies de Abelhas” de Estibaliz Urresola Solaguren, vencedor do Prêmio Sebastiane em San Sebastian.

Ainda na seleção internacional do 31° MixBrasil estão o francês “De Volta à Córsega" de Catherine Corsini, exibido na mostra oficial do festival de Cannes,  o grego “Nosso Verão Daria Um Filme” de Zacharias Mavroeidis, selecionado para a mostra oficial do Festival de Veneza, o alemão “Sissi e Eu” de Frauke Finsterwalde, estrelado pela atriz Sandra Hüller e exibido no Festival de Berlim, o americano “Kokomo City: A Noite Trans de Nova York”, de D. Smith,  Prêmio do Público de Melhor Documentário em Berlim, o turco  “Blue ID” de Burcu Melekoglu e Vuslat Karan, vencedor do Prêmio do Público do Festival Internacional de Documentários de Amsterdã, o belga “O Paraíso” de Zeno Graton e o norte-americano "Birder" de Nate Dushku.

Já a seleção de filmes nacionais reúne produções premiadas dentro e fora do Brasil com temas marcados pelas investigações das afetividades e desafios cotidianos da população LGBT+. Entre eles estão “Neirud” de Fernanda Roth Faya (SP), “Toda Noite Estarei Lá” de Suellen Vasconcelos e Tati Franklin (ES), “Tudo O Que Você Podia Ser” de Ricardo Alves Jr.  (MG), “Assexybilidade” de  Daniel Gonçalves (RJ), “Corpo Presente” de Leonardo Barcelos (MG), “Capim Navalha” de Michel Queiroz (GO), “Uma Tarde Pra Tirar Retrato” de André Sandino Costa  (RJ), première mundial de “Todos Morrem Tentando Fazer uma Obra Prima”, de Gustavo von Ha (SP), “M de Mães” (SP), de Lívia Perez e “Antígônadá” de Dora Longo Bahia (SP),  estes dois últimos fazendo sua estreia nacional no Festival. 

A Spcine participa do 31º Festival Mix Brasil promovendo o MixLab Spcine - com workshop da produtora Stink sobre produção com inteligência artificial e da diretora Janaína Leite no metaverso, pitching de games e aulas magnas com os diretores Zeno Graton e Nate Dushku e a diretora brasileira Lillah Halla.  Toda a programação acontecerá no MIS. A parceria com a Spcine também é representada por uma seleção de títulos que serão exibidos dentro da plataforma Spcine Play ( www.spcineplay.com.br), de 9 a 26 de novembro.

Nove instalações de experiências XR de realidades estendidas com temáticas LGBT+ vindas da França, Finlândia, Chile, EUA e Brasil serão instaladas durante o MixBrasil no MIS para que os visitantes vivam experiências de diferentes linguagens e recursos tecnológicos. São elas “Queer Utopia” inspirada em histórias reais de homens gays 60+, "Tom House the VR Experience" nesta experiência os visitantes penetram na lendária residência  em Los Angeles onde morou Tom of Finland, um dos mais influentes criadores da arte erótica queer, Corpo Invisível, um corpo encontra a si mesmo ao ser invisibilizado institucionalmente, sete obras digitais inéditas do polêmico artista chileno Neocristo e estréia mundial de Eclosão de um Sonho, totalmente realizado com Inteligência Artificial pela artista Igi Ayedun.

Completam a seleção “Secret ID”, criado com Inteligência Artificial e arte sonora a  VR questiona a hipermasculinidade e a vida dupla dos super-heróis, “Labirinto Imersivo”, versão VR do espetáculo 'Labirinto Feminino' que explora o ponto de pessoas omissas em relação ao ciclo de violência feminina, “Ex Aequo” , dez histórias inspiradoras de atletas profissionais que enfrentam discriminação baseada em raça, gênero, orientação sexual e deficiência e “Patience Mon Amour”, série realizada para celular que conta a história de um casal lésbicas, onde Alice descobre que sofre de endometriose e Gabrielle, que nunca quis ter filhos, decide por amor fazer reprodução assistida. A exposição virtual “Bicho Gente, Bicho”, instalada no metaverso, traz uma seleção de trabalhos, que vão desde desenhos feitos com mídia tradicional (tinta acrílica e pastel oleoso) a esculturas 3Ds, e representam a potência do corpo LGBT+ enquanto sobrevivente na sociedade.

