CAMILA PITANGA PROTAGONIZARÁ CINEBIOGRAFIA SOBRE A CANTORA CLARA NUNES

 

CINEBIOGRAFIA SOBRE A CANTORA CLARA NUNES “Clara” é uma produção da Matizar Filmes e da Paraguassu, produtora da atriz, em coprodução com a H2O Produções e distribuição da H2O Films Camila Pitanga interpretará Clara Nunes, um dos maiores ícones da MPB, nos cinemas. Intitulada Clara, a cinebiografia acompanhará a trajetória da cantora no Rio de Janeiro, na década de 1970, retratando como ela desafiou as pré-concepções de um mercado relutante e redefiniu não só o lugar do samba e das mulheres na música, como também colocou o país para pensar sobre sua própria identidade. Clara é um projeto da Matizar Filmes com a Paraguassu, produtora da atriz, em coprodução com a H2O Produções e distribuição da H2O Films. O longa terá roteiro de Janaína Tokitaka e Flavia Vieira, dupla também responsável pelo roteiro de "A Menina que Voa", cinebiografia da ginasta Daiane dos Santos. "Considero uma missão divina, um dos maiores desafios da minha vida, encarnar a voz e a alma de Clara Nunes. Ela é presente através das suas músicas, mas poucos sabem sua história. O nosso desejo é transbordar de emoção com a voz e a luta dessa guerreira", afirma Camila Pitanga. “É uma grande alegria levar para as telas a história de Clara Nunes, uma artista fundamental para a cultura brasileira e uma mulher que deixou sua marca não apenas na música, mas também em sua forma de existir e de se colocar no mundo. Ver Camila mergulhar nesse papel com tanta força, entrega e emoção é comovente”, comemora também a produtora Mariana Ferraz, da Matizar Filmes. “Nosso desejo é aproximar o público não só da obra, mas também da potência, da coragem e da sensibilidade de Clara, honrando a grandeza de sua trajetória”. Celebrada até hoje um dos maiores nomes do samba, Clara Nunes foi responsável por popularizar o gênero no país, com canções como "O Mar Serenou", "Conto de Areia" e "Canto das Três Raças" e com suas pesquisas sobre as tradições afro-brasileiras. Ela também fez história no Brasil ao se tornar a primeira cantora a vender mais de 100 mil cópias de um disco, abrindo caminho para outras intérpretes que até então enfrentavam muita resistência de uma indústria musical dominada por homens. “O cinema brasileiro vive um momento extraordinário com as cinebiografias musicais. Elas são filmes-evento que despertam a memória afetiva do público e resgatam a potência da nossa cultura. Clara Nunes é um desses grandes nomes da música que merecem a tela grande. Numa época em que o espectador está cada vez mais seletivo, apostar em ícones genuínos como Clara é o que faz esse projeto ser tão especial”, reforça Sandro Rodrigues, CEO da H2O Films. SOBRE MATIZAR FILMES Fundada em 2004, a Matizar Filmes surgiu do desejo de produzir cinema e televisão que não apenas entretenham, mas também provoquem reflexões profundas sobre questões relevantes para o Brasil. Sua abordagem combina uma pesquisa cuidadosa no desenvolvimento de projetos com o compromisso com a excelência artística e técnica. Ao longo dos anos, a produtora se consolidou como referência na produção de documentários e ficções contemporâneas que desafiam convenções e exploram narrativas potentes. A trajetória da Matizar Filmes é marcada por documentários importantes, como “Jogo de Cena” e “Moscou”, do renomado cineasta Eduardo Coutinho, e “Fala Tu” e “PQD”, de Guilherme Coelho. Posteriormente, a produtora passou a produzir filmes de ficção, como “Órfãos do Eldorado”, de Guilherme Coelho, e “Retrato de um Certo Oriente”, de Marcelo Gomes. A Matizar Filmes tem o compromisso de levar narrativas autênticas e relevantes ao público nacional e internacional, contribuindo para fortalecer a presença do cinema brasileiro no cenário global. PRODUÇÕES Oceânico (em breve), dir. Guilherme Coelho Esta Noite Não Seremos Estranhos (em breve), dir. Marcelo Grabowsky O Gesto Entre Nós – A História da Cia. Dos à Deux (em breve), dir. Roberto Bomtempo Retrato de um Certo Oriente (2024), dir. Marcelo Gomes Sinfonia da Vacina (2022), dir. Guilherme Coelho e Julia de Simone Luz Acesa (2020), dir. Guilherme Coelho Fotos Privadas (2020), dir. Marcelo Grabowsky O Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva (2018), dir. Letícia Simões Órfãos do Eldorado (2015), dir. Guilherme Coelho Bruta Aventura em Versos (2012), dir. Letícia Simões Um Domingo com Frederico Morais (2011), dir. Guilherme Coelho Por que a gente é assim? (2011), dir. Guilherme Coelho 5+5 (2010), dir. Rodrigo Lamounier Moscou (2009), dir. Eduardo Coutinho Cildo (2009), dir. Gustavo Rosa de Moura Carnaval para D. João VI (2008), dir. Rodrigo Lamounier Jogo de Cena (2007), dir. Eduardo Coutinho PQD (2007), dir. Guilherme Coelho Quaderna (2007), dir. Alexandre Montoro Fernando Lemos, Atrás da Imagem (2006), dir. Guilherme Coelho Fala Tu (2003), direção de Guilherme Coelho

