MUSICAL NÓS SOMOS O AMANHÃ TRAZ O OLHAR DE LUFE STEFFEN PARA AS MEMÓRIAS DOS ANOS 80

 

MUSICAL NÓS SOMOS O AMANHà Com participações de Claudia Ohana, Silvero Pereira e Rico Dalasam, o longa terá sua première como filme de encerramento do Curta Santos no domingo 19/11 Dirigido por Lufe Steffen, diretor do aclamado ‘São Paulo em Hi-Fi’, NÓS SOMOS O AMANHàé um longa que combina elementos fantásticos e da cultura LGBT para fazer uma viagem ao passado, nos anos 1980. O filme fará sua première no Curta Santos, no próximo dia 19 de Novembro, onde será exibido como longa de encerramento. Em Dezembro, o longa ganha também exibição em dois festivais: o Phenomena Festival, em São Paulo, com sessão no dia 3 de Dezembro, domingo, às 18h, no CCSP e em Manaus, no Festival Manaus Filme Fantástico. Com muito colorido e bom humor, a trama resgata o espírito juvenil dos anos 1980, trazendo músicas e elementos que marcaram a época, incluindo regravações inéditas de hits de Xuxa, Trem da Alegria e Balão Mágico. A distribuição é da Descoloniza Filmes e o longa chega aos cinemas do país no primeiro semestre de 2024. Como no famoso seriado Chaves, o filme é uma fantasia desvairada que brinca com o elenco, e traz adultos interpretando crianças de 12 anos. Uma raridade no cinema nacional, este é um musical para adultos, uma fantasia psicodélica onírica, que busca na fantasia sua maneira de narrar. E para a trilha sonora, o próprio elenco regravou os sucessos dos anos 80. O elenco é composto por nomes que vieram do teatro musical nacional, e conta com Claudia Ohana, como uma professora que defende seus alunos LGBTs e Silvero Pereira, que faz uma fada drag queen, a atriz trans Alicia Anjos, e o ator trans Bernardo Assis (da novela Salve-se quem puder). A trama é inspirada em memórias do próprio cineasta. Os personagens são um grupo de alunos que sofre discriminações na escola. Separados por suas diferenças, tentam sobreviver ao bullying, perseguidos por questões étnicas, de gênero, sexualidade, forma física, comportamento. Até que um dia, a professora musical e futurista Clara Celeste aterrissa para mostrar que tudo pode ser diferente. Ao experimentar o empoderamento, os alunos se unem e finalmente conseguem viver suas identidades com liberdade. Mas a escola, a normatividade e o monstro do conservadorismo estão de olho. “Fiz NÓS SOMOS O AMANHàpensando que ele é o filme que eu gostaria de ter visto na minha infância nos anos 80. Por isso, ele é uma versão brasileira e LGBT+ de filmes como Os Goonies, História sem Fim, Os Garotos Perdidos, Labirinto, De Volta para o Futuro, e claro, tem também um pedaço reservado para Super Xuxa Contra o Baixo Astral!”, explica o diretor. Ao olhar para o passado, numa fantasia repleta de magia, abordando questões e personagens LBGT+, Lufe, que também assina o roteiro, pensa, também, sobre o presente, sobre os dilemas e desafios da comunidade, num filme marcado pelo colorido e a alegria. “Acredito que NÓS SOMOS O AMANHàé um filme que, ao imaginar a infância da comunidade LGBT+ nos anos 80, está fazendo um retrato do mundo de hoje. Quais eram as lutas por respeito, visibilidade, direitos e liberdade nos anos 80? São as mesmas de hoje. Acho que é um filme que fala muito sobre o hoje”, conclui. Steffen é pesquisador da temática LGBT+ no cinema, e dirigiu dez curtas e dois longas documentais, entre eles 'São Paulo em Hi-Fi'. NÓS SOMOS O AMANHàé seu primeiro longa ficcional, que tem produção de Diego Sousa e Yas Chiden; produção executiva de Ibirá Machado; direção de produção e produção executiva de Edu Lima. O filme conta, em sua equipe, com fotografia de Julia Zakia; direção de arte de Denise Fujimoto e Luiz Henrique Lula; e figurino, cabelo e maquiagem assinados por Taisa Lira. A direção musical e trilha sonora original ficam a cargo de Andrés Giraldo. NÓS SOMOS O AMANHàserá lançado no Brasil pela Descoloniza Filmes. Sinopse Anos 80. Um grupo de alunos encara discriminações na escola, perseguidos por questões étnicas, de gênero, sexualidade, forma física, comportamento. Até que um dia a professora musical e futurista Clara Celeste aterrisa para mostrar que tudo pode ser diferente. Conseguirão nossos heróis vencerem a batalha contra a intolerância? Ficha Técnica:  Roteiro & Direção Lufe Steffen Direção de Produção / Produção Executiva Edu Lima   Produção Executiva Ibirá