"CINCO TIPOS DE MEDO", FILME ELEGÍVEL PARA REPRESENTAR O BRASIL NO OSCAR

 

'Cinco Tipos de Medo', filme elegível para representar o Brasil no Oscar, participa de festival de cinema brasileiro em Miami

Com presença de Bella Campos na exibição, thriller de Bruno Bini integra a mostra competitiva de longas-metragens do Inffinito Brazilian Film Festival  

Produzido por Luciana Druzina, filme tem Viola Davis na produção executiva, em uma estratégia de posicionamento e marketing voltada à corrida pelo Oscar  

Um dos filmes elegíveis para representar o Brasil no Oscar 2027, “Cinco Tipos de Medo” segue ampliando sua visibilidade internacional. Dirigido pelo cuiabano Bruno Bini, com produção de Luciana Druzina e produção executiva de Viola Davis, o título integra a mostra competitiva do Inffinito Brazilian Film Festival, principal evento dedicado ao cinema brasileiro no exterior. A exibição acontece no próximo dia 11 de setembro e contará com a presença da atriz Bella Campos, que interpreta Marlene, uma das protagonistas da trama.

Inspirado em histórias reais, o filme acompanha cinco personagens cujos destinos se cruzam em diferentes cenários de Cuiabá, capital de Mato Grosso. Combinando drama, ação e suspense, a narrativa mostra como decisões individuais, atravessadas pelo medo, pela violência e pelo instinto de sobrevivência, desencadeiam consequências capazes de transformar para sempre a vida de todos ao redor. O elenco reúne também nomes como João Vitor Silva, Xamã, Bárbara Colen, Rui Ricardo Diaz e Rejane Farias. 

A trajetória de “Cinco Tipos de Medo” foi iniciada no Festival de Gramado do ano passado, onde conquistou quatro Kikitos - incluindo o de Melhor Longa-Metragem - e se consagrou como o grande vencedor do festival. Rapidamente ultrapassou as fronteiras brasileiras, partindo para exibições internacionais e despertando interesse de profissionais da indústria ao redor do mundo, especialmente nos Estados Unidos. 

Essa estratégia, conduzida pela produtora Luciana Druzina, alinhada à força da narrativa do filme, levou ainda Viola Davis a se juntar ao projeto como produtora executiva, por meio da Ashé, empresa fundada pela atriz ao lado de Julius Tennon e Maurício Mota.

No último dia 24, o longa foi anunciado pela Academia Brasileira de Cinema como um dos 15 títulos elegíveis para representar o Brasil na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2027. O escolhido será revelado em 16 de setembro.

Produzido pela Plano B Filmes e pela Druzina Content, em coprodução com a Quanta, “Cinco Tipos de Medo” está disponível no Globoplay, Prime Video e Telecine.

 

Ficha Técnica

Título: Cinco Tipos de Medo

Duração: 109’

Roteiro: Bruno Bini

Direção: Bruno Bini

Produção: Plano B Filmes e Druzina Content

Co-produção: Quanta, Ashé Ventures

Produção Executiva: Viola Davis, Luciana Druzina, Bruno Bini, Amanda Ruano

Elenco Principal: Bella Campos, João Vitor Silva, Xamã, Bárbara Colen, Rui Ricardo Diaz e Rejane Farias

Direção de Fotografia: Ulisses Malta Jr.

Direção de Arte: Pedro von Tiesenhausen

Trilha Sonora Original: Leo Henkin

Montagem: Bruno Bini

Desenho de Som: Kiko Ferraz e Ricardo Costa

Campanha de premiações e festivais internacionais e vendas internacionais: Laura Malin / Malin Entertainment

Sinopse: Murilo, um jovem músico em luto, se envolve com Marlene, enfermeira presa a um relacionamento abusivo com um traficante. Suas histórias cruzam as de Luciana, policial movida por vingança, e Ivan, advogado com intenções ocultas. Cinco vidas aparentemente desconectadas colidem num caminho sem volta.

 

ESTRELADO POR PAOLLA OLIVEIRA, TERROR "HERANÇA DE NARCISA" EXIBIDO NA MOSTRA DE CINEMA TIRADENDES

Estrelado por Paolla Oliveira, terror “Herança de Narcisa”
tem exibição na Mostra de Cinema de Tiradentes

 Com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, longa-metragem será exibido no dia 29 de janeiro, às 21h, no Cine Petrobras na Praça

 

 

Paolla Oliveira estreia no gênero terror em “A Herança de Narcisa” - Cred Olhar Filmes
Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=qrCV8lWSSIA 

 

 

Depois do sucesso no Festival do Rio, onde levou o prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular, “Herança de Narcisa” chega à 29ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, um dos mais importantes espaços de encontro, reflexão, formação, exibição e difusão do cinema brasileiro contemporâneo. 

 

Com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, a produção tem pré-estreia nacional confirmada para o dia 29 de janeiro, às 21h, na Mostra Praça, voltada a produções inéditas e não inéditas que desejam um diálogo com um público mais amplo e massivo. A exibição é gratuita.