EXIBIÇÃO DO FILME "GIRASSOL VERMELHO", OFICINA CRIATIVA E VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO DE EDER SANTOS

  Exibição do filme "Girassol Vermelho", oficina criativa e visita guiada             fazem parte de programação paralela à exposição de Eder Santos

Nos dias 24 e 25 de março, programação em torno da exposição "A Imagem Não Serve" reúne oficina criativa, visitas guiadas, exibição inédita do longa-metragem "Girassol Vermelho" e lançamento do catálogo da exposição, ampliando o diálogo sobre as obras de um dos pioneiros da videoarte no Brasil

  
 Cartaz do filme “Girassol Vermelho”, de Eder Santos - Cred Divulgação / Dir Videoinstalação Janaúba (Foto - Isabel Moreira & Leandro Aragão

Nos dias 24 e 25 de março, a CAIXA Cultural Curitiba promove uma programação especial em torno da exposição “A Imagem Não Serve”, do artista multimídia Eder Santos e com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho.

Reunindo experiência prática, reflexão crítica, cinema e encontro com o artista, a agenda propõe um mergulho na trajetória de Santos — cuja produção, iniciada nos anos 1980, tensiona a imagem como representação estável e a transforma em presença instável, marcada por ruídos, distorções e deslocamentos que desafiam o olhar contemporâneo.

Ao longo dos dois dias, o público poderá participar de uma oficina criativa, visitas guiadas, a exibição inédita do filme “Girassol Vermelho” e o lançamento do catálogo oficial da exposição.

No dia 24 de março, às 15h, ocorre a oficina “Que Imagens Nos Servem?”, conduzida pela fotojornalista Isa Lanave. A atividade propõe uma vivência  prática a partir de fotografias pessoais dos participantes, assim como imagens da obra de Eder Santos, explorando processos de colagem, sobreposição e transparência. A ideia é desmontar e recompor imagens afetivas, criando novas narrativas visuais em diálogo com memória, autoperccepção e experiências subjetivas - um exercício que ecoa as investigações sobre os limites e as possibilidades da imagem. As inscrições podem ser feitas pelo link.   

Na sequência, às 17h, o público poderá participar de uma visita guiada pela exposição, conduzida por Santos e pelo curador Luiz Gustavo Carvalho, que comentam processos de criação, referências e histórias por trás das videoinstalações e das videoesculturas apresentadas.

Encerrando o dia 24, às 18h30, ocorre a exibição do longa-metragem “Girassol Vermelho”, dirigido por Eder Santos. O filme, que estreou na abertura da Mostra de Cinema Tiradentes em 2025, será exibido pela primeira vez na capital paranaense e gira em torno de Romeo (Chico Díaz), um homem que, ao tentar fugir do passado em busca da liberdade, acaba sendo preso e torturado em uma estranha cidade onde fazer perguntas é proibido. A sessão contará com a presença do diretor, assim como a do curador da exposição “A Imagem Não Serve”. Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição.

Após a exibição, haverá o lançamento do catálogo da mostra, seguido de sessão de autógrafos.

