PENÉPOLE CRUZ CONQUISTA A CRÍTICA INTERNACIONAL COM O CONVITE E JÁ SE DESTACA COMO UMA DAS FAVORITAS AO OSCAR

 

Penélope Cruz conquista a crítica internacional com O Convite e já se destaca como uma das favoritas para ser indicada ao Oscar  Vencedora do Astra Midseason Movie Awards de Melhor Atriz Coadjuvante, atriz recebe elogios por sua atuação em O Convite, comédia dirigida por Olivia Wilde que já está em cartaz nos cinemas brasileiros, com distribuição da O2 Play   Penélope acaba de receber o Astra Midseason Movie Awards na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação em O Convite dirigido e protagonizado por Olivia Wilde, Seth Rogen e Edward Norton completam o elenco. O filme, que se consolidou como uma das comédias mais aguardadas do ano, já está em cartaz nos cinemas brasileiros, com distribuição da O2 Play. A premiação é considerada um dos primeiros termômetros da corrida ao Oscar e coloca o nome da atriz entre os destaques da temporada. Penélope já ganhou um Oscar, por Vicky Cristina Barcelona, e foi indicada à estatueta por Volver, Nine e Mães Paralelas.   Em O Convite, a trama acompanha um jantar entre dois casais vizinhos que rapidamente se transforma em uma noite de revelações, tensões e situações inesperadas. No papel de Piña, uma terapeuta sexual, Penélope entrega uma atuação que equilibra humor, sensualidade e vulnerabilidade, reforçando seu protagonismo na atual temporada de premiações e garantindo destaque na crítica internacional.   A Variety destacou a grande atuação de Penélope, afirmando que a atriz, “interpretando uma terapeuta sexual que transforma o jantar em uma sessão de confissões, entrega sua melhor atuação desde Mães Paralelas, equilibrando serenidade e firmeza". A publicação também classificou o longa como um filme "feito como um clássico Woody Allen".   Penélope Cruz em cena de O Convite (Divulgação: O2 Play)   Segundo Penélope, Piña é uma personagem construída a partir de contradições. Em entrevista à Net-a-Porter, a atriz descreveu a terapeuta como "brilhante, profunda, complicada, mas também instável", porque ela precisa transmitir equilíbrio aos pacientes enquanto enfrenta seus próprios conflitos emocionais. Penélope também revelou que sugeriu incluir uma conversa sobre a perimenopausa durante o período de ensaios, que reuniu diariamente os quatro atores e os dois roteiristas em longas sessões de ensaios. Para a atriz, uma terapeuta sexual deveria abordar os impactos das mudanças hormonais na vida das mulheres, acrescentando mais profundidade e autenticidade à personagem.   A expectativa em torno da atuação de Penélope também foi destacada pela Variety. Para a publicação, a nova regra da Academia, que permite que um mesmo ator seja indicado por mais de uma performance na mesma categoria, pode favorecer a atriz na próxima corrida ao Oscar. A revista ainda afirmou que O Convite "permanece engraçado enquanto também fere", característica que, segundo a publicação, "é algo ao qual os votantes da indústria podem responder positivamente nesta era moderna do Oscar".   Os elogios ao filme se estendem ao restante do elenco. O The Guardian afirmou que o "elenco estelar brilha nesta hilária comédia", enquanto o New York Post classificou O Convite como "o filme mais engraçado do ano". O longa acumula 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 9/10 no ScreenRant.   A par da repercussão internacional, O Convite conquistou a imprensa brasileira. A Rolling Stone Brasil definiu o filme como "uma mescla de humor, drama e sensualidade com excelência". A CNN Brasil destacou que a produção "cria tensão enquanto arranca risadas com diálogos e textos afiados", enquanto o G1 resumiu a experiência como "um bom jantar: divertido, caótico e um pouco embriagante".   Sobre a distribuidora O2 Play A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais. Já foram mais de 100 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Elis e Tom e Oeste Outra Vez, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Priscilla e Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você. A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close e o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos.