 

O filme acompanha Ana (Paolla Oliveira) e o seu retorno à casa em que passou a infância após a morte recente de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. O casarão, localizado no Rio de Janeiro, foi a única herança deixada a ela e a seu irmão, Diego, vivido pelo ator Pedro Henrique Müller. 

 

Decidida a vender a casa e dividir o dinheiro com Diego, Ana começa a revirar o imóvel e dar início a um processo de limpeza, revelando uma herança bem diferente do que imaginava.

 

À medida que explora o local, ela navega por um mar de antigos traumas e mistérios, passando a ser assombrada por uma maldição ancestral. Para sobreviver, ela precisará confrontar as mágoas e as memórias de uma relação tóxica mal resolvida. 

 

“‘Herança de Narcisa’ é diferente do clássico filme de possessão, em que não falamos sobre a possessão pelo mal ou pelo diabo, mas sobre a possessão pelas questões não resolvidas do relacionamento entre mãe e filha. Para quebrar o ciclo, a única maneira é um exorcismo mútuo. No sincretismo religioso brasileiro, acredita-se que somente reconhecendo as projeções e questões um do outro, fantasmas e hospedeiros podem se liberar”, comenta a diretora Clarissa Appelt, que assina o roteiro junto com Dias. “É um filme sobre ancestralidade feminina, que fiz em homenagem à minha mãe”, completa a cineasta. 

 

Esta é a segunda produção de Clarissa Appelt a ser exibida na Mostra de Cinema de Tiradentes. Em 2015, seu primeiro longa-metragem, “A Casa de Cecília”, fez parte da Mostra Aurora na 18ª edição do festival. 

 

“Herança de Narcisa” é uma produção da Camisa Preta Filmes, com coprodução da Urca Filmes e Telecine, e distribuição da Olhar Filmes. A estreia nos cinemas brasileiros está prevista para maio deste ano.        

 

Mais informações sobre a exibição na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes no site oficial: https://mostratiradentes.com.br/filme/heranca-de-narcisa/ .

 

Ficha técnica:
“Herança de Narcisa” (Dir. Clarissa Appelt e Daniel Dias / 85’ / Ficção / Brasil / 2025)

Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller, Elvira Helena

Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias

Direção de Fotografia: Zhai Sichen

Montagem: Daniel Dias

Direção de Arte: Fernanda Teixeira

Figurino: Roberta Pupo

Caracterização: Cleber de Oliveira

Direção de Som: João Henrique Costa

Edição de Som: Bernardo Uzeda

Trilha Sonora: Marcelo Conti

Produção: Camisa Preta Filmes

Coprodução: Urca Filmes e Telecine

Distribuição: Olhar Filmes

Produtores: Amanda Amorim, Leonardo Edde, Eduardo Albergaria

Classificação indicativa: 14 anos

Sobre os diretores: Clarissa Appelt e Daniel Dias têm pós-graduação (MFA) em roteiro nos EUA com bolsa Fulbright/Capes e são fundadores do Programa New Voices, voltado a vozes sub-representadas e patrocinado pela Fulbright, Embaixada Americana, SPcine e Projeto Paradiso. Clarissa dirigiu o longa “A Casa de Cecília” (2015) e Daniel é roteirista de “Nosso Sonho” (2023), “Herança de Narcisa” é o primeiro longa-metragem da dupla. 

 

Sobre a Olhar Filmes - Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann; "UÝRA, A Retomada da Floresta" de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial: www.olharfilmes.com.br .

Sobre a Camisa Preta Filmes: Produtora carioca que atua desde 2018 e é dedicada a narrativas de impacto e branded content em parceria com agências e canais de TV, criando conteúdos para múltiplas plataformas. Em sua trajetória autoral, produziu o curta “Mães Possíveis” e co-produziu o documentário “Leda”. “Herança de Narcisa”, coprodução com a Urca Filmes e Telecine, marca seu primeiro longa-metragem de ficção. www.camisapretafilmes.com.br

 

Sobre a Urca Filmes: Há mais de 20 anos, a Urca desenvolve e produz um portfólio diversificado de filmes de ficção, documentários e séries premiados. Fundada por Leonardo Edde e Eduardo Albergaria, a produtora independente valoriza a identidade cultural brasileira por meio de produções de alta qualidade. Entre os destaques, estão “Nosso Sonho”, o filme de maior bilheteria de 2023, “Soy Cuba: O Mamute Siberiano” e “Amazônia Groove”. A Urca se destaca como parceira de coprodução e produtora executiva em filmes como “Tropa de Elite 2” e “O Filme da Minha Vida”, alcançando sucesso nos mercados nacional e internacional.

 

Sobre o Telecine: O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).

 

COMÉDIO ESTRELADO POR LEANDRO HASSUM, "UMA ADVOGADA BRILHANTE, GANHA TRAILER

Com direção de Ale McHaddo, produção chega aos cinemas brasileiros em 6 de março

A partir de 6 de março, o público brasileiro terá um reencontro nos cinemas com um dos maiores nomes do humor brasileiro. Leandro Hassum está de volta às telonas em “Uma Advogada Brilhante”, comédia nacional que acaba de ganhar trailer oficial ( assista aqui). Com direção de Ale McHaddo, que também assina o roteiro ao lado de Luiz Felipe Mazzoni e Cris Wersom, o longa é estrelado por Claudia Campolina, Bruno Garcia, Marcelo Mansfield, Paulinho Serra e Olivia Lopes, e conta com participações especiais de Nany People e Danilo Gentili.