Machado   Produção Diego Sousa / Yas Chiden  Direção de Fotografia Julia Zakia, DAFB  Direção de Arte Denise Fujimoto / Luiz Henrique Lula  Figurino / Cabelo / Maquiagem Taisa Lira  Direção Musical / Trilha Sonora Original Andrés Giraldo  Direção Vocal Cimara Fróis  Montagem Renato Sircilli  Color Grading / Finalização Marina Franzolim  Motion Design Bruno Temóteo / Matheus Nogueira  Som Direto Caio Bologna / Guilherme Chiappetta Edição & Mixagem de Som / Artista de Foley Cauê Bravim  Fotos Yara Andrade  Elenco Claudia Ohana, Rico Dalasam, Silvero Pereira, Lufe Steffen, Érica Ribeiro, Alìcia Anjos, Everton Salzano, Luci Oliveira, Luciano Andrey, Ewerton Novaes, Marcella Piccin, Allana Silva, Bruno Germano, Myke Douglas, Bernardo de Assis  Sobre Lufe Steffen Cineasta, roteirista, jornalista, escritor, ator & cantor, formado em Comunicação – Rádio & Televisão na Universidade Metodista, além de formação técnica como ator na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Como roteirista e cineasta, escreveu e dirigiu 10 curtas-metragens ficcionais entre os anos de 1997 e 2017 – todos ligados à temática LGBTQIA+, assim como seus 2 longas documentais, os premiados “São Paulo em Hi-Fi” ( 2016 ) e “A Volta da Pauliceia Desvairada” ( 2012 ). Roteirizou e dirigiu “Cinema Diversidade”, série documental para TV em 10 episódios, sobre o cinema brasileiro LGBTQIA+ do século XXI e inspirada em seu próprio livro “O Cinema que Ousa Dizer Seu Nome” ( Editora Giostri, 2016 ). Publicou ainda o livro jornalístico “Tragam os Cavalos Dançantes” ( 2008 ), obra-reportagem sobre a casa noturna paulistana underground A Lôca. Em 2017 implantou a websérie “Memórias da Diversidade Sexual”, produzida junto ao Museu da Diversidade Sexual, onde escreveu, produziu e dirigiu todos os episódios. Em 2018 criou e realizou, junto à Codorna Filmes, o 1º Workshop de Roteiro Audiovisual Exclusivo para Pessoas Trans, que aconteceu no Museu Lasar Segall, em São Paulo. Desde 2017 ministra oficinas sobre o cinema LGBTQIA+ do Brasil e do mundo, de forma online e presencial, além de realizar cursos sobre teledramaturgia, radionovelas, música pop e cinema musical. Mantém o canal Naftalufe, no YouTube, onde apresenta programas semanais sobre a cultura pop vintage do século XX. Acaba de finalizar seu 1º longa de ficção, o musical queer ambientado nos anos 80 “Nós Somos o Amanhã”, que está em fase de lançamento em festivais. Seus próximos 2 longas-metragens são “Cinema Intruso”, documentário em fase de finalização; e “Uma Breve História da Imprensa LGBTQIA+ no Brasil”, documentário que venceu em 1º lugar o Edital ProAC de Cultura LGBTQIA+ em 2022, e que está em fase de montagem, com lançamento previsto para 2024. Sobre a Descoloniza Filmes Fundada em 2017 por Ibirá Machado, a Descoloniza Filmes nasceu com o propósito de equiparar a distribuição de filmes dirigidos por mulheres e que tragam novas propostas narrativas e temáticas, contribuindo com a construção de uma nova forma de pensar. Em 2018, a Descoloniza lançou o filme argentino "Minha Amiga do Parque", de Ana Katz, vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Sundance, "Híbridos - Os Espíritos do Brasil", de Priscilla Telmon e Vincent Moon, o chileno "Rei", de Niles Attalah, vencedor do grande prêmio do júri no Festival de Roterdã, e "Como Fotografei os Yanomami", de Otavio Cury. Em 2019 codistribuiu junto à Vitrine Filmes a obra "Los Silencios", de Beatriz Seigner, e levou aos cinemas "Carta Para Além dos Muros", de André Canto. Durante a pandemia, lançou diretamente no streaming os filmes "Saudade Mundão", de Julia Hannud e Catharina Scarpellini, e "Castelo de Terra", de Oriane Descout, retomando os lançamentos em salas no segundo semestre de 2021, com "Cavalo", de Rafhael Barbosa e Werner Sales, "Parque Oeste", de Fabiana Assis, e "Aleluia, o canto infinito do Tincoã", de Tenille Barbosa. Em 2022 realizou os lançamentos de "Sem Rosto", de Sonia Guggisberg, e "Gyuri", de Mariana Lacerda, "Aquilo que eu Nunca Perdi", de Marina Thomé, e “Êxtase”, de Moara Passoni. Para 2023 prepara os lançamentos de “Muribeca”, de Alcione Ferreira e Camilo Soares, “Para’í”, de Vinicius Toro, "Para Onde Voam as Feiticeiras", de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, “Luz nos Trópicos”, de Paula Gaitán, “Seus Ossos e Seus Olhos”, de Caetano Gotardo, dentre outros.