"O VELHO FUSCA" DESTACA O SEU GRANDE ELENCO COM DIVULGAÇÃO DE PÔSTERES

 “O Velho Fusca” destaca o seu grande elenco com a divulgação de pôsteres individuais dos personagens

Protagonizado por Caio Manhente e Tonico Pereira, “O Velho Fusca” também reúne em seu elenco nomes como Cleo Pires, Danton Mello, Christian Malheiros, Giovanna Chaves e Isaías Silva

Com direção de Emiliano Ruschel, o longa-metragem é uma comédia com coração, que narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro

Trailer Oficial
Ouça a Trilha Sonora

A menos de um mês de seu lançamento nos cinemas, a A2 Filmes e a Ruschel Studios divulgam uma galeria de pôsteres individuais de “O Velho Fusca”, onde são destacados os principais personagens de uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro. A data de estreia está programada para 19 de março, com pré-estreias fechada para convidados em São Paulo no dia 9/3 e no Rio de Janeiro em 11/3.

Dirigido por Emiliano Ruschel, o grande elenco de “O Velho Fusca” traz Caio Manhente (Junior), Cleo Pires (Elaine), Danton Mello (Mauricio), Christian Malheiros (Jeff), Gabriel Rocha (Guiga), GIovanna Chaves (Laila), Isaías Silva (Rica), King Saints (Gina), Nina Sofia (Catirina), Rodrigo Ternevoy (Tio Beto), Tonico Pereira (Vovô), Victor Pinto (Pepe) e Yuri Marçal (em participação especial), além do Velho Fusca, um personagem em si responsável por reatar laços familiares desfeitos. Clique aqui para conferir a galeria completa.

​O filme acompanha o choque inevitável entre o avô (Tonico Pereira), um velho amargurado, isolado e de convicções rígidas, e seu neto, Junior, protagonizado por Caio Manhente (“D.P.A — O Filme” e “Vai Na Fé”), um jovem sensível que busca seu lugar no mundo. O ponto de partida é um velho fusca abandonado na garagem do avô, que se torna o objeto de desejo de Junior e um elo capaz de reunir uma família fraturada por brigas do passado.

​O seu avô é um homem endurecido por uma juventude brutal, tendo sido enviado para a guerra em outro país ainda na adolescência. Ele não esconde seu desprezo pela geração atual, a qual classifica como excessivamente sensível, criando um ambiente de constante tensão e sarcasmo. Para conquistar o carro, Junior precisa não apenas restaurar o veículo, mas também aprender a lidar com as feridas emocionais e o passado violento de seu avô.

Além de Caio e Tonico nesta relação que utiliza a reforma do fusca como uma metáfora para a reconstrução de afetos, a trama ganha outros contornos a partir dos demais personagens vividos por um elenco estelar. Cleo Pires e Danton Mello voltam a contracenar juntos na tela do cinema, agora interpretando os pais de Caio Manhente. O núcleo central também é formado por Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca e Priscila Vaz.

O espírito carioca transborda em cada frame de “O Velho Fusca”, transformando o Rio de Janeiro em um personagem central da narrativa. Com locações charmosas como o bairro da Urca, a produção captura a luz e a atmosfera solar da cidade. Essa identidade é reforçada por um elenco que é a cara da cidade, assim como pela trilha sonora, trazendo hinos interpretados por lendas do samba e da MPB como Jorge Aragão, Teresa Cristina, Diogo Nogueira, Xande de Pilares e Péricles. Há também músicas de Jorge Vercillo e do rapper PK, efetivando o equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo.

Com distribuição da A2 Filmes e coprodução de Cleo Pires (Ayrosa Produções), UNO Filmes e La Duka Produções, “O Velho Fusca” consolida a parceria entre a A2 Filmes, os produtores Alexandre Freire, Ronaldo Bettini Junior e Almir Santos e a Ruschel Studios, que já rendeu títulos como "Hidden Memories" e “Secrets”.