"Logo após minha transição, passei por absurdos profissionais que nunca imaginei que existiam. Foi como abrir mão de superpoderes que jamais imaginei que tinha e 'Uma Advogada Brilhante' fala exatamente disso.", explica a diretora Ale McHaddo. "Não fosse o humor, eu não conseguiria superar os preconceitos que sofri por ser uma mulher trans. Se o cinema tem o poder de discutir temas inconvenientes, a comédia pode ir além e desmontar preconceitos e conceitos equivocados com uma boa risada", completa.

No longa, o advogado Dr. Michelle (Leandro Hassum) - com a pronúncia em italiano "Mikele” - tem uma importante missão: garantir o sustento da ex-mulher e do filho e, caso não cumpra o acordo, ambos poderão se mudar para os Estados Unidos com o aval da justiça. No mesmo dia, ele ainda descobre que será demitido do escritório de advocacia onde trabalha, pois somente as advogadas mulheres continuarão trabalhando por lá. Entretanto, como acontece com frequência, seu nome é confundido com Dra. Michelle. A partir daí, ele vê uma oportunidade para manter seu emprego e conseguir dinheiro para pagar a pensão ao se passar por uma mulher.

O filme renova a parceria entre a diretora Ale McHaddo e o ator Leandro Hassum, que teve início em 2019, com o filme “Amor Dá Trabalho”. Também trabalharam juntos em outros dois títulos: “Amor sem Medida” e “Meu Cunhado é um Vampiro”. “Uma Advogada Brilhante” é uma produção da 44 Toons e Warner Bros. Discovery, com distribuição da Downtown Filmes e apoio do Telecine. 

Sinopse
O confuso e cômico advogado Michelle detesta seu nome por ser confundido com um nome feminino. Seu nome lê-se Mikele, mas ninguém consegue acertar. Ele recebe a incumbência de sustentar a ex-mulher e o filho, ou ambos serão liberados pela juíza de família a se mudar para os Estados Unidos. Como notícia ruim não anda sozinha, no mesmo dia, ele descobre que o escritório de advocacia onde trabalha foi comprado, e somente as advogadas mulheres continuarão trabalhando lá. Aí é que a sorte, ou o azar, de Mike muda. Seu nome é confundido com Dra. Michelle, e ele ganha uma segunda chance. Só precisa se passar por mulher para continuar empregado e ter dinheiro para bancar a pensão. Uma comédia de erros em que Leandro Hassum brilha como uma advogada e engana a todos para garantir seu emprego. Entre as aulas de aeróbica e as cantadas que leva na rua, ele descobre que não basta calçar saltos altos para se tornar uma advogada brilhante.  

• Ficha Técnica
• Direção: Ale McHaddo 
• Direção de Fotografia: Paulo de Tarso “Disca”
• Direção de Arte: Vera Hamburger
• Roteiro: Ale McHaddo, Luiz Felipe Mazzoni, Cris Wersom
• Produção Executiva: Guilherme Machado de Sá, Lili Bandeira, Rafael Reinoso
• Com: Leandro Hassum, Claudia Campolina, Bruno Garcia, Marcelo Mansfield, Olivia Lopes, Felipe Torres, Paulinho Serra, Renata Brás, Cris Wersom, Fernando Alves Pinto
• Música: Clovis Vilela

Sobre Ale McHaddo
Ale McHaddo é uma das poucas mulheres trans à frente da direção e produção cinematográfica. Após uma longa carreira como criadora de desenhos animados  como as premiadas séries: “Nilba e os Desastronautas” e “Osmar, a primeira fatia do pão de forma”, começou a dirigir filmes de ficção. Em 2019 lançou a comédia “O Amor dá Trabalho” e de lá pra cá não parou mais, dirigindo comédias de sucessos como “Amor sem medida” e “Meu Cunhado é um Vampiro”, ambas disponíveis na Netflix. Os dois filmes conquistaram o TOP 10 do streaming nas semanas de lançamento.

Atriz wanna be, sempre tem um papel discreto nos filmes que dirige. Ale é desenhista e comediante. Desde o primeiro semestre de 2023, Ale McHaddo se apresenta nos palcos e clubes de comédia fazendo seu solo de stand up Transbordando. 

 

Sobre a 44 Toons

Fundada em 2006 em São Paulo, a 44 Toons nasceu como estúdio de animação, se transformando rapidamente em uma das principais produtoras de desenho animado do país. Com suas séries e longa metragens a 44 Toons já ultrapassou a marca de mil minutos de animação produzidos com conteúdo original, sempre com personagens próprios. As séries do estúdio já receberam prêmios dentro e fora do país e foram exibidas na TV Cultura, Gloob, Nickelodeon, TV Brasil… além de canais internacionais como o Sony Animax, da Coréia e a Starz dos Estados Unidos.