No dia 25 de março, a programação continua com uma nova visita guiada pela exposição, às 11h, conduzida pelo artista e pelo curador, oferecendo ao público outra oportunidade de aprofundar o contato com a obra e seus processos.

Exposição “A Imagem Não Serve”
Em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba até o dia 10 de maio, a exposição“A Imagem Não Serve”, de Eder Santos, reúne 14 trabalhos do artista mineiro, sendo parte produzida nos últimos 20 anos, e traça um panorama de sua múltipla produção, combinando diferentes linguagens e técnicas, barrando as fronteiras entre artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias. Por meio de videoinstalações e vídeo-esculturas, sua obra, além de reverenciar o cinema brasileiro,  evoca paisagens rosianas, dialoga com a obra de René Magritte, reinterpreta aspectos da mineiridade e questiona uma sociedade cujo lema principal é “trabalhar, consumir e morrer”. 

A exposição “A Imagem Não Serve” tem entrada gratuita. O horário de visitação é de terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h. Mais informações nos perfis de Eder Santos (@edersan) e da produtora Ars et Vita (@arsetvita) .

Sobre o artista - Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é referência na videoarte brasileira e integra coleções institucionais como o MoMA (Nova York), o Centre Pompidou (Paris), o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior. Sua trajetória também inclui uma premiada produção no cinema, com curtas, longas e séries para televisão.

Serviço: 
Oficina “Que imagens nos servem?”
Data: 24 de março
Horário: 15h
Classificação: 16 anos
Local: Sala de Oficinas – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrições pelo link.   

Exibição do filme “Girassol Vermelho” e lançamento do catálogo
Data: 25 de março
Horário: 18h30
Classificação: 18 anos
Entrada gratuita
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Teatro) Na Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Informações: (41) 3041-2155|  Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Visita guiada pela exposição “A Imagem Não Serve”
Datas: 24 de março | 17h e 25 de março | 11h
Local: Galeria Mezanino – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrição: https://forms.gle/hShqW85W58A7bEfh7

Exposição “A Imagem Não Serve”
Data: Até 10 de maio
Horário de visitação: de terça a sábado, das 10h às 20h | domingos e feriados, das 10h às 19h.
Entrada gratuita
Classificação: 12 anos
Patrocínio: CAIXA Cultural
Produção: Ars et Vita
Redes sociais: Eder Santos (@edersan), Ars et Vita (@arsetvita) / CAIXA Cultural Curitiba

 

‘A VOZ DE DEUS’ ESTREIA NOS CINEMAS EM 16 DE ABRIL

 

Documentário de Miguel Antunes Ramos acompanha jovens pregadores evangélicos e propõe um olhar sobre fé e infância no Brasil contemporâneo

A VOZ DE DEUS, novo documentário dirigido por Miguel Antunes Ramos, estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de abril, com distribuição da EMBAÚBA FILMES. A produção convida o público a uma experiência de escuta e observação sobre fé, infância e os modos como sonhos são moldados, e por vezes interrompidos, no Brasil contemporâneo. Filmado ao longo de cinco anos, entre 2017 e 2022, o documentário acompanha a trajetória de dois jovens pregadores evangélicos em momentos distintos de suas vidas. Daniel Pentecoste foi o pregador infantil mais famoso do país, reunindo multidões em projeção nacional. Ao crescer, enfrenta o esvaziamento da fama precoce e a incerteza sobre o futuro. João Vitor, aos 12 anos, vive o auge: com mais de um milhão de seguidores no Instagram, entre lives e smartphones, prega para plateias presenciais e digitais. Ao aproximar esses dois tempos, o auge e o depois, o filme constrói um retrato delicado sobre o que permanece e o que se transforma quando a infância se mistura à exposição pública. Mais do que registrar um fenômeno religioso, A VOZ DE DEUS testemunha as mudanças atravessadas por seus personagens e pelo próprio país nesse período. Política e religião surgem não como pano de fundo ilustrativo, mas encarnadas nas relações familiares, nas expectativas depositadas sobre esses jovens e nos afetos tensionados por um Brasil em transformação. Um ciclo se encerra enquanto outro começa — e o país que cerca esses meninos já não é o mesmo. Com uma abordagem observacional que privilegia a presença e a escuta, o filme evita julgamentos fáceis e estereótipos. A câmera se aproxima, compartilha o espaço e permite que silêncios, hesitações e conflitos emerjam com complexidade. Em vez de reduzir o universo evangélico a caricaturas, o documentário revela suas contradições internas e a humanidade de seus personagens, transformando um tema potencialmente polarizado em uma reflexão íntima sobre sonhos, identidade e pertencimento. Desde sua estreia em festivais, o longa vem sendo reconhecido pela crítica por seu olhar rigoroso e sensível. A VOZ DE DEUS integrou a Competitiva Brasileira do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, onde recebeu o prêmio de Melhor Montagem, além de participar do CineBH – Festival Internacional de Cinema de Belo Horizonte e da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Dirigido por Miguel Antunes Ramos, o filme dialoga com temas recorrentes na trajetória do cineasta, como a observação de grupos sociais, as dinâmicas de poder e as relações entre indivíduo e contexto. Em A VOZ DE DEUS, esses elementos ganham uma dimensão temporal inédita em sua obra, acompanhando ao longo dos anos a formação — e a reinvenção — de figuras públicas ainda em idade de descoberta.