FICHA TÉCNICA
Direção: Emiliano Ruschel

Roteiro: Bill Labonia

Produção: Ruschel Studios

Produtores: Emiliano Ruschel, Ronaldo Bettini Junior, Alexandre Freire, Almir Santos, Jo Rauen

Coprodução: Ayrosa Produções, UNO Filmes, La Duka Produções, Flores & Filmes, Fábrica Sonora

Coprodutores: Cleo Pires, Diego Timbó, Flávia Goulart, Beatriz Rhaddour, Victor Pinto

Produção Associada: Herika Sodré, Giovanna Chaves, Edinea Tomaz, Bruna Ciocca e Patrick Fornari, Sonora Digital

Produtor Executivo: Leilah Maria, Felipe Flores, Mauren Pessôa de Mello, Fabiana Oliveira Amorim, Nanashara Piazentin, Marcelo Zambelli

Elenco: Caio Manhente, Tonico Pereira, Cleo Pires, Danton Mello, Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca, Priscila Vaz, Emiliano Ruschel

Participações Especiais: Herika Sodré, Erica Paes, King Saints, Nina Sofia, Carla Cristina Cardoso, Gabriel Rocha, Victor Pinto
Direção de Fotografia: Ricardo Rheingantz

Direção de Arte: Eliane Heringer

Produtor de Elenco: Jacqueline Oliveira

Montagem: Fábio Lobanowsky, edt.

Direção de Trilha Sonora: Diego Timbó

Som Direto: Juan Quintans

Produção: Ruschel Studios

Distribuição: A2 Filmes
País de Origem: Brasil
Ano de Produção: 2026
Gênero: Comédia, Família
Duração: 97 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos

SOBRE O DIRETOR EMILIANO RUSCHEL
Emiliano Ruschel é o protagonista do filme "Maverick: Caçada no Brasil", distribuído internacionalmente pelo Amazon Prime em mais de 190 países. No Brasil, atualmente, o filme pode ser visto no canal AMC. Emiliano se divide entre Los Angeles e o Brasil desde 2014, quando venceu o prêmio de Melhor Ator no Los Angeles Brazilian Film Festival pelo filme "Forever Nevermore".

Com uma trajetória que abrange cinema, séries de TV, novelas e teatro, Emiliano integrou o elenco de "VIPS", dirigido por Toniko Melo e produzido por Fernando Meirelles, onde contracenou com Wagner Moura. Em "Desafinados", sob a direção de Walter Lima Jr, atuou ao lado de Selton Mello e Rodrigo Santoro. Na televisão, interpretou oficial da SS na minissérie "Passaporte para a Liberdade" (internacionalmente conhecida como "O Anjo de Hamburgo"), dirigida por Jayme Monjardim, onde contracenou com Sophie Charlotte, Rodrigo Lombardi e Tarcísio Filho.

Em breve chega também ao streaming o filme “Quarta-feira de Cinzas”, que Emiliano Ruschel protagonizou ao lado de Kéfera Buchmann e Daniela Escobar. Em dezembro chegará aos cinemas o filme “Aba Larga”, dirigido e protagonizado por Emiliano Ruschel, com Werner Schunemann e grande elenco. Mais recentemente, o ator e diretor fez "Hidden Memories", dirigido por Emiliano, além do drama "Secrets", este contando com sua direção e protagonismo ao lado de Danni Suzuki, filme que foi vencedor do prêmio de Melhor Filme no Marbella International Film Festival, filmes disponíveis na Amazon Prime.

SOBRE A UNO FILMES

Com uma trajetória marcada pela diversidade, inovação e força de impacto em suas produções cinematográficas, a UNO Filmes consolidou-se no mercado nacional ao assinar o longa-metragem “Me Tira da Mira”. O filme desempenhou um papel fundamental na retomada cultural do país no período de volta aos cinemas pós-pandemia; a produção alcançou projeção nacional ao figurar entre as 20 maiores bilheterias do ano, sendo distribuída em mais de 480 salas em todo o Brasil.

Expandindo esse legado, a produtora está em fase de finalização de seus próximos lançamentos para as telonas: os longas-metragens “Uma Babá Gloriosa” e “Entrelaçados”, previstos para lançamento em 2026. Paralelamente, a produtora se encontra em produção do próximo longa, “Um Casal Quase Normal”. 