A marca registrada dos programas produzidos pela 44 Toons sempre foi a comédia, a irreverência, paródia, diálogos rápidos e bem humorados e as histórias universais. Desde 2019, com o lançamento de “O Amor dá Trabalho” a produtora expandiu sua atuação para além dos desenhos animados e trouxe seu expertise em criar conteúdos divertidos para o desenvolvimento de comédias nacionais.   

Sobre a Warner Bros. Discovery
A Warner Bros. Entertainment é líder global em entretenimento, abrangendo cinema, televisão, produção, distribuição e licenciamento de marcas. O estúdio, fundado em 1923 pelos irmãos Warner, revolucionou a indústria com o primeiro filme com som sincronizado, "The Jazz Singer" (1927).            Hoje, a Warner Bros. possui uma biblioteca com mais de 79.000 horas de programação, incluindo 7.500 longas-metragens e 4.500 programas de TV. O estúdio gerencia algumas das marcas e franquias mais bem-sucedidas do mundo, incluindo DC Entertainment, com ícones como Batman, Super-Homem e Mulher Maravilha.  

Sobre a Downtown Filmes
Fundada em 2006, a Downtown Filmes é a única distribuidora dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro. Desde 2011, ocupa a posição da distribuidora número 1 no ranking de filmes nacionais. De 2006 até hoje, vendeu mais de 50% de todos os ingressos de filmes brasileiros lançados. Até janeiro de 2023, a Downtown Filmes lançou 157 longas nacionais, que acumularam mais de 139 milhões de ingressos vendidos e contando...
Entre os maiores sucessos da distribuidora estão “Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3”, estrelados por Paulo Gustavo; “De Pernas Pro Ar 1 e 2”, e “Loucas Pra Casar”, com Ingrid Guimarães; “Chico Xavier”, “Elis”, “Fala Sério, Mãe!” com Ingrid Guimarães e Larissa Manoela, “Os Farofeiros” com Maurício Manfrini e Cacau Protásio, “Minha Vida em Marte” com Paulo Gustavo e Mônica Martelli, “Cine Holliúdy 1 e 2”,  “Simonal” e “Mussum, O Filmis”.  

Sobre o Telecine
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).

TELECINE TOUCH EXIBE ESPECIAL "MULHERES FORTES"

 

Telecine Touch exibe especial 'Mulheres Fortes'

Na quinta (dia 26), o Telecine Touch abre espaço para mulheres com os mais diferentes perfis mostrarem sua força – de aristocratas a artistas, passando por justiceiras. A partir das 13h45, vão ao ar em sequência: ‘Mulheres ao Poder’, ‘A Duquesa’, ‘Elis’ e ‘A Vingança Está na Moda’.    Especial Mulheres Fortes  Mulheres ao Poder (2020) (102’) No Telecine Touch, dia 26, às 13h45. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Ativistas do Movimento de Liberação das Mulheres fazem um protesto na competição Miss Mundo de 1970. O grupo ganha atenção enquanto Jennifer Hosten se torna a primeira mulher negra a vencer o título. Diretor: Philippa Lowthorpe Elenco: Greg Kinnear, Gugu Mbatha-Raw, Jessie Buckley, Keira Knightley, Rhys Ifans Gênero: Drama Classificação: 12 anos              A Duquesa (2008) (105’) No Telecine Touch, dia 26, às 15h40. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: No século 18, Georgiana torna-se Duquesa de Devonshire. Bonita e com personalidade, ela rejeita o papel de apenas esposa do Duque, causando tensão na família. Diretor: Saul Dibb Elenco: Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Hayley Atwell, Keira Knightley, Ralph Fiennes Gênero: Drama Classificação: 14 anos                          Elis (2016) (115’) No Telecine Touch, dia 26, às 17h40. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Cinebiografia da cantora Elis Regina. O filme narra sua trajetória desde jovem, quando ainda buscava seu grande sonho, até conquistar o Brasil. Com sua voz marcante, personalidade intensa e talento único, Elis teve uma vida e uma carreira marcadas por altos e baixos. Diretor: Hugo Prata Elenco: Andréia Horta, Caco Ciocler, Gustavo Machado, Júlio Andrade, Lúcio Mauro Filho, Zé Carlos Machado Gênero: Biografia Classificação: 14 anos   A Vingança Está na Moda (2015) (115’) No Telecine Touch, dia 26, às 19h50. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Tilly retorna à sua cidade natal após se envolver na morte de um garoto. Buscando expor os reais culpados, sua relação com o jovem Teddy acaba lhe dando novos propósitos. Diretor: Jocelyn Moorhouse Elenco: Hugo Weaving, Judy Davis, Kate Winslet, Liam Hemsworth Gênero: Drama Classificação: 14 anos.