SINOPSE Duas crianças pregadoras buscam o caminho para uma vida melhor por meio da fé. Daniel Pentecoste foi o pregador infantil mais famoso do Brasil, mas conforme cresce enfrenta a frustração de um futuro incerto. João Vitor está no auge, com um milhão de seguidores. Entre lives e smartphones, prega para multidões. O filme revela as infâncias escondidas sob a construção de duas figuras públicas, oferecendo uma reflexão sobre um Brasil em transformação, em que política e religião frequentemente se confundem.

FICHA TÉCNICA A VOZ DE DEUS (2025) - 85’ Direção: Miguel Antunes Ramos Roteiro: Miguel Antunes Ramos, Alice Riff Produção: Nicholas Bernstein Produtoras: Corisco Filmes, Intropia Media Distribuição: Embaúba Filmes Montagem: Yuri Amaral Fotografia: Alice Andrade Drummond, Léo Bittencourt Som: Jonathan Macías, Tomás Franco, Rafael Veríssimo Desenho de Som: Fernando Henna Trilha Sonora: Arthur Decloet, Kiko Dinucci País: Brasil / Espanha

SOBRE O DIRETOR Miguel Antunes Ramos é um cineasta brasileiro cujo trabalho explora a transformação de paisagens urbanas e a persistência da violência histórica. É formado em audiovisual pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA–USP). Realizou, entre outros, os curtas-metragens “Um, Dois, Três, Vulcão” (2012), “Salomão” (2013), “E” (2014), “A Era de Ouro” (2014), “O Castelo” (2015) e “Comissão de Vendas” (2016), apresentados em festivais como os de Roterdã, Toulouse e Oberhausen e premiados em diversos festivais no Brasil. O documentário “Banco Imobiliário” (2016) marcou a estreia de Ramos na direção de longas-metragens e foi exibido na 40ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Assinou ainda a direção do longa “A Flecha e a Farda” (2020).

SOBRE A EMBAÚBA FILMES A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 800 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.

ESTRELADO POR PAOLLA OLIVEIRA, TERROR "HERANÇA DE NARCISA" EXIBIDO NA MOSTRA DE CINEMA TIRADENDES

Estrelado por Paolla Oliveira, terror “Herança de Narcisa”
tem exibição na Mostra de Cinema de Tiradentes

 Com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, longa-metragem será exibido no dia 29 de janeiro, às 21h, no Cine Petrobras na Praça

 

 

Paolla Oliveira estreia no gênero terror em “A Herança de Narcisa” - Cred Olhar Filmes
Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=qrCV8lWSSIA 

 

 

Depois do sucesso no Festival do Rio, onde levou o prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular, “Herança de Narcisa” chega à 29ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, um dos mais importantes espaços de encontro, reflexão, formação, exibição e difusão do cinema brasileiro contemporâneo. 

 

Com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, a produção tem pré-estreia nacional confirmada para o dia 29 de janeiro, às 21h, na Mostra Praça, voltada a produções inéditas e não inéditas que desejam um diálogo com um público mais amplo e massivo. A exibição é gratuita.

