CONFIRA O TRAILER OFICIAL DE "OVERMAN", COMÉDIA SATÍRIA BASEADA NA OBRA DE LAERTE COUTINHO

Confira o trailer oficial de 'Overman', comédia satírica baseada na obra icônica de Laerte Coutinho

Dirigido por Tomás Portella e produzido por Iafa Britz, o filme traz o super-herói brasileiro desempregado, endividado e em plena crise existencial

Clique aqui para assistir ao trailer  

A Migdal Filmes divulgou hoje o trailer oficial de "Overman", comédia que leva para os cinemas um dos personagens mais irreverentes das tirinhas brasileiras. Protagonizado por Caco Ciocler, dirigido por Tomás Portella, e produzido por Iafa Britz, o longa é baseado na obra da cartunista Laerte Coutinho e promete subverter o gênero de super-heróis com muita sátira e humor.

Com estreia marcada nos cinemas para o dia 22 de outubro, o filme acompanha Overman (Caco Ciocler), um herói com poderes extraordinários e uma vida absolutamente ordinária, que está financeiramente quebrado, constantemente de ressaca, e enfrentando uma crise existencial. A situação começa a mudar quando ele recebe uma proposta irrecusável do Governador (Otavio Muller) para assumir um cargo na Secretaria de Segurança Pública. Finalmente, uma oportunidade de usar seus superpoderes em benefício da população. Ou, pelo menos, de ter um cartão corporativo para gastar nas suas farras. No novo emprego, ele passa a trabalhar com Pâmela, a Mulher Cachorro (Karina Ramil), uma heroína recém-contratada que rapidamente demonstra ser mais competente, mais preparada e mais admirada do que ele. Uma péssima situação para alguém tão inseguro quanto nosso herói.  Ele então terá que lidar com sua crise de autoestima e com sua masculinidade tóxica ao mesmo tempo em que um antigo arqui-inimigo, que julgava ter derrotado, parece estar de volta.  

A direção do filme é de Tomás Portella, que também assina o roteiro ao lado de Arnaldo Branco e Leandro Soares. O longa é uma adaptação da obra criada em 1998 pela cartunista Laerte Coutinho, popularizada no jornal Folha de S.Paulo.  

O elenco reúne ainda Otavio Muller, Karina Ramil, Victor Lamoglia, Maria Lucas, Marina Provenzzano, Caio Riscado e Isabele Riccart e conta com participação especial de Raphael Logam. "Overman" é uma coprodução de Star Original Productions, FSA e RioFilme, com distribuição da Migdal Filmes e co-distribuição da Elo Studios. A comunicação e a estratégia digital são da WIP. 

Sinopse

Overman, personagem criado pela cartunista Laerte Coutinho, é um super-herói brasileiro enfrentando problemas mais brasileiros ainda: desempregado, endividado, que vive escondido em uma pensão de terceira categoria, afundado em excessos e em uma enorme crise existencial. Quando o Governador lhe oferece um emprego na Secretaria de Segurança Pública, Overman enxerga a oportunidade de recuperar o prestígio perdido, encontrar algum propósito na vida e voltar a ser reconhecido como herói. Ao lado de sua nova parceira, Pâmela, a mulher-cachorro, ele volta à ativa e precisa enfrentar antigos inimigos para impedir que a cidade mergulhe no caos. Mas, à medida que a ameaça cresce, Overman descobre que seu verdadeiro inimigo está muito mais perto do que imaginava e que, antes de salvar a cidade, talvez precise descobrir que tipo de herói está disposto a ser. 

Elenco:

Caco Ciocler (Overman)

Otavio Muller (Governador)

Karina Ramil (Pâmela, a Mulher Cachorro)

Victor Lamoglia (Ésquilo)

Raphael Logam (Dr. Lights)

Marina Provenzzano (Pane)

Maria Lucas (Poline Pilsen)

Caio Riscado (Maníaco Flatulento)

Isabele Riccart (Alexandra)

Ficha Técnica:

Baseado na obra "Overman", de Laerte Coutinho

Direção: Tomás Portella

Produção: Iafa Britz

Roteiro: Arnaldo Branco, Leandro Soares e Tomás Portella 

Direção de Fotografia: André Modugno

Direção de Arte: Claudio Amaral Peixoto

Figurino: Reka Koves e Nathalia Campos

Caracterização: Mariah de Freitas

Produção de Elenco: Ciça Castello

Comunicação e estratégia digital: WIP 

Produção: Migdal Filmes

Co-produção: Star Original Productions, FSA e RioFilme

Distribuição: Migdal Filmes

Co-distribuição: Elo Studios 

Sobre a Migdal Filmes
A Migdal Filmes é uma produtora carioca com mais de 15 anos de história, referência no mercado audiovisual, tendo levado mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas. A produtora equilibra em seu line-up entretenimento com impacto social. Com sucessos de crítica e público, a Migdal vem desenvolvendo franquias e IPs importantes em parceria com grandes players e talentos. Foi responsável pela trilogia de "Minha Mãe é uma Peça", além de importantes títulos como "Cássia Eller", "M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida, "As Polacas", "Linda de Morrer", "Irmã Dulce", (Des)controle, entre seus mais de 30 filmes e séries. Em 2026/2027, destacam-se a produção da biografia de Cássia Eller, os lançamentos de "Overman", filme baseado nas tirinhas da cartunista Laerte Coutinho e "Geni e o Zepelim", de Anna Muylaert, inspirado na canção homônima de Chico Buarque.