TELECINE CULT EXIBE "Especial 30 Anos Sem Audrey Hepburn"

 

A atriz será homenageada, nesta sexta (dia 20), com a apresentação de ‘Bonequinha de Luxo’ e ‘A Princesa e o Plebeu’. Programação começa às 13h50  Nesta sexta-feira (dia 20), o Telecine Cult homenageia a atriz Audrey Hepburn, que morreu há 30 anos, vítima de um câncer no apêndice, aos 63 anos. Ela foi a estrela de filmes como ‘Bonequinha de Luxo’, baseado no livro de Truman Capote, e ‘A Princesa e o Plebeu’, longa roteirizado por Dalton Trumbo, que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz - Audrey concorreu à estatueta outras quatro vezes. Após a sua morte, ela foi homenageada pela Academia com um Oscar honorífico.   30 Anos sem Audrey Hepburn No Telecine Cult, sexta (dia 20), a partir das 13h50.  Bonequinha de Luxo (1961) (116’) No Telecine Cult, sexta (dia 20),  às 13h50. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Holly é uma garota de programa que sonha em se casar com um milionário. Ao conhecer seu novo vizinho Paul, ela se vê dividida entre o amor e seus planos de ficar rica. Diretor: Blake Edwards Elenco: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal Gênero: Romance Classificação: Livre A Princesa e o Plebeu (1953) (118’) No Telecine Cult, sexta (dia 20), às 15h55. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras. Sinopse: Cansada da vida de princesa, Ann foge e passa um dia como anônima em Roma. Pelo caminho, ela conhece Joe, um repórter em busca de um furo jornalístico. Diretor: William Wyler Elenco: Audrey Hepburn, Gregory Peck, Eddie Albert, Hartley Power Gênero: Romance Classificação: Livre.

"A ÚLTIMA FESTA" NOVO LONGA DE MATHEUS SOUZA

 

Filme com Marina Moschen, Christian Malheiros, Giulia Gayoso e Thalita Meneghim estreia dia 26 de Janeiro nos cinemas

“A Última Festa”, longa escrito e dirigido por Matheus Souza (“Ana e Vitória”, "Apenas o Fim”), acaba de divulgar cartaz e trailer oficiais: https://youtu.be/GmNbWQZKPwQ. A produção é de Diogo Dahl, da Coqueirão Pictures, em coprodução internacional com Ar de Filmes (Portugal), Globo Filmes e Telecine. A H2O Films assina a distribuição, com estreia nos cinemas prevista para 26 de Janeiro de 2023. Rodado em Portugal, o longa acompanha a festa de formatura de um grupo de jovens que se prepara para a faculdade e para as próximas etapas de suas vidas. Em uma mistura de drama, romance e comédia, histórias paralelas se entrelaçam. Um casal de namorados decide terminar o relacionamento para curtir a vida. Enquanto outro tenta ter a sua tão esperada primeira vez, mas é sempre interrompido.  Na ambulância da festa, um casal improvável se conhece depois de os parceiros beberem demais. Um jovem com autoestima baixa é desafiado pelo menino mais bonito da festa, enquanto sua amiga conta sobre uma gravidez indesejada. Um grupo de amigos discute no banheiro depois que um segredo é revelado. E duas amigas descobrem um novo sentimento entre elas.  O longa é protagonizado por Marina Moschen (“No Mundo de Luna”), Christian Malheiros (“Sintonia”), Giulia Gayoso (“M8 - Quando a Morte Socorre a Vida”), e pela atriz criadora do canal “Depois das Onze”, Thalita Meneghim. Victor Lamoglia (“Como Hackear Seu Chefe”), Richard Abelha, Victor Meyniel, Caíque Nogueira, Leo Cidade e Muse Maya completam o elenco.  SINOPSE Um grupo de jovens se prepara para a tão esperada festa de formatura. Histórias paralelas se entrelaçam. Um casal decide terminar para curtir a vida, enquanto outro se conhece em uma situação improvável. Um grupo de amigos discute depois que um segredo é revelado. E duas amigas descobrem um novo sentimento entre elas. A última festa talvez seja a primeira noite para o começo de suas vidas.   ELENCO Nina - Marina Moschen Nathan - Christian Malheiros Bianca - Thalita Meneghim Marina - Giulia Gayoso Diego - Richard Abelha Leo - Victor Meyniel Juliano - Caíque Nogueira Leandro - Leo Cidade Zelda - Muse Maya Caio - Victor Lamoglia   FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro: Matheus Souza Produtor: Diogo Dahl Produtor Executivo: Alexandre Oliveira                                     Pedro Bento Produtora Associada: Rosane Svartman                                        Renata Almeida Magalhães Produção de Elenco: Marcela Altberg Produtor Delegado: Caíque Martins Ferreira Direção de Produção: Joana Bravo                                        Maria Fernanda Miguel Diretora de Fotografia: Lícia Arosteguy Directora de Arte: Claudia Lopes Costa Figurinista: Dino Alves Stylist: Carol Roquete Chefe de Caracterização: Nuno Esteves (Blue) Director de Som: Tiago Raposinho Edição: Rodrigo Daniel Melo Edição de Som e Mixagem: Ernesto Sena - ARPX ÁUDIO Trilha Sonora Original: Lucas Silveira Produção: Coqueirão Pictures Coprodução: Ar de Filmes                         Globo Filmes                         Telecine Distribuição: H2O Films

PROTAGONIZADO POR GABY AMARANTOS, SERIAL KELLY ESTREIA NESTA QUINTA

 