 

O filme acompanha Ana (Paolla Oliveira) e o seu retorno à casa em que passou a infância após a morte recente de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. O casarão, localizado no Rio de Janeiro, foi a única herança deixada a ela e a seu irmão, Diego, vivido pelo ator Pedro Henrique Müller. 

 

Decidida a vender a casa e dividir o dinheiro com Diego, Ana começa a revirar o imóvel e dar início a um processo de limpeza, revelando uma herança bem diferente do que imaginava.

 

À medida que explora o local, ela navega por um mar de antigos traumas e mistérios, passando a ser assombrada por uma maldição ancestral. Para sobreviver, ela precisará confrontar as mágoas e as memórias de uma relação tóxica mal resolvida. 

 

“‘Herança de Narcisa’ é diferente do clássico filme de possessão, em que não falamos sobre a possessão pelo mal ou pelo diabo, mas sobre a possessão pelas questões não resolvidas do relacionamento entre mãe e filha. Para quebrar o ciclo, a única maneira é um exorcismo mútuo. No sincretismo religioso brasileiro, acredita-se que somente reconhecendo as projeções e questões um do outro, fantasmas e hospedeiros podem se liberar”, comenta a diretora Clarissa Appelt, que assina o roteiro junto com Dias. “É um filme sobre ancestralidade feminina, que fiz em homenagem à minha mãe”, completa a cineasta. 

 

Esta é a segunda produção de Clarissa Appelt a ser exibida na Mostra de Cinema de Tiradentes. Em 2015, seu primeiro longa-metragem, “A Casa de Cecília”, fez parte da Mostra Aurora na 18ª edição do festival. 

 

“Herança de Narcisa” é uma produção da Camisa Preta Filmes, com coprodução da Urca Filmes e Telecine, e distribuição da Olhar Filmes. A estreia nos cinemas brasileiros está prevista para maio deste ano.        

 

Mais informações sobre a exibição na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes no site oficial: https://mostratiradentes.com.br/filme/heranca-de-narcisa/ .

 

Ficha técnica:
“Herança de Narcisa” (Dir. Clarissa Appelt e Daniel Dias / 85’ / Ficção / Brasil / 2025)

Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller, Elvira Helena

Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias

Direção de Fotografia: Zhai Sichen

Montagem: Daniel Dias

Direção de Arte: Fernanda Teixeira

Figurino: Roberta Pupo

Caracterização: Cleber de Oliveira

Direção de Som: João Henrique Costa

Edição de Som: Bernardo Uzeda

Trilha Sonora: Marcelo Conti

Produção: Camisa Preta Filmes

Coprodução: Urca Filmes e Telecine

Distribuição: Olhar Filmes

Produtores: Amanda Amorim, Leonardo Edde, Eduardo Albergaria

Classificação indicativa: 14 anos

Sobre os diretores: Clarissa Appelt e Daniel Dias têm pós-graduação (MFA) em roteiro nos EUA com bolsa Fulbright/Capes e são fundadores do Programa New Voices, voltado a vozes sub-representadas e patrocinado pela Fulbright, Embaixada Americana, SPcine e Projeto Paradiso. Clarissa dirigiu o longa “A Casa de Cecília” (2015) e Daniel é roteirista de “Nosso Sonho” (2023), “Herança de Narcisa” é o primeiro longa-metragem da dupla. 

 

Sobre a Olhar Filmes - Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann; "UÝRA, A Retomada da Floresta" de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial: www.olharfilmes.com.br .

Sobre a Camisa Preta Filmes: Produtora carioca que atua desde 2018 e é dedicada a narrativas de impacto e branded content em parceria com agências e canais de TV, criando conteúdos para múltiplas plataformas. Em sua trajetória autoral, produziu o curta “Mães Possíveis” e co-produziu o documentário “Leda”. “Herança de Narcisa”, coprodução com a Urca Filmes e Telecine, marca seu primeiro longa-metragem de ficção. www.camisapretafilmes.com.br

 

Sobre a Urca Filmes: Há mais de 20 anos, a Urca desenvolve e produz um portfólio diversificado de filmes de ficção, documentários e séries premiados. Fundada por Leonardo Edde e Eduardo Albergaria, a produtora independente valoriza a identidade cultural brasileira por meio de produções de alta qualidade. Entre os destaques, estão “Nosso Sonho”, o filme de maior bilheteria de 2023, “Soy Cuba: O Mamute Siberiano” e “Amazônia Groove”. A Urca se destaca como parceira de coprodução e produtora executiva em filmes como “Tropa de Elite 2” e “O Filme da Minha Vida”, alcançando sucesso nos mercados nacional e internacional.