Para os aficionados por Games, nos dias 18 e 19 de Novembro, acontece no MIS o MixGames. Celebrando a diversidade e a inclusão, os jogos inéditos lançados no festival são “Lipsync Killers” jogo musical com elementos de RPG e luta, inspirado nos famosos lip sync performados por Drags, “My True Self”,  visual novel em que o jogador guia um menino trans em sua jornada para encontrar um novo nome e descobrir a si mesmo, “Pivot of Hearts”, uma segunda chance no amor numa visão não-monogâmica, e  “Hands of Timber”, aborda de forma sensorial a solidão de um homem negro e gay - através de polaroids, o jogo lhe convida a interpretar o que ainda resta ao homem. 

O tradicionalíssimo “Show do Gongo” – em que desapegados realizadores e realizadoras apresentam seus vídeos para o julgamento do público do MixBrasil, cabendo à fabulosa Marisa Orth traduzir o anseio popular e decidir se os filmes serão gongados ou avaliados pelo júri, volta ao Teatro Sérgio Cardoso. A plateia mais enlouquecida do Brasil se reúne no dia 14 de novembro a partir das 20h. 

No dia 15 de novembro, no Teatro Sergio Cardoso, acontecem os shows de Novos Talentos Drag Queen e Canto, apresentados por Silvetty Montilla e com um júri que apontará os vencedores nessas categorias.

No dia 12/11 às 17h no MIS acontecerá encontro com o escritor e crítico literário francês Mathieu Lindon,  que trabalha há muitos anos no jornal Libération.  Autor de diversos romances, recebeu em 2011, por “O que amar quer dizer”, o Prêmio Médicis. Foi amigo próximo de Michel Foucault e Hervé Guibert, figuras constantes em sua obra. No encerramento no dia 19 de novembro também no MIS será a entrega dos prêmios em diversas categorias: cinema,  XR  e também prêmios  Mix Literário e Caio Fernando Abreu. 

O 31º Festival Mix Brasil ocupa seis espaços culturais de São Paulo: Cinesesc, Centro Cultural São Paulo (sala Paulo Emílio), Spcine Olido, MIS – Museu da Imagem e do Som de São Paulo, Teatro Sérgio Cardoso, Museu da Língua Portuguesa e o IMS – Instituto Moreira Salles. Mas o público de outros estados do Brasil não ficará de fora. A programação online estreia a partir de 9 de novembro e poderá ser assistida gratuitamente pelas plataformas do Sesc Digital (sesc.digital/home),  Spcine Play  ( spcineplay.com.br/) e Itaú Cultural Play (itauculturalplay.com.br).

Toda a programação do 31º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade poderá ser conferida no site mixbrasil.org.br e também através do Facebook: /FestivalMixBrasil, Instagram: @FestivalMixBrasil, Twitter: @fmixbrasil e Youtube: fmixbrasil. 

O evento é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil, Ministério da Cultura, e conta com a iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Itaù, Mercado Livre e SPcine e apoio cultural do Sesc SP. Danilo Janjacomo e a produtora Stink são responsáveis pela criação da campanha de comunicação visual, cujo tema é “ A gente nunca foi tão Mix”.  

Serviço: 31° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade
9 a 19 de Novembro
TODA A PROGRAMAÇÃO GRATUITA 

Programação completa: mixbrasil.org.br

Locais: Cinesesc - Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do cinema 1h antes do início de cada sessão.

Centro Cultural São Paulo (Sala Paulo Emílio) - Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do espaço 1h antes do início de cada sessão.

Spcine Olido - Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do espaço 1h antes do início de cada sessão.

Teatro Sérgio Cardoso - Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do espaço 1h antes do início de cada espetáculo. 

MIS – Museu da Imagem e do Som - Os ingressos para auditório e LabMIS serão disponibilizados na bilheteria do espaço 1h antes do início de cada sessão, o acesso às experiências XR e games acontecerão por ordem de chegada. 

IMS – Instituto Moreira Salles - Os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do espaço 1h antes do início de cada sessão. 

Museu da Língua Portuguesa - O acesso será gratuito

*Para mais informações, consulte a bilheteria de cada espaço.

"GRANDES CENAS" E "ESTADO DA ARTE" NO CURTA!

                                       “Grandes Cenas” e "Estados da Arte" 

A atriz Betty Faria em Grandes Cenas (Crédito: Divulgação/Curta!)  

Cacá Diegues e Betty Faria protagonizam episódio inédito de ‘Grandes Cenas’

O diretor Cacá Diegues e a atriz Betty Faria são os convidados do episódio inédito de “Grandes Cenas”, série exclusiva do canal Curta! que se debruça sobre cenas marcantes do cinema nacional. Juntos, os dois relembram o antológico “Bye Bye Brasil” (1980), considerado por muitos críticos e pesquisadores um dos filmes mais importantes do período.