 

RioFilme
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável pelo apoio e fomento à indústria audiovisual do Rio de Janeiro. Sua missão é promover o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo a economia e a identidade cultural da cidade. A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual – da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional; e também trabalha para democratizar o acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e internacionais que queiram filmar no Rio, através da Rio Film Commission.
 

Sobre a Elo Studios
Com 20 anos de atuação, a ELO STUDIOS é uma produtora e distribuidora brasileira que combina entretenimento de alta qualidade, visão editorial clara e modelos de negócio inovadores.
Seu portfólio reúne produções originais e coproduções em múltiplos formatos e gêneros, com forte vocação para o grande público e circulação internacional. Em longa-metragem de ficção, destacam-se Caindo na Real (Globo), (Des)controle, estrelado por Carolina Dieckmann, #SalveRosa (vencedor de três categorias no Festival do Rio 2025) e Avenida Beira-Mar (premiado no Festival de Guadalajara). Em animação, Lupi & Baduki (indicado ao Emmy International Kids 2025). Em não ficção, títulos como Desafio Impossível (Disney+) e A Verdade da Mentira (A&E), se destacam.

A ELO também se consolidou pelo seu expertise em branded entertainment, desenvolvendo projetos sob medida que integram, de forma orgânica, os territórios e valores das marcas às narrativas audiovisuais. Entre os destaques estão De Virada, em parceria com Amstel, FMM e Warner Bros.; e Contar Para Viver, campanha realizada para a UNESCO em colaboração com a Cappuccino Digital.

Desde 2005, a ELO STUDIOS já distribuiu mais de 500 títulos para mais de 100 países, incluindo o fenômeno de bilheteria nacional Medida Provisória, dirigido por Lázaro Ramos e o indicado ao Oscar, O Menino e o Mundo. Em 2026, a ELO STUDIOS leva aos cinemas títulos aguardados e que expressam sua identidade ao unir entretenimento e transformação social, como (Des)controle, É Tempo de Amoras, Muito Prazer!, Apenas 3 Meninas, Narciso e Carolina - Quarto de Despejo.

Com um line-up robusto para os próximos anos, em parceria com players como Globo, Sony, Paramount e Warner Bros., a ELO STUDIOS é liderada por Ruben Feffer, Flavia Feffer e Sabrina Nudeliman Wagon (CEO), mantendo o compromisso de impulsionar histórias com relevância cultural e alcance. 

WIP
A WIP é um Narrative Design Studio que transforma histórias em estratégia, produtos e experiências para marcas, criadores e propriedades intelectuais. Fundada em 2019 por Bruno D'Angelo, a empresa atua na interseção entre cultura, criatividade e negócios, ajudando organizações a encontrar, construir e ativar narrativas capazes de gerar relevância e resultado. Entre seus trabalhos estão projetos para marcas como Netflix, Tinder, Samsung, Disney, Smirnoff, Kibon, Warner Bros Discovery e Embraer, além de iniciativas voltadas à criação e desenvolvimento de novas propriedades intelectuais. Mais do que ajudar a contar histórias, a WIP trabalha para entender como uma história pode mudar o mundo.

 

"ANATOMIA DO CAOS" DOCUMENTÁRIO DIRIGIDO POR DANDARA FERREIRA INVESTIGA AS OMISSSÕES NA GESTÃO DA PANDEMIA

 “Anatomia do Caos”, documentário dirigido por Dandara Ferreira que investiga as omissões na gestão da pandemia de Covid-19, divulga trailer oficial 

Com distribuição da Descoloniza Filmes, filme estreia no dia 2 de julho e terá amplo circuito de exibições seguidas de debate pelo Brasil 

ASSISTA AO TRAILER

Depois de uma bem-sucedida estreia no cinema de ficção com a cinebiografia de Gal Costa (“Meu Nome É Gal”), protagonizada por Sophie Charlotte, Dandara Ferreira volta ao circuito agora com um documentário político. No dia 2 de julho, chega aos cinemas “Anatomia do Caos”, em que a cineasta baiana revisita a negligência do governo de Jair Bolsonaro na pandemia de coronavírus a partir dos trabalhos da CPI da Covid. A diretora teve acesso aos bastidores da comissão no Senado e entrevistou parlamentares no longa que pretende discutir memória e justiça no Brasil. Confira o trailer oficial aqui.

O filme chega aos cinemas com distribuição da Descoloniza Filmes e relembra as omissões do governo de Jair Bolsonaro e a postura de parlamentares da extrema direita durante a pandemia que culminaram na morte de mais de 700 mil brasileiros. A obra traça um panorama nacional de como decisões deliberadas e a falta de respostas adequadas diante de uma emergência sanitária global moldaram o cenário de crise em todo o país, revelando registros inéditos de bastidores de senadores que integravam a CPI e buscavam respostas, documentos e investigações que expõem as falhas estruturais na condução da crise.

