FOCO MILENA TIMES É DESTAQUE DESTA SEMANA NA EMBAÚBA PLAY

 

FOCO MILENA TIMES É DESTAQUE DESTA SEMANA NA EMBAÚBA PLAY Plataforma especializada em cinema nacional contemporâneo apresenta os curtas REPRESA e AU REVOIR da roteirista e diretora do longa AINDA NÃO É AMANHÃ REPRESA (FOTO: DIVULGAÇÃO) Por ocasião do lançamento de Ainda não é amanhã, primeiro longa-metragem da pernambucana Milena Times, a Embaúba Play reúne os curtas-metragens da diretora na plataforma, como oportunidade de conhecer mais a fundo sua obra. Além de seu trabalho de direção, Milena atuou como assistente de direção em filmes como Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016) e A Febre (Maya Da-Rin, 2019), fundou a produtora Espreita Filmes e co-dirigiu, ao lado de Hilton Lacerda, a série de TV Chão de Estrelas, atualmente em pós-produção. Seus curtas revelam um olhar sensível para personagens que habitam a solidão, mas que, por vezes, são atravessadas por vínculos improváveis. São histórias construídas a partir de uma dramaturgia sutil, em que o silêncio, o cotidiano, a casa e o trabalho assumem uma centralidade. A atenção aos espaços íntimos das personagens se desdobra de formas distintas: em Represa, através da tensão e do suspense; em Au Revoir, por meio da delicadeza e do afeto. Por que assistir “Represa”? Represa (2016) combina o gênero do suspense com uma reflexão sobre a solidão. O filme acompanha um homem que vive recluso entre o trabalho solitário em uma loja de conveniência e os momentos silenciosos em sua casa, de pouco contato com outras pessoas. Aos poucos, seu cotidiano passa a ser atravessado por uma atmosfera fantasmagórica, quando ele percebe indícios de presenças estranhas em sua residência. Perturbado, decide investigar o que está acontecendo — e, com isso, o suspense se intensifica, mergulhando o espectador num clima de inquietação. AU REVOIR (FOTO: DIVULGAÇÃO) Por que assistir “Au Revoir”? Au Revoir (2013) lança um olhar delicado sobre a relação entre envelhecimento e solidão. Uma mulher brasileira vive sozinha na França, enquanto sua mãe está em um processo de adoecimento no Brasil. Certo dia, uma vizinha idosa lhe pede que cuide de seu gato, iniciando um vínculo inesperado. Aos poucos, a convivência revela que a vizinha também enfrenta a solidão e um processo de fragilidade física. Com sensibilidade e sutileza, o filme acompanha o nascimento de um afeto silencioso entre as duas mulheres, em meio à finitude e à partilha de acolhimento. SOBRE A EMBAÚBA PLAY A EMBAÚBA PLAY é uma plataforma especializada em cinema brasileiro contemporâneo, que organiza e facilita o acesso aos longas, médias e curtas, a partir de um recorte curatorial. Outra particularidade do serviço é que o aluguel será avulso, assim não será necessário fazer uma assinatura fixa. O valor dos longas-metragens  é menos que 10 reais (1,50 dólar) e os filmes podem ser vistos em até 72 horas. A plataforma conta com mais de 550 títulos, trazendo obras de nomes de ponta do cinema independente nacional, como Adirley Queirós, Affonso Uchôa, André Novais Oliveira, Bruno Safadi, Felipe Bragança, Gabriel Mascaro, Guto Parente, Helena Ignez, Juliana Rojas, Kleber Mendonça Filho, Leonardo Mouramateus, Marcelo Caetano, Marcelo Pedroso, Marco Dutra, Marília Rocha, Maya Da-Rin, Paula Gaitán, Renata Pinheiro, Rodrigo de Oliveira, Sandra Kogut e Thiago Mendonça. Traz também filmes de cineastas que se destacam pelos seus trabalhos em curta metragem, como Ana Carolina Soares, Fábio Leal, Distruktor, Karen Akerman, Marcellvs, Marco Antônio Pereira, Marcos Curvelo, Rafael Urban, Sávio Leite e Thais Fujinaga. A Embaúba Play é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo.