A produtora também se destaca pelo seu trabalho ímpar na curadoria e produção de trilhas sonoras dos seus longas-metragens, tratando a música como parte integrante da experiência cinematográfica. Esse diferencial é evidenciado no álbum do longa-metragem “Me Tira da Mira”, que contou com mais de 27 artistas nacionais e internacionais, entre eles Elza Soares, Xamã, Pabllo Vittar, Alcione, e no álbum da trilha sonora do filme “O Velho Fusca”, que tem a participação de artistas como Jorge Aragão, Péricles, Teresa Cristina, Xande De Pilares, Jorge Vercillo e Luiza Martins. 

SOBRE A A2 FILMES
A2 Filmes surgiu da convergência dos trabalhos de competentes executivos da área de entretenimento que, ao longo dos anos, estabeleceram-se como referência no mercado e se uniram para criar uma empresa capaz de oferecer não apenas licenciamento de conteúdo para toda a América Latina, como também realizar diretamente a distribuição de produtos em todas as plataformas, digitais e também nos cinemas.

OLHAR FILMES APRESENTA AGUARDADOS LANÇAMENTOS PARA O ANO DE 2026

 Longas-metragens que colecionam prêmios e chamaram a atenção por diversos festivais chegam aos cinemas brasileiros neste ano. "Papagaios", de Douglas Soares", "Nova Éden", de Aly Muritiba, são algumas das produções a serem lançadas

A Olhar Filmes apresenta os longas-metragens que chegam aos cinemas brasileiros no ano de 2026. 

Entre os títulos, estão o premiado “Papagaios”, do diretor carioca Douglas Soares, que levou quatro Kikitos no 53º Festival de Cinema de Gramado, sendo de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular, Melhor Ator (Gero Camilo), Melhor Direção de Arte (Elsa Romero) e Melhor Desenho de Som (Bernardo Uzeda, Thiago Sobral e Damião Lopes); o aguardado “Nova Éden”, nova produção do cineasta Aly Muritiba; o terror “Herança de Narcisa”, de Clarissa Appel e Daniel Dias, que marca a estreia de Paolla Oliveira no gênero e levou o prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular no Festival do Rio no último ano; “Virtuosas”, da cineasta catarinense Cíntia Domit Bittar, que levou o Prêmio Netflix, na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo; entre outros. 

“O cinema nacional nunca esteve tão bem representado e segue com seu processo constante de valorização. Estamos muito felizes em anunciar os longas-metragens que chegarão aos cinemas brasileiros pela Olhar Filmes neste ano. São títulos que navegam por diferentes gêneros, passando pelo drama, terror, ficção científica, documentário, entre outros, abordando a pluralidade de temas e transpondo fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, com filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas”, comenta Argel Medeiros, diretor executivo e um dos fundadores da Olhar Filmes. 

Confira todos os lançamentos deste ano: 

“A Miss” (Dir. Daniel Porto | Brasil | Drama | 105’)
Sinopse: Iêda, ex-vencedora de concurso de beleza na juventude sonha que sua filha, Martha, siga a tradição da família e vença um concurso de Miss. No entanto, Martha não tem aptidão nem interesse para isso. Por outro lado, seu filho, Alan, parece ter mais talento para reivindicar a faixa e a coroa. Com a ajuda do “tio Athena”, os irmãos bolam um plano para que Alan realize o sonho da mãe sem que ela saiba. 
Data de lançamento: 26 de fevereiro. 

“Papagaios” (Dir Douglas Soares | Brasil | Drama | 90’)
Sinopse: Tunico é o mais famoso “Papagaio de Pirata” do Rio de Janeiro e está sempre perseguindo repórteres para aparecer na TV. Depois de um grave acidente, ele conhece Beto, um jovem misterioso que se torna seu aprendiz. Este encontro revelará a face oculta da busca pela fama a qualquer custo em um Brasil com mais de 70 milhões de televisores ligados todos os dias. 
Data de lançamento: 26 de março

“A Mulher que Chora” (Dir. George Walker Torres | Brasil | Drama |75’)
Sinopse: A Mulher Que Chora” é a história de Tomás, um menino solitário de uma família brasileira que se refugia do tumulto emocional que o cerca em seu relacionamento com Carmen, uma jovem empregada enigmática que fugiu da Venezuela, seu país de origem, deixando seu próprio filho para trás. 
Data de lançamento: 23 de abril