Em abril de 2021, a diretora Dandara Ferreira decidiu ir a Brasília registrar os trabalhos da comissão em um momento de incerteza e medo. “O que me movia naquele momento era a percepção de que o país atravessava algo maior do que uma crise sanitária. Havia uma disputa brutal em torno da própria realidade”, afirma ela.

Para a realizadora, a CPI da Covid surge no documentário como o palco de uma tragédia nacional, um teatro político. O filme explora como o discurso oficial produziu uma confusão deliberada e colocou a ciência em xeque. “Não se tratava apenas de negligência. Havia uma construção de uma narrativa em curso, uma política da desinformação que transformava a morte em estatística e a dor coletiva em deboche”, pontua a cineasta, “Anatomia do Caos” também aborda uma questão recorrente nos processos de CPIs no país:  a impunidade ao final dos trabalhos. Segundo a diretora, o documentário não busca apenas revisitar o passado, mas questionar o presente e o que significa seguir adiante sem justiça ou responsabilização. “Esse filme nasce da necessidade pessoal de registrar esse período e da certeza de que algumas imagens precisam continuar abertas, porque elas ainda nos olham de volta”, conclui.

O lançamento de “Anatomia do Caos” será marcado por um amplo circuito de exibições seguidas de debate, com a presença da diretora, reforçando o papel do filme como um espaço de diálogo e reflexão coletiva sobre a história recente do Brasil. As sessões especiais estão previstas em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Manaus, Recife, Curitiba, Salvador, Brasília e Fortaleza, permitindo que o público discuta a memória da pandemia e a necessidade de justiça.

SINOPSE
Com acesso inédito ao Senado, a diretora Dandara Ferreira acompanha de dentro a trajetória completa da CPI da Covid-19 e transforma esse material exclusivo em um registro cinematográfico de um dos momentos mais marcantes da Pandemia no Brasil.

FICHA TÉCNICA
Direção: Dandara Ferreira
Roteiro: Dandara Ferreira e Élcio Verçosa Filho
Produção Executiva: Amadeu Alban, Dandara Ferreira, Gabriel Pires, Marcio Yatsuda
Direção de Fotografia: Roberto Stuckert
Montagem: Lara Beck, Renato Sircilli
Trilha Sonora Original: Fabrício Modesto
Correção de Cor: Júnior Xis
Produção: Movioca Content House, Las Margaridas, LabAV

SOBRE A DIRETORA DANDARA FERREIRA

É diretora e roteirista, formada em Cinema pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) e doutoranda em Comunicação Social pela UnB. Dirigiu a série “O Nome Dela É Gal” (HBO) e realizou curtas-metragens, filmes publicitários e videoclipes de artistas como Fagner (“Tanto Faz”), Ricky Martin feat. Dream Team do Passinho (“Vida”) e Vanessa da Mata (“Segue o Som”), entre outros. Em 2023, lançou seu primeiro longa-metragem, “Meu Nome É Gal”, no qual atua como diretora e atriz. Atualmente, finaliza o documentário “Vou Tirar Você Desse Lugar”, sobre a trajetória e a obra de Odair José, e está prestes a lançar “Anatomia do Caos”, sobre a gestão de Jair Bolsonaro durante a pandemia de Covid-19 no Brasil

SOBRE A MOVIOCA

Movioca é uma content house brasileira dedicada à criação de propriedade intelectual original com forte potencial internacional. Com um portfólio de 15 filmes e 16 séries, a empresa combina qualidade técnica e relevância artística para desenvolver parcerias com players globais.

Seu formato mais icônico, “Drag Me as a Queen”, coproduzido com a NBCUniversal para o canal E!, tornou-se o primeiro reality show brasileiro exportado globalmente, com adaptações na Europa e indicação ao TBI Content Innovation Awards. Expandindo sua presença internacional, a Movioca produziu o reality dating show “Love Taste”, sucesso de audiência no SBT e hoje distribuído mundialmente pela NBCUniversal Formats.

O catálogo da produtora inclui ainda o longa de animação “Miúda e o Guarda-Chuva”, selecionado para o Festival de Annecy e premiado no Anima Mundi e no Festival de Brasília; o documentário “Jessy”, exibido no Documenta Madrid e vencedor do Prêmio do Público no Festival do Rio; e o formato “Cozinhando no Supermercado”, finalista do C21 International Format Awards.

SOBRE A DESCOLONIZA FILMES
A Descoloniza Filmes nasceu em 2017 com propósito explícito em seu próprio nome. Basicamente, acreditamos que a experiência humana não se resume a conceitos formulados em uma única região do planeta, e, menos ainda, por um único gênero. Consideramos a descolonização do pensamento, propondo novas reflexões, novas linguagens, novas vozes, priorizando obras dirigidas por mulheres e com foco na desregionalização da produção. A Descoloniza Filmes é dirigida por Ibirá Machado, que desde 2010 trabalha com distribuição de cinema independente. Temos o compromisso de fazer da Descoloniza muito mais do que uma distribuidora, mas um ponto de encontro para discussões, com temáticas que contribuam com a reconstrução de uma nova sociedade, uma nova forma de pensar.