"ESTOMAGO 2 - O PODEROSO CHEF" GANHA TRAILER E CARTAZ OFICIAL

 

"Estômago 2 - O Poderoso Chef" ganha trailer e cartaz oficial Com distribuição da Paris Filmes e direção de Marcos Jorge, longa chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 29 de agosto Assista ao trailer oficial AQUI Sequência de “Estômago”, filme de 2008 aclamado pela crítica e pelo público, “Estômago 2 - O Poderoso Chef” acaba de ganhar seu trailer e cartaz oficial. Estrelado por João Miguel, que retorna ao papel de Raimundo Nonato, e Nicola Siri - que dá vida ao mafioso italiano Benedetto Caroglio - o filme chega exclusivamente aos cinemas em 29 de Agosto. Dezesseis anos após os acontecimentos do primeiro filme, Raimundo Nonato, com seu inigualável talento para a culinária, conseguiu conquistar uma posição confortável se aproximando dos poderosos da prisão. Ele cozinha para o diretor do presídio, para o líder dos detentos - Etecétera (Paulo Miklos) -, e para os carcereiros, com requintes de alta gastronomia. Mas, a chegada do famoso mafioso italiano Benedetto Caroglio (Nicola Siri) à prisão vai abalar as estruturas e colocará o chef no epicentro de uma feroz disputa de poder.   Filmado no Brasil e na Itália e falado nos dois idiomas, o filme traz no elenco outros nomes de peso do cinema italiano e europeu, como Giulio Beranek, Marisa Laurito e Vincent Riotta, além de Nicola Siri. A sequência conta, ainda, com o retorno de Paulo Miklos, como Etecétera. “Estômago 2” é dirigido por Marcos Jorge — que também assina o primeiro longa “Estômago”, “Mundo Cão” e a comédia “Abestalhados 2”  — e produzido pela Zencrane Filmes, em coprodução com a Warner Bros. Discovery, Telecine, a italiana Alexandra Cinematográfica e contou com o patrocínio da Petrobras, além de distribuição da Paris Filmes.  Sinopse A fantástica e divertida jornada de nosso “anti-herói” preferido, Raimundo Nonato (João Miguel), e suas aventuras filosófico-culinárias continuam. Dezesseis anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, Nonato virou o chef dos chefs na prisão, encantando com seu talento culinário e saborosa lábia tanto o diretor do presídio quanto o veterano líder dos detentos (Paulo Miklos). Até que um terceiro chefão, o mafioso italiano Dom Caraglio (Nicola Siri), chega para disputar o controle da penitenciária e o privilégio de ser servido pelo carismático cozinheiro. Ao mesmo tempo, conheceremos os tortuosos caminhos que transformaram o pacato filho da dona de um restaurante brasileiro no sul da Itália no poderoso chefe que, anos depois, vem ao Brasil desafiar o crime organizado por causa de Nonato.  Ficha técnica Direção: Marcos Jorge Roteiro: Bernardo Rennó, Lusa Silvestre e Marcos Jorge Produção: Cláudia da Natividade e Francesco De Blasi Empresas Produtoras: Zencrane Filmes (Brasil) e Alexandra Cinematografica (Itália) Empresas Coprodutoras: Warner Bros. Discovery e Telecine Empresa Distribuidora: Paris Filmes Lançamento: 29 de agosto Elenco Brasileiro: João Miguel, Nicola Siri, Paulo Miklos, Guenia Lemos, Marco Zenni. Elenco Italiano: Violante Placido, Giulio Beranek, Marisa Laurito, Giorgio Gobbi Participação Especial: Projota e Vincent Riotta  Sobre o diretor Marcos Jorge Marcos Jorge é diretor de filmes, roteirista e curador. Já dirigiu 15 filmes, entre longas e curtas-metragens, e foi o vencedor de três Grandes Prêmios do Cinema Brasileiro, além de dezenas de prêmios internacionais. Estudou Jornalismo no Brasil e Cinema na Itália, onde iniciou sua carreira. Seu primeiro longa-metragem de ficção, “Estômago”, arrebatou 39 prêmios, 16 deles internacionais, e foi o filme brasileiro mais premiado do biênio 2008-2009.  Participou da seleção oficial de importantes festivais, como os de Berlim, Roterdã e Valladolid.  