O longa apresenta três personagens principais: Salomé, Lorde Cigano e Andorinha, artistas mambembes que cruzam o Brasil com a “Caravana Rolidei” e seus espetáculos. O trajeto não foi fictício. Produção e elenco estiveram em diversos cantos remotos, sobretudo do sertão nordestino.

A cena analisada mostra Lorde Cigano, vivido pelo ator José Wilker, um charlatão que se diz telepata e oferece o serviço de adivinhação do futuro. Apesar de ser uma ficção, os “consulentes” apenas recebiam a indicação de um tema, mas tinham liberdade para elaborar suas questões, confissões e pedidos ao “telepata”.  Aquele foi um momento de contato com a comovente realidade daquele povo do sertão.

“Ela [a cena] reflete toda a crendice, a ingenuidade e a esperança do povo de ter uma vida melhor. É a crença. (...) É a morte, é o deus, é o misticismo. Só que essa crendice no sertão brasileiro é de cortar o coração”, ressalta Betty Faria.

Dividida em 13 episódios, todos apresentados pelo ator Matheus Nachtergaele, a temporada se dedica a explorar os seguintes filmes, além de “Bye Bye Brasil”: “Que Horas Ela Volta?”; “Bacurau”; “Branco Sai, Preto Fica”; “Benzinho”; “Kbela”; “As Boas Maneiras”; “O Lobo Atrás da Porta”; “Proibido Proibir”; “Castanha”; “Cidade Baixa”; “Um Céu de Estrelas” e “Rasga Coração”.

Dirigida por Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno, a série “Grandes Cenas” foi produzida pela Casa de Cinema de Porto Alegre e viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A série também está disponível no Curta!On. A estreia do episódio é na Quarta do Cinema, 5 de outubro, às 23h30.

 A fronteira entre o erudito e o popular é tema de novo episódio de ‘Estados da Arte’

O novo episódio da segunda temporada de “Estados da Arte”, intitulado “Alegorias”, convida os artistas Francisco Graciano, Denilson Baniwa, Milena Travassos e Thiago Martins de Melo a refletirem sobre as fronteiras entre o erudito e o popular na arte, além de rearranjos simbólicos-narrativos dos signos e das histórias. A série, dirigida por Eduardo Goldenstein, vem sendo exibida com exclusividade no canal Curta!.

“Estados da Arte” é dividida em 13 episódios temáticos: Insurgências, Ancestralidade, Floresta, Alegorias, Fé e Religiosidade, Fabulações, Migrações, Corpos, Outras Geometrias, Grafismos, Materialidades, Pedagogias e Oralidades/Sonoridades. Estarão disponíveis no Curta!On – Clube de Documentários no dia seguinte à estreia no canal Curta!. Novos assinantes têm sete dias para desfrutar da plataforma gratuitamente. A série foi produzida pela Aion Cinematográfica e pela Caboré Produtores Associados, e viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A estreia do episódio é na Terça das Artes, 4 de outubro, às 20h.

Segunda da Música (MPB, Jazz, Soul, R&B) – 03/10

22h – “Blitz” (Documentário)
O documentário apresenta a história de uma das primeiras bandas consagradas do pop-rock brasileiro, a Blitz. O longa-metragem mostra o seu surgimento na lona do Circo Voador, que ficava entre Ipanema e Copacabana na década de 1980, as turnês internacionais e o sucesso do grupo ainda nos dias atuais. Além de apresentar alguns dos momentos mais emblemáticos desses mais de 30 anos de estrada da Blitz, o filme também relembra o rico cenário musical brasileiro da década de 1980. Diretor: Paulo Fontenelle. Duração: 104 min. Classificação: 12 anos. Horários Alternativos: 4 de outubro, terça-feira, às 2h e às 16h; 5 de outubro, quarta-feira, às 10h; 8 de outubro, sábado, às 10h30; 09 de outubro, domingo, às 18h30.

PROMO: https://youtu.be/jr2vkhxaS7o

Terça das Artes (Visuais, Cênicas, Arquitetura e Design) – 04/10

20h – “Estados da Arte” (Série) – Ep. “Alegorias”
O episódio aborda as fronteiras entre arte erudita e popular com depoimentos dos artistas Francisco Graciano, Denilson Baniwa, Milena Travassos e Thiago Martins de Melo. Direção: Eduardo Goldenstein. Duração: 26 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 05 de outubro, quarta-feira, às 0h e às 14h; 06 de outubro, quinta-feira, às 08h; 08 de outubro, sábado, às 20h; 09 de outubro, domingo, às 10h.