NO FESTIVAL DE CANNES, ELEFANTES NA NÉVOA TEM TRAILER OFICIAL DIVULGADO

 

ELEFANTES NA NÉVOA TEM TRAILER OFICIAL DIVULGADO

A obra é dirigida pelo nepalês Abinash Bikram Shah e marca presença brasileira em uma das principais vitrines do cinema mundial

TRAILER

Com estreia mundial marcada para o próximo dia 20, no Festival de Cannes, na mostra Un Certain Regard, o longa-metragem ELEFANTES NA NÉVOA acaba de ter seu trailer oficial divulgado. A obra é uma coprodução entre Nepal, Alemanha, Brasil, França e Noruega, e conta com a participação de importantes produtoras do audiovisual brasileiro, como a Bubbles Project, responsável por títulos como Malu e O Riso e a Faca, e a Enquadramento Produções, que assina obras como Los Silencios e A Febre. A seleção do longa reforça a potência do cinema brasileiro e o valor das coproduções internacionais, evidenciando, em um dos mais importantes eventos do mundo, como a troca criativa e técnica entre diferentes países contribui para o fortalecimento de cada projeto. Confira todas as datas de exibição de ELEFANTES NA NÉVOA no Festival de Cannes: 20 de maio - às 11h00 - Debussy Theatre 21 de maio - às 11h45 - Cineum Salle 3 21 de maio - às 16h45 - Licorne 21 de maio - às 20h15 - Bazin Theatre 22 de maio - às 09h15 - Cineum Screen X Ambientado em um vilarejo no Nepal, à beira de uma floresta habitada por elefantes selvagens, o filme acompanha Pirati, líder de uma comunidade Kinnar, que vê sua vida abalada após o desaparecimento de uma de suas filhas. A partir deste evento, a narrativa se desenvolve como uma investigação, atravessada por conflitos íntimos e sociais. “Em sua essência, o filme está enraizado nas realidades vividas pela comunidade Kinnar, pessoas que, embora empurradas para as margens, constroem famílias escolhidas resilientes e profundamente significativas. Fui atraído pela densidade emocional desses vínculos, pela forma como o parentesco é construído e sustentado muito além dos laços biológicos e das convenções sociais. Ainda assim, essas vidas permanecem em um constante e frágil cabo de guerra com uma sociedade dominante que exige conformidade. Ao trabalhar com um elenco que inclui atrizes da própria comunidade, encontramos uma verdade que eu não quis simplificar: uma verdade que fala de uma busca universal e profundamente humana por dignidade”, declara o diretor Abinash Bikram Shah.  ELEFANTES NA NÉVOA é o primeiro longa-metragem do cineasta e integra a seleção oficial do Un Certain Regard, dedicado a novas vozes e propostas autorais do cinema contemporâneo. O diretor teve seu curta-metragem “Lori” premiado com Menção Especial na competição de curtas de Cannes em 2022, e também assinou o roteiro do longa “Shambhala”, exibido na competição da Berlinale em 2024. "Li o roteiro do Elefantes em 2022, e fiquei encantada: pungente, urgente e inesperado e quando conheci o diretor Abinash na sequência, tive ainda mais certeza de que queria coproduzi-lo. Junto com Leonardo Mecchi, grande amigo e parceiro, mergulhamos nesta aventura de filmar numa floresta no Nepal uma história que ressoa muito com o Brasil e o mundo” diz a produtora Tatiana Leite da Bubbles Project. “Esse projeto nos conquistou de imediato, pela força da história e pela singularidade do olhar do Abinash. Ao longo do processo, construímos uma troca criativa intensa, que revela o que há de mais potente nas coproduções internacionais: a aproximação de realidades distintas que transformam não só o filme, mas também quem o realiza. É especialmente significativo que essa trajetória tenha sido viabilizada pelo primeiro edital de coprodução do FSA, uma política pública que amplia a presença do Brasil no cinema internacional e torna possíveis encontros como este”, afirma Leonardo Mecchi, sócio-fundador da Enquadramento Produções. Distribuído no Brasil pela Imovision, a estreia mundial do filme em Cannes posiciona ELEFANTES NA NÉVOA como um dos mais aguardados títulos deste ano, reforçando a presença brasileira no circuito internacional. - Sinopse Em um pequeno vilarejo no Nepal, situado no coração de uma floresta habitada por elefantes selvagens, Pirati é a matriarca de uma comunidade Kinnar. Ela sonha em viver uma vida “normal” ao lado do homem por