O cineasta também dirigiu o documentário “O Ateliê de Luzia – Arte Rupestre no Brasil” (2004), “Corpos Celestes” (2011), em codireção com Fernando Severo, “O Duelo” (2015) adaptação do romance “O Capitão de Longo Curso”, de Jorge Amado, “Mundo Cão” (2016), e a comédia “Abestalhados 2” (2022). Na TV, assina a direção do média-metragem “Arqueologia da Luta”, para o Canal Combate, e a série documental “O Caso Celso Daniel”, produzida e veiculada pela Globoplay.  Atualmente se prepara para o lançamento de “Estômago 2 – O Poderoso Chef” e acaba de finalizar as filmagens de “Doutor Monstro”, inspirado no controverso julgamento do cirurgião plástico Farah Jorge Farah, acusado de ter assassinado uma de suas pacientes. É também um dos curadores do Centro Cultural Cine Passeio, em Curitiba, espaço de referência na divulgação das artes cinematográficas no Brasil.  Sobre a produtora Zencrane Filmes A Zencrane Filmes é uma produtora audiovisual brasileira, fundada em 2000 pela produtora Cláudia da Natividade e pelo diretor e roteirista Marcos Jorge. Seus vários curtas e longas-metragens foram exibidos em Festivais e plataformas de diversos países e acumulam mais de uma centena de prêmios, no Brasil e no exterior. Em seus mais de vinte anos de atuação, a Zencrane construiu uma sólida carreira, trabalhando com empresas como Warner Bros., Paramount Pictures, Globo Filmes e Disney, entre outras. Seu primeiro longa de ficção, “Estômago” (2008), venceu 39 prêmios e se tornou o filme brasileiro mais premiado no país e no exterior nos anos 2008 e 2009, sendo distribuído em diversos países de vários continentes. A produtora se prepara para lançar em 2024, a sequência deste grande sucesso, com o título “Estômago 2 – O Poderoso Chef”. Em 2023, filmou “Doutor Monstro”, longa inspirado no controverso julgamento do cirurgião plástico Farah Jorge Farah, que assassinou uma de suas pacientes. A Zencrane também assina títulos de ficção como “Corpos Celestes” (2011), “Mundo Cão” (2016) e “Abestalhados 2” (2022). Entre os documentários destaca-se “O Ateliê de Luzia – Arte Rupestre no Brasil”. Em 2021, a Zencrane passou por mudanças no seu quadro de sócios, com a entrada do Grupo Papaki, com o objetivo de atender às demandas de um mercado audiovisual global cada vez mais diversificado.  Sobre a Paris Filmes A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.  Sobre a Warner Bros.Discovery A Warner Bros. Pictures é uma empresa de entretenimento totalmente integrada, com atividades em diversos países e uma das líderes mundiais na criação, produção, distribuição, licenciamento e comercialização de todas as formas de entretenimento e seus negócios relacionados. Uma empresa da Warner Bros. Discovery, o estúdio é o lar de uma das maiores coleções de marcas do mundo e está na vanguarda de todos os aspectos da indústria do entretenimento, como cinema, televisão, produção de entretenimento doméstico, distribuição digital, animação, quadrinhos, jogos de videogame, licenciamento de produtos e marcas e difusão.  No Brasil, a Warner Bros. Pictures iniciou suas atividades em março de 1929 e, desde então, trouxe para o país grandes clássicos do cinema como “Casablanca”, “Meu Ódio Será sua Herança”, “Um Bonde Chamado Desejo” e “Superman”, bem como as franquias de sucesso “Matrix”, “O Senhor dos Anéis”, “Harry Potter”, “Batman”, “Se Beber, Não Case!”, “Hobbit”, além dos novos filmes do Universo DC, como “Batman vs Superman: A Origem da Justiça”, “Mulher-Maravilha” e “Barbie”. A história de sucesso no Brasil inclui mais de 1.000 filmes lançados nos cinemas, com público acima de 500 milhões de pessoas. A Warner Bros. Pictures também aposta nas produções locais, tendo lançado sucessos como os filmes da Xuxa, “Os Penetras”, “Reis e Ratos”, “Lope”, “Zuzu Angel”, “Serra Pelada”, “Rio Eu Te Amo”, “A Mulher Invisível”, “O Vendedor de Sonhos”, “Bingo – O Rei das Manhãs”, "Os Aventureiros - A Origem", entre outros.