Comédia politicamente incorreta e eletrizante chega aos cinemas em 24 de Novembro e marca a estreia de René Guerra na direção de longas

Assista ao trailer: https://youtu.be/W8-gEWUCdGs

Depois de participações especiais em filmes e na televisão, a cantora Gaby Amarantos estreia como protagonista de cinema na comédia SERIAL KELLY, interpretando uma cantora de forró eletrônico que viaja pelo interior do nordeste brasileiro deixando mortes por onde passa. Dirigido René Guerra, o filme que acaba de ganhar trailer, chega aos cinemas no dia 24 de novembro. A produção é de Vania Catani da Bananeira Filmes, coprodução Globo Filmes, Telecine e RioFilme, órgão que integra a Secretaria de Governo e Integridade Pública da Prefeitura do Rio. Com distribuição da Vitrine Filmes.  De forma ácida e transgressora, a comédia que tem roteiro assinado por Guerra e Marcelo Caetano, traz uma personagem feminina forte, dona de si, e senhora dos seus desejos. Empoderada, Kelly é uma estrela em ascensão, e a primeira serial killer feminina do Brasil. Dona de talento inquestionável, Kelly sofre no mercado de trabalho por ser mulher. Enquanto busca sua grande chance, ela começa a ser investigada pelo assassinato de três homens. “Ela ama comer, transar e matar. Mas nem tudo está na superfície. Existem marcas nessa personagem trágica e na relação entre as mulheridades do filme que deixam o longa no limiar entre a tragédia e a comédia”, explica o diretor.   Com a fotografia vibrante de Pedro Urano, SERIAL KELLY apresenta um nordeste contemporâneo, cheio de energia e em constante transformação, mas também apocalíptico no limite entre a realidade e fantasia. Para Guerra, a cantora belenense é a interprete ideal para a cantora Kelly. “Gaby Amarantos é uma das artistas mais corajosas que conheço. Tudo no filme é político. Não rimos da Kelly, rimos do absurdo que está no entorno dela. E da impossibilidade de evitar a pulsão trágica que permeia a personagem”.  O filme também é marcado pela celebração da pluralidade, com um elenco composto por uma grande diversidade de atores e atrizes, apontando para todos os tipos de gênero e fugindo do padrão de beleza convencional, não-binário e cheio de glamour, com artistas que representam todas as classes populares. O roteiro de SERIAL KELLY foi construído em etapas, ao longo de vários anos. “Em terra de matador, mulher que mata é serial killer”, diz a delegada, interpretada por Paula Cohen, num programa de televisão, e esse é o mote do filme que discute o peso do patriarcado no Brasil. Em 2010, juto com Caetano e Maíra Mesquita, Guerra começou a pesquisa para o longa. “Mas o filme é uma metáfora de memórias pessoais, um olhar debochado e amoral como forma de ver um Brasil tão surreal quanto dolorido”.  Já a trilha, inclui ainda uma versão nacionalizada do clássico dos anos de 1970, da banda Talking Heads, Psyco Killer, além de músicas como Vai com Deus, Mestiça e Me usa. Em sua equipe artística, ainda conta com Eva Randolph, na montagem; Tarcila Jacob e Clara Machado, assinam o desenho de produção, Karen Araujo, a direção de arte; Kika Lopes figurino e Uirandê Holanda, a maquiagem.   SERIAL KELLY será lançado no Brasil pela Vitrine Filmes.    Sinopse   Enquanto cumpre uma agenda de shows em inferninhos pelo sertão, Kelly, uma cantora de forró eletrônico, também vai deixando um rastro de mortes pelo caminho. Em seu trajeto de consumo compulsivo e violência, ela atravessa um nordeste novo, espiral de um desenvolvimento também apocalíptico. Quando passa a ser investigada por assassinatos, sua turnê mambembe também se transforma uma estratégia de fuga. E de estrela ascendente ela se torna uma heroína marginal, a temida e procurada Serial Kelly, a primeira serial killer mulher do Brasil.