quem é apaixonada. Mas, quando uma de suas filhas desaparece, ela precisa investigar o que aconteceu e escolher entre o amor e a responsabilidade que tem com sua comunidade. Ficha técnica Título: Elefantes na Névoa Direção e roteiro: Abinash Bikram Shah Países: Nepal, Alemanha, Brasil, França, Noruega Duração: 105 minutos Idioma: Nepalês Elenco: Pushpa Thing Lama, Deepika Yadav, Jasmin Bishwokarma, Aliz Ghimire Produção: Underground Talkies Nepal, Les Valseurs, Die Gesellschaft DGS Coprodução: Enquadramento Produções, Bubbles Project, Zischlermann Filmproduktion, Storm Films, Jayantii Creations, ZDF/Arte Direção de fotografia: Noé Bach Montagem: Andrew Bird, Paris Bergen Direção de arte: Mausam Agrawal Som: Pedro Sá Earp SOBRE A ENQUADRAMENTO PRODUÇÕES A Enquadramento Produções é uma produtora cinematográfica sediada em São Paulo, com quase 20 anos de atuação no desenvolvimento e produção de longas-metragens de ficção e documentário, com forte vocação para obras autorais, coproduções internacionais e diversidade de vozes e temas. Em sua filmografia destacam-se títulos como Los Silencios, de Beatriz Seigner, A Febre, de Maya Da-Rin, O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon, e A Transformação de Canuto de Ariel Ortega e Ernesto de Carvalho, entre outros, selecionados e premiados em importantes festivais internacionais, como Cannes, Berlinale, Locarno, Rotterdam, Toronto, San Sebastián e IDFA. Atualmente, a Enquadramento Produções mantém uma ampla carteira de projetos em desenvolvimento com perfil autoral e internacional e encontra-se em pós-produção dos longas Amanhã, de Leonor Noivo (coprodução com a produtora portuguesa Terratreme) e do documentário Dragões, de Miguel Antunes Ramos, realizado em parceria com o Canal Curta! e em coprodução com a Esquina Filmes. Sua mais recente produção, Elefantes na Névoa, de Abinash Bikram Shah (coprodução entre Nepal, Alemanha, Brasil, França e Noruega), acaba de ser selecionado para o Festival de Cinema de Cannes, na mostra Un Certain Regard. SOBRE A BUBBLES PROJECT Criada por Tatiana Leite, a Bubbles Project é uma empresa produtora focada em filmes de novos autores e coproduções internacionais. Seu primeiro longa foi Aspirantes (2014), de Ives Rosenfeld, Melhor Filme na Carte Blanche de Locarno, três prêmios no Festival do Rio. Na sequência, produziu Pendular (2017), de Julia Murat, prêmio FIPRESCI da mostra Panorama na Berlinale; e Benzinho (2018), de Gustavo Pizzi, que abriu a World Cinema Competition do Festival de Sundance e foi premiado no Festival de Gramado e no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Com Argentina, Alemanha e Noruega, a Bubbles Project coproduziu Família Submersa (2018) de Maria Alché, selecionado em Locarno e San Sebastián, premiado como Melhor Filme na mostra Horizontes Latinos. Com Chile, França e Coreia do Sul, fez Nona (2019), de Camila Jose Donoso, que competiu em Rotterdam. Sua coprodução com a França, Regra 34 (2022), de Julia Murat, ganhou o Leopardo de Ouro no Festival de Locarno. Seus trabalhos mais recentes são Malu (2024), de Pedro Freire, que estreou em Sundance e recebeu 5 prêmios no Festival do Rio, incluindo Melhor Filme; A Herança (2024), de João Cândido Zacharias (com a Sony Pictures e a Kromaki Filmes); e a produção associada Retrato de um Certo Oriente (2024), de Marcelo Gomes, que estreou em Rotterdam. Outro destaque é Puan (2023), de Maria Alché e Benjamin Naishtat, parceria com Argentina, França, Itália e Alemanha; Melhor Roteiro e Melhor Ator em San Sebastián Seu próximo lançamento nos cinemas este ano é a coprodução O Riso e a Faca, premiado em Cannes em 2025. Em pós produção, a Bubbles tem Oceânico, de Guilherme Coelho, e Elefantes na Névoa, de Abinash Bikram Shah, que acaba de ser selecionado para o Festival de Cannes 2026. Está desenvolvendo os longas Selvajaria, de Miguel Gomes (com Portugal e França); Dora & Vera, de Pedro Freire; Meninos Banhando-se no Lago, de Michael Labarca (com Venezuela, França, Chile e Alemanha); Princesa, de Karine Teles (com a Filmes de Plástico); Porco Espinho, de Eva Randolph; Debaixo do Imbondeiro, de Valentina Homem; Os Setes Loucos, de Benjamin Naishtat; e Te Amo e Hoje Tudo É Belo, de Maria Alché.