INDICADO À PALMA DE OURO DESTE ANO: "CULPA E DESEJO" ESTREIA HOJE NOS CINEMAS

 

Dirigido por Catherine Breillat, longa francês retrata o amor proibido entre uma advogada e seu enteado O drama “Culpa e Desejo” (L'été dernier), protagonizado por Léa Drucker (“Close”, “Custódia”) e dirigido por Catherine Breillat (“Para Minha Irmã”, “Anatomia do Inferno”), entra em cartaz hoje, 23 de Novembro, nos cinemas brasileiros, com distribuição da Synapse Distribution. O filme fez parte da seleção do Festival Varilux 2023, evento que aconteceu no país durante este mês. Confira o trailer aqui e imagens neste link. Na trama, Anne (Léa Drucker), mãe bem-sucedida e respeitada advogada especializada em violência sexual contra menores, coloca tudo em risco ao entrar em um jogo de sedução com Théo (Samuel Kircher), filho de seu marido em um casamento anterior. Aos poucos, ela engata uma relação amorosa que pode abalar sua carreira e sua família. “Culpa e Desejo” é baseado em um filme dinamarquês chamado “Rainha de Copas”, de 2019. Quando o produtor Saïd Ben Saïd (o mesmo de "Bacurau" e "Elle") comprou os direitos do longa e entregou para Catherine dirigir sua própria versão, ela viu que poderia explorar elementos não aprofundados no original. “No papel, essa é uma história de uma mulher tendo um caso com seu enteado bem mais novo, mas essa não é a história que queria contar. Meus filmes são, primeiro de tudo, poéticos. Estou interessada no amor, desejo, culpa e toda a jornada”, comenta ela. A cineasta trabalha seus projetos sem a composição de uma trilha sonora original, e neste longa não foi diferente. Sua intenção é explorar minuciosamente os momentos íntimos por meio das demonstrações de afeto. Para ela, ter Léa Drucker e Samuel Kircher (que atuou pela primeira vez) foi essencial para criar a atmosfera do filme. “Quando conheci Léa, achei ela maravilhosa. Acima de tudo, vi nela a atriz que iria filmar [...] Já Samuel é totalmente charmoso, radiante e, ao mesmo tempo, misterioso. Ele deu tudo de si às câmeras”, afirma. Vencedora do Prêmio César pelo filme “Custódia”, de 2017, Léa Drucker mergulhou na filmografia da diretora e se apaixonou pela forma como ela conduz seus filmes. “Catherine tem opiniões claras e uma visão única. É maravilhoso trabalhar com diretores que são ambiciosos e brilhantes e que têm um universo estético marcante. Eu estava nervosa, claro, mas isso faz parte do ofício: você não controla tudo, precisa caminhar com o desconhecido”, diz. “Culpa e Desejo” fez parte da seleção oficial do Festival de Cannes de 2023, onde concorreu ao prêmio principal da Palma de Ouro. Sinopse oficial Uma respeitada advogada e mãe bem-sucedida coloca tudo em risco ao entrar em um jogo de sedução com o filho de seu marido. Uma história de desejo e traição com consequências devastadoras. Elenco principal Léa Drucker - Anne Samuel Kircher - Théo Olivier Rabourdin - Pierre Clotilde Courau - Mina Ficha técnica Diretora: Catherine Breillat Roteiro: Catherine Breillat com colaboração de Pascal Bonitzer Produção: Saïd Ben Saïd Produção Executiva: René Ezra, Caroline Blanco, Clifford Werber Direção de Fotografia: Jeanne Lapoirie AFC Direção de arte: Sébastien Danos Figurino: Khadija Zeggaï Edição: François Quiqueré LMA Sobre a Synapse Distribution Parte do grupo Sofa Digital desde 2018, a Synapse Distribution adquire filmes para comercialização em toda a América Latina. Em 2021, foi responsável, em parceria com a distribuidora Vitrine Filmes, por trazer ao país o filme ‘Druk - Mais Uma Rodada’, ganhador do Oscar na categoria ‘Filme Internacional’. Em 2022, a Synapse iniciou a distribuição direta de filmes em salas de cinema por todo o Brasil. Siga a Synapse Distribution nas redes sociais.

PARIS FILMES DIVULGA CARTAZ DO LONGA "FÉRIAS TROCADAS"

 

O longa “Férias Trocadas”, com Edmilson Filho, e confirma estreia: 12 de outubro nos cinemas  Dirigido por Bruno Barreto, filme tem Carol Castro, Aline Campos, Klara Castanho, Matheus Costa e Gustavo Mendes no elenco