PROMO: https://youtu.be/gjMpM2FzrsM

Quarta de Cinema (Filmes e Documentários de Metacinema) – 05/10

23h30 – “Grandes Cenas” (Série) – 2ª Temporada - Ep.: “Bye Bye Brasil”
O diretor Cacá Diegues e a atriz Betty Faria percorrem as estradas trilhadas pelo antológico “Bye Bye Brasil” (1980), acompanhando a trupe circense de Lorde Cigano e Salomé. A cena em destaque é a da telepatia, um momento de contato com a comovente realidade do povo do sertão e seu desejo por um Brasil melhor. Direção: Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno. Duração: 20 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 06 de outubro, quinta-feira, às 3h30 e 17h30; 07 de outubro, sexta-feira, às 11h30; 08 de outubro, sábado, às 20h30; 09 de outubro, domingo, às 10h30.

PROMO: https://youtu.be/4qkczgHePUY

Quinta do Pensamento (Literatura, Filosofia, Psicologia, Antropologia) – 06/10 – ESPECIAL MÊS DA EDUCAÇÃO

21h30 – “Romance de Formação” (Documentário)
Quatro jovens estudantes de grandes instituições acadêmicas — Universidade de Música de Karlsruhe (Alemanha), PUC-Rio (Brasil), Harvard e Stanford (EUA) — precisam lidar, em seu cotidiano, com as aspirações e anseios de uma vida repleta de realizações. Ao longo desse caminho, eles deixam para trás diversas ilusões e, ao mesmo tempo, alcançam várias conquistas. Direção: Júlia De Simone. Duração: 74 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 07 de outubro, sexta-feira, às 1h30 e às 15h30; 09 de outubro, domingo, às 16h25; 10 de outubro, segunda-feira, às 09h30.

PROMO: https://youtu.be/OMyxAMPHShU

Sexta da Sociedade (História Política, Sociologia e Meio Ambiente) – 07/10

22h25 – “A Última Abolição” (Documentário)
O Brasil foi o último país ocidental a abolir a escravidão, fato que se deu apenas em 1888. O documentário “A Última Abolição” aborda a escravidão no Brasil, com enfoque nos movimentos abolicionistas, na resistência escrava, no papel das mulheres negras nessa luta e nas discussões da elite do país naquele período, culminando com a assinatura da Lei Áurea e suas consequências para a população negra. Diretora: Alice Gomez. Duração: 81 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 08 de outubro, sábado, às 2h25; 09 de outubro, segunda-feira, às 13h; segunda-feira, 10 de outubro, às 04h30.

PROMO: https://youtu.be/QKGtNqV5pAE

Sábado – 08/10

23h – “James Brown” (Documentário)
Com materiais de arquivo e diversos encontros, "James Brown" conta a vida do cantor, concentrando-se em seus anos de glória, entre 1955 e 1971. O documentário também retrata o mundo em que o artista viveu, passando pela história da comunidade negra americana em um período muito turbulento, do início da década de 1950 até o fim da década de 1960. Direção: Philip Priestley. Classificação: Livre. 

PROMO: https://youtu.be/aEG61aGC1Ok

Domingo – 09/10

21h50 – “Bergman 100 Anos” (Documentário)
Em 1957, algo insuperável aconteceu. Um sueco magro, por volta dos 40 anos, entra em um período de produção cinematográfica sem precedentes, envolvido em seis projetos ao mesmo tempo. Ele realizou alguns dos maiores clássicos da história do cinema, produziu uma série de espetáculos para teatro e rádio e dirigiu diversos filmes de TV. Em termos de cineastas contemporâneos, Ingmar Bergman permanece em grande parte inigualável, e sua vida é revelada neste documentário feito para a celebração de seu centenário em 2018. Direção: Jane Magnusson. Duração: 117 min. Classificação: 12 anos. 

PROMO:  https://youtu.be/9PV04EFG3TY 

CANAL ARTE1 EXIBE O ESPETÁCULO "ADRIANA CALCANHOTTO UM SHOW SÓ"

                          Espetáculo "Adriana Calcanhotto Um Show Só"

     

O canal Arte1 exibe "Adriana Calcanhotto Um Show Só" a partir das 21h30 de 25 de Junho. Na apresentação, a artista canta o repertório do álbum "Só", composto e lançado durante o período de isolamento social. O espetáculo não conta com a presença de público ou de banda base e foi gravado no palco do Teatro Riachuelo, antigo Cine Palácio, no Rio de Janeiro.

A cantora conta apenas com os sons de instrumentos como violão e guitarra e até mesmo uma máquina de escrever durante o show.  "Não sei se algum dia eu conceberia um espetáculo como esse, mas a pandemia nos obriga a inventar novas formas para tudo e essa é a parte boa, inventemos", declara Adriana Calcanhoto.