"O VELHO FUSCA" DESTACA O SEU GRANDE ELENCO COM DIVULGAÇÃO DE PÔSTERES

 “O Velho Fusca” destaca o seu grande elenco com a divulgação de pôsteres individuais dos personagens

Protagonizado por Caio Manhente e Tonico Pereira, “O Velho Fusca” também reúne em seu elenco nomes como Cleo Pires, Danton Mello, Christian Malheiros, Giovanna Chaves e Isaías Silva

Com direção de Emiliano Ruschel, o longa-metragem é uma comédia com coração, que narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro

Trailer Oficial
Ouça a Trilha Sonora

A menos de um mês de seu lançamento nos cinemas, a A2 Filmes e a Ruschel Studios divulgam uma galeria de pôsteres individuais de “O Velho Fusca”, onde são destacados os principais personagens de uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro. A data de estreia está programada para 19 de março, com pré-estreias fechada para convidados em São Paulo no dia 9/3 e no Rio de Janeiro em 11/3.

Dirigido por Emiliano Ruschel, o grande elenco de “O Velho Fusca” traz Caio Manhente (Junior), Cleo Pires (Elaine), Danton Mello (Mauricio), Christian Malheiros (Jeff), Gabriel Rocha (Guiga), GIovanna Chaves (Laila), Isaías Silva (Rica), King Saints (Gina), Nina Sofia (Catirina), Rodrigo Ternevoy (Tio Beto), Tonico Pereira (Vovô), Victor Pinto (Pepe) e Yuri Marçal (em participação especial), além do Velho Fusca, um personagem em si responsável por reatar laços familiares desfeitos. Clique aqui para conferir a galeria completa.

​O filme acompanha o choque inevitável entre o avô (Tonico Pereira), um velho amargurado, isolado e de convicções rígidas, e seu neto, Junior, protagonizado por Caio Manhente (“D.P.A — O Filme” e “Vai Na Fé”), um jovem sensível que busca seu lugar no mundo. O ponto de partida é um velho fusca abandonado na garagem do avô, que se torna o objeto de desejo de Junior e um elo capaz de reunir uma família fraturada por brigas do passado.

​O seu avô é um homem endurecido por uma juventude brutal, tendo sido enviado para a guerra em outro país ainda na adolescência. Ele não esconde seu desprezo pela geração atual, a qual classifica como excessivamente sensível, criando um ambiente de constante tensão e sarcasmo. Para conquistar o carro, Junior precisa não apenas restaurar o veículo, mas também aprender a lidar com as feridas emocionais e o passado violento de seu avô.

Além de Caio e Tonico nesta relação que utiliza a reforma do fusca como uma metáfora para a reconstrução de afetos, a trama ganha outros contornos a partir dos demais personagens vividos por um elenco estelar. Cleo Pires e Danton Mello voltam a contracenar juntos na tela do cinema, agora interpretando os pais de Caio Manhente. O núcleo central também é formado por Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca e Priscila Vaz.

O espírito carioca transborda em cada frame de “O Velho Fusca”, transformando o Rio de Janeiro em um personagem central da narrativa. Com locações charmosas como o bairro da Urca, a produção captura a luz e a atmosfera solar da cidade. Essa identidade é reforçada por um elenco que é a cara da cidade, assim como pela trilha sonora, trazendo hinos interpretados por lendas do samba e da MPB como Jorge Aragão, Teresa Cristina, Diogo Nogueira, Xande de Pilares e Péricles. Há também músicas de Jorge Vercillo e do rapper PK, efetivando o equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo.

Com distribuição da A2 Filmes e coprodução de Cleo Pires (Ayrosa Produções), UNO Filmes e La Duka Produções, “O Velho Fusca” consolida a parceria entre a A2 Filmes, os produtores Alexandre Freire, Ronaldo Bettini Junior e Almir Santos e a Ruschel Studios, que já rendeu títulos como "Hidden Memories" e “Secrets”.

FICHA TÉCNICA
Direção: Emiliano Ruschel

Roteiro: Bill Labonia

Produção: Ruschel Studios

Produtores: Emiliano Ruschel, Ronaldo Bettini Junior, Alexandre Freire, Almir Santos, Jo Rauen

Coprodução: Ayrosa Produções, UNO Filmes, La Duka Produções, Flores & Filmes, Fábrica Sonora

Coprodutores: Cleo Pires, Diego Timbó, Flávia Goulart, Beatriz Rhaddour, Victor Pinto

Produção Associada: Herika Sodré, Giovanna Chaves, Edinea Tomaz, Bruna Ciocca e Patrick Fornari, Sonora Digital

Produtor Executivo: Leilah Maria, Felipe Flores, Mauren Pessôa de Mello, Fabiana Oliveira Amorim, Nanashara Piazentin, Marcelo Zambelli

Elenco: Caio Manhente, Tonico Pereira, Cleo Pires, Danton Mello, Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca, Priscila Vaz, Emiliano Ruschel

Participações Especiais: Herika Sodré, Erica Paes, King Saints, Nina Sofia, Carla Cristina Cardoso, Gabriel Rocha, Victor Pinto
Direção de Fotografia: Ricardo Rheingantz

Direção de Arte: Eliane Heringer

Produtor de Elenco: Jacqueline Oliveira

Montagem: Fábio Lobanowsky, edt.

Direção de Trilha Sonora: Diego Timbó

Som Direto: Juan Quintans

Produção: Ruschel Studios

Distribuição: A2 Filmes
País de Origem: Brasil
Ano de Produção: 2026
Gênero: Comédia, Família
Duração: 97 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos

SOBRE O DIRETOR EMILIANO RUSCHEL
Emiliano Ruschel é o protagonista do filme "Maverick: Caçada no Brasil", distribuído internacionalmente pelo Amazon Prime em mais de 190 países. No Brasil, atualmente, o filme pode ser visto no canal AMC. Emiliano se divide entre Los Angeles e o Brasil desde 2014, quando venceu o prêmio de Melhor Ator no Los Angeles Brazilian Film Festival pelo filme "Forever Nevermore".