A Paris Filmes acaba de divulgar o cartaz oficial do longa “Férias Trocadas”, nova comédia de Bruno Barreto (“Flores Raras” e “Crô: O Filme”), protagonizada por Edmilson Filho ("Cine Holliúdy"). No filme, o ator aparece em dose dupla, nos papeis de Zé e Edu, dois homens que se chamam José Eduardo Santos e são absolutamente diferentes. Por coincidência, seus destinos se cruzam quando eles viajam no mesmo dia para o mesmo local. O elenco conta também com Carol Castro (“Veneza” e “Um Suburbano Sortudo”), Aline Campos (“Os Farofeiros”), Klara Castanho (“Tudo por um Popstar”), Matheus Costa (“Derrapada”) e o humorista Gustavo Mendes. A produção é da Paris Entretenimento e a distribuição da Paris Filmes, com estreia prevista para 12 de Outubro nos cinemas. Na produção, filmada em Cartagena, os dois ‘Josés Eduardos Santos’ viajam no mesmo voo para Cartagena, na Colômbia, com as famílias, que têm estilos e classes sociais bem diferentes. Zé é dono de uma escolinha de futebol e tira a sorte grande: ganha numa rifa passagem e hospedagem para viajar com a mulher Suellen (Aline Campos) e a filha blogueira Rô (Klara Castanho). A ideia é comemorar o aniversário de Suellen fora do Brasil e na primeira viagem internacional da família. Já Edu é um empresário bem-sucedido, engomadinho e cheio de preconceitos que vai sair de férias com sua esposa Renata (Carol Castro) e o filho tik toker João (Matheus Costa).  A confusão começa quando os dois, por engano, trocam de hospedagem. Zé chega com a família no desembarque, encontra o motorista de Edu com uma placa em seu nome e vai parar no hotel de luxo. Já Edu acaba na pousada simples de Zé. As famílias vivem experiências totalmente inusitadas, mas que podem acabar unindo as duas ainda mais.  O ator Edmilson Filho também assina o roteiro do longa junto a Bia Crespo, Juliana Araripe e Otávio Martins, com colaboração de Dario Pato, baseado na ideia original de Bia Crespo. “Férias Trocadas” conta com patrocínio da Claro, da Aços F. Sachelli, da Rede D’Or São Luiz e do ProAC, por meio da Lei Aldir Blanc.

Sinopse: José Eduardo, o Zé, é dono de uma escolinha de futebol e ganha numa rifa uma viagem com a mulher e a filha blogueira para Cartagena. Já José Eduardo, o Edu, é um empresário bem-sucedido que vai sair de férias com a esposa e o filho tik toker. A confusão começa quando, por engano, Zé se hospeda no hotel de luxo de Edu, que, por sua vez, acaba na pousada simples de Zé. Essa troca proporciona experiências que as duas famílias não estavam acostumadas, mas que acaba as unindo ainda mais.  Elenco:  Edmilson Filho Carol Castro Aline Campos Klara Castanho Matheus Costa  Gustavo Mendes Flávia Garrafa Raphael Vianna Ficha técnica: Direção: Bruno Barreto Ideia Original: Bia Crespo Roteiro: Bia Crespo, Edmilson Filho, Juliana Araripe e Otávio Martins, com colaboração de Dario Pato. Produtores: Marcio Fraccaroli, Andre Fraccaroli, Veronica Stumpf Produtores Associados: Paulo Nascimento, Rodrigo Castellar Produção: Paris Entretenimento Distribuição: Paris Filmes PARIS ENTRETENIMENTO | Produtora  Fundada em 2011, a Paris Entretenimento consolidou-se como produtora independente em 2015, com o lançamento de "Carrossel - O Filme". Desde então, seus filmes foram vistos por 20 milhões de pessoas nos cinemas. Entre 2015 e 2018, a Paris Entretenimento foi a produtora que mais lançou filmes no país, com um total de quatorze longas-metragens originais exibidos em circuito comercial. Os gêneros variados dessas produções reafirmam sua versatilidade e, consequentemente, seu posicionamento no mercado audiovisual: adaptações de séries infantis ("Carrossel", "Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina", "Detetives do Prédio Azul – O Filme" e "Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano"), infanto-juvenis ("Internet – O Filme", "Meus 15 Anos" e "10 Horas para o Natal"), comédia romântica ("Um Namorado Para Minha Mulher"), adaptação que deu vida à HQ nacional de ação ("O Doutrinador"), que deu origem a uma série para o canal Space) e três documentários ("Teresinha", "Todas as Meninas Reunidas Vamos Lá!" e "Aqualoucos"). Em 2021, lançou as comédias "A Sogra Perfeita" e "Dois Mais Dois", e em 2022 "Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo". Os filmes "Meu Nome é Gal", "Férias Trocadas" e "Um Dia Cinco Estrelas", recém-filmados, têm previsão de estreia em 2023. Atualmente, a Paris Entretenimento desenvolve duas séries e dois longas-metragens para diferentes plataformas de streaming e ainda filmará mais três longas-metragens para cinema até o fim de 2023. PARIS FILMES | Distribuidora  A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas "Crepúsculo" e "Jogos Vorazes", o premiado "O Lado Bom da Vida", que rendeu o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013, e "Meia-noite em Paris", que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen. A distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias "De Pernas Pro Ar”, "Até Que a Sorte nos Separe", "DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como "John Wick", "La La Land – Cantando Estações", "A Cabana", "Extraordinário" e "Marighella". Para os próximos lançamentos, a empresa aposta em um line-up diversificado, que inclui títulos como "Os Três Mosqueteiros", "Minha Irmã e Eu", "Tá Escrito", e as sequências "John Wick 4: Baba Yaga”, "Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes", "Pássaro Branco – Uma História de Extraordinário", "Jogos Mortais X".