 

Sobre o Telecine: O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).

 

MEL MAIA, LETÍCIA BRAGA E LÍVIA SILVA INICIAM A PREPARAÇÃO PARA FILMAR "APENAS 3 MARIAS"

Mel Maia, Leticia Braga e Lívia Silva iniciam a preparação para as filmagens de “Apenas 3 Meninas” O filme é produzido pela Panorâmica e baseado em fatos reais.

Foto: Ajota Nunes As atrizes se reuniram no último dia 20 para dar início à preparação para as filmagens do longa-metragem “Apenas 3 Meninas”, que promete emocionar e inspirar o público. Dirigido por Susanna Lira “Apenas 3 Meninas”, narra com uma pitada de humor e muita emoção a trajetória de 3 adolescentes da Zona Norte do Rio de Janeiro que enfrentam a pobreza menstrual e, unidas pelo futebol e pela força da coletividade, redigem e lutam pela aprovação da primeira lei do Brasil que garantiu a distribuição gratuita de absorventes na cesta básica. “Sempre admirei o trabalho da Susanna e essa será a primeira vez que estaremos juntas em um mesmo projeto. Estou bem feliz com essa oportunidade! Esse filme tem uma causa social importante e esse tipo de coisa brilha muito nos meus olhos, estou bem empolgada com tudo isso”, diz Lívia Silva que dará vida a Irene. Mara Lobão e Rodrigo Montenegro, que comandam a Panorâmica, assinam a produção e supervisão artística do longa-metragem. Mel Maia, interpreta Amora e comentou um pouco sobre esse novo trabalho: “Não me lembro a última vez que vi um filme que abordasse esse tema de forma tão realista e profunda. Vejo muita gente tratando o assunto como um tabu, por isso acredito que essa história será importante para muitas meninas”. Escrito por Keka Reis, com a consultoria de Julia Lordello, o filme é uma coprodução da Elo Studios e Paramount Pictures, em parceria com a Nubank e com o FSA/Ancine.  “Estou feliz em contar essa história para o público. É um enredo incrível, lindo, que traz a força do poder feminino para as telas. Vou fazer o papel da Luana, uma personagem cheia de camadas”, conta Letícia Braga.

MOSTRA SESC DE CINEMA ABRE INSCRIÇÕES PARA A VIII EDIÇÃO

Projeto contribui para a difusão e fortalecimento da produção audiovisual nacional

O cinema brasileiro vive um momento de grande visibilidade e reconhecimento, impulsionado pelas recentes conquistas de premiações internacionais e pelo crescente interesse do público em produções nacionais. Nesse cenário, iniciativas como a Mostra Sesc de Cinema – MSDC desempenham um papel fundamental ao incentivar a diversidade da produção audiovisual independente. O projeto, que chega a sua 8ª edição em 2025, estará com inscrições abertas entre os dias 18 de março e 15 de abril. 

"A Mostra Sesc de Cinema reafirma o compromisso da instituição com a valorização do cinema nacional e o fortalecimento da economia criativa. Mais do que um espaço de exibição, o projeto impulsiona a cadeia produtiva do audiovisual em diferentes níveis, abre caminho para novos talentos e promove um diálogo essencial entre realizadores, público, estudantes e críticos em todas as regiões do país", destaca Janaina Cunha, Diretora de Programas Sociais do Departamento Nacional do Sesc.

Podem concorrer na VIII MSDC curtas, médias e longas-metragens de ficção, documentários e animações, finalizados a partir de 1º de janeiro de 2023 e que não tenham sido exibidos em circuito comercial. Além da oportunidade de exibição por todo o país em unidades do Sesc, a Mostra premiará os vencedores com licenciamento em um valor total de até R$ 255 mil.

São aceitas inscrições de filmes de Alagoas, Bahia, Distrito Federal, Espírito Santo, Maranhão, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Rondônia, Roraima, Santa Catarina e São Paulo. Apenas realizadores residentes nessas localidades poderão inscrever suas obras, que serão avaliadas por comissões estaduais formadas por profissionais do Sesc e especialistas convidados.