Com uma trajetória que abrange cinema, séries de TV, novelas e teatro, Emiliano integrou o elenco de "VIPS", dirigido por Toniko Melo e produzido por Fernando Meirelles, onde contracenou com Wagner Moura. Em "Desafinados", sob a direção de Walter Lima Jr, atuou ao lado de Selton Mello e Rodrigo Santoro. Na televisão, interpretou oficial da SS na minissérie "Passaporte para a Liberdade" (internacionalmente conhecida como "O Anjo de Hamburgo"), dirigida por Jayme Monjardim, onde contracenou com Sophie Charlotte, Rodrigo Lombardi e Tarcísio Filho.

Em breve chega também ao streaming o filme “Quarta-feira de Cinzas”, que Emiliano Ruschel protagonizou ao lado de Kéfera Buchmann e Daniela Escobar. Em dezembro chegará aos cinemas o filme “Aba Larga”, dirigido e protagonizado por Emiliano Ruschel, com Werner Schunemann e grande elenco. Mais recentemente, o ator e diretor fez "Hidden Memories", dirigido por Emiliano, além do drama "Secrets", este contando com sua direção e protagonismo ao lado de Danni Suzuki, filme que foi vencedor do prêmio de Melhor Filme no Marbella International Film Festival, filmes disponíveis na Amazon Prime.

SOBRE A UNO FILMES

Com uma trajetória marcada pela diversidade, inovação e força de impacto em suas produções cinematográficas, a UNO Filmes consolidou-se no mercado nacional ao assinar o longa-metragem “Me Tira da Mira”. O filme desempenhou um papel fundamental na retomada cultural do país no período de volta aos cinemas pós-pandemia; a produção alcançou projeção nacional ao figurar entre as 20 maiores bilheterias do ano, sendo distribuída em mais de 480 salas em todo o Brasil.

Expandindo esse legado, a produtora está em fase de finalização de seus próximos lançamentos para as telonas: os longas-metragens “Uma Babá Gloriosa” e “Entrelaçados”, previstos para lançamento em 2026. Paralelamente, a produtora se encontra em produção do próximo longa, “Um Casal Quase Normal”. 

A produtora também se destaca pelo seu trabalho ímpar na curadoria e produção de trilhas sonoras dos seus longas-metragens, tratando a música como parte integrante da experiência cinematográfica. Esse diferencial é evidenciado no álbum do longa-metragem “Me Tira da Mira”, que contou com mais de 27 artistas nacionais e internacionais, entre eles Elza Soares, Xamã, Pabllo Vittar, Alcione, e no álbum da trilha sonora do filme “O Velho Fusca”, que tem a participação de artistas como Jorge Aragão, Péricles, Teresa Cristina, Xande De Pilares, Jorge Vercillo e Luiza Martins. 

SOBRE A A2 FILMES
A2 Filmes surgiu da convergência dos trabalhos de competentes executivos da área de entretenimento que, ao longo dos anos, estabeleceram-se como referência no mercado e se uniram para criar uma empresa capaz de oferecer não apenas licenciamento de conteúdo para toda a América Latina, como também realizar diretamente a distribuição de produtos em todas as plataformas, digitais e também nos cinemas.

TRAILER OFICIAL DE ‘A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS’ É DIVULGADO

 