CONFIRA O TRAILER E POSTER DE A BALEIA, NOVO FILME DE DARREN ARONOFSKY

 

Protagonizado por Brendan Fraser, longa estreia nos cinemas dia 26 de Fevereiro com distribuição da Califórnia Filmes  Assista ao trailer: https://youtu.be/CPMqpPCnpIQ Dirigido por Darren Aronofsky (mãe!, Réquiem para um sonho), A BALEIA, acaba de ganhar trailer oficial e poster, longa chega aos cinemas brasileiros em 23 de Fevereiro com distribuição da Califórnia Filmes.  No filme, Brendan Fraser interpreta Charlie, um professor de 270 Kg, que não consegue sair do sofá, e repleto de problemas emocionais. No Festival de Veneza, em setembro passado, ele também recebeu quase 10 minutos de aplausos na sessão de gala do longa, e o ator é um dos mais cotados para o Oscar.  Fraser se transformou fisicamente para viver o personagem: um homem com obesidade severa que não consegue sair do sofá. Professor de literatura, ele precisa se confrontar com seu passado, que envolve uma filha adolescente (Sadie Sink) e sua ex-mulher (Samantha Morton). O roteiro é escrito por Samuel D. Hunter, baseado em sua peça homônima. “O que eu gosto sobre A BALEIA é como nos convida a ver a humanidade dos personagens, que não são totalmente bons ou maus, eles têm nuances como qualquer pessoa, e vivem vidas muito ricas”, conta Aronofsky, que se interessou em adaptar a peça desde que a viu, mais de dez anos atrás. Fraser, por sua vez, conta que teve uma entrega total ao personagem, como nunca fizera antes, para mostrar toda a força e vulnerabilidade de Charlie. “Ele tem uma melancolia que o paralisa que vem do fato de nunca poder ter sido a pessoa que queria ser. Ele carrega muitos sentimentos de culpa”, explica o ator. Fraser também defende o personagem, que, para ele, não é mesquinho ou calculista, mas vítima de suas próprias escolhas. “Charlie feriu as pessoas por não ser direto, não ser autêntico, e agora vive uma batalha consigo mesmo. Ele deixou de lado de acertar as contas com as pessoas que amava, e agora pode ser tarde demais para fazer isso. Quando diz aos seus alunos que precisam encontrar uma maneira de dizer a verdade, no fundo, ele está falando isso para si mesmo.” Aronofsky confessa que sempre esteve próximo de Fraser durante todo o processo, a fim do proteger, pois sabia que, ao entrar no personagem, o ator também ficaria muito fragilizado emocionalmente. “Há uma espécie de casamento entre o poder das palavras do roteiro e a coragem da interpretação de Brendan. Conversamos muito sobre como queríamos aproximar, mas também afastar o público do personagem.” “Preconceito contra obesidade é uma das últimas fronteiras das maneiras de uma pessoa menosprezar a outra. Muitas vezes, as pessoas do tamanho de Charlie são invisíveis, vistas apenas por suas famílias e cuidadores. É uma forma de silenciamento. Conversando com essas pessoas, percebi que, como qualquer um, elas querem ter suas histórias contadas, e serem tratadas de maneira justa e honesta. Isso tudo foi um impulso para me levar à autenticidade do personagem”, conclui Fraser. A equipe artística de A BALEIA inclui também o diretor de fotografia Matthew Libatique (Cisne Negro, Homem de Ferro 2); o compositor Rob Simonsen (Foxcatcher: Uma história que chocou o mundo); o montador Andrew Weisblum (A Crônica francesa); a diretora de arte Jurasama Arunchai (Amor Sublime Amor); e o figurinista Danny Glicker (Milk: A voz da igualdade). A BALEIA será lançado no Brasil pela Califórnia Filmes. Sinopse Charlie é um professor de inglês com obesidade severa, que tenta se reconectar com sua filha adolescente como uma última tentativa de redenção. Baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter. Ficha Técnica Direção: Darren Aronofsky Roteiro: Samuel D. Hunter, baseado em sua peça Produção:  Jeremy Dawson, Ari Handel, Darren Aronofsky Elenco: Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton Direção de Fotografia: Matthew Libatique Música: Rob Simonsen Montagem: Andrew Weisblum Gênero: drama País: EUA Ano: 2022 Duração: 117 min.