A edição de abril de 2020 da revista italiana Vogue, na qual a capa inteiramente branca representou um manifesto de luz, de razão, renascimento e de celebração da Medicina influenciou a ambientação e a composição das músicas do disco. Para o espetáculo, entretanto, Adriana optou por uma estética com cores fortes e contrastantes, assim como as de seu primeiro álbum "Enguiço". "Agora que tenho um pouco mais de intimidade com as canções, que tanta coisa já aconteceu num espaço tão curto de tempo, por algum motivo, para o palco, precisei das cores", explica a artista.

 

"Adriana Calcanhotto Um Show Só"
Sexta-feira, 25 de Junho, a partir das 21h30 

 

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FESTIVAL SE RAGUM CHEGA À TV COM SHOWS DE ZÉLIA DUNCAN E XENIA FRANÇA

 

Registro gravado ao vivo vai ao ar nos dias 16, 17 e 18 de dezembro, às 19h30, no canal Music Box Brazil

O Festival Se Ragum, cultuado celeiro de tendências da música independente brasileira, chega à televisão por assinatura. O evento, que deixa Belém do Pará pela primeira vez em 15 anos, finca raízes em São Paulo, para três dias de shows exclusivos com Zélia Duncan, Xenia França e músicos paraenses. As apresentações gravadas ao vivo vão ao ar em rede nacional nos dias 16, 17 e 18 de Dezembro, às 19h30, no canal Music Box Brazil.   O primeiro dia de exibição (14) se sobressai pela interação entre Zélia Duncan e Arthur Nogueira. Antes de se conhecerem, a dupla gravou o single “Dessas manhãs sem amor”, obra criada à distância no isolamento que versa sobre incertezas. Prestes a completar 40 anos de carreira, a artista conhecida pelo lado intérprete tem se dedicado à composição. Antes deles, sobem ao palco nesta noite os artistas Elder Effe e os Comparsas, Thais Badu e STRR.   O segundo dia (21) abre espaço para Edgar e Jadsa. A performance nada convencional une a extravagância do rapper paulista, cujo estilo intercala repentes sobre bases eletrônicas, com a voz potente da cantora e compositora baiana, que transita pelos ritmos percussivos do candomblé à atitude punk. Também assumem os shows desta noite Pelé do Manifesto e Everton MC, Kikito e Farofa Tropikal.   O encerramento (28) da transmissão fica por conta de Xenia França. A cantora e compositora baiana sobe ao palco ainda como integrante do grupo paulistano Aláfia. A artista também vai cantar músicas de seu álbum solo “Xenia” (2017), obra que reúne influências da música negra, como Olodum, Michael Jackson, Elza Soares, Milton Nascimento e Gilberto Gil. Completam o line-up Anna Suav, Orquestra Aerofônica e Joana Marte.   O Festival Se Ragum foi gravado no Tropical Butantã, casa de espetáculos situada na zona oeste de São Paulo. Segue os protocolos e orientações pandêmicas estabelecidas pelos governos federal e estadual, entre eles, redução de equipes e ausência de plateia no local.   SERVIÇO: TRANSMISSÃO DO FESTIVAL SE RAGUM Quando: 16, 17 e 18 de Dezembro, às 19h30 TV por assinatura: Music Box Brazil Reprises: 3, 10 e 17 de Janeiro, às 12h Classificação indicativa: 12 anos   PROGRAMAÇÃO - 16 de Dezembro:  Elder Effe e os Comparsas / Thais Badu / STRR / Zélia Duncan e Arthur Nogueira - 17 de Dezembro:  Pelé do Manifesto e Everton MC / Kikito / Farofa Tropikal / Edgar e Jadsa - 18 de Dezembro: Anna Suav / Orquestra Aerofônica / Joana Marte / Xenia França   SOBRE MUSIC BOX BRAZIL -  O canal de TV por assinatura  Music Box Brazil  se dedica aos variados estilos da música brasileira. Exibe shows, videoclipes, séries, documentários, entrevistas e programas exclusivos com músicos consagrados, em ascensão, nacionais e regionais. Integra a Box Brazil, maior a programadora independente de canais brasileiros na TV paga, que alcança cerca de 36 milhões de pessoas diariamente. Integra o portfólio da Box Brazil, maior programadora independente de canais brasileiros na TV por assinatura. O Music Box Brazil é distribuído pelas principais operadoras no Brasil (inclui NET, Claro, Sky, Vivo e Oi) e por plataformas de streaming no mercado internacional (Amazon Prime Video e TeleUP).