CURTAS-METRAGENS DE TODO PAÍS TEM ATÉ 15 DE OUTUBRO PARA SE INSCREVEREM PARA ESTA EDIÇÃO

 

SOMENTE ATÉ 15 DE OUTUBRO PARA SE INSCREVER NA 21ª EDIÇÃO DO CURTA SANTOS

Realizadores podem encaminhar suas produções por meio de formulário no site www.curtasantos.com.br. Festival será de 15 a 19 de Novembro, na cidade do litoral paulista. O Curta Santos – Festival de Cinema de Santos (SP) chega à 21ª edição em 2023 e recebe inscrições para curtas-metragens de todo o país e videoclipes da região do litoral paulista somente até 15 de Outubro.  Realizadores podem inscrever suas obras exclusivamente por meio do formulário disponível no site do festival: www.curtasantos.com.br, onde também e possível acessar o regulamento completo. O 21º Curta Santos contará com três mostras oficiais – duas regionais (Olhar Caiçara e Videoclipe Caiçara) e uma nacional (Olhar Brasilis). Serão selecionadas 12 obras e 10 videoclipes para as mostras regionais Olhar Caiçara e Videoclipe Caiçara, além de 12 obras para a mostra nacional Olhar Brasilis. A escolha das obras a serem contempladas pela premiação das três mostras se dará por meio de uma comissão julgadora. Ao todo, 34 obras poderão ser vistas nas mostras oficiais desta edição, além de outras que comporão mostras especiais. A 21ª edição do Festival premiará com o Troféu Maurice Lègeard as categorias “Curta-Metragem”, “Direção”, “Roteiro”, “Ator”, “Atriz”, “Fotografia” e “Montagem” da mostra Olhar Caiçara; as categorias “Curta-Metragem” e “Direção” da mostra Olhar Brasilis; e a categoria “Videoclipe” da mostra Videoclipe Caiçara. Os curtas-metragens inscritos devem ter até 20 minutos de duração e os videoclipes, uma música. O Festival - O 21º Curta Santos será realizado de 15 a 19 de Novembro, em parceria com a Prefeitura Municipal de Santos, ocupando salas de exibição e espaços públicos da cidade, além de conteúdo simultâneo no canal do festival no Youtube (/festivalcurtasantos). Mostras oficiais e especiais, oficinas e bate-papos também formam a programação, que será divulgada após a escolha dos selecionados. 21º CURTA SANTOS | FESTIVAL DE CINEMA DE SANTOS INSCRIÇÕES até 15 de Outubro ·        Exclusivamente por meio de formulário disponível no link e no site www.curtasantos.com.br Mais informações no site oficial do festival: www.curtasantos.com.br