“Herança de Narcisa” (Dir. Clarissa Appelt e Daniel Dias | Brasil | Terror | 88’)
Sinopse: Assombrada pelas memórias da sua recém-falecida mãe, a ex-vedete Narcisa, Ana decide vender o casarão de infância que herdou e dividir o dinheiro com o irmão, Diego. Porém, o sombrio processo de limpeza revela uma herança bem diferente do que ela imaginava. 
Data de lançamento: 14 de maio

“Apenas Coisas Boas” (Dir. Daniel Nolasco | Brasil | Romance | 104’)
Sinopse: A região rural da Batalha das Neves é formada por grandes pastos de lavoura, algumas poucas fazendas, e dividida ao meio pelo rio São Marcos. Antonio vive sozinho e isolado cuidando dos afazeres de sua pequena fazenda até o dia em que seu destino cruza com o de Marcel, um motoqueiro solitário que sofre um acidente atravessando a região. Antonio cuida das feridas de Marcelo. Os dois se apaixonam e vivem uma história que transforma, desestabiliza e provoca rupturas em cada um deles. 
Data de lançamento: 11 de junho

“Represa” (Dir. Diego Hoefel | Brasil | Drama | 78’)
Sinopse: Para conseguir vender um terreno que pertencia à sua mãe, um homem precisa encontrar um irmão até então desconhecido. 
Data de lançamento: 25 de junho

“Quando tudo joga contra” (Dir. Otávio Chamorro | Brasil | Comédia Romântica | 100’)
Sinopse: Prestes a reprovar em Literatura, o zagueiro bonitão do time de futsal de uma escola de ensino médio passa a ter aulas de reforço com seu vizinho, o esquisito da classe, sem imaginar que vão acabar se apaixonando. 
Data de lançamento: 16 de julho.

“Virtuosas” (Dir. Cíntia Domit Bittar | Brasil | Terror | 86’)
Sinopse: Um retiro VIP para mulheres em busca de sua melhor versão se transforma em uma jornada absurda e perigosa. 
Data de lançamento: 6 de agosto

“Doutor Monstro” (Dir. Marcos Jorge | Brasil | Drama | 110’)
Sinopse: Uma mulher brutalmente assassinada. Um réu confesso. E, mesmo assim, uma obstinada e talentosa promotora precisa usar todos os recursos imagináveis para tentar derrubar uma absurda tese de legítima defesa e impedir que um médico feminicida volte às ruas impunemente. Um filme inspirado numa inacreditável história real, onde mentira e verdade são apenas duas faces de uma triste e inesgotável tragédia.
Data de lançamento: 3 de setembro

“Yellow Cake” (Dir. Tiago Melo | Brasil | Ficção Científica | 97’)
Sinopse: Na cidade de Picuí, no sertão da Paraíba, um grupo de cientistas tenta erradicar o mosquito Aedes Aegypti por meio de um experimento secreto intitulado Yellow Cake. Quando o plano fracassa e o caos se instala, uma pesquisadora brasileira determinada, com a ajuda de mineradores locais, precisa deter a catástrofe antes que seja tarde demais. 
Data de lançamento: 22 de outubro. 

“Nova Éden” (Dir. Aly Muritiba | Brasil | Drama | 154’)
Sinopse: Damião, um jovem padre negro, instala-se em um povoado formado por imigrantes europeus, agricultores de tabaco no Sul do Brasil. Recebido com desdém, Damião descobre que forças sinistras criaram raízes na cidade. 
Data de lançamento: 5 de novembro

“As Travessias de Letieres Leite” (Dir. Iris de Oliveira e Day Sena | Brasil | Documentário | 90’)
Sinopse: Morto em decorrência da Covid, Letieres Leite nos deixou um legado musical imenso, e boa parte dele está registrado neste documentário. A partir de uma longa entrevista, o filme mostra o fundador da Orquestra Rumpilezz apresentando seu pensamento artístico e suas ideias musicais inovadoras. 
Data de lançamento: 19 de novembro

“Alice Júnior: Férias de Verão” (Dir. Gil Baroni | Brasil | Comédia | 120’)
Sinopse: Alice Júnior está de volta! Agora, em um verão inesquecível na Ilha do Mel, Alice enfrenta desafios românticos, dramas familiares e a eterna busca pela sua identidade e autoaceitação. Entre luais, ondas e descobertas, ela e seus amigos vivem um período de transformações e novas conexões, celebrando a liberdade e o amor em todas as suas formas. 
Data de lançamento: 17 de dezembro. 