Com estreia em 5 de março, o longa investiga a herança violenta do Brasil a partir de relatos e presenças fantasmagóricas A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS  TRAILER A Embaúba Filmes divulga o trailer oficial de A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS, obra que investiga a herança violenta do Brasil por meio de uma narrativa que cruza memória, política e fabulação. Com direção de Letícia Simões, o filme parte da evocação de três figuras masculinas para refletir sobre traumas históricos e familiares que ecoam na formação do país. Com a atmosfera sensorial e investigativa, a obra promove o encontro de três fantasmas — inspirados nas figuras do avô, do pai e do tio da cineasta — reunidos em torno de uma pergunta fundamental: como chegamos ao Brasil de hoje? A partir dessa convocação, o filme constrói uma fábula histórica que interroga a identidade do país diante de seu passado e de suas estruturas de violência. A narrativa é conduzida por uma narradora, personagem vivida por Nash Laila, que guia o encontro com Fernando, boêmio pai de família e colaborador da ditadura militar; Arnaud, adolescente envolvido com um grupo de justiceiros; e Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o amor de sua vida. “O que une esses três homens, na minha visão de documentarista, pesquisadora, poeta, é a experiência da violência”, afirma Letícia Simões. A semente do projeto surgiu durante a pesquisa de Casa, ensaio de autoficção em que a diretora abordou conflitos geracionais a partir da relação com a mãe e a avó. Foi nesse processo que descobriu fotografias feitas por Sebastião, imagens que atravessam boa parte do século XX e que abriram caminho para a investigação sobre silêncios familiares e memórias apagadas. “Através de um exercício de encarar uma imagem e escutá-la, interrogá-la, atravessá-la. Mesmo sabendo que uma imagem, por fim, é silenciosa. Só nos resta indagar, criar os acontecimentos em torno dela”, diz. O longa teve sua première na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2025 e passou por festivais no Brasil e no exterior, como o Hot Docs e o RIDM – Montreal International Documentary Festival, no Canadá, além do CineBH. Produzido pela Carnaval Filmes e pela Poema Tropical, o filme traz Guga Patriota, Giordano Castro e Murilo Sampaio como o trio do título.  Com distribuição da Embaúba Filmes, o filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 5 de março. SINOPSE CURTA Fernando, Arnaud e Sebastião, vindos do passado, revelam as feridas históricas do Brasil, e em uma jornada poética, buscam uma nova possibilidade de existir.  SINOPSE LONGA Três fantasmas se reúnem para responder a uma pergunta: como chegamos ao Brasil de hoje? Os três homens convocados são: Fernando, boêmio pai de família e colaborador da ditadura militar; Arnaud, adolescente que se envolveu com um grupo de justiceiros; Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o amor de sua vida. A Vida Secreta de Meus Três Homens é uma fábula histórica que questiona a identidade do Brasil diante de sua história e herança de violência e, através da poesia, cria a possibilidade de outra realidade. A DIRETORA Letícia Simões é realizadora, roteirista, poeta e artista visual. Mestre em Cine-Ensaio pela EICTV, em Cuba, e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF. Atualmente, é PhD Researcher em Estudos Literários, Culturais e Interartísticos pela Universidade do Porto. Realizou os longas Bruta Aventura em Versos, Tudo Vai Ficar da Cor que Você Quiser e O Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva, que compõem uma trilogia sobre poesia marginal brasileira; o ensaio de autoficção Casa e de Nós. Em 2025, além de A Vida Secreta de Meus Três Homens, também assinou o longa de animação Glória & Liberdade. Como roteirista, trabalhou em séries e longas-metragens, escrevendo para Hilton Lacerda, Marcelo Gomes, Sérgio Machado, Heloisa Passos, Marcelo Lordello, Roberta Marques, João Miller Guerra & Filipa Reis e José Filipe Costa. O longa Légua, escrito para a produtora Uma Pedra no Sapato, estreou na Quinzena dos Realizadores, em 2023. Esteve nas salas de roteiro de Cangaço Novo, Maria e o Cangaço, Meninas do Benfica e Forrobodó da Paixão. Como consultora de roteiro, esteve presente em projetos de Safira Moreira, Elisa Pessoa, Camila Dutervil, Mariah Teixeira, Rafael Todeschini, Celina Torrealba e Barbara Kariri Matias. FILMOGRAFIA (longas) Bruta Aventura em Versos (2011) Tudo Vai Ficar da Cor que Você Quiser (2014) Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva (2018) Casa (2019) Nós (2021) A Vida Secreta de Meus Três Homens (2025) Glória & Liberdade (2025) ELENCO Nash Laila | narradora Guga Patriota | Arnaud Giordano Castro | Fernando Murilo Sampaio | Sebastião FICHA TÉCNICA Direção e Roteiro | Letícia Simões Produção | João Vieira Jr. | Nara Aragão | Letícia Simões Produtor Associado | Eduardo Chatagnier Produção Executiva | Tarsila Tavares Diretora Assistente | Nash Laila Fotografia | Ivo Lopes Araújo Montagem | Quentin Delaroche | Eduardo Chatagnier Figurino | Maria Esther de Albuquerque | Thaís Carneiro Maquiagem | Nanda Uchôa Trilha Sonora Original | O Grivo Som Direto | Pedrinho Moreira | Moabe Filho Edição de Som & Mixagem | Nicolau Domingues | A3PS Animação | La Colemba VFX Boutique Supervisor VFX | Luis Miguel Henao Empresa Produtora | Carnaval Filmes Coprodução | Poema Tropical Distribuição | Embaúba Filmes Duração | 75 minutos País e ano de produção | Brasil, 2025 SOBRE A PRODUTORA A Carnaval Filmes é uma produtora brasileira com foco em cinema autoral. Criada em 2017 por João Vieira Jr. e Nara Aragão, parceiros há 18 anos em diversos projetos de destaque nacional. Entre os principais trabalhos da Carnaval Filmes, estão os filmes Casa, de Letícia Simões; Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes; Greta, de Armando Praça; Fim de Festa, de Hilton Lacerda; e a série infantil de animação Bia Desenha, de Neco Tabosa e Karol Pacheco. SOBRE A COPRODUTORA Poema Tropical é uma produtora fundada por Letícia Simões em 2019, que assume projetos com uma abordagem artesanal e colaborativa. Transitando entre o audiovisual, as artes visuais e a literatura, alguns trabalhos realizados foram o curta-metragem A Linha e a Semente (2020), baseado na vida da mestra Fátima de Camaragibe, e a videoinstalação "um negro está perdido" (2024), parte do acervo da Fundação Joaquim Nabuco. Atualmente, está em pré-produção do média Travessias Malungas, uma coprodução entre a Poema Tropical e a A Gente ao Norte, produtora em Portugal. SOBRE A EMBAÚBA FILMES A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 800 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.