21ª EDIÇÃO DO CURTA SANTOS - FESTIVAL DE CINEMA DE SANTOS

           RECEBE INSCRIÇÕES DE CURTAS-METRAGENS DE TODO O PAÍS ATÉ 15/10

Realizadores podem encaminhar suas produções por meio de formulário no site www.curtasantos.com.br. Festival será de 15 a 19 de Novembro, na cidade do litoral paulista. O Curta Santos – Festival de Cinema de Santos (SP) chega à 21ª edição em 2023 e abre inscrições para curtas-metragens de todo o país e videoclipes da região do litoral paulista até 15 de Outubro.  Realizadores poderão inscrever suas obras exclusivamente por meio do formulário disponível no site do festival: www.curtasantos.com.br, onde também e possível acessar o regulamento completo. O 21º Curta Santos contará com três mostras oficiais – duas regionais (Olhar Caiçara e Videoclipe Caiçara) e uma nacional (Olhar Brasilis). Serão selecionadas 12 obras e 10 videoclipes para as mostras regionais Olhar Caiçara e Videoclipe Caiçara, além de 12 obras para a mostra nacional Olhar Brasilis. A escolha das obras a serem contempladas pela premiação das três mostras se dará por meio de uma comissão julgadora. Ao todo, 34 obras poderão ser vistas nas mostras oficiais desta edição, além de outras que comporão mostras especiais. A 21ª edição do Festival premiará com o Troféu Maurice Lègeard as categorias “Curta-Metragem”, “Direção”, “Roteiro”, “Ator”, “Atriz”, “Fotografia” e “Montagem” da mostra Olhar Caiçara; as categorias “Curta-Metragem” e “Direção” da mostra Olhar Brasilis; e a categoria “Videoclipe” da mostra Videoclipe Caiçara. Os curtas-metragens inscritos devem ter até 20 minutos de duração e os videoclipes, uma música. O Festival - O 21º Curta Santos será realizado de 15 a 19 de Novembro, em parceria com a Prefeitura Municipal de Santos, ocupando salas de exibição e espaços públicos da cidade, além de conteúdo simultâneo no canal do festival no Youtube (/festivalcurtasantos). Mostras oficiais e especiais, oficinas e bate-papos também formam a programação, que será divulgada após a escolha dos selecionados. 21º CURTA SANTOS | FESTIVAL DE CINEMA DE SANTOS INSCRIÇÕES  de 20 de Setembro a 15 de Outubro ·        Exclusivamente por meio de formulário disponível no link e no site www.curtasantos.com.br Mais informações no site oficial do festival: www.curtasantos.com.br

”SORRIA, VOCÊ ESTÁ MORTO!”

O filme “SORRIA, VOCÊ ESTÁ MORTO!” conquista dois prêmios no ”7º Curta Santos”

”SORRIA, VOCÊ ESTÁ MORTO!” foi o resultado da Oficina Take a Take de TV e Cinema - etapa de Santos - coordenada pelo diretor Miguel Rodrigues e Marcelo Caldas, diretor da equipe Take a Take.

Após duas semanas de preparação e três dias de filmagens, nasceu o curta-metragem sob a direção de Marcelo Caldas. Finalizado a tempo de participar do “7° Curta Santos”, conquistou dois prêmios: “Melhor Fotografia” e “Melhor Montagem e Edição”, além de ser aclamado pelo público que assistiu ao festival. Consolidou-se assim a grande capacidade profissional da equipe, que com a mesma disposição e dedicação dará início a futuras produções, ajudando a contribuir para a formação de um núcleo cinematográfico na Baixada Santista.

O grupo de estudos foi organizado com o intuito de experimentar aquilo que era aprendido durante o curso e assim surgiu a “GEA Filmes”, formada por ex-alunos, com a participação do diretor Marcelo Caldas.

Sobre o filme
”SORRIA, VOCÊ ESTÁ MORTO!” - Marcos (Alex Oliveira) perdeu sua mulher e sua única filha em um acidente e é um homem atormentado por esse passado trágico. Consumido pelo sentimento de culpa, passa a viver à margem da sociedade, em um submundo violento e promíscuo. Acaba conhecendo Antonio (Leo Colston), um aliciador que contrata pessoas para o crime e lhe faz uma proposta. Marcos terá que tomar uma decisão e, dependendo da escolha, mudará sua vida e as conseqüências serão irreparáveis.

Sobre Miguel Rodrigues
Na rede Globo, dirigiu as novelas “Duas Caras”, “Cobras e Lagarto”, foi diretor assistente de “Senhora do Destino” e “Kubanacan”. Dirigiu o primeiro “Circuito de Produção Audiovisual” em Florianópolis. Ministrou aulas nos Stúdios Wolf Maya, onde foi professor de Marjorie Estiano, Malvino Salvador, Julio Rocha, entre outros. Ministrou oficinas nas cidades de Porto, Vila Real e Gaia, em Portugal, e trabalhou com o cineasta Fábio Barreto no Rio Grande do Sul, desenvolvendo a teledramaturgia local.

No momento está dirigindo o seriado ”Jogo Duplo”, desenvolvido dentro de uma oficina de Interpretação em parceria com a produtora carioca ProTv e Cinema.

Desenvolveu e atualmente está à frente do Projeto Take a Take com oficinas realizadas em 20 cidades para mais de 2.500 alunos e gravação dos16 curtas.