"A ÚLTIMA FESTA" NOVO LONGA DE MATHEUS SOUZA

 

Filme com Marina Moschen, Christian Malheiros, Giulia Gayoso e Thalita Meneghim estreia dia 26 de Janeiro nos cinemas

“A Última Festa”, longa escrito e dirigido por Matheus Souza (“Ana e Vitória”, "Apenas o Fim”), acaba de divulgar cartaz e trailer oficiais: https://youtu.be/GmNbWQZKPwQ. A produção é de Diogo Dahl, da Coqueirão Pictures, em coprodução internacional com Ar de Filmes (Portugal), Globo Filmes e Telecine. A H2O Films assina a distribuição, com estreia nos cinemas prevista para 26 de Janeiro de 2023. Rodado em Portugal, o longa acompanha a festa de formatura de um grupo de jovens que se prepara para a faculdade e para as próximas etapas de suas vidas. Em uma mistura de drama, romance e comédia, histórias paralelas se entrelaçam. Um casal de namorados decide terminar o relacionamento para curtir a vida. Enquanto outro tenta ter a sua tão esperada primeira vez, mas é sempre interrompido.  Na ambulância da festa, um casal improvável se conhece depois de os parceiros beberem demais. Um jovem com autoestima baixa é desafiado pelo menino mais bonito da festa, enquanto sua amiga conta sobre uma gravidez indesejada. Um grupo de amigos discute no banheiro depois que um segredo é revelado. E duas amigas descobrem um novo sentimento entre elas.  O longa é protagonizado por Marina Moschen (“No Mundo de Luna”), Christian Malheiros (“Sintonia”), Giulia Gayoso (“M8 - Quando a Morte Socorre a Vida”), e pela atriz criadora do canal “Depois das Onze”, Thalita Meneghim. Victor Lamoglia (“Como Hackear Seu Chefe”), Richard Abelha, Victor Meyniel, Caíque Nogueira, Leo Cidade e Muse Maya completam o elenco.  SINOPSE Um grupo de jovens se prepara para a tão esperada festa de formatura. Histórias paralelas se entrelaçam. Um casal decide terminar para curtir a vida, enquanto outro se conhece em uma situação improvável. Um grupo de amigos discute depois que um segredo é revelado. E duas amigas descobrem um novo sentimento entre elas. A última festa talvez seja a primeira noite para o começo de suas vidas.   ELENCO Nina - Marina Moschen Nathan - Christian Malheiros Bianca - Thalita Meneghim Marina - Giulia Gayoso Diego - Richard Abelha Leo - Victor Meyniel Juliano - Caíque Nogueira Leandro - Leo Cidade Zelda - Muse Maya Caio - Victor Lamoglia   FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro: Matheus Souza Produtor: Diogo Dahl Produtor Executivo: Alexandre Oliveira                                     Pedro Bento Produtora Associada: Rosane Svartman                                        Renata Almeida Magalhães Produção de Elenco: Marcela Altberg Produtor Delegado: Caíque Martins Ferreira Direção de Produção: Joana Bravo                                        Maria Fernanda Miguel Diretora de Fotografia: Lícia Arosteguy Directora de Arte: Claudia Lopes Costa Figurinista: Dino Alves Stylist: Carol Roquete Chefe de Caracterização: Nuno Esteves (Blue) Director de Som: Tiago Raposinho Edição: Rodrigo Daniel Melo Edição de Som e Mixagem: Ernesto Sena - ARPX ÁUDIO Trilha Sonora Original: Lucas Silveira Produção: Coqueirão Pictures Coprodução: Ar de Filmes                         Globo Filmes                         Telecine Distribuição: H2O Films