Mais informações sobre a Olhar Filmes no site oficial: www.olharfilmes.com.br e nas redes sociais: Instagram @olharfilmes_. 

Sobre a Olhar Filmes - Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann; "UÝRA, A Retomada da Floresta" de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone.  

  

"PAPAGAIOS" É ESCOLHIDO O MELHOR FILME PELO PÚBLICO DO 53º FESTIVAL DE GRAMADO

"Papagaios" é escolhido o melhor filme pelo público do 53º Festival de Gramado e Gero Camilo leva o prêmio de Melhor Ator

Filme de Douglas Soares foi um dos destaques da edição, conquistando quatro Kikitos, incluindo também "Melhor Direção de Arte" e de "Melhor Desenho de Som"

  
Filme do diretor Douglas Soares recebeu no total quatro Kikitos, como um dos maiores destaques da 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado.
Créd. Edison Vara e Cleiton Thiele/Ag.Pressphoto 

Confira aqui o Teaser Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=pmseSuLE5VI

 Fechando a programação do 53º Festival de Cinema de Gramado, ocorreu no último sábado (23), no Palácio dos Festivais, na cidade turística da Serra Gaúcha, a cerimônia de premiações da Mostra Competitiva de Longas-metragens Brasileiros. 

Competindo com mais cinco filmes em 12 categorias, o longa-metragem “Papagaios”, do diretor Douglas Soares, conquistou a escolha do público do festival como “Melhor Longa-metragem Brasileiro pelo Júri Popular”, além do protagonista, o ator Gero Camilo, que dá vida a Tunico, o mais famoso “papagaio de pirata” do Rio de Janeiro, como “Melhor Ator”. 

O filme ainda venceu os Kikitos - troféus que representam a maior premiação do cinema nacional - de Melhor Direção de Arte, por Elsa Romero, e de Melhor Desenho de Som, por Bernardo Uzeda, Thiago Sobral e Damião Lopes, completando no total quatro categorias.

“Muito feliz com essa premiação que é a resposta do público para o filme e, realmente, nós buscamos fazer uma produção que dialogasse com o espectador. Foi muito legal perceber que ‘Papagaios’ foi bem comentado pelo público e pela crítica no Festival de Gramado. Eu quero agradecer a toda a nossa equipe, pelo empenho e pela brilhante entrega”, comenta o diretor Douglas Soares.

“Papagaios” traz uma sátira social sobre os limites éticos da fama, em um suspense marcado por mistérios e uma pitada de comédia, indagando sobre o que o ser humano está disposto a fazer para aparecer na televisão. O ator Gero Camilo dá vida a Tunico, o mais famoso “papagaio de pirata” do Rio de Janeiro, um grande representante da classe e que sempre está perseguindo repórteres para aparecer na TV, seja em tragédias, velórios de famosos ou nos noticiários. Depois de uma matéria sobre um grave acidente em um parque de diversões da cidade, ele conhece Beto, interpretado por Ruan Aguiar, um jovem misterioso que se torna seu aprendiz. Esse encontro revelará a face oculta da busca pela fama a qualquer custo, em um Brasil com mais de 70 milhões de televisores ligados todos os dias. 

“O trabalho com Gero Camilo vem de uma paixão de anos. Ele completa agora 25 anos de cinema e eu sempre quis fazer esse filme com ele, proporcionando também que ele participasse ativamente em uma construção coletiva”, explica o cineasta.