A seleção contempla três categorias. No Panorama Brasil, serão escolhidos 19 filmes, um de cada estado participante. Já o Panorama Infanto-Juvenil selecionará até 10 realizações voltadas à infância e juventude. Além disso, no Panorama Estadual, os filmes serão exibidos em seus respectivos estados de origem, com exceção da Região Norte, que realizará um Panorama Regional, reunindo as obras selecionadas nos estados participantes da região.

Os selecionados serão divulgados em julho. As produções vencedoras do Panorama Brasil e do Panorama Infanto-Juvenil terão uma exibição especial em setembro, em uma Mostra Nacional, antes de iniciarem uma circulação de um ano pelas unidades do Sesc em todo o país.

Entre outubro e dezembro, acontecem as Mostras Estaduais e Regionais, em que cada estado ou região exibirá seu filme vencedor do Panorama Brasil, além dos demais títulos selecionados em seus respectivos Panoramas Estaduais ou Regionais.

Serviço: VII Mostra Sesc de Cinema
Inscrições: 18 de março a 15 de abril, no site.
Participação: obras finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2023, de todo o país

Resultado: Até 1º de julho de 2025
Exibição das produções selecionadas Panorama Nacional e Panorama Infantojuvenil: Última semana de setembro de 2025
Exibição das produções selecionadas Panorama Estadual: entre outubro e dezembro de 2025 (conforme programação regional)
Inscrições: gratuitas
Edital e mais informações aqui.

SOBRE A MSDC
Lançada em 2017, a Mostra Sesc de Cinema se consolida como um dos principais canais de incentivo e fomento ao cinema independente do país. O projeto reúne produções que não conseguem encontrar espaço nos circuitos comerciais, dando visibilidade à produção cinematográfica brasileira e contribuindo para a promoção de novos talentos no setor de audiovisual. Ao longo das suas oito edições, a MSDC já licenciou cerca de 400 obras do audiovisual independente nacional, com exibições em todas as regiões do país.

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA INÉDITA DO CINEASTA NELSON PEREIRA DOS SANTOS

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA INÉDITA DO CINEASTA NELSON PEREIRA DOS SANTOS  

Evento terá duas semanas de programação gratuita com sessões de filmes, masterclass, debates e acessibilidade

 

O cineasta Nelson Pereira dos Santos, homenageado da mostra. Foto: Divulgação. 

 

Em contagem regressiva para o centenário de Nelson Pereira dos Santos, um dos principais nomes do cinema brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta a mostra Simplesmente Nelson, evento com duas semanas de programação gratuita, que contará com exibições de filmes, masterclass, debates e sessões com legenda descritiva. A mostra vai de 11 a 23 de fevereiro e os ingressos são gratuitos, devendo ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão.

 

Destaque entre os precursores do movimento Cinema Novo, a trajetória de Nelson Pereira dos Santos inclui uma filmografia diversificada, com adaptações literárias, documentários, filmes de encomenda e minisséries. Seu legado vai além das salas de cinema: foi o primeiro cineasta brasileiro a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras (ABL), eleito em 2006 para ocupar a cadeira 7, cujo patrono é Castro Alves; além de ser lembrado pela dedicação ao ensino das artes, sendo o fundador do curso de graduação em Cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF) e professor do Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF. Nelson nasceu em São Paulo, no dia 22 de outubro de 1928, e faleceu em 21 de abril de 2018, aos 89 anos, no Rio de Janeiro.

 

Destaques da programação

Com curadoria de Silvia Oroz e Breno Lira Gomes, a mostra Simplesmente Nelson exibirá 23 obras dirigidas por ele e quatro produções extras que celebram sua vida e obra. A retrospectiva comemora os 70 anos do lançamento do filme “Rio 40 graus”, um marco do cinema brasileiro. A programação conta também com clássicos como “Vidas Secas”, “Como era gostoso o meu francês”, “Rio, Zona Norte”, além de filmes em que Nelson é retratado: “Nelson filma”, de Luiz Carlos Lacerda; “Como se morre no cinema”, de Luelane Loiola Corrêa.