NOVO FILME DE SÉRGIO TRÉFAUT, A NOIVA ESTREIA NA 46ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO

A NOIVA ESTREIA NA 46ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO Drama exibido no Festival de Veneza acompanha a jornada de uma jovem europeia que se une a um grupo de guerrilheiros e se torna uma noiva da Jihad Confira o trailer: https://youtu.be/qmvyhK5u3PM Nascido em São Paulo, e radicado no Rio, o português Sérgio Tréfaut (“Raiva”) apresenta seu novo longa, A NOIVA, na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que acontece entre 20 de Outubro e 2 de Novembro. Essa será a première brasileira do filme, que teve sua primeira sessão no Festival de Veneza na seção Horizontes, deste ano. O filme é protagonizado pela estreante Joana Bernardo, como uma adolescente europeia que foge de casa para se casar com um guerrilheiro do Daesh, e se torna uma noiva da Jihad. Anos mais tarde, vivendo num campo de prisioneiros no Iraque, tem três filhos e está grávida novamente, enquanto aguarda seu julgamento pelos tribunais iraquianos. “Estive no Iraque pela primeira vez em 2012, pouco depois que as tropas americanas deixaram o país, e uma guerra sangrenta acontecia. Bombas explodindo, milhares de pessoas morrendo. Eu planejava fazer um documentário, mostrando como era pura hipocrisia a teoria americana de que eleições e mídia livre trariam paz ao país. O filme, no entanto, não aconteceu quando o ISIS (Estado Islâmico) tomou o poder, e ocuparam Mossul”, explica o cineasta. O impressionante número de europeus que se uniram ao Daesh chamou a atenção de Tréfaut, que começou a trabalhar no roteiro de A NOIVA. No longa, o diretor, com sua vasta experiência como documentarista, assume um olhar isento sobre sua protagonista, que muda seu nome para Um ao fugir de Portugal para Mossul. “É uma alegria muito grande lançar o filme na Mostra de São Paulo, que já exibiu diversos trabalhos meus. E é importante levar esse longa para o público brasileiro, discutindo um tema de relevância mundial”, diz o diretor. O elenco ainda inclui a espanhola Lola Dueñas (“Volver”) e o português Hugo Bentes (“Raiva), além de Hussein Hassan Ali e Saman Mustefa. A equipe artística conta com o diretor de fotografia João Ribeiro (“O ano da morte de Ricardo Reis”); Rowal Gelal, assina a trilha sonora, e Pedro Filipe Marques (“As mil e uma noites – Volumes 1, 2 e 3”), assina a montagem. A NOIVA foi rodado no Iraque, em 2020, durante a pandemia de Covid 22. Com uma equipe de locais e profissionais de vários países e nacionalidades. Sinopse Uma adolescente europeia foge de casa para casar com um guerrilheiro do Daesh. Torna-se uma noiva da Jihad. Três anos mais tarde a sua vida mudou dramaticamente. Vive num campo de prisioneiros no Iraque. É mãe de dois filhos e está grávida outra vez. Mas agora é uma viuva de de 20 anos e será brevemente julgada pelos tribunais iraquianos. Quem é esta adolescente, após três anos de guerra e de lavagem cerebral? Ficha Técnica Direção, roteiro e produção: Sérgio Tréfaut Elenco: Joana Bernardo, Lola Dueñas, Hugo Bentes, Hossein Hassan Ali, Saman Mustefa Direção de Fotografia: João Ribeiro Trilha Sonora: Rowal Gelal Montagem: Pedro Filipe Marques Gênero: drama País: Portugal Ano: 2022 Duração: 81 min. Sobre Sérgio Tréfaut - SÉRGIO TRÉFAUT nasceu no Brasil em 1965. Formou-se em filosofia na Sorbonne e começou a sua vida profissional em Lisboa como jornalista e assistente de realização. Afirmou-se como realizador e como produtor durante a década de 90. Nesse período também coordenou grandes exposições internacionais. Os seus filmes foram exibidos em mais de 50 países, onde receberam múltiplos prémios. Sérgio Tréfaut foi Presidente da Apordoc – Associação Portuguesa de Documentário e dirigiu o festival Doclisboa durante cinco anos. Sobre a Faux - FAUX é uma produtora criada por Sérgio Tréfaut em 2003, com sede em Lisboa, que se dedica a documentários de criação e a ficções independentes para um público internacional.  Os filmes do catálogo Faux são regularmente premiados em festivais e exibidos em canais de televisão de todo o mundo: ARTE (França-Alemanha), WDR (Alemanha), RTBF (Bélgica), YLE (Finlândia), SVT (Suécia), TV3 Cataluña, Canal Sur, Canal História (Espanha), ERT (Grécia), RTP, TV Cine (Portugal), Canal Brasil, GNT (Brasil), RTV (Coreia do Sul), entre outros. A Faux também assegura a distribuição do seu catálogo numa vasta rede de salas em Portugal.