Premiado como o Melhor Ator na 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado, Gero Camilo, que participou pela primeira vez do evento, agradeceu o destaque do seu trabalho pelo júri da edição e referiu o seu Kikito para toda a equipe do filme. “Não existe ‘melhor ator’, existem destaques, que são apoiados em um coletivo de trabalhos. O cinema é uma arte coletiva. Eu não sou o melhor, eu sou um destaque, que representa uma voz comunitária, de uma indústria e de uma equipe que busca a sua narrativa e fortalece a cinematografia brasileira. Estou muito feliz com a honraria que recebemos”, comenta o ator.

O Júri Oficial de longas-metragens de ficção da edição de 2025 do Festival de Cinema de Gramado foi composto pelo ator Edson Celulari, pela atriz Isabel Fillardis e pelos cineastas Sergio Rezende, Fernanda Lomba e Petrus Cariry.

Após sua primeira exibição em Gramado, “Papagaios” segue em possíveis seleções de outros festivais nacionais e internacionais, com lançamento nos cinemas previsto para o mês de março de 2026. Distribuído pela Olhar Filmes, o filme tem a produção da Glaz Entretenimento e da Meus Russos.  

Ficha Técnica:
“Papagaios” (90’)
Direção: Douglas Soares
Empresas produtoras: Glaz Entretenimento & Meus Russos
Co-Produção: Riofilme
Roteiro: Douglas Soares
Produção: Mayra Lucas, Luiza Favale, Andy Malafaia, Paulo Serpa, Heitor Franulovic, Lucas Barão
Produção Executiva: Heitor Franulovic e Paulo Serpa
Elenco: Gero Camilo (Tunico), Ruan Aguiar (Beto), Leo Jaime, Angela Paz (Livia Paz), Ernesto Piccolo (Clau), Babi Xavier, Claudete Troiano, Marcello Escorel (Russo), Roney Villela (Borges), Jorge Maya (Matias), Flavio Birman (Batista), Cristiano Lopes (Clóvis)
Preparação de Elenco: Tati Muniz
Direção de Fotografia: Guilherme Tostes
Direção de Arte: Elsa Romero
Figurino: Dani Lima e Fernanda Garcia
Maquiagem e Caracterização: Ana Simiema
Som Direto: Thiago Sobral
Desenho de Som: Bernardo Uzeda
Mixagem: Damião Lopes
Trilha Sonora Original: Reno Duarte
Montagem: Allan Ribeiro
Distribuição: Olhar Filmes
Classificação: 14 anos

Sobre o Diretor Douglas Soares: Vindo do universo de documentários, Douglas Soares já ganhou mais de 40 prêmios com seus documentários longas e curtas, como “Xale” (2016), “A Alma das Coisas” (2023), “Inocentes” (2017), “Contos da Maré” (2013), entre outros. Na televisão, foi produtor e co-diretor da série documental “Noturnas”, um retrato sobre a vida de grandes nomes do transformismo carioca que embalam a noite LGBTQIAPN+ do RJ, resgatando memórias e ajudando a formar uma visão mais aprofundada sobre o movimento no Brasil. “Papagaios” é seu primeiro longa-metragem de ficção. 

Sobre o ator Gero Camilo: Formado pela Escola de Arte Dramática da USP, Gero Camilo estreou no teatro profissional em “Cândida Erêndira e Sua Avó Desalmada”, de Gabriel García Márquez. Depois escreveu, dirigiu e protagonizou o monólogo “A Procissão”, que mantém em repertório. Teve sua primeira participação nos cinemas com "Cronicamente Inviável” (2000). Em 2001, Camilo atuou em “Abril Despedaçado, Domésticas - O Filme” e “Bicho de Sete Cabeças”, sendo que este último lhe rendeu prêmios nos Festivais de Brasília e do Recife. Atuou em dois dos maiores sucessos de bilheteria do cinema brasileiro pós-retomada, “Cidade de Deus” e “Carandiru”, e chamou a atenção em “Narradores de Javé”, quando contracenou com José Dumont e Matheus Nachtergaele. Em 2004, faz sua estreia no cinema internacional com “Chamas da Vingança”, de Tony Scott.

 

AMORES À PARTE ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA!