Ficha Técnica direção: Rene Guerra produtora: Vania Catani produzido por: Bananeira Filmes coprodução: RioFilme, Globo Filmes, Telecine produção executiva: Tarcila Jacob produtor associado: José Alvarenga roteiro: Rene Guerra e Marcelo Caetano elenco: Gaby Amarantos, Paula Cohen, Igor de Araújo, Marcio Fecher, Thomas Aquino e Thardelly Lima direção de fotografia: Pedro Urano direção de arte: Karen Araújo edição de som: Bernardo Uzeda Coordenador de finalização: Elaine Azevedo e Silva e Juca Diaz duração: 80 minutos gênero: ficção ano: 2022   SOBRE O DIRETOR René Guerra é cineasta, roteirista de cinema e preparador de elenco alagoano. Formado pela FAAP (2006) e mestre em Artes da Cena (2017) pela Unicamp pesquisando a teatralidade do real. É ativista LGBTQIA+ tendo toda a sua pesquisa e obra artística aliada aos direitos humanos e a produção artística desta comunidade no Brasil.   Dirigiu uma trilogia de curta-metragens que participaram de inúmeros festivais nacionais e internacionais ganhando inúmeros prêmios e reconhecido pela crítica nacional e internacional, entre eles, Ös Sapatos de Aristeu”2007, “Quem tem medo de Cris Negão”2012 e “Vaca Profana 2016”.   Dirigiu o telefilme infanto Juvenil para a TV CULTURA,  “Guigo Off-line”, Boulevard Filmes (2017). Está em fase de pos produção de dois longa metragens de ficção "Serial Kelly", Bananeira Filmes e de “Lili e as Libélulas”, Preta Portê Filmes.   SOBRE A BANANEIRA FILMES Convidada em junho de 2018 para integrar como membro a Academy of Motion Picture Arts and Sciences - AMPAS (Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood), Vania Catani fundou a BANANEIRA FILMES no ano 2000, e se tornou uma das mais prestigiadas produtoras do Cinema Brasileiro. Somadas, suas produções receberam mais de 270 prêmios e foram exibidas em mais de 500 festivais como Cannes, Veneza, Rotterdam, Berlinale em mais de 60 países. Ao longo de 22 anos produziu e coproduziu vários curtas e mais de 30 longa-metragens, dentre os quais estão os premiados “Narradores de Javé” (2003), da diretora Eliane Caffé; “A Festa da Menina Morta” (2008), estreando Matheus Nachtergaele como diretor, com première mundial no Festival de Cannes; “Feliz Natal” (2008) experiência bem sucedida com Selton Mello que se repetiu em “O Palhaço” (2011), visto por cerca de 1,5 milhão de pessoas no Brasil somente em salas de cinema e escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2012. Em 2017 Vania Catani e Selton Mello retomaram a parceria com “O Filme da Minha Vida”. Os longas “Mate-me Por Favor” (2015), de Anita Rocha da Silveira, e “Zama” (2017), da premiada diretora Lucrecia Martel, tiveram estreia no Festival de Veneza. Zama foi o escolhido para representar a Argentina na disputa por uma vaga ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2018 e em 2019 foi considerado o 9º melhor filme do século pelo prestigiado jornal britânico The Guardian e o melhor filme latino-americano da década pela Remezcla. Também são destaques suas coproduções “La Playa” (Colômbia), “El Ardor” (Argentina) e “Jauja” (Argentina) que tiveram estreia internacional no Festival de Cannes, sendo o La Playa o escolhido pela Colombia para representar o país na disputa por uma vaga no Oscar de 2013. Em 2021 estreou “Medusa” segundo filme com a diretora Anita Rocha da Silveira no Festival de Cannes, vencedor do Melhor Filme no Festival do Rio do mesmo ano. Em 2022 estreou “Fogaréu” no Festival de Berlim, primeiro longa-metragem de Flávia Neves, ficando em 3º Lugar no Prêmio do Público como Melhor Filme. Também em 2022 estreou, junto a Paramount+, uma série documental sobre o ídolo rubro negro, “Adriano Imperador”. Ainda neste ano lançará “Serial Kelly”, longa-metragem de René Guerra, protagonizado por Gaby Amarantos. Estreará no Brasil “O Baile dos 41”, longa de David Pablos, coprodução internacional junto a Canana Films (México) e Manny Films (França). Em produção está o “Incondicional – O Mito da Maternidade”, documentário de Patrícia Froes e em finalização o “Toda Essa Água”, documentário sobre o primeiro disco solo do cantor mineiro Lô Borges, dirigido por Rodrigo de Oliveira. Se prepara para gravar "Super Poderes", longa-metragem de Anne Pinheiro Guimarães e desenvolve “Casa Assassinada”, de José Luiz Villamarim.   SOBRE A GLOBO FILMES   Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras – do cinema à casa de cada um de nós. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998. Com mais de 400 filmes no portfólio, como produtora e coprodutora, o foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no nosso cinema: comédias, romances, infantis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e 'Bacurau', que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Títulos mais recentes como ‘Marighella’, ‘Turma da Mônica: Lições’ e ‘Medida Provisória’ fizeram o público voltar às salas pós-pandemia para prestigiar um cinema que fala a nossa língua.      SOBRE A VITRINE FILMES A Vitrine Filmes, em doze anos de atuação, já distribuiu mais de 200 filmes e alcançou mais de quatro milhões de espectadores nos cinemas apenas no Brasil. Entre seus maiores sucessos estão 'Bacurau' de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, 'O Processo', de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional, e "Druk", de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2021. Em 2020 a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas estão o lançamento do canal TVOD da Vitrine, o Vitrine em Casa; o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas metragens na Europa; a criação do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo; o Vitrine Lab, curso online sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021; e Vitrine Produções, para o desenvolvimento e produção de títulos brasileiros.   Desde 2021, Vitrine produz e coproduz curtas, documentários e longas-metragens, dentre eles "Amigo Secreto" (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, que teve mais de 15 mil espectadores no Brasil; o romance adolescente "Jogada Ensaiada", de Mayara Aguiar, em desenvolvimento e pré-licenciado para a Netflix; "O Nosso Pai", curta de Anna Muylaert, que em breve será exibido no Festival de Brasília; "Caigan Las Rosas Blancas" (White Roses, Fall! ), de Albertina Carri, a continuação de "Las Hijas del Fuego", distribuído pela Vitrine Filmes em 2019.

DOCUMENTÁRIO "BILLIE" SOBRE A VIDA E OBRA DE BILLIE HOLIDAY NO TELECINE

 

DOCUMENTÁRIO “BILLIE”, SOBRE A VIDA E OBRA DE BILLIE HOLIDAY, É LANÇADO NO TELECINE, COM PARTICIPAÇÃO DA COLORISTA MARINA AMARAL

IMAGENS EM CORES DO LONGA INGLÊS SÓ FORAM POSSÍVEIS POR MEIO DO TRABALHO DA ARTISTA BRASILEIRA

A vida e obra de uma das mais importantes jazzistas do mundo, Billie Holiday, são tema do documentário “Billie”, lançado no exterior e que acaba de ser lançado no Brasil no canal Telecine, inclusive no streaming. E umas das principais responsáveis pelo registro em cores foi a brasileira Marina Amaral. Reconhecida no mundo inteiro como uma das maiores coloristas de fotografias P&B, Marina coloriu, digitalmente, mais de 100 fotos utilizadas no longa-metragem, além de alguns frames e definiu as cores que foram reproduzidas e aplicadas nos vídeos por um estúdio da Índia. Todo o processo demorou cerca de um ano e meio. Praticamente nenhuma das imagens foram vistas em cores anteriormente, incluindo os vídeos. Marina conta que não tinha muita familiaridade com a obra e nem com a história pessoal de Billie Holiday. Mas, a partir de um encontro com o diretor James Erskine e os produtores em Londres, no final de 2018, essa história mudou. “Fiquei muito impactada já nessa primeira reunião, quando eles me contaram detalhes do projeto e da mulher que iriam retratar. Entendi a responsabilidade logo de cara, mas também a importância de apresentar a Billie para um novo público, sob uma perspectiva bastante diferente”, completa. O filme, além de retratar momentos icônicos da cantora, levanta questões muito importantes para que seja possível compreender quem foi Billie Holiday, por meio de entrevistas feitas com amigos de infância, parentes, estrelas do jazz, e até dos agentes do FBI que a prenderam.  “O detalhe que mais me emocionou foi a colorização do vídeo de uma apresentação ao vivo de Strange Fruit, uma música importantíssima do repertório dela. Fala de racismo, linchamento e Billie cantava com a alma. Essa apresentação é uma versão muito mais visceral que as versões em áudio que escutei. Fico impressionada até hoje quando vejo esse trecho”, destaca.    As cores de Billie - Para contextualizar a paleta de roupas, acessórios, cenários e detalhes das fotos e imagens, Marina Amaral fez uma grande pesquisa histórica e também muitas escolhas artísticas. Os registros em cores que existem são escassos e eram poucas as referências que pudessem guiar nas cores. “Levei em consideração a época, os ambientes, e o contexto geral das fotos para definir as cores que usei”, relata. Em todo o processo, o mais relevante foi reproduzir a cor da pele de Billie Holiday de maneira correta. “Algumas fotos estavam ‘estouradas’ pelo flash ou pela má preservação da imagem, o que acabava fazendo com que a pele dela ficasse muito mais clara do que era de fato. Corrigir esses detalhes técnicos foi imprescindível para que Billie pudesse ser apresentada como a mulher negra (e orgulhosa disso) que ela era”, finaliza.   Sobre Marina Amaral - O talento somado à preocupação de uma coloração baseada em pesquisas históricas, faz Marina Amaral ser uma das profissionais mais requisitadas em parcerias de museus e instituições relevantes como o History Channel, PBS, KFC, Tatler Magazine, People Magazine, New Regency Films, Pan MacMillan, English Heritage, New York Times, Museu Estatal de Auschwitz-Birkenau e o Memorial Nacional de Paz e Justiça no Alabama.  Idealizou o aclamado Faces of Auschwitz e também criou a RT nos projetos #ROMANOVS100 e #1917LIVE, o que levou à várias indicações internacionais, chegando à final do Festival Lions de Cannes em 2018 e 2019.  Atualmente, ela trabalha em dois projetos. Um deles é um documentário sobre o holocausto, onde registrou encontros com sobreviventes na atualidade em locais de Auschwitz onde o público não tem acesso, que tem previsão de lançamento para 2021. Além disso, seu livro “The Colour of Time”, que é best-seller no mundo inteiro e já foi traduzido para 13 idiomas. Sua mais nova publicação, “The World Aflame” foi lançado neste ano, mas as ações de divulgação foram interrompidas devido à pandemia mundial de coronavírus. Ainda assim, o livro é o nº1 de mais vendidos de História e Fotografia da Amazon. Feito em parceria com Dan Jones, aborda as duas Grandes Guerras Mundiais e outras conflagrações importantes como as revoluções na Rússia; guerras civis na Irlanda e Espanha; Intervenções americanas na América Latina, guerras coloniais em Moroco, Etiópia e Palestina.