 

Outro destaque da programação é o documentário “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” que tem como diretora Ivelise Ferreira, viúva do cineasta, e Aída Marques. No dia 14 de fevereiro, após a exibição da obra, haverá um debate com a participação de Ivelise e a curadora Silvia Oroz, com mediação do crítico Marcelo Miranda. A obra “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” será exibida com legenda descritiva.

 

No dia seguinte, 15 de fevereiro, às 14h30, a curadora Silvia Oroz conduz uma sessão comentada do filme “Cinema de lágrimas”, que é uma adaptação do livro de sua autoria “Melodrama: o Cinema de lágrimas da América Latina”. Todos os filmes serão exibidos no formato digital.

 

Outro destaque da programação será no dia 22 de fevereiro, às 14h: a masterclass “Três faces de Nelson”, com o crítico de cinema Marcelo Miranda. A duração é de duas horas e podem se inscrever pessoas a partir dos 14 anos. Toda a programação, incluindo as sessões de filmes e as atividades paralelas, é gratuita. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do local 30 minutos antes de cada sessão. Acesso sujeito a lotação.

 

O cineasta dirige Grande Otelo em “Rio, Zona Norte”. Fotos: Divulgação.

 

Programação completa mostra Simplesmente Nelson

 

Semana 1

11 de fevereiro – terça-feira

17h – Nelson Filma (1971, 10 min) + Nelson Filma o Rio (2021, 53 min) - 12 anos

19h – Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA. Livre

Seguido de lançamento do catálogo da mostra.

12 de fevereiro – quarta-feira

17h30 – Mandacaru Vermelho (1961, 78 min) 14 anos

19h30 – Como se morre no cinema (2002, 20 min) + Vidas secas (1963, 100 min) Livre

13 de fevereiro – quinta-feira

16h – Brasília 18% (2006, 102 min) 16 anos

18h10 – Insônia (1980, 103 min) 18 anos

20h20 – A terceira margem do rio (1994, 98 min) 16 anos

14 de fevereiro – sexta-feira

15h – A luz do Tom (2012, 120 min) Livre

17h20 – A música segundo Antônio Carlos Jobim (2012, 88 min) - Livre

19h20 - Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA - Livre. Seguido do debate: O Cinema de Nelson Pereira dos Santoscom a diretora Ivelise Ferreira, a curadora Silvia Oroz e mediação do crítico de cinema Marcelo Miranda (50 min)

15 de fevereiro – sábado

14h30 – Sessão Comentada: Cinema de Lágrimas (1995, 92 min) com a curadora Silvia Oroz 16 anos

18h – Memórias do cárcere (1984, 197 min) 14 anos

16 de fevereiro – domingo

16h – Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos

18h – Meu compadre Zé Keti (2001, 12 min) + Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

 

Semana 2

18 de fevereiro – terça-feira

18h – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos

20h – Azyllo muito louco (1970, 100 min) Livre

19 de fevereiro – quarta-feira

18h – Como era gostoso o meu francês (1971, 83 min) 12 anos

20h – Quem é Beta? (1972, 85 min) 12 anos

20 de fevereiro – quinta-feira

17h30 - El Justiceiro (1967, 90 min) 12 anos

19h30 – A missa do galo (1982, 24 min) + Boca de Ouro (1962, 103 min) 14 anos

21 de fevereiro – sexta-feira

15h – Jubiabá (1987, 107 min) 14 anos

17h20 – Tenda dos milagres (1977, 132 min) 14 anos

20h – O amuleto de Ogum (1974, 112 min) 18 anos

22 de fevereiro – sábado

14h – Masterclass Três faces de Nelson, com o crítico de cinema Marcelo Miranda (120 min) 14 anos

16h30 – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos

18h10 - Vidas secas (1963, 100 min) Livre

20h20 - Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos

23 de fevereiro – domingo

15h – Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

17h – Estrada da vida (1980, 100 min) 14 anos

19h10 – A música segundo Antonio Carlos Jobim (2012, 88 min) Livre

 

SERVIÇO:

[Cinema] Mostra Simplesmente Nelson

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro

Data: 11 a 26 de fevereiro de 2025

Horários: conferir no site Curitiba | CAIXA Cultural

Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão

Classificação indicativa: consultar na programação

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722