 

COM DAKOTA JOHNSON, AMORES À PARTE ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA! CONFIRA MOTIVOS PARA ASSISTIR! Com distribuição da Diamond Films, a obra chega aos cinemas brasileiros em 21 de agosto

A partir desta quinta-feira, dia 21 de agosto, a comédia AMORES À PARTE poderá ser assistida nas salas de cinemas do Brasil. Com distribuição da Diamond Films, a obra conta com protagonismo de Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin e Michael Angelo Covino, que também assina a direção. Com um olhar descontraído, o filme explora as complexidades dos relacionamentos modernos, ao mergulhar seus personagens em um enredo amoroso envolvendo quatro pessoas, enquanto dois casais amigos de longa data lidam com os dilemas e contradições das conexões afetivas contemporâneas.  Na história de AMORES À PARTE, Carey (Marvin) tem sua vida transformada quando sua esposa Ashley (Arjona) inesperadamente pede o divórcio, revelando ter sido infiel. Em meio ao abalo emocional, ele procura apoio nos amigos Julie (Johnson) e Paul (Covino), mas se surpreende ao descobrir que o casamento deles é uma relação aberta. Movido pela curiosidade e pelo desejo de viver algo diferente, Carey decide se aventurar, colocando à prova os limites e sentimentos de todos ao seu redor.  Confira 5 motivos para assistir à AMORES À PARTE nos cinemas a partir do dia 21 de agosto!

AMORES À PARTE   TRAILER

1- Dakota Johnson e Adria Arjona A trama de AMORES À PARTE começa por conta da atitude de Ashley, personagem de Arjona, que traiu seu marido e pediu divórcio um ano após o casamento. Além disso, é por meio de Julie, vivida por Johnson, que o recém solteiro Carey descobre o segredo de seu casal de amigos, fazendo com que a trama se desenvolva. As duas possuem papel fundamental no longa, sendo responsáveis pelo protagonismo da obra. 2- Kyle Marvin e Michael Angelo Covino  A dupla de artistas não é apenas responsável por representar o núcleo masculino da obra, como Marvin assinou o roteiro junto de Covino, que também é o diretor do longa. Os dois são parceiros de trabalho de longa data, tendo trabalhado juntos em ‘A Subida’ (2019) e assim como neste filme, AMORES À PARTE entrega uma comédia que explora temas atuais, como relacionamentos.   3- Caos dos relacionamentos modernos  AMORES À PARTE é um longa que não tem medo de explorar a liquidez dos relacionamentos atuais e os apresenta de forma leve e divertida, sem usar tabus ou preconceitos. Assim, o longa desenvolve sua trama na medida em que também se aprofunda nos relacionamentos.

4- Uma comédia original e sem medo  AMORES À PARTE é comédia na sua forma mais pura, usando a dinâmica dos relacionamentos modernos para desenvolver sua trama. Com elementos de romance no longa, seu maior trunfo é o humor, criado na tensão e nas viradas surpreendentes. Para a Deadline, Pete Hammond destaca que "você poderia comparar esse estilo de comédia a filmes como o clássico de Paul Mazursky, ‘Bob & Carol & Ted & Alice’, e outras joias da era das comédias de estúdio de Hollywood dos anos 70 voltadas para o público adulto. Covino, no entanto, destaca que suas inspirações estão mais voltadas para Charlie Chaplin e seu ídolo, Jim Carrey.”  5- Exibido no Festival de Cannes onde conquistou a crítica  O longa teve sua estreia no Festival de Cannes deste ano. Considerado um dos festivais mais importantes do mundo, AMORES À PARTE conquistou a crítica internacional quando exibido e Jordan Mintzer, do Hollywood Reporter, escreveu que “o filme cativa desde o início com várias cenas de caos físico e mental, antes de se encontrar em uma fórmula cômica mais clássica, embora ainda cheia de reviravoltas pela frente.”  6- Elenco  Além do quarteto principal composto por Johnson, Arjona, Mavin e Covino, AMORES À PARTE conta com Nicholas Braun, de ‘Succession’ (2018–2023), e O-T Fagbenle, de ‘O Conto da Aia’ (2017–2025), em seu elenco.  AMORES À PARTE conta com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina e chega aos cinemas em 21 de agosto deste ano.

Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight - Sob a Luz do Luar”, “